me que la génesis al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea
Noroeste y describe de este modo lo que podemos encontrar allí:
...todo lo que puede halagar sus vicios y apetitos mal contenidos: peleas de gallos,
golosinas y ron; pero lo que más le encanta y atrae es la fiesta (si es de acordeón) o la
bachata si es de guitarras y cantos o boleros. Allí se está largas horas, entre trago y trago,
sin que le preocupe para nada la heterogeneidad social de conjunto, ni el hálito asfixiante
con que el polvo y el sudor enrarecen el ambiente, ni la forma incivil con que se arrebatan
unos a otros las bailadoras, hasta que muy entrada la noche vuelve achispado al hogar. 6 [ ]
Historia
Orígenes
El bolero latinoamericano, como expresión musical durante los años 30, 40 y 50,
penetró el gusto de los dominicanos. Este ritmo convivió con otras expresiones de
la música latinoamericana, también muy populares por esa época en República
Dominicana, como el corrido mexicano, el huapango o el pasillo, entre otros.7 [ ]
La música popular de los tríos románticos, cuartetos, conjuntos y solistas de
países como México, Cuba y entre otros, constituyó una fuerte influencia en esos
músicos populares dominicanos que iban desarrollando su oficio en las zonas
marginales de Santo Domingo y otras ciudades, a comienzos de los años sesenta.
Esto permitió articular una expresión musical propia de la República Dominicana a
partir de los años 60.8[ ]
Primera etapa
A esta etapa pertenecen cantantes como Rafael Encarnación, Tommy
Figueroa, Luis Segura y Edilio Paredes.
El 30 de mayo de 1962, José Manuel Calderón, acompañado del trío Los
Juveniles, grabó en los estudios de Radio Televisión Dominicana los temas
«Borracho de amor» y «Condena (qué será de mí)», esta última de Bienvenido
Fabián. Estas interpretaciones se consideran entre las primeras grabaciones del
género.9[ ]
Rafael Encarnación fue quien logró colocar este ritmo en el gusto popular de la
gente a principio de los años 60´s en Santo Domingo. Encarnación debutó en
octubre de 1963 con los temas «Muero contigo», «Ya es muy tarde», «Yo sería
capaz», «Esclavo de tu amor» y «No lo niegues», entre otros. No obstante, su
carrera en el medio artístico duró menos de un año, quedando truncada por su
muerte en un accidente de tránsito, en marzo de 1964.
En 1964, Luis Segura grabó «Cariñito de mi vida», su primer sencillo. Ese mismo
año nació Radio Guarachita, propiedad de Radhamés Aracena. La Guarachita,
originalmente una tienda de discos ubicada en la calle El Conde de la capital
dominicana, tuvo una participación fundamental en la difusión radiofónica del
género, aparte de ser prácticamente la única empresa que realizaba las
grabaciones a los artistas de bachata.
Segunda etapa
Esta etapa tuvo que ver con la aparición de una nueva generación de cantantes
promovidos por Radio Guarachita. Surgieron voces como Mélida Rodríguez «La
Sufrida», y Leonardo Paniagua, que fueron parte de una expresión que tuvo su
auge entre los años 70 y 80, hasta que esta tendencia declinó a favor de las
expresiones un poco más «refinadas» de la bachata.
Luis Segura «El Añoñaíto» fue una figura importante en esta segunda etapa. Su
canción «Pena», grabada en 1982, abrió una página en la historia de este ritmo, al
generar la popularidad necesaria para despojar esta expresión musical del
rechazo que generaba en los sectores de las clases media y alta dominicana, la
cual hasta ese momento era exclusiva de las clases marginadas del país.
A la popularidad de la bachata en esos años contribuyó también Leonardo
Paniagua, con sus versiones de canciones populares como «Chiquitita», del
grupo sueco ABBA, y «Amada amante», del cantante brasileño Roberto Carlos.
Tercera etapa
Se fortaleció desde fines de los años 80 y principios de los 90. Esta etapa
representó un salto cualitativo con respecto al camino transitado en el pasado. Se
logran productos más elaborados en términos de arreglos musicales y una mejora
sustancial en los textos. Esta etapa presenta dos vertientes, la vertiente «rosa» y
el «tecnoamargue».
La vertiente rosa estuvo representada, principalmente, por los cantautores Víctor
Víctor y Juan Luis Guerra, siendo un resultado de la hibridación de la bachata con
la balada romántica. Las producciones «Inspiraciones» de Víctor y
«Bachata Rosa» de Guerra se colocaron rápidamente entre los primeros puestos
de ventas en República Dominicana, alcanzando también popularidad en el
extranjero.
Por otro lado el tecnoamargue, con la instrumentación electrónica, trajo consigo
fusiones con otras expresiones modernas de la música. Los máximos exponentes
de este subgénero fueron Sonia Silvestre como intérprete y Luis Días como su
compositor y creador de fusiones con géneros como el rock y jazz, además de
otros ritmos dominicanos y caribeños, subgénero que se hizo muy popular en el
país.10 Hay que señalar que la poética de Días era diametralmente distinta de la de
[ ]
Víctor y Guerra: Si estos se caracterizaban en sus letras por el romanticismo, Luis
colindaba en sus textos con el expresionismo abstracto.
Cabe destacar también a Anthony Santos conocido como «el Bachatu» o «Tu
el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión
por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como
una música vulgar.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la
importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación. Fue declarado
República Dominicana patrimonio inmaterial de la humanidad el 11 de diciembre
de 2019 por la Unesco.2 [ ]
Etimología
A comienzos de los años 20 en Cuba, el término «bachata» se usó para definir un
tipo de reunión social festiva. Etimológicamente, la palabra bachata es de origen
africano3 y designa la juerga, el jolgorio y la parranda, según Fernando Ortiz
[ ]
Fernández.4 [ ]
La bachata era sinónimo de recreación popular, de fiesta de patio, de la calle o en
barrios y esto la vincula con su antecedente africano. Por otro lado, su vinculación
con España la notamos en el fandango, manifestación cultural a la que en
palabras de «Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una
festividad abierta y no a una música».[cita requerida]
En Santo Domingo, la referencia más antigua acerca de la bachata como nombre
para designar fiestas de cualquier tipo de música ―y no como género musical―,
se encuentra en documentos que datan de 1922 y 1927. El informe de 1922 5 se [ ]
refiere al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste y
describe de este modo lo que podemos encontrar allí:
o se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto
en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio
término techno deriva del concepto de techno rebels presente en el libro La
tercera ola del sociólogo estadounidense.10 Esta combinación de ideas acerca
[ ]
el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.1112
[ ][ ]
En ocasiones, el término techno se utiliza en medios no especializados con un
sentido más genérico que abarca a toda la música electrónica de baile, un uso
poco riguroso que ha sido criticado por la prensa especializada y los seguidores
del género.131415
[ ][ ][ ]
Orígenes
Influencia de Kraftwerk
Artistas como IXIM o Kraftwerk, un grupo de música alemán que comenzó su
carrera a principios de los años 1970, tiene una influencia considerada
fundamental en toda la música popular posterior, y especialmente en
la electrónica. Su estilo se enmarca dentro de un movimiento más amplio que tuvo
lugar en Alemania conocido como krautrock. El cuarto álbum de
Kraftwerk, Autobahn (1974), fue el que le convirtió definitivamente en un fenómeno
internacional.16 Es un disco pionero que contiene los primeros elementos de
[ ]
géneros como el synth pop o el electro, estilos directamente relacionados con
el techno que surgiría pocos años más tarde. Uno de los primeros compositores
que dio paso al techno fue Jean Michel Jarre con composiciones como "Oxygene
(Part II)" y "Equinoxe Part 4". Se estaba gestando la música electrónica a partir del
éxito que tuvieron los sintetizadores. 17
[ ]
El significado alemán del techno para la música electrónica surgió en una tienda
de discos popular llamada City-Music que se encontraba en la Estación Central de
Frankfurt. La tienda clasificaba la música ele