Arte
Barroco
Alumno: Risco Ipanaque Luana
Docente: Siapo Molero Carla
Grado: 3° de secundaria
Curso: Ciencias Sociales
2025
Pintura Barroca
SIGLO XVII Y PARTE DEL XVIII
La pintura del barroco es aquella que se produjo en el siglo XVII y parte del XVIII en
Europa, y que además se irradió en las colonias iberoamericanas.
Enmarcada en el contexto de la Contrarreforma, la pintura barroca fue
particularmente fecunda al auspicio de los países católicos, tales como Italia y
España. Pero también fue alentada por las diversas monarquías europeas y los
sectores privados protestantes que procuraban distinción social.
Puede decirse que en el barroco, la pintura fue una puesta en escena de recursos
plásticos que exaltaban el efectismo, el dinamismo, y los conceptos complejos. Fue
también, sin duda, un período glorioso para esta disciplina artística. Conozcamos,
pues, las características principales de la pintura barroca, y sus artistas y obras más
importantes.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DEL
BARROCO
TENEBRISMO Y CLASICISMO
Lo primero que debemos comprender sobre la pintura del período barroco es que
tuvo expresiones diversas. Cada país desarrolló características particulares,
conforme a los intereses políticos y sociales, y conforme también a los gustos y
sensibilidades.
La pintura del período barroco se expresó en dos grandes corrientes plásticas: el
tenebrismo y el clasicismo. La mayoría de las producciones del período pueden ser
enmarcadas dentro de estas dos tendencias.
TENEBRISMO
El tenebrismo es un estilo caracterizado por el contraste dramático entre luces y
sombras. La atmósfera dominante suele ser oscura, y es puntualmente invadida
por focos de luz intensa orientados en función del simbolismo de la escena. Al
tenebrismo le interesa también representar las escenas con el mayor naturalismo
posible, sin esconder ni lo grotesco ni lo desagradable. La técnica pictórica puede
acudir a pinceladas gruesas o inacabadas cuando la expresión así lo requiere. Su
máximo exponente fue Caravaggio
CLASICISMO
El clasicismo se acoge a un estilo más depurado e idealizado, que procura
representar el deber ser de las cosas. A diferencia del tenebrismo, la iluminación es
clara y uniforme, en lo que se percibe la influencia del manierismo de Miguel Ángel y
Rafael. Idealiza las escenas y deja por fuera la representación de los aspectos
grotescos o desagradables. Prefiere el dibujo bien delimitado, el tratamiento
delicado de las superficies pictóricas y una paleta de colores más diversa y
luminosa. Su máximo exponente fue Annibale Carraci.
ARTISTAS PINTORES DEL BARROCO
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (ITALIA)
Pintor italiano, nacido en Milán hacia 1571 y fallecido en Porto Ércole en 1610. Fue el
impulsor y representante más destacado del tenebrismo. Destacó por el
descarnado realismo de sus escenas, el interés en el dramatismo, la exploración
emocional y psicológica de sus personajes y el gran dominio de la anatomía.
Prefirió la técnica de la pintura al óleo.
Obras representativas:
Descendimiento de la cruz;
Vocación de san Mateo;
Judith y Holofernes;
Baco joven.
ANNIBALE CARRACCI (ITALIA)
Annibale Carracci nació en Bolonia en 1560 y murió en Roma en 1609. Es el máximo
exponente de la corriente del clasicismo barroco, el cual ejerció una influencia
determinante en la posterior aparición del neoclasicismo.
Demostró un altísimo dominio en la técnica del fresco, en la cual realizó sus más
importantes obras. Algunos de sus críticos le atribuyen a Carracci un tono de alegre
vitalidad que lo hace contrastar con el tenebrismo de Caravaggio, su natural
oponente.
Obras representativas:
Domine quo vadis?
Asunción de la Virgen (1600-1602, Iglesia Santa María de Apolo);
El triunfo de Baco y Ariadna.
ARTEMISIA GENTILESCHI (ITALIA)
Artemisia Gentileschi fue la primera mujer pintora que logró triunfar en un ámbito
consagrado a los hombres. Nacida en Roma en 1593, y fallecida en Nápoles
alrededor de 1653, fue hija del importante pintor toscano Orazio Gentileschi.
Su obra fue muy interesante, ya que exploró las dos tendencias dominantes del
barroco: el tenebrismo y el clasicismo. Pero sin duda, los trabajos de Artemisia que
más han llamado la atención son precisamente aquellos inspirados en el
naturalismo tenebrista.
Obras representativas:
Judit decapitando a Holofernes;
Susana y los viejos;
Autorretrato como alegoría de la pintura;
Cleopatra.
DIGO DE SILVA VELÁZQUEZ (ESPAÑA)
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en la ciudad de Sevilla en 1599 y falleció
en Madrid en 1660. Fue uno de los maestros pintores más importantes de todo el
barroco. Su estilo pasó por diversas fases. En sus primeros años como pintor en
Sevilla, fue un gran exponente del naturalismo tenebrista.
Obras representativas:
Las Meninas o La familia de Felipe IV;
El príncipe Baltasar Carlos a caballo;
Vieja friendo huevos;
La rendición de Breda;
El triunfo de Baco.
FRANCISCO DE ZURBARÁN (ESPAÑA)
Francisco de Zurbarán nació en Badajoz en 1598 y murió en Madrid en 1664. Fue un
pintor dedicado especialmente al género de la pintura de religión, donde demostró
no solo su dominio técnico, sino una seria aproximación a los valores espirituales
católicos.
Obras representativas:
La casa de Nazareth;
Virgen niña rezando;
Cristo en la cruz;
Defensa de Cádiz contra los ingleses.
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (ESPAÑA)
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla hacia 1617 o 1618, y falleció en esa misma
ciudad en 1682. Al igual que Zurbarán, Murillo consagró su vida artística al cultivo del
arte religioso principalmente. ´No por ello dejó de explorar otros géneros, tales como
el retrato o las llamadas pinturas de género.
Obras representativas:
Inmaculada de El Escorial;
Inmaculada de Soult;
Sagrada Familia del pajarito;
Niños comiendo uvas y melón;
Mujeres en la ventana.