Schubert
#lvl3
último compositor del primer romanticismo.
Nace en 1797 en las afueras de Viena, es el único que es actually vienes. Venía de una familia modesta pero letrada, su
apa era maestro de escuela. Schubert tenía muy buena voz, lo que le permitió entrar al internado estatal de Viena donde
pudo tener una formación integral, formaba parte del coro y luego de la orquesta.
Cantaba en la capilla de San Esteban igual que Haydn, además de estudiar a los clásicos, fue alumno de Sallieri (igual que
Beethoven, Schubert y Liszt) de declamación italiana (ponerle melodía a palabras italianas), el método compositivo que
impartía estaba basado en Mozart, con toques de Haydn. Schubert obtiene su formación de armonía cromática de aquí.
Sus instrumentos fueron el canto, el violín y el piano, en ese orden. No fue virtuoso pero tocaba lindo el mijo. En la orquesta
tocó Haydn y Mozart. Aprendió contrapunto de especies. en 1813 termina el internado y se vuelve a su casa.
Vuelve mayor con 18 años a la casa de padre a seguir el oficio de docente, lo cual hace por 2 años. Toda la música de 1800-
1814 fueron ejercicios. Empieza su verdadero recorrido como compositor 1814-1828. 600 lieder, 9 sinfonias, 6 cuartetos, 1 5
quinteto, 1 trio con piano, 1 quinteto con piano, varias misas y música coral, y 18 éxito. Ninguna de sus óperas tuvo éxito,
algunas duraban solo el estreno y otras no eran aceptadas siquiera, eran carentes en el devenir dramático. En toda su vida
hizo solamente un concierto entre 1826/1827, tuvo mucho éxito y muchas críticas.
Su vida musical se desarrolló de otra manera. En vida se habrán publicado 100 obras de él, de las cuales 80% eran lieder. No
se sustentó a sí mismo, he was a walking charity.
Uno de los salones más importantes para las soirees perteneció a la mamá de Mendelssohn. Kupelweis pintor nazareno, que
pintó a Schubert varias veces.
Toda la música de Schubert exceptuando las misas, las óperas y las sinfonías fueron pensadas como Haus Musik (musica pa
los saloncitos). Por eso es música muy íntima, pero al mismo tiempo tiene mucha música de danza.
Schubert logró llevar adelante el Lied. Es la canción popular alemana. En el pre romanticismo empiezan a surgir las tendencias
del primitivismo (paisajismo, jardín inglés es lo opuesto al orden barroco, finje la naturaleza real con fuentes, puentes y
caminos erráticos) donde se finge una idea sin forma ni preocupaciones racionales, sin ser corrompido por la sociedad. En
esta búsqueda hay ciertos escritores que buscan regresar a su poesía originaria (Goethe).
Lied es tanto canción como el poema. Empezaron a teorizar con la manera en la que se componían los Lieds (poemas),
hablando de las rimas (escuela berlinesa del Lied, estaba a la cabeza). Pensaron que esta tenía que ser cantada donde se
entendiese absolutamente todo lo que se decía con un acompañamiento muy sencillo. La música no importaba tanto, seguía el
camino que determinaban los versos. Usaban (el yambo, troqueo, etc.) ritmos griegos. Era música mediocre, no tenía
aspiración artística.
Los exponentes más importantes de esta música son Reichan y Zelter (maestro de Mendelssohn). A través de los estudios de
Zelter se logra recuperar la pasión de San Mateo.
Las escuelas del sur del Lied tuvo como importante representante a Sumsteeg, escribía baladas, más que lieds. (La balada
narra, lo demás es lírico). Tiene una narrativa interna por ende pedía algo distinto que el género anterior, ya que no tenía la
obligación de ser regular en toda su métrica. Procedió a utilizar recursos operísticos como que la música sea totalmente
interpretativa del texto.
La siguiente escuela de Lied es la escuela vienesa estaba muy influenciada por la ópera. Todos musicalizaron a Goethe
(persona más importante de la literatura alemana). Eran pequeñas ariettas sin orquesta, acompañadas por un piano de
arpegios a medio camino entre lo declamado y lo cantado.
No se continuó con la idea de canciones en cuanto a ciclos (Beethoven lo hizo, pero no tuvo una trascendencia importante
para la música.). Schubert absorbe un poco de cada una de las escuelas, sin inclinarse por una en particular. Agarró
literalmente el peor género para overfix on.
El primer Lied de importancia de Schubert fue Margarita en la rueda. Desarrolló una forma particular para musicalizar.
Musicalizó a todos los poetas románticos de importancia, pero más de Goethe, del cual musicalizó 55 poemas, con 75
versiones. Era muy rápido con el papel, como Mozart, no hacía borradores pero sí reversionaba hasta encontrar algo que si
vaya con el poema.
No tiene una estructura fija para musicalizar, ya que todo dependía de la rima del poema y cómo estaba escrito.
Si el poema era estrófico el mijo componía una sola melodía para todas las estrofas, siempre parte del texto (a diferencia de
Schumann que a veces sí forzaba letras onto the music).
Si era estrófico pero las temáticas cambiaban dentro del poema, utilizaba el estrófico variado (también directamente
proporcional a las variaciones dentro del poema). a, a'. a", etc.
Estaba la posibilidad del A B A' (que es la que va a utilizar más Schumann), la va a utilizar Schubert cuando tiene 2 estrofas
más bien distintas pero encuentra que conviene regresar luego.
Pilas, canción estrófica sin variar donde el piano no pare nunca y que sobre ese acompañamiento perpetuo haya una forma.
Lied continuo. Durscht Komponier. Va a haber música constante pero no va a ser regular la métrica ni la melodía ya que flota
sobre o que pareciera una pieza instrumental de piano (es para baladas)
Tercero dentro de los continuos está lo que se puede llamar "lied escénico", va a estar influenciado por la ópera italiana. Ya
que puede tener un recitativo, un lied x, otro recitativo, otro lied x. Lo cual es su característica principal.
Schubert más allá de haberle prestado atención a todas estas maneras de musicalizar lieder, el quería musicalizar la esencia
de lo que se estaba escribiendo. Inventó o bien estilizó todos los tópicos del romanticismo. El fue para Alemania quien dijo "la
noche suena así, el agua suena así, etc".
En el siguiente romanticismo lo único que se hizo fue sacarle las letras a los lieder. Tuvo dos trabajos como tutor en 1818 y
1824 a Hungary.
Su lenguaje armónico está siempre supeditado a algo del texto, no porque sí, los usa para generar efectos sin llegar a ser
tópicos. En esos trucos armónicos que usa constantemente son enlaces por terceras (más común el que va por abajo).
Modulaciones rápidas por cualquier tipo de armonía tanto por sextas aumentadas, como por acordes disminuidos. Utiliza
mucho el acorde aumentado. Usa mucho el séptimo sobre pedal de tónica, se usa bastante para lo fantástico. Yuxtaposición
del modo mayor con el menor, con cualquier tipo de apoyatura, inclusive las dobles. Es la más compleja de estudiar, ya que
funciona en cualquier inversión.
Además de todo este tipo de armonías cromáticas, utilizaba también el absoluto diatonismo, V-I todo el tiempo. Modular de Do
Mayor a Fa mayor.
En cuanto a la melodía utilizaba todos los tipos de canto que ya mencionamos, arioso, de danza. Nunca utilizó la coloratura
rossiniana. Melodías diatónicas sobre armonías cromáticas. Se ponía Weberiano introduciendo saltos como 9nas y 4tas
aumentadas.
Como buen romántico no se basó tanto en la forma para crear, sino buscaba más efectos locales más que pensar en algo a
gran escala (aunque obviamente lo hizo cuando lo necesitó). La base de su estilo es el pequeño lugar. Los más importante, su
invención fue la utilización de un pequeño motiva en una melodía que podía estar al comienzo o al final, que era recurrente a lo
largo de toda la obra sea instrumental o vocal (nace en este). Su melodía no es 100% motívica, se va al carajo pero siempre
regresa al motivo.
Tomó el piano Beethoveniano para reemplazar el acompañamiento que se venía teniendo hasta el momento ya que encontró
tópicos interesantes dentro de estos. Creando atmósferas extendidas con ayuda de este tipo de acompañamiento colorístico
como base de su creación.
Las novelas son tópicos
Fausto, escrita en verso
__ Meister, temática que todavia se utiliza en el cine de la búsqueda constante romántica de lo inalcanzable.
Pour meter (?), se mata por amor el mijo.
Margarita en la rueda es un poema dentro de fausto, donde él en su juventud la seduce, la mija esta triste hasta que recuerda
el beso que Fausto le da. En el piano personifica a la máquina con un andamento de semicorcheas constante y circular sobre
un ritmo constante, excepto cuando recuerda el beso de fausto donde se detiene en 3 acordes. Es una canción estrófica
variada, más que nada en tanto a la armonía.
El refrán de esta canción va a estar al comienzo, para cohesión. Todo esto es una fábula fantástica (vii sobre I)
Los opus son las obras que publicó en vida y el resto fueron publicados por un musicólogo.
Schubert op. 2 (upstairs)
Para Alemania el mito de la muerte es atractivo, they dont make a tragedy out of it. El rey de los alisos. Es una balada, cuenta
la historia de un padre que a caballo lleva a su hijo afiebrado en medio de la noche para ver un médico. Empieza a ver al rey
de los alisios. El padre llega al pueblo con el hijo muerto porque se lo llevó el rey.
Este piano también va a estar sacado del galope del caballo, una octava repetida durante toda la obra en la derecha en 12/8 y
un arpegio en la mano izquierda. Cuando aparezca el rey de los alisios la música va a ser más bien atractiva, una especie de
Vals. La música va a ser repetida de manera ascendente, llevando a la voz a un registro más agudo o más grave. En la línea
vocal va a estar la personificación de 3 personas distintas. El narrador que canta de manera más neutra y declamada, el padre
y el hijo con su pequeño refrán alternando registros y el Rey de los alisios va a estar un registro parecido al del niño con una
rítmica más amable hasta el cierre donde regresa el narrador (recitativo). El desafío para el cantante es poder actuar esas
cuatro voces.
Cada personaje tiene su tesitura. (Como en el enano, der swerf)
Este acompañamiento va ser usado para el movimiento scherzo cuando se trate de una temática fantástica y macabra.
Heidenschür-algo. Acompañamiento muy sencillo de contradanza bajo acorde, bajo acorde, las danzas que va a usar Schubert
son alemanas una de las más comunes va a ser el Landler (3/4, como antecesor del Vals). La música tiene un aire más bien
popular
Música para coro y orquesta, que va a ser muy importante para Mendelssohn. En el poema se habla de un marinero con un
mar completamente quieto. El acompañamiento va a ser acordes arpegiados muy lentos, va a haber cualquier tipo de acorde.
Lied estrófico. Acorde por palabra, canto silábico continuo. DK.
Lied dramático, dialogado Goethe (prometeo)
Tiene introduzione.
Lied (1819) Texto empieza con el odio a Zeus, pasando luego por el momento de introspección, ¿cómo te respeto si nunca me
ayudaste?, marcha heróica. Analizar acordes cromáticos que le mete el tio. Sarcasmo musical, ironía.
Kronnan
Kronos (lied), escena particular, para notar como Schubert absorbe el Scherzo beethoveniano (asociado a cabalgata).
Fanatico del Homero inglés Oscian, Goethe (?. Tiene 6 cosos traducidos al aleman.
Vertiente del romanticismo: La fantasía. El lied empieza con el tipo sentado en una fuente viendo como baja la neblina y como
se mueven las idk y los ríos, tormentosamente. Es el medio dia pero está completamente silencioso. Ve al fantasma de su ama
y decide quedarse todos los días a esperarla. Son micro-lieds sobre recitativo cantados a duo. Movimientos de la naturaleza
representados de manera fantasmagórica. Momento etéreo piano cuando la mija se va y todo regresa a la normalidad. La
música se secuencia.
Allegretto de la 7ma sinfonía, célula rítmica utlizada por Schubert para generar distintos tipos de cosas. También por el uso de
tema con variaciones continuo.
Mirar la textura de la desaparición de la mija. No tiene forma per se. Pero está encuadrado dentro del mismo motivo. Lo más
importante en Schubert es la armonía y la textura (incluyendo la tesitura y el estilo de canto) para la representación de los
textos. Usa los motivos como herramientas de cohesión. La tonalidad manda en el plano arquitectónico de Schubert.
Lied escénico se representa (tiene recitativo), el dramático tiene que ver con una narración.
Una balada, DK. En el enano las texturas pianística se mantiene constante ya que indica el movimiento del barco sobre el
movimiento del mar. Hay 3 tesituras, narrador, enano, princesa. Canto silábico de melodía larga. La manera en la que canta y
la tesitura da muchas señales de lo que se trata. La marcha heróica sale cuando el mijo decide matar a la mija, la cual se pone
triste porque sabe que he's bout to unalive her. La armonía pasa por la interválica del canto, eg: 4ta aumentada para
momentos crudos.
La trucha, escuchar. El ritmo de la textura tiene que ver con el entrar y salir de la trucha del agua. Estrófico variado, AAB. Lo
escribió juntos antes de irse a pasear, porque le estaban pidiendo más. El tipo camina al lado del río, quiere pescar a la trucha,
enturbiando el agua pa poderla agarrar. Cuando la trucha muere se va al modo menor.
El ciclo de canciones
Es muy difícil hablar de etapas en la obra de Schubert porque hizo todo en 15 años
Tiene 3 ciclos de canciones.
Cada ciclo tiene una historia pero lo importante no es lo narrativo, ni lo dramático. Los primeros dos son mono-dramas, y lo
que tienen en común es que evitan a toda costa la narrativa. No hay nada pensado en un tamiz de motivos. Los hilos
conectores son las texturas.
La bella molinera (1823)
narra la historia de un muchacho que camina a la orilla del río, camina por el molinero se enamora de la hija que se
termina suicidando al no poder reciprocate el amor al muchacho. Saca prólogo, epílogo y otros tres poemas (porque
generan una idea narrativa, no hay recitativos, baladas, ni historias), ya que se quiere quedar solamente con portales
temporales y expresiones de momentos y sentimientos introspectivos.
Usa también la tonalidad para guiar los lieds, sin embargo abandona el pensamiento clásico de regresar a la tónica.
Genera tensión por acumulación de tonalidades.
El primer lied está en SibM, los tres siguientes van a ser el compedio Sol, Do, Sol. Enlace por terceras. (IV)
El siguiente grupo de lieds es: La, Si, La, hay otros, Lam (Lied estrófico variado, tiene 7 estrofas.) (V)
(11) Bisagra: ReM (I), yuxtaposición de modo mayor/menor. Puede ser usado como acentuación de un momento
particular y regresar o como una fuga al pasado o al presente, regresándonos a la modalidad/tonalidad original.
Viene de la idea paisajística de mezclar la espacialidad temporal en un mismo instante.
Pausa: SibM, no se detecta como vuelta, pero sí el enlace por terceras.
a
Los últimos Lieds: SiM, a la región de Mi.
El camino tonal en general va de SibM a MiM, agrupados por ejes tonales, dándole cohesión a todo el ciclo.
Es importante denotar que hay ciertos puntos de quiebre, a partir del Lied 12 se intensifica el modo menor, porque
está cada vez más cerca de la muerte.
Lied 10: A, está todo escrito en pasado descriptivo del momento (primeras 3 estrofas, cromáticamente borroso,
acentúa siempre el último tiempo del compás). A 5 y 6, tienen la misma música, momento introspectivo. B, en la 7ma
estrofa se hace un regreso a LaM, para luego en la coda regresar y establecer el Re menor como final augurio de
muerte. La línea de canto es completamente diatónica, ejemplificando la ingenuidad, sobre el mal que se le acerca
(la armonía cromática). El agua tiene un ritornello.
Müller utiliza dos imágenes recurrentes: Agua representada por Schubert como arpegiación veloz (catalizador de
movimiento, lo lleva al camino, a su amada y finalmente a la muerte), canción de la cuna del río (requiem). La
segunda chocante con el tintinear de las gotas que caen. La otra imagen literaria que va a utilizar va a ser el color
verde especialmente. Este color representa la esperanza, la naturaleza, el saco de cazador aleman y en esta obra el
pasto que va a crecer sobre la tumba del muerto. El verde se va a intensificar mucho en las canciones 16/17. El color
amado (delirio, a mi amada le gusta el color verde, todo lindo pero con música fúnebre), El color odiado (El tipo se da
cuenta que la mina está enamorada del cazador, quiere destruir al verde, el cambio de modo mayor va a ser muy
violento y apoyado por las intensidades).
Lied en Mim, fuga hacia el futuro.
Canción de cuna del río: lo interesante es que es completamente diatónica, canto llano de muerte.
Lied 16 (el color amado): Tiene una cita a beethoven.
Lied 17 (color odiao): Se mantiene el tópico de cacería del clasicismo.
Marcha heróica, marcha fúnebre, agua, redoble fúnebre.
El viaje de invierno (1828)
Hay una amada y una madre que habló de casamiento. Todo el ciclo se basa en el viaje del hombre hacia la muerte.
Se funde el paisaje con la introspección y en base a eso se construye la música.
Los primeros 12 tienen coherencia tonal buscada, pero en los segundos 12 no.
El canto del cisne (póstumo, dos autores Hayme y otro más, musicalizado por Schumann).
Es ABA, regresó al inicio, no es la más típica de Schubert, es la más típica de Schumann.
Lied sonata en el clasicismo no debería existir. Sonata lenta con y sin desarrollo, periodt. Also el Scherzo es un
estilo, no es una forma, en realidad es la forma de Aria da Capo.
Música instrumental
¿Cómo hizo el paso del Lied?
Tiene dos vertientes:
Paso del estilo del lied a lo instrumental: momentos musicales, improptus, sonatas, sinfonías, cuartetos, etc.
Piano (danzas de salón): Marchas a 4 manos, andlers, danzas. Agrupadas like: 17 danzas alemanas, 15 waltzes.
Todo esto converge en las obras más grandes, pero va a estar siempre presente.
Proceso compositivo: tomar un lied propio y a partir de ese crear música instrumental. La trucha (quinteto), Der Wander
Fantasie, pequeño motivito rítmico, La muerte y la doncella.
El estilo de Lied, generado a partir de los tópicos ya conocidos.
La solución schubertiana a la forma grande. El problema se le genera en la parte del desarrollo. Sinfonía inconclusa, tiene 2
movimientos. Hay dos teorías, que está incompleta/que puede existir como las sonatas de 2 movimientos. Tomar las notas de
la introducción (cuerdas graves) y basar todo el desarrollo en eso y los dos acompañamientos. Cambia las notas de Kronnan
pero es medio que lo mismo, está hablando de algo fantasmagórico, para luego pasar a algo más relativo al lied escénico.
Cantan oboe y clarinete. Melodia octavada en cuerda Schubert 100%. Gesto romántico de disolver el desarrollo en la
reexposición.
31/10/2023
Su música para piano tuvo mucha importancia para el estilo pianístico alemán, tanto como Beethoven porque partió de su
estilo pianístico para luego combinarlo con el estilo del lieder. Lo que hace Schubert es alivianar la textura Beethoveniana,
aunque a veces sí se acerca, pero sin dejar de compensar para mantener las cosas lo suficientemente livianas. Desemboca en
3 vertientes:
La pieza característica de piano (desciende directamente del lied): Improptus (forma más extensa, se acerca más a la
balada) y momentos musicales (más cerca del lied, porque su forma es más breve).
Sonata: Buscó separarse de Beethoven ya que no quiso meterse a "mejorar" lo que había creado. Dio más importancia a
la creación de atmósferas que de tensiones, por ende jugando con otros elementos de la música más allá de la melodía.
Tiene 0 dramatización y 0 direccionalidad, es más cíclico (circular). No hay dramatización entre partes, pero sí
yuxtaposición.
Música de danza (haus musik): La música de cámara pasa a ser concertística, para el gran escenario. Es mucho más
pequeña en sonoridad y bravura. La música para concierto tiene que tener virtuosismo tanto compositivo como
interpretativo, es muy importante para los románticos que esté poetizado. Tiene landers, escocezas. Danzas alemanas
(tipo 16, etc.) que sonoramente desembocan en Schumann.
La otra manera en que se dio fue utilizando lieds sin letra para generar nueva música netamente instrumental, como material
general o como movimientos. La otra forma es pasar la idea textural al instrumento. Los ejemplos que se dan son:
La muerte y la doncella, lied utilizado como tema de variaciones en el segundo movimiento del cuarteto La muerte y la
doncella. Solo toma la introducción coral.
- La manera de componer la sonata en sib se diferencia de la sinfonía en tanto que se encuentra detenida en el tiempo
sin ningún tipo de dramatización.
- Lo que utiliza para generar cohesión es la técnica de refrán y reminiscencias constantes entre las partes yuxtapuestas.
- Enlace por terceras a full. Sib Sob Sib Sob, modulando por semitono luego a Fa (V). Las tres partes de más importantes
van a estar basadas en la tríada de Solb. El tema reexpone en Sib seguido de un episodio en Sim para hacer el mismo
cromatismo y regresar a Sib.
- Primer tema tira al lied, segundo tema tira a la danza Giga en Fa.
- El desarrollo está dividido en 4 partes. Lo que hace es alargar la melodía, sin embargo el segundo tema sí es más
propenso a ser recortado.
- Tiene influencias de la música húngara, igual que Haydn y Weber, giros modales por color local.
Danzas Alemanas D783
Quinteto para cuerdas, variar contornos sin cambiar la melodía.
La trucha, adaptado también a tema con variaciones pero en el movimiento final. Toma la melodía entera.
- Violin, viola, cello, contrabajo (ponerlo en música de cámara es italiano). Tiene un antecedente directo en un quinteto de
Hummel, para H su quinteto está sosteniendo al piano. Utiliza un tipo de variación específico, generando variaciones
texturales sin alterar la melodía. Quita el acompañamiento del piano y deja un coral, la textura del lied original va a ser
una variación. Hace algo similar al 2do mov de la 7ma del mijo Beetho.
La Wander Fantasie, utiliza una célula melódica rítmica para generar una fantasia entera. En cuatro movimientos para
piano solo
- 1 mov: Sonata, sin reexposcición
- 2 mov: tema con variaciones, basado en el mismo motivo
- 3 mov: movimiento de danza, basado en el mismo motivo por transformación temática
- 4 mov: fuga, mm/tt
- Liszt hizo un arreglo para piano y orquesta de esto.
- El lied, basado en el tópico del vagabundo que camina por el mundo sin tener un destino en particular.