Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Introducción

El presente trabajo se desarrolla en torno al compositor austriaco Franz Peter Schubert. Se abordaran

aspectos generales de su vida como compositor, su estilo, sus obras mas destacadas, así como una breve

caracterización de la época en que se desenvolvió como músico: el romanticismo.

El estilo romántico

Antes de adentrarse en lo que respecta a la vida y obra de Schubert, se hace un bosquejo general del

periodo romántico. Dentro de las principales características dentro de este estilo, se encuentran la

importancia al contenido expresivo, la expresión emocional, y el regreso del misticismo medieval en

contraposición al pensamiento racional del periodo clásico. Tal y como la fantasía y lo sobrenatural

toman terreno en el medio artístico, también lo hacen los temas relacionados a la opresión política y

social, esto debido a los movimientos revolucionarios de Estados Unidos y Francia, pero también al

avance de la sociedad industrial.

Otros aspectos a resaltar en el romanticismo, son su concepción del arte como medio de escape de la

realidad, su interés en la naturaleza, la aparición del virtuosismo técnico (destacando a Pagannini y

Liszt) y el nuevo papel del compositor, el cual supera su papel de empleado para asumir una posición

independiente que le permitió explorar en la originalidad y crear obras consideradas valiosas e

imperecederas.

Dentro de las formas musicales destacadas de esta época se encuentra la sinfonía que mas tarde sería

remplazada por la música programática, las pequeñas formas musicales, el lied y la ópera. La sinfonía

se desarrolló en esta época como una de las formas predilectas de los compositores románticos, sin
embargo llegó un momento en que esta forma limito la creatividad de los compositores, llevando a que

esta fuera reemplazada por la música programática.

La música programática es entendida como una música sinfónica que sigue un tema o programa

literario o artístico en general, siendo este el que conduce la obra. Dicha forma musical tiene su origen

en la composición de Héctor Berlioz “La sinfonía fantástica”. Dentro de la música programática

destaca también el poema sinfónico, el cual consiste en una composición orquestal, normalmente de un

tiempo, que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. Este género es creado por Franz Liszt con

sus doce poemas sinfónicos.

Entre las pequeños formas musicales se encuentran las siguientes:

 Nocturno: pieza pianístico de carácter intimista y sentimental

 Impromptum: pequeña pieza de carácter improvisado

 Intermezzo: pequeñas obras de piano

 Elegia: obra de corta duración de carácter triste y melancólico

 Rapsodia: pieza de pequeña extensión de carácter fantástico basada en temas populares

 Barcarola: pequeña obra que imita las canciones de barqueros

 Balada: composición de carácter lírico y melancólico

 Polonesa: danza de origen polaco de ritmo majestuoso y guerrero

 Mazurca: danza de origen polaco de ritmo moderado.

Dentro de las formas vocales, destacan el lied y la ópera. El lied, es una forma musical que consiste

en la composición de una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se le ha agregado música.

Estas canciones se caracterizan por ser escritas para voz solista y por tener un acompañamiento,

generalmente de piano. En cuanto a la ópera se destaca la francesa y la alemana, y destacan personajes

como Weber y Wagner.

Franz Peter Schubert, nació el 31 de enero de 1797 en Viena. En el año de 1808 se inicia en la música

aprendiendo a tocar el violín y el piano, y a los once años de edad ingresa en el Coro de la Capilla

Imperial. Durante los años siguientes, recibió enseñanzas del director de música de la corte, Antonio

Salieri, y comenzó con la producción de numerosos ejercicios de composición, destacando las

canciones, y la composición de su primer sinfonía.

Dentro de su producción musical destaca, sobre todo, la composición de canciones. En 1814 compuso

la canción Gretchen am spinnrad la cual se inspiró en la obra “Fausto” de Goethe. Durante este mismo

años compuso también su primer misa y un cuarteto de cuerdas. Para el año de 1815, Schubert se

convierte en maestro de escuela, y compone 150 canciones, dos sinfonías, dos piezas para piano, cuatro

óperas, y una de sus canciones mas importantes, un arreglo al Erlkonig del Goethe.

En el año de 1816, Schubert, junto a su circulo mas cercano de amigos, crea las schubertiadas,

reuniones concertadas para escuchas la música más reciente de Schubert. La fama de este compositor

crece, y sus canciones comienzan ha aparecer en recitales privados. Para 1818, se publica una de sus

canciones y acepta el puesto de profesor de la familia del conde Esterházy. Durante esta época

compone lo que seria el quinteto de La Trucha.

En los años siguientes, escribe la ópera Alfonso und Estrella, compone la fantasía Der Wanderer para

piano y la sinfonía inacabada, se publica la fantasía el viajero, y escribe la ópera Fier abras y la

colección de canciones la bella molinera.

Para 1824 entre sus composiciones destaca la música de cámara, un octeto para viento y cuerdas y

los cuartetos en la y re menor. En 1825 reanuda las schubertiadas junto a su circulo de amigos y

compone la sinfonía Gran Do Mayor.

En los últimos años de su vida, se publican algunas de sus obras para piano, compone veinte

canciones y un cuartero de cuerda, crea el ciclo de canciones Viaje Invernal, y en 1828 escribe dos tríos
con piano en el que destaca el de si bemol mayor, publicó las piezas Impromptum y momento musical,

compuso las sonatas para piano en si bemol mayor y un cuarteto de cuerdas en do mayor, y finalmente

el 19 de noviembre de ese mismo año murió.

Durante su corta vida, Schubert compuso mas de 1500 obras. Dentro de su producción musical se

destaca, sobre todo, la composición de canciones para voz y piano. De igual manera se encuentra

dentro de su repertorio la composición de coros y cantatas, oberturas orquestales, sinfonías, obras

concertantes para violín y orquesta, danzas, obras para piano a cuatro manos, obras de cámara, y dentro

del aspecto musical sacro, la composición de siete misas, un oratorio y un réquiem.

Entre sus obras mas famosas destacan el quinteto La Trucha, la Sinfonía Inacabada, la Sinfonía

Grande, sus tres últimas sonatas para piano, la ópera Fierrabras, el ciclo de canciones la Bella Molinera,

y El Viaje Invernal.

El estilo se Schubert se vio marcado por la influencia de compositores del clasicismo como Haydn,

Mozart y también Beethoven. Sin embargo, su música se caracterizó por tener impresa su personalidad

y por expresar la ideología romántica.

Su trabajo mas destacado fue en la creación de obra vocal, en especial la forma musical lied. En

cuanto a la forma de los lied compuestos por Schubert, se pueden encontrar tres tipos: los lied

estróficos, caracterizados por estar compuestos a la manera tradicional alemana y por contar con una

sola melodía y un solo acompañamiento para todas las estrofas en los que se encuentran ejemplos como

Seligkeit y Ave María, el lied escénico, que se distingue por la influencia que recibe del aria d ella

ópera debido a la aparición de secciones contrapuestas tanto en tonalidad como en tiempo,

respondiendo estos últimos rasgos a los sentimientos expresados por el texto, teniendo como ejemplos

Auf der Riesenkoppe y Nachtstuck, y el lied de composición, en el cual se deja de lado la estrofa y se

centra en las ideas y emociones expresadas dentro de esta, destacando el Erlkoing, Gruppe aus dem

Tartarus y Der Wanderer.

Como conclusión, cabe destacar el legado que ha dejado Schubert en la historia de la música. En las

décadas posteriores a la muerte de Schubert, se expresa la gran influencia que dejó en muchos músicos.

Franz Liszt transcribió y realizo arreglos de sus obras. Sus sinfonias fueron de gran influencia para

músicos como Antonin Dvorak, Hector Berlioz y Anton Bruckner. Dentro de los músicos del siglo XX

que han homenajeado a Schubert se encuentran Richard Strauss, Webern, Britten, Crumb y Zender.

Fuentes bibliográficas

Sadie, S., y Latham, A. (2009). Guía Akal de la música. Una introducción. España: Ediciones Akal

Casares, E. (1994). Música y actividades musicales. España; Editorial Everest