RENACIMIENTO
1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL
El Renacimiento se inicia a mediados del XIV en el norte de Italia y desde allí se difunde
al resto de Europa, donde se desarrolla en el XVI.
Este periodo supone un cambio de mentalidad y una nueva valoración del mundo: la
nobleza pierde sus privilegios y las clases bajas continúan en precaria situación. Es una
sociedad fundamentalmente urbana: las ciudades se convierten en centros de decisión y
poder. Hay una fuerte emigración hacia ellas en busca de oportunidades, creándose
grandes bolsas de miseria: mendigos, pícaros…
Se distinguen 2 períodos:
- Primer Renacimiento (1ª mitad del XVI). Comprende el reinado de Carlos I de
España y V de Alemania. Época de esplendor y prosperidad económica, abierta a las
corrientes culturales europeas.
- Segundo Renacimiento (2ª mitad del XVI). Reinado de Felipe II. Defensor del Concilio
de Trento ante el avance del protestantismo, cierra España al contacto con Europa,
impone la censura, prohíbe estudiar en la mayoría de las universidades europeas,
persigue a los reformistas.
2. IDEOLOGÍA
- ANTROPOCENTRISMO: Poder de la razón y cultivo de la inteligencia convierten al
hombre en la medida de todas las cosas. El ser humano se sitúa como centro del
universo. Se abandona el TEOCENTRISMO medieval.
- OPTIMISMO: Consecuencia del ANTROPOCENTRISMO (el hombre es la medida de
todas las cosas, se confía en su poder).
- RACIONALISMO: Exaltación del poder de la razón. Deriva en el LAICISMO (separación
de lo físico y espiritual: la literatura opta también por esa división).
- NEOPLATONISMO: Es la traducción al cristianismo de las ideas de Platón. El mundo
es reflejo de Dios, por ello contemplar y anhelar la belleza ennoblece, puesto que
acerca al hombre a la belleza divina. El hombre está hecho a imagen y semejanza de
Dios. La mujer, el arte y la naturaleza se consideran las tres fuentes principales de
belleza. El amor constituye el eje temático fundamental de la literatura del siglo de
oro.
- HUMANISMO: Movimiento que reivindica la cultura grecolatina como medio de
restaurar los valores humanos. Se le da este nombre al conjunto de actividades de
búsqueda y estudio de los textos clásicos grecolatinos, y de investigación gramatical y
difusión de las lenguas latina y griega. El humanismo es YO: yo individual, amor,
muerte.
3. POESÍA RENACENTISTA
La lírica culta del Renacimiento nace con la influencia de dos corrientes (tradición castellana
de los cancioneros y la poesía italianizante), aunque ambas procedían de la lírica provenzal
(amor cortés).
Los temas y tendencias poéticas del Renacimiento son:
- La poesía petrarquista: el amor, la naturaleza y la mitología.
- La poesía ascético-moral: la huida del mundo y el ansia de trascendencia.
- La poesía mística: unión del alma con Dios
- La poesía patriótica y la épica culta: el ideal patriótico.
3.1. POESÍA PETRARQUISTA
Se realiza un retrato poético, generalmente sobre el busto (cabeza, cuello y hombros) para
exaltar la belleza. Las características que siempre se repiten:
- Cabello rubio = oro
- Cara o piel tersa = juventud y piel muy blanca
- Ojos luminosos, verdes o azules = Sol, Apolo, color esmeralda
- Mejillas sonrosadas = flores o a la aurora: rosas, púrpura, etc.
- Labios rojos = coral, rubí
- Dientes blancos = perlas
- Cuello blanco y largo = cristal
Por tanto, aparecen numerosas metáforas que comparan a la amada con la naturaleza, con
colores o piedras preciosas.
Basándonos en el amor neoplatónico (ideas de Platón), el conocimiento se introduce a
través de la contemplación de la belleza de la mujer y, al contemplar esa belleza perfecta, se
alcanza el conocimiento de la perfección divina y el acercamiento a Dios. De esta manera, la
mujer se convierte en una “donna angelicata” o “donna espiritual”.
En cuanto a los sentimientos del poeta, el enamorado siente que no puede alcanzar a la
amada y experimenta un dolor insufrible, pero, al mismo tiempo, gozoso. Así, reacciona de
la siguiente manera:
- Reprocha a su amada que le ignore
- Rehúye de toda compañía (soledad) y se refugia en la naturaleza.
- Se recluye en sí mismo y analiza minuciosamente en su estado de ánimo
(introspección amorosa)
Por tanto, los tópicos literarios que encontramos en los poemas suelen ser: Carpe diem,
Collige virgo rosas o el locus amoenus, entre otros.
También hay que señalar que la mitología clásica impresiona al hombre renacentista.
Descubren la Metamorfosis de Ovidio. Los mitos clásicos cumplen una función estética, pero
acuden a ella para inspirarse y escogen los mitos que tienen relación con su propio conflicto
sentimental, por lo que tienen una función simbólica.
3.1.1. GARCILASO DE LA VEGA
Nace en Toledo y participa en acciones bélicas al servicio de Carlos V = Clericus et miles
(hombre de letras y armas). Se casa con Elena de Zúñiga que figuraba entre las damas de
doña Leonor de Austria, hermana de Carlos V. Un año más tarde, conoce a Isabel Freire, de
la que se enamora y, muchos estudios apuntan a que también se enamoró de Beatriz de
Sá. Viajó por diferentes países de Europa, pero vivió en Nápoles, donde estuvo en contacto
con la cultura italiana. Al volver a España trae el soneto y toda la influencia italiana.
Principalmente escribe sonetos, églogas, canciones y elegías, todas ellas de tema amoroso y
con presencia de mitología.
3.2. POESÍA ASCÉTICO-MORAL
Durante el segundo Renacimiento se produce una cristianización de las tendencias
paganizantes que habían inspirado la primera mitad del XVI. Como consecuencia surgen la
mística y la ascética.
La ascética es entendida como el ejercicio espiritual que realiza el hombre para poder
purificar su alma y así poder despegarse de lo mundano y acercarse a la contemplación o
entendimiento de lo divino. El hombre vive encarcelado en la prisión del mundo, mundo
lleno de pecados, por eso, para poder evadirse de esa cárcel terrenal, debe iniciar un
recorrido purificador.
Según lo religioso, tenemos tres virtudes teologales (fe, caridad y esperanza), frente a los
tres vicios teologales (el diablo, el mundo y la carne), por lo que el hombre debe purificar sus
pecados. Esta purificación puede llevarse a cabo a través de:
- La práctica de la virtud (fortaleza, prudencia y templanza).
- La dedicación al estudio y al trabajo intelectual
- Contacto directo con la naturaleza, vista como un refugio acogedor que aporta paz
espiritual.
- La percepción del arte musical que "purifica el espíritu".
La ascética está vinculada a las dos vías de San Agustín:
- Vía purgativa: relacionada con la oscuridad del alma porque ha sido encerrada en un
cuerpo y este es fruto del pecado original (el cuerpo sería un envoltorio del alma).
- Vía iluminativa: Dios es el sol, la luz que ilumina el camino.
3.2.1. FRAY LUIS DE LEÓN
Vinculado a la Universidad de Salamanca. Tomó parte activa en las disputas teológicas que
se desataron entre distintas órdenes religiosas. Víctima de esas luchas y de su carácter, tuvo
muchos enemigos y terminó en la cárcel durante cinco años.
Su obra es breve y se organiza en tres periodos:
- Poemas escritos antes de la prisión: Oda a la vida retirada y Profecía del Tajo.
- Versos compuestos en la cárcel: Noche serena, En la Ascensión y Al salir de la cárcel.
- Obras escritas tras la prisión: Oda a Salinas y Oda a Felipe Ruiz.
3.3. POESÍA MÍSTICA
La mística es mucho más emocional y sentimental. Los místicos consiguen llegar a la unión
teopática (fusión del alma con Dios). Esta experiencia mística exige:
- Proceso de purificación (como en la ascética).
- No depende de la voluntad humana, es una gracia divina: solo unos pocos son los
elegidos para vivir la unión mística con Dios.
- Es algo inefable: el poeta es incapaz de encerrar en palabras el cúmulo de
sensaciones vividas en ese estado de enajenación mística (se recurre al símbolo, la
alegoría, la paradoja y la antítesis).
- Es extática (de éxtasis): el alma, al fundirse con la divinidad, se sumerge en un estado
de "pausa" (no hay sentidos y se desconecta del mundo).
La místicos, para poder explicar esa experiencia divina, realizan contrafactas, es decir,
acuden a unos modelos ya existentes para poder explicar sus sentimientos. Así, recurren al
erotismo y al amor cortés, por eso estos poemas tienen una doble lectura: una religiosa y
otra en clave amorosa/erótica.
Se añade así una nueva vía, la vía unitiva.
Los personajes femeninos representan el alma (la amada), mientras que los personajes
masculinos se relacionan con Dios (el amado). Dios es identificado como una llama que
quema y no se agota (tópico literario Ignis amoris).
Los autores más místicos destacados son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
3.4. LA POESÍA PATRIÓTICA Y LA ÉPICA CULTA
La lírica patriótica exalta, en tono solemne y retórico, el heroísmo nacional, destacando los
poetas Fernando de Herrera y Hernando de Acuña.
La épica culta no tiene relación con la épica medieval. Son extensos poemas narrativos
inspirados en las grandes epopeyas de la Antigüedad clásica grecolatina (La Ilíada y La
Odisea, de Homero; La Eneida, de Virgilio). La épica medieval es popular-tradicional; la épica
renacentista es un género culto.
4. PROSA DEL SIGLO XVI
A lo largo del Renacimiento se desarrollan dos tendencias prosísticas: una de carácter
idealista con un lenguaje culto, donde se engloban relatos aventureros y narraciones
fantásticas (libros de caballerías, novela corta italiana, novela pastoril, novela bizantina y
novela morisca) y una novela de carácter realista, donde se describen personajes y
ambientes reales, con un lenguaje más popular (novela picaresca).
4.1. NOVELA IDEALISTA
Libros de caballerías: Continúa la saga de Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo
Novela corta italiana: Novela de intriga y temas trágicos y burlescos. Cervantes las adaptará
muy bien en sus Novelas ejemplares.
Novela pastoril: Inspirada en obras clásicas. Representa utópicamente la vida primitiva
rústica idealizada donde se desarrollan historias de amor entre pastores. Muestran una
actitud escapista ante una sociedad conflictiva que hace añorar los tiempos de la mítica
Edad de Oro. El hilo conductor es un viaje y los pastores caminan buscando la felicidad. En
ese viaje se van encontrando a otros personajes con quienes comparten sus preocupaciones
amorosas. Encontramos en ellas dos tipos de acciones: una en presente y lenta; otra en
pasado constituida por el relato de los pastores. Los siete libros de la Diana, Jorge de
Montemayor o Diana enamorada, Gil Polo.
Novela bizantina: Son relatos de amor y de aventuras. Imitan al género narrativo griego y
describen el azaroso viaje de sus protagonistas. Este viaje representa el enfrentamiento de
los protagonistas consigo mismos y con el mundo y solo será superado por seres perfectos
con ayuda de la Gracia divina. Durante el viaje, los protagonistas encontrarán impedimentos
(son pruebas que deben superar) como ataque de piratas, tormentas que desencadenan en
naufragio, la estancia en la isla o el cautiverio. Selva de aventuras, Jerónimo de Contreras om
La española inglesa, Miguel de Cervantes.
Novela morisca: evocan la vida de frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el
siglo XV. En ellas, en un ambiente idealizado, se presenta, de manera estilizada, la figura del
moro, a veces en tolerante convivencia con los cristianos. Historia del Abencerraje y la
hermosa Jarifa.
4.2. NOVELA PICARESCA
La novela picaresca se inicia en 1554 con La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades, una obra realista que nace en el momento de éxito de los libros de caballerías
y de la novela pastoril.
La aparición de este género se produce por el ambiente social de la época (ciudades llenas
de gente sin trabajo y mendigos), por la discriminación por cuestiones de "pureza de
sangre" de la que son objeto los "cristianos nuevos" que rompe la convivencia, por la
apertura iniciada por Calos I y la aparición de las ideas erasmistas, que critican el carácter
inverosímil de las novelas idealistas y por la reacción literaria que surge contra los libros de
caballerías, ante los que la picaresca opone a un antihéroe como protagonista.
4.2.1. EL LAZARILLO DE TORMES