José Castañeda
Castañeda tuvo la oportunidad de formarse en París. Cuando regresó a
casa Guatemala fundó la Orquesta Ars Nova, integrada por profesionales y aficionados. A
instancias del presidente Jorge Ubico -que era primo suyo-[1] esta orquesta fue convertida
en la agrupación oficial del Estado, debiendo tomar el nombre de «Orquesta Progresista»
(1936). Después de la Revolución de 1944, la orquesta pasó a llamarse Orquesta
Sinfónica Nacional (1945), nombre que ha conservado hasta el presente.
Castañeda por su parte regresó a París, donde entró en contacto con las nuevas
prácticas de composición contemporánea, experimentando en sus obras de música
absoluta con procedimientos dodecafónicos. Su facilidad de invención melódica popular
ya se había manifestado en la canción satírica «La Chalana», con letra de Miguel Ángel
Asturias, David Vela y otros miembros de la «Generación del 20», escrita en 1922.[1][2]
Esta canción ha sido considerada emblema de la juventud universitaria en Guatemala,
cantándose masivamente en la «Huelga de Dolores».[2] La cooperación con Miguel Ángel
Asturias -Premio Nobel de Literatura 1967- resultó en obras escénicas como Emulo
Lipolidón e Imágenes de Nacimiento. El Ballet fue representado con éxito en 1958 en la
Ciudad de Guatemala. Castañeda despertó interés internacional por el sistema de
notación musical que desarrolló y que posteriormente publicó en su libro Las polaridades
del ritmo y del sonido.[3]
En Guatemala, Castañeda tuvo considerable influencia en la formación de varias
generaciones desde sus cátedras de armonía y composición en el Conservatorio Nacional
y a nivel particular. Fue Director del Conservatorio Nacional, del Instituto Indigenista
Nacional, y de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Como director de orquesta,
Castañeda dirigió a menudo en Guatemala y también llegó a dirigir como invitado la
Orquesta de la NBC de Nueva York, por invitación de Arturo Toscanini.[1]
Falleció en 1983.[1]
Domingo Bethancourt
Domingo Bethancourt nació en 1906 en Quetzaltenango (Guatemala). Se formó bajo el
ejemplo de su padre Francisco Román Bethancourt y hasta el presente es uno de los
favoritos del repertorio musical de marimba en Guatemala y Centroamérica.
En 1932 cambió el nombre de su «Compañía Marimbistica Dos de octubre» por el de
«Marimba Ideal», agrupación que ha permanecido activa en manos de sus descendientes
y fue reconocida por el gobierno de Guatemala con la orden Presidencial de Rafael
Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la «Marimba Ideal»
interpretó en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció
otro conjunto de trayectoria que continúa hasta la actualidad, «La Voz de Los Altos» y
que actualmente pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones
Domingo Bethancourt realizó numerosas giras por la región de Estados Unidos y
Centroamérica, llegando a grabar dieciséis discos de larga duración.
Falleciendo el 29 de febrero de 1980 en Quetzaltenango
Francisco Pérez Muñoz
Nació en Huehuetenango, el 25 de abril de 1917, hijo de José Pérez y de Luz Muñoz. En
su ciudad natal, aprendió sus primeras letras en el colegio "Luna de Xelaju" y a los seis
años, actuó en el Teatro Municipal de aquella cabecera departamental. En 1927, se
trasladó con su familia a Quetzaltenango, en donde ofreció varias actuaciones como
cantante y declamador.[1]
Paco Pérez hizo su debut como cantante en 1935 en el Teatro Municipal de
Quetzaltenango, con el acompañamiento al piano de Juan Sandoval. Posteriormente, con
Manolo Rosales y José Álvarez, formó el Trío Quetzaltecos.
En la inauguración de la radio TGQ, en 1937, realizó una serie de conciertos. Fue
inmortalizado por su vals-canción Luna de Xelajú (1944), que ha pasado a ser
componente de la identidad de muchos guatemaltecos. Esta canción de fuerte identidad,
forma parte de los repertorios de la mayoría de cantantes, coros, orfeones, marimbas y
todo tipo de agrupaciones instrumentales en Guatemala. [1]
Muerte
[editar]
Paco Pérez falleció trágicamente el 27 de octubre de 1951 a los 35 años de edad, en un
accidente aéreo junto a otros artistas cuando regresaban de un viaje a Petén.
Gaby Moreno
María Gabriela Moreno Bonilla (Ciudad de Guatemala, 16 de diciembre de 1981),
conocida profesionalmente como Gaby Moreno, es una cantautora y guitarrista
guatemalteca. Su música abarca desde Blues, Jazz, Soul a R&B. También canta
en inglés, francés y portugués.[1] Es conocida por cantar con Ricardo Arjona en la
canción Fuiste tú.
En 2013, grabó covers de las populares canciones «Kiss of Fire» y «The Weed Smoker's
Dream» con Hugh Laurie para su álbum Didn't It Rain. En numerosas ocasiones a partir
de octubre de 2016, actuó con Chris Thile en Live From Here dándole un mayor
reconocimiento entre los oyentes estadounidenses. Algunas de sus versiones populares
incluyen «Amapola» y «No soy el aire»
En 2006, ganó el Gran Premio en el Concurso de Composición John Lennon con su
canción "Escondidos", primero en la categoría latina y luego en la general. En julio de
2010, Moreno fue nominada con su coguionista Vincent Jones para un Emmy en la
categoría de música temática principal destacada" por su tema principal para Parques y
Recreación de NBC.[11]
En 2024, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino. [12] Ese mismo año fue
reconocida como una de las mujeres más influyentes del mundo al ser incluida en la
lista 100 Women de la BBC
Rafael Álvarez Ovalle
Nació en la localidad de San Juan Comalapa, Chimaltenango; era hijo de Rosendo Álvarez
e Ildefonsa Ovalle. Aprendió sus primeras letras con el profesor Juan Alegría y su
iniciación musical la recibió de su padre[2] quien desempeñó durante mucho tiempo el
cargo de maestro de capilla del pueblo y después fue designado para ocupar la dirección
de la escuela de música de Santa Lucía Cotzumalguapa en el departamento de Escuintla.
Sus estudios musicales fueron aprendidos en la Antigua Escuela de Sustitutos,
actualmente se llama Escuela Militar de Música "Maestro Rafael Álvarez Ovalle", llamada
así en su honor, la cual se ubica en la 23 avenida final, 32-36 zona 5, Guatemala.
En 1874 falleció su padre y a pesar de contar solamente con 12 años de edad, lo
sustituyó en el cargo de director de la escuela de música en Santa Lucía. [2] Contrajo
matrimonio con Anita Minera de García, con quien procreó ocho hijos.[b]
En 1879, por orden expresa del presidente Justo Rufino Barrios, Álvarez Ovalle llegó a la
capital del país a estudiar en la Escuela de Sustitutos de la Banda Nacional, bajo la
dirección de Pedro Vissoni. A los tres meses ya podía tocar la guitarra y el pícolo, y pasó
a formar parte como integrante de la Banda Marcial, bajo la dirección del músico
alemán Emilio Dressner.[2]
En 1887 se llamó a un concurso literario para seleccionar la mejor composición que
serviría como himno nacional de Guatemala. El poeta Ramón Pereira
Molina (de Totonicapán) ganó la competencia. Se promovió entonces la selección de una
partitura para acompañar la composición triunfante. El ganador de este concurso
musical, por unanimidad, fue Rafael Álvarez, quien a la sazón contaba con 28 años de
edad. Sin embargo no se avanzó en la oficialización de este certamen. [2]
Nueve años después, en 1896, el presidente de la República José María Reyna
Barrios abrió un nuevo concurso para seleccionar definitivamente la letra y música al
himno nacional de Guatemala. Nuevamente la partitura escogida fue la de Rafael Álvarez
Ovalle; en cambio se eligió la poesía del autor Anónimo.[c] Por decreto oficial de fecha 19
de febrero de 1897, fue declarada como música del Himno
nacional.[2]
El 14 de marzo de 1897, los alumnos del Conservatorio
Nacional ―dirigidos por el propio maestro Álvarez Ovalle―
cantaron por primera vez el himno oficial de Guatemala en
el teatro Colón.[3
El traje regional de Chimaltenango es una representación de la rica herencia cultural de
la región, con fuertes influencias de la cultura maya y de la época colonial. Los trajes,
especialmente los huipiles, son elaborados y coloridos, con diseños y símbolos que
varían entre municipios y reflejan la identidad de sus habitantes.
Significado de elementos del traje:
Huipil:
Es la prenda principal, una especie de blusa o túnica, que puede ser de diversos colores
y diseños según el municipio.
Corte:
Es la falda, generalmente larga y de varios colores, que se enrolla alrededor de la cintura
y se sujeta con una faja.
Faja:
Suele ser de color rojo y se usa para sujetar el corte y también puede tener significados
simbólicos.
Colores:
Los colores del huipil y el corte pueden variar, pero algunos comunes son el rojo, azul,
blanco y negro, que a menudo se asocian con los cuatro tipos de maíz.
Símbolos:
Los diseños bordados en los huipiles pueden incluir águilas, animales, figuras
geométricas, y otros motivos que representan la cosmovisión maya y la relación con la
naturaleza.
Significado cultural:
Identidad:
Los trajes son una forma de reafirmar la identidad
cultural de los habitantes de Chimaltenango,
especialmente de las comunidades indígenas.
Herencia:
Son una herencia de sus antepasados que se
transmite de generación en generación.
Festividades:
Los trajes se utilizan en ceremonias, festividades, y
eventos culturales, donde se exhibe la riqueza de
las tradiciones locales.
Unión:
El traje, y en particular la unión de sus partes, puede simbolizar la unión familiar y
comunitaria.
En resumen, el traje regional de Chimaltenango es mucho más que una vestimenta; es
un símbolo de identidad, herencia cultural, y un lazo entre las generaciones pasadas y
presentes de la región.