PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CURSO 2020/2021

ASIGNATURA: Piano complementario

1. INTRODUCCIÓN
1.1 Justificación de la asignatura
La asignatura de piano complementario está orientada a la formación práctica de los instrumentistas
que no están familiarizados con el teclado pero que tienen conocimientos musicales teóricos.
Para todos estos instrumentistas. El aprendizaje en paralelo de un instrumentos polifónico resulta un
medio auxiliar de inestimable utilidad para conocer mejor el repertorio específico de su propio
instrumento.
El objetivo de la asignatura se basa en el aprendizaje de la técnica y mecánica del instrumento pero
más amplio desde el punto de vista musical. Se pretende que el piano se convierta en un medio que
posibilite al alumno comprender la música en un sentido global.
El intérprete de un instrumento Imonódico se encuentra normalmente con dificultades a la hora de
asimilar los conceptos en la clase de armonía o de análisis y tienen pocas probabilidades de
orientarse en un futuro en el ámbito de la composición o la dirección de orquesta.
El piano ofrece unas condiciones que otros instrumentos no poseen y su estudio puede servir como
una conjunción de todos los componentes para una buena formación musical.
Entre las cualidades que podemos destacar se encuentran:
- Su comportamiento como un instrumento globalizador.
- Sus posibilidades como instrumento acompañante.
- Las facilidades que ofrece para la composición musical.
- Las posibilidades orquestrales.
Es por todas estas razones que el piano es el medio ideal como ayuda para la educación musical de
cualquier músico, sea cual sea su instrumento principal.
El piano permite acceder a una base musical sólida y por tanto se impone su estudio como
complemento de una amplia formación musical.

1.2 Ratio de alumnos

La asignatura de piano complementario se imparte de manera individual y tendrá lugar una clase a
la semana de una duración de treinta minutos.
2. DISTRIBUCIÓN POR CURSOS
Según el Real Decreto 53/2011 del 20 de mayo, se establece el curriculum de las enseñanzas
profesionales de música propio de las Islas Baleares y regula las asignaturas correspondientes a
cada curso de las enseñanzas profesionales de música de las diferentes especialidades, así como las
horas de cada una.
Siguiendo este decreto, la asignatura de piano complementario queda dividida en tres cursos
obligatorios para los alumnos de los cursos 2º, 3º y 4º de las enseñanzas profesionales y dos cursos
más, 5º y 6º para los alumnos que cursen fundamentos de composición y no estén cursando la
especialidad de piano.
- 2º de piano complementario para los alumnos de 2º curso de las enseñanzas profesionales.
- 3º de piano complementario para los alumnos de 3º curso de las enseñanzas profesionales.
- 4º de piano complementario para los alumnos de 4º curso de las enseñanzas profesionales.
- 5º y 6º de piano complementario para los alumnos de 5º y 6º de las enseñanzas profesionales que
cursen fundamentos de composición.

3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

La asignatura de piano complementario de las enseñanzas profesionales de música ha de tener como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes competencias:
- Conocer las diferentes posibilidades del instrumento
- Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con soltura en el
teclado y afrontar las dificultades de un nivel elemental.
- Leer partituras polifónicas con suficiente comprensión de las bases armónicas así como de sus
aspectos lineales y contrapuntísticos.

4. CONTENIDOS GENERALES
A) Desarrollar la percepción interna de la propia relajación así como la conciencia en la utilización
del peso del brazo.
B) Principios de la dignación pianística.
C) Práctica de la técnica pianística, ataque, pulsación, dinámica, fraseo, sentido musical general de
la obra.
D) Desarrollo de una técnica polifónica básica.
E) Uso del pedal y sus funciones.
F) Práctica de la lectura a primera vista.
G) Lectura armónica: lectura de acordes, serie de acordes en lazados, acordes en todas sus
inversiones posibles.
H) Estudios y obras del repertorio pianístico de una dificultad progresiva.

5. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Entre los criterios generales de evaluación se encuentran:
a) Leer partituras a primera vista.
b) Interpretar estudios y obras con una técnica correcta y musicalidad.
c) Interpretar obras de diferentes estilos de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
d) Realización de enlaces armónicos.
e) Realización de melodías acompañadas de un patrón rítmico.

6. PROGRAMACIÓN POR CURSO

6.1. Segundo curso de piano complementario
6.1.1 Objetivos del curso

- Conocer las características generales del instrumento y su mecanismo

- Aprender a adoptar una postura correcta de codos y manos
- Trabajar la relajación
- Trabajo la coordinación entre las dos manos
- Desarrollar la lectura en dos pentagramas y dos claves
- Desarrollar los principios de dignación pianística
- Tocar correctamente el repertorio seleccionado
- Iniciarse en la lectura a primera vista
- Comprender la función de los grados tonales
- Realizar enlaces armónicos con los grados tonales de tonalidades mayores y menores con hasta
una alteración, de memoria al piano.
- Interpretar melodías sencillas con un patrón de acompañamiento
- Conocer notas reales y de adorno
 6.1.2 Contenidos por trimestre
1º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Anatomía y mecanismo del piano
b) Principios básicos de la dignación pianística
c) Notas reales
d) Primeros acordes
e) Introducción al legato
f) Figuras rítmicas redonda, blanca, negra y corcheas
g) Introducción a la dinámica
h) Semifrase suspensiva y conclusiva. Pregunta y respuesta

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Desarrollo progresivo de unos hábitos posturales correctos
b) Desarrollo de la percepción interna d la propia relajación
c) Introducción a la lectura armónica
d) Práctica de acordes
e) Ejercicios de posición fija de las dos manos

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar lesiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad.
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase
2º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Bordaduras
b) Paso del pulgar
c) Inventar motivos
d) Adaptación de motivos para transportar
e) Grados de tónica, subdominante y Dominante de Do M y La m
f) Estructura armónica

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Desarrollo progresivo de unos hábitos posturales correctos
b) Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación
c) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, y
corcheas con sus respectivos silencios en compases simples y compuestos.
d) Práctica de la lectura armónica
e) Patrones rítmicos de acompañamiento en una mano en las tres posiciones
f) Elaboración e interpretación de melodías sencillas acompañadas de patrones ritmaos por enlace
(mano izquierda) a partir de una estructura armónica formal determinada con los acordes de
tónica, subdominante y dominante ( I - IV - V7 - I)
g) Práctica de enlaces de acordes ( I - IV - V7 - I) en Do M y La m. Las tres posiciones de
memoria al piano con la mano derechos y la mano izquierda
h) Trabajo de articulaciones: legato, staccato y Legato-staccato
i) Introducción a la lectura a primera vista
CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento la importancia del uso correcto del instrumentos y la necesidad de conseguir
una relajación corporal para evitar lesiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad.
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

3º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Notas de paso
b) Tonalidades Sol M y Mi m, además de las trabajadas anteriormente
c) Tipos de ataque
d) Introducción a la semicorchea

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Desarrollo progresivo de unos hábitos posturales correctos
b) Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación
c) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, y
corcheas con sus respectivos silencios en compases simples y compuestos.
d) Práctica de la lectura armónica
e) Patrones rítmicos de acompañamiento en una mano en las tres posiciones
f) Melodías sencillas acompañadas por patrones rítmicos por enlace (mano izquierda), en Sol M y
Mi m a partir de una estructura armónica formal determinada con los acordes de tónica,
subdominante y dominante.
g) Práctica de enlaces de acordes ( I - IV - V7 - I) en Do M y La m. Las tres posiciones de
memoria al piano con la mano derechos y la mano izquierda
CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento la importancia del uso correcto del instrumentos y la necesidad de conseguir
una relajación corporal para evitar lesiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad.
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

6.1.3. Material didáctico. Temporalización por trimestres

Libro “Segundo curso de piano complementario” ( Conjunto de obras escogidas, elaborado por el
departamento de piano complementario)

1º Trimestre
- Libro “Segundo curso de piano complementario”
- Köhler op.190: Estudios desde el número 1 al 15 y del 19 al 23 incluidos
- Tres obras a escoger por el profesor

2º Trimestre
- Libro “Segundo curso de piano complementario”
- Köhler op.190: Estudios desde el número 16 al 18 y del 25 al 27 incluidos
- Tres obras a escoger por el profesor
- Tres melodías en compases simples seguidos de una estructura armónica dada
- Enlaces de acordes en Do M y La m

3º Trimestre
- Libro “Segundo curso de piano complementario”
- Köhler op.190: Estudios desde el número 28 al 31 incluidos
- Tres obras a escoger por el profesor
- Tres patrones rítmicos con blancas, negras y corcheas en compases simples siguiendo una
estructura armónica dada.
- Enlaces armónicos en Sol M y Mi m
- Practica de la lectura a primera vista
 6.1.4. Metodología
Introducción a la metodología general.
El desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno ha de ocupar un lugar
primordial en la tarea educativa, ya que la música es, antes que nada, un vehículo de expresión de
emociones y no de comunicación conceptual.

Durante un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser una guía, un consejero, que
al mismo tiempo aporta soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretas.
Tiene que esforzarse por aportar opciones y no imponer criterios, orientar hacia unos resultados
predeterminados y en estimular la recepción y la capacidad de respuesta del alumno antes del hecho
artístico.

La metodología utilizada actúa sobre programaciones flexibles, de manera que antes del incremento
progresivo de la capacidad de ejecución posible, podamos adaptarnos a las características y a las
necesidades de cada alumno procurando desarrollar tanto sus posibilidades como sus carencias.

Principios metodológicos de carácter general:

a) La actividad: los contenidos se han de asimilar desde los procedimientos
b) La unidad de teoría y práctica: las conclusiones se obtienen a partir de la experiencia
c) La atención personalizada
d) La creatividad
e) LA socialización. La realización musical en grupo
f) La globalización, interconectar los bloques de contenidos a través de las actividades
globalizadas. Éste principio metodológico es básico en la asignatura de piano complementario
g) La interdisciplinariedad para la realización existente entre las materias
h) La educación en valores

Metodología para aplicar en clase:

Aplicando los métodos antes mencionados se analizarán en cada clase los ejercicios a realizar
siguiendo los siguientes pasos:

A) Técnica pianistica a placar:

- Técnica de la ejecución: desarrollo de la técnica digital a partir de las cualidades físicas en
los movimientos de articulación de los dedos (independencia, velocidad, fuerza y resistencia).
Desarrollo de la técnica braquial ( peso del brazo, caídas y enlaces del antebrazo y brazo,
movimientos rotatorios, desplazamientos de la mano, participación de la muñeca)
- Técnica de la interpretación: principios de dignación pianística y adaptación de los
movimientos del pianista al teclado en relación al texto musical. Práctica de las diferentes maneras
de ataque, en función de la dinámica, la articulación y el fraseo. Desarrollo de una técnica
polifónica básica. Conocimiento y utilización con criterio de los pedales.
B) Ejercicios prácticos de aplicación melódica y armónica utilizando los elementos analizados y
practicados previamente con el instrumento.
C) Enlaces armónicos en el piano
D) Ejercicios de lectura a primera vista que incluyan las dificultades trazadas.

De todos estos principios metodológicos expuestos, la globalización constituirá el principio

metodológico básico de la asignatura de piano complementario, ya que esta pretende ser un
instrumento para la comprensión global de la partitura al mismo tiempo que resulta un nexo de
unión entre los conocimientos previamente adquiridos a través del lenguaje musical y del propio
instrumento, y los conocimientos y procedimientos que el alumno habrá de adquirir para llevar a
término otros aprendizajes y afrontar con éxito la adquisición de otros contenidos relacionados con
las asignaturas de armonía y análisis.

Como se podrá comprobar, el modelo metodológico a utilizar se basa en el aprendizaje

significativo, partiendo de los conocimientos previos del alumno, se desarrollan contenidos de
forma estructurada de manera que la posibilidad de construir nuevos aprendizajes dependan de
aquello que ya se ha aprendido teniendo en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su
capacidad de aprender.

6.1.5. Criterios de evaluación

Los criterios fijados para la evaluación del alumno son los siguientes:

1º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.

2º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Elaborar e interpretar melodías sobre las notas reales y de ornamentación de los diferentes
grados utilizando recursos de enriquecimiento melódico con patrones rítmicos de
acompañamiento por enlace con un pulso regular y precisión.
d) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.
3º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Elaborar e interpretar melodías sobre las notas reales y de ornamentación de los diferentes
grados utilizando recursos de enriquecimiento melódico con patrones rítmicos de
acompañamiento por enlace con un pulso regular y precisión.
d) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

6.1.6. Criterios de evaluación por trimestre

Para calificar al alumno se realizará un examen práctico. La prueba práctica constará de las
siguientes partes en cada trimestre.

1º Trimestre 2º Trimestre 3º Trimestre

3 estudios a elegir por el profesor 2 estudios 2 estudios

(2 pt cada estudio = 6 pt) (1.5 pt cada estudio = 3 pt) (1.5 pt cada estudio = 3 pt)

2 obras a elegir por el profesor 2 obras a elegir por el profesor 2 obras a elegir por el profesor
(2 pt cada obra = 4 pt) (1.5 pt cada obra = 3 pt) (1.5 pt cada obra = 3 pt)

2 enlaces de acordes Do M y La
2 enlaces de acordes Do M y La m
m - Sol M y Mi m
(1 pt cada enlace = 2 pt)
(1 pt cada enlace = 2 pt)

Lectura a primera vista Lectura a primera vista

(1 pt) (1 pt)

1 patrón de acompañamiento
1 Melodía de 8 compases a partir
de 8 compases a partir de una
de una estructura armónica dada
melodía dada
(1 pt)
(1 pt)

Para poder obtener la nota media es necesario aprobar un mínimo del 40% en todos los apartados.
 6.2. Tercer curso de piano complementario
6.2.1. Objetivos del curso

A) Iniciar a trabajar los diferentes tipos de ataque

B) Practicar el pedal derecho
C) Analizar frases musicales y su estructura armónica
D) Practicar la lectura a primera vista
E) Tocar correctamente el repertorio seleccionado
F) Realizar enlaces de acordes armónicos (I - IV - V7 - I) con tonalidades de hasta una alteración
en modo mayor y menor
G) Conocer las notas deadorno
H) Interpretar melodías sencillas con un patrón de acompañamiento

6.2.2. Contenidos por trimestres

1º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Inversión y posición de un acorde
b) Adaptación de motivos por enlaces
c) Inversión de acordes. Cifrado
d) Notas de adorno: notas de paso y bordaduras
e) Tonalidades hasta una alteración

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Enlaces armónicos (I - IV - V7 - I) en las tres posiciones de memoria al piano, en tonalidades
mayores y menores hasta una alteración
b) Patrones rítmicos de acompañamiento en tonalidades mayores y menores hasta una alteración
c) Adaptación de motivos por enlace
d) Realización de patrones de acompañamiento con una mano
e) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea y semicorchea con sus respectivos silencios en compases simples y
compuestos.
f) Melodías sencillas acompañadas por patrones rítmicos por enlace (mano izquierda) a partir de
una estructura armónica formal determinada con los acordes de tónica, subdominante y
dominante. Hasta una alteración
g) Desplazamientos de las manos, escalas cromáticas, terceras, movimientos contrarios, diferentes
articulaciones en cada mano, notas a contratiempo y cambio de manos
CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

2º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Re Mayor y Si menos
b) Notas de adorno: Appoggiatura

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Enlaces armónicos (I - IV - V7 - I) en las tres posiciones de memoria al piano, en Re Mayor y
Si menor
b) Patrones rítmicos de acompañamiento a una y dos manos en Re mayor y Si menor
c) Desplazamiento de acordes
d) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea y semicorchea con sus respectivos silencios en compases simples y
compuestos.
e) Melodías sencillas acompañadas por patrones rítmicos por enlace (mano izquierda) a partir de
una estructura armónica formal determinada con los acordes de tónica, subdominante y
dominante. Hasta una alteración
f) Substitución de dedos y manos

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

3º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Sib Mayor y Sol menor
b) Notas de adorno: notas de paso, bordaduras y appoggiaturas

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Enlaces armónicos (I - IV - V7 - I) en las tres posiciones de memoria al piano, en Sib Mayor y
Sol menor
b) Patrones rítmicos de acompañamiento a una y dos manos en Sib mayor y Sol menor
c) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea y semicorchea con sus respectivos silencios en compases simples y
compuestos.
d) Melodías sencillas acompañadas por patrones rítmicos por enlace (mano izquierda) a partir de
una estructura armónica formal determinada con los acordes de tónica, subdominante y
dominante. Hasta una alteración

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase
 6.2.3. Material didáctico. Temporalización por trimestre

Libro “Tercer curso de piano complementario” ( Conjunto de obras escogidas, elaborado por el
departamento de piano complementario)

1º Trimestre
- Libro “Tercer curso de piano complementario”:
- Dos Estudios a elegir por el profesor
- Una obra clásica (Mínimo una página) o una Sonatina
- Repaso de los enlaces armónicos en tonalidades hasta una alteración

- Práctica de la lectura a primera vista.

- Elaborar e interpretar tres melodías sobre notas reales y de adorno de los diferentes grados
utilizando recursos de enriquecimiento melódico junto con patrones rítmicos de acompañamiento
por enlace con un pulso regular y presión rímtica

2º Trimestre
- Libro “Tercer curso de piano complementario”:
- Un estudio a escoger por el profesor
- Una obra Barroca (Mínimo una página)
- Una obra Romántica
- Enlaces armónicos de Re Mayor y Si menor
- Práctica de la lectura a primera vista.
- Elaborar e interpretar tres melodías sobre notas reales y de adorno de los diferentes grados
utilizando recursos de enriquecimiento melódico junto con patrones rítmicos de acompañamiento
por enlace con un pulso regular y presión rímtica

3º Trimestre
- Libro “Tercer curso de piano complementario”:
- Una obra libre
- Una obra moderna
- Una obra a cuatro manos
- Enlaces armónicos en Sib Mayor y Sol menor
- Práctica de la lectura a primera vista.
- Elaborar e interpretar tres melodías sobre notas reales y de adorno de los diferentes grados
utilizando recursos de enriquecimiento melódico junto con patrones rítmicos de acompañamiento
por enlace con un pulso regular y presión rímtica
 6.2.4. Metodología
Introducción a la metodología general.
El desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno ha de ocupar un lugar
primordial en la tarea educativa, ya que la música es, antes que nada, un vehículo de expresión de
emociones y no de comunicación conceptual.

Durante un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser una guía, un consejero, que
al mismo tiempo aporta soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretas.
Tiene que esforzarse por aportar opciones y no imponer criterios, orientar hacia unos resultados
predeterminados y en estimular la recepción y la capacidad de respuesta del alumno antes del hecho
artístico.

La metodología utilizada actúa sobre programaciones flexibles, de manera que antes del incremento
progresivo de la capacidad de ejecución posible, podamos adaptarnos a las características y a las
necesidades de cada alumno procurando desarrollar tanto sus posibilidades como sus carencias.

Principios metodológicos de carácter general:

a) La actividad: los contenidos se han de asimilar desde los procedimientos
b) La unidad de teoría y práctica: las conclusiones se obtienen a partir de la experiencia
c) La atención personalizada
d) La creatividad
e) LA socialización. La realización musical en grupo
f) La globalización, interconectar los bloques de contenidos a través de las actividades
globalizadas. Éste principio metodológico es básico en la asignatura de piano complementario
g) La interdisciplinariedad para la realización existente entre las materias
h) La educación en valores

Metodología para aplicar en clase:

Aplicando los métodos antes mencionados se analizarán en cada clase los ejercicios a realizar
siguiendo los siguientes pasos:

A) Técnica pianistica a placar:

- Técnica de la ejecución: desarrollo de la técnica digital a partir de las cualidades físicas en
los movimientos de articulación de los dedos (independencia, velocidad, fuerza y resistencia).
Desarrollo de la técnica braquial ( peso del brazo, caídas y enlaces del antebrazo y brazo,
movimientos rotatorios, desplazamientos de la mano, participación de la muñeca)
- Técnica de la interpretación: principios de dignación pianística y adaptación de los
movimientos del pianista al teclado en relación al texto musical. Práctica de las diferentes maneras
de ataque, en función de la dinámica, la articulación y el fraseo. Desarrollo de una técnica
polifónica básica. Conocimiento y utilización con criterio de los pedales.
B) Ejercicios prácticos de aplicación melódica y armónica utilizando los elementos analizados y
practicados previamente con el instrumento.
C) Enlaces armónicos en el piano
D) Ejercicios de lectura a primera vista que incluyan las dificultades trazadas.

De todos estos principios metodológicos expuestos, la globalización constituirá el principio

metodológico básico de la asignatura de piano complementario, ya que esta pretende ser un
instrumento para la comprensión global de la partitura al mismo tiempo que resulta un nexo de
unión entre los conocimientos previamente adquiridos a través del lenguaje musical y del propio
instrumento, y los conocimientos y procedimientos que el alumno habrá de adquirir para llevar a
término otros aprendizajes y afrontar con éxito la adquisición de otros contenidos relacionados con
las asignaturas de armonía y análisis.

Como se podrá comprobar, el modelo metodológico a utilizar se basa en el aprendizaje

significativo, partiendo de los conocimientos previos del alumno, se desarrollan contenidos de
forma estructurada de manera que la posibilidad de construir nuevos aprendizajes dependan de
aquello que ya se ha aprendido teniendo en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su
capacidad de aprender.

6.2.5. Criterios de Evaluación

Los criterios fijados para la evaluación del alumno son los siguientes:

1º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental cn la
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Elaborar melodías sobre las notas reales de los diferentes grados utilizando recursos de
enriquecimiento melódico junto con patrones rítmicos de aocmpañamiento por enlace
d) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

2º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Elaborar e interpretar melodías sobre las notas reales y de ornamentación de los diferentes
grados utilizando recursos de enriquecimiento melódico con patrones rítmicos de
acompañamiento por enlace con un pulso regular y precisión.
d) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

3º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Elaborar e interpretar melodías sobre las notas reales y de ornamentación de los diferentes
grados utilizando recursos de enriquecimiento melódico con patrones rítmicos de
acompañamiento por enlace con un pulso regular y precisión.
d) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

6.2.6. Criterios de evaluación por trimestre

Para calificar al alumno se realizará un examen práctico. La prueba práctica constará de las
siguientes partes en cada trimestre.

1º Trimestre 2º Trimestre 3º Trimestre

2 estudios a elegir por el profesor 1 estudio

(2 pt cada estudio = 4 pt) (2 pt)

1 obra a elegir por el profesor 2 obras a elegir por el profesor 3 obras a elegir por el profesor
(2 pt) (2 pt cada obra = 4 pt) (2 pt cada obra = 6 pt)

1 Enlace de acorde Do M, La m, 1 Enlace de acorde Do M, La m, 1 Enlace de acorde Do M, La m,

Sol M, Mi m, Fa M, Re m, a Sol M, Mi m, Fa M, Re m, a Sol M, Mi m, Fa M, Re m, a
escoger por el profesor escoger por el profesor escoger por el profesor
(1 pt) (1 pt) (1 pt)

1 melodía de ocho compases a 1 melodía de ocho compases a 1 melodía de ocho compases a

partir de una estructura armónica partir de una estructura armónica partir de una estructura
dada por el profesor dada por el profesor armónica dada por el profesor
(1 pt) (1 pt) (1 pt)

1 patrón de acompañamiento de 1 patrón de acompañamiento de 8 1 patrón de acompañamiento

8 compases a partir de una compases a partir de una melodía de 8 compases a partir de una
melodía dada dada melodía dada
(1 pt) (1 pt) (1 pt)

Lectura a primera vista Lectura a primera vista Lectura a primera vista

(1 pt) (1 pt) (1 pt)

Para poder obtener la nota media es necesario aprobar un mínimo del 40% en todos los apartados.
 6.3. Cuarto curso de piano complementario
6.3.1. Objetivos del curso

a) Continuar con el uso del pedal derecho

b) Diferenciar la dinámica y articulación en el repertorio escogido
c) Desarrollar la lectura a primera vista consiguiendo mayor rapidez y reflejos
d) Tocar correctamente el repertorio seleccionado
e) Trabajar acordes y estructuras armónicas sencillas con diferentes patrones de acompañamiento
f) Repasar enlaces armónicos de tonalidades de hasta tres alteraciones en los modos mayores y
menores (I - IV - V7 - I)

6.3.2. Contenidos por trimestre

1º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Tonalidades hasta dos alteraciones
b) Dinámicas: planos sonoros
c) Expresividad
d) Tempo
e) Fraseo
f) Estilos interpretativos
g) Pedal

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo y semicorchea en compases simples y
compuestos.
b) Desplazamiento de las manos, escalas cromáticas, terceras, movimientos contrarios, diferentes
articulaciones en cada mano, notas a contratiempo.
c) Trabajo de la expresividad

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

2º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Dinámicas: planos sonoros
b) Expresividad
c) Tempo
d) Fraseo
e) Estilos interpretativos
f) Pedal

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo y semicorchea en compases simples y
compuestos.
b) Estudios de mecanismo y/o práctica del pedal

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

3º Trimestre

CONTENIDOS CONCEPTUALES
a) Dinámicas: planos sonoros
b) Expresividad
c) Tempo
d) Fraseo
e) Estilos interpretativos
f) Pedal
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
a) Práctica de la lectura a primera vista. Figuras de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra,
negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo y semicorchea en compases simples y
compuestos.
b) Estudios de mecanismo y/o práctica del pedal
c) Trabajo de la expresividad

CONTENIDOS ACTITUDINALES
a) Reconocimiento de la importancia del uso correcto del instrumento y de la necesidad de
conseguir una relajación corporal para evitar tensiones.
b) Valoración de la actividad instrumental pianística como un medio rico y variado para expresar
ideas musicales
c) Valoración de la actividad pianística en sus diferentes manifestaciones (análisis, lectura
polifónica, acompañamiento, lectura a primera vista e interpretación) como una fuente de
formación, aprendizaje y creatividad
d) Esfuerzo y concentración en clase
e) Estudio personal teórico e interpretativo
f) Buena disposición en clase

6.3.3. Material didáctico. Temporalización por trimestre

Libro “Cuarto curso de piano complementario” ( Conjunto de obras escogidas, elaborado por el
departamento de piano complementario)

1º Trimestre
- Libro “Cuarto curso de piano complementario”:
- Dos estudios de mecánica
- Una obra clásica
- Práctica de la lectura a primer vista

2º Trimestre
- Libro “Cuarto curso de piano complementario”:
- Un estudio de mecánica
- Una obra romántica
- Una obra contrapuntística
- Práctica de la lectura a primera vista

3º Trimestre
- Libro “Cuarto curso de piano complementario”:
- Una obra moderna
- Una obra a 4 manos
 - Una obra libre del mismo nivel
- Práctica de la lectura a primera vista

6.3.4. Metodología
Introducción a la metodología general.
El desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno ha de ocupar un lugar
primordial en la tarea educativa, ya que la música es, antes que nada, un vehículo de expresión de
emociones y no de comunicación conceptual.

Durante un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser una guía, un consejero, que
al mismo tiempo aporta soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretas.
Tiene que esforzarse por aportar opciones y no imponer criterios, orientar hacia unos resultados
predeterminados y en estimular la recepción y la capacidad de respuesta del alumno antes del hecho
artístico.

La metodología utilizada actúa sobre programaciones flexibles, de manera que antes del incremento
progresivo de la capacidad de ejecución posible, podamos adaptarnos a las características y a las
necesidades de cada alumno procurando desarrollar tanto sus posibilidades como sus carencias.

Principios metodológicos de carácter general:

a) La actividad: los contenidos se han de asimilar desde los procedimientos
b) La unidad de teoría y práctica: las conclusiones se obtienen a partir de la experiencia
c) La atención personalizada
d) La creatividad
e) LA socialización. La realización musical en grupo
f) La globalización, interconectar los bloques de contenidos a través de las actividades
globalizadas. Éste principio metodológico es básico en la asignatura de piano complementario
g) La interdisciplinariedad para la realización existente entre las materias
h) La educación en valores

Metodología para aplicar en clase:

Aplicando los métodos antes mencionados se analizarán en cada clase los ejercicios a realizar
siguiendo los siguientes pasos:

A) Técnica pianistica a placar:

- Técnica de la ejecución: desarrollo de la técnica digital a partir de las cualidades físicas en
los movimientos de articulación de los dedos (independencia, velocidad, fuerza y resistencia).
Desarrollo de la técnica braquial ( peso del brazo, caídas y enlaces del antebrazo y brazo,
movimientos rotatorios, desplazamientos de la mano, participación de la muñeca)
 - Técnica de la interpretación: principios de dignación pianística y adaptación de los
movimientos del pianista al teclado en relación al texto musical. Práctica de las diferentes maneras
de ataque, en función de la dinámica, la articulación y el fraseo. Desarrollo de una técnica
polifónica básica. Conocimiento y utilización con criterio de los pedales.
B) Ejercicios prácticos de aplicación melódica y armónica utilizando los elementos analizados y
practicados previamente con el instrumento.
C) Enlaces armónicos en el piano
D) Ejercicios de lectura a primera vista que incluyan las dificultades trazadas.

De todos estos principios metodológicos expuestos, la globalización constituirá el principio

metodológico básico de la asignatura de piano complementario, ya que esta pretende ser un
instrumento para la comprensión global de la partitura al mismo tiempo que resulta un nexo de
unión entre los conocimientos previamente adquiridos a través del lenguaje musical y del propio
instrumento, y los conocimientos y procedimientos que el alumno habrá de adquirir para llevar a
término otros aprendizajes y afrontar con éxito la adquisición de otros contenidos relacionados con
las asignaturas de armonía y análisis.

Como se podrá comprobar, el modelo metodológico a utilizar se basa en el aprendizaje

significativo, partiendo de los conocimientos previos del alumno, se desarrollan contenidos de
forma estructurada de manera que la posibilidad de construir nuevos aprendizajes dependan de
aquello que ya se ha aprendido teniendo en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su
capacidad de aprender.

6.3.5. Criterios de Evaluación

Los criterios fijados para la evaluación del alumno son los siguientes:

1º Trimestre
a) Interpretación de las piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica
y mayor grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental con la
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Interpretar las obras y ejercicios correspondientes a cada trimestre donde se valorarán los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos

2º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

3º Trimestre
a) Interpretación de los estudios y obras correspondientes al trimestre donde se valoraran los
diversos aspectos técnicos e interpretativos adquiridos.
b) Ejecutar al piano enlaces armónicos con la mano derecha haciendo la fundamental en la mano
izquierda y viceversa sobre los grados tonales (I - IV - V7 - I) previamente memorizados en las
tres posiciones
c) Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con un pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.

6.2.6. Criterios de evaluación por trimestre

Para calificar al alumno se realizará un examen práctico. La prueba práctica constará de las
siguientes partes en cada trimestre.

1º Trimestre 2º Trimestre 3º Trimestre

2 estudios a elegir por el profesor 1 estudio

(2 pt cada estudio = 4 pt) (2 pt)

2 obra a elegir por el profesor 2 obras a elegir por el profesor 3 obras a elegir por el profesor
(2 pt cada obra = 4 pt) (3 pt cada obra = 4 pt) (2 pt cada obra = 6 pt)

Lectura a primera vista Lectura a primera vista Lectura a primera vista

(2 pt) (2 pt) (2 pt)

Para poder obtener la nota media es necesario aprobar un mínimo del 40% en todos los apartados.

7. PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTALES DE EVALUCIÓN

Se realizará un examen trimestral.

Para los cursos segundo, tercero y cuarto se realizará un examen al final de cada trimestre de
carácter obligatorio. Consistirá en la interpretación de obras del libro de recopilación creado por el
departamento, enlaces de acordes, melodías acompañadas de un patrón rítmico y una lectura a
primera vista.
8. SISTEMA DE RECUPERACIÓN

- El alumno de segundo, tercero y cuarto curso que haya suspendido la asignatura en junio tendrá la
oportunidad de recuperar la asignatura mediante un examen en el mes de septiembre ante la
presencia de un tribunal.
En el caso de que el alumno suspenda un trimestre tendrá que recuperar en el siguiente trimestre y
así sucesivamente. En el caso de que el alumno haya suspendido solo el tercer trimestre tendrá que
presentar el programa de todo el curso.
- El alumno que no haya aprobado en septiembre y promocione al curso siguiente quedará
pendiente en dicho curso pudiendo recuperar por trimestres mediante el examen correspondiente
de cada trimestre o todo el curso mediante un examen global.

8.1. Criterios de cualificación de la prueba práctica

2º Curso 3º Curso 4º Curso

Estudios: A elegir dos por el Estudios: A elegir 2 por el Estudios: A elegir 2 por el
tribunal tribunal tribunal
(1.5 pt cada estudio = 3 pt) (1 pt cada estudio = 2 pt) (1.5 pt cada estudio = 3 pt)

Obras: A elegir dos por el tribunal Obras: A elegir tres por el tribunal Obras: A elegir tres por el tribunal
(1 pt cada obra = 2pt) (1 pt cada obra = 3 pt) (2 pt cada obra = 6 pt)

Enlaces: A elegir dos por el

Enlaces: A elegir dos por el
tribunal (Do M, La m, Sol M, Mi
tribunal (Hasta dos alteraciones)
m)
(1 pt cada enlace = 2 pt)
(1 pt cada enlace = 2 pt)

Melodía: Crear una melodía a Melodía: Crear una melodía a

partir de una estructura con los partir de una estructura con los
grados I - IV - V7 I grados I - IV - V7 I
(1 pt) (1 pt)

Para poder obtener la nota media es necesario aprobar un mínimo del 40% en todos los apartados.

9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Dentro de la programación se ha de prever también la atención a la diversidad. Eso no quiere decir

pensar en estrategias diferentes sino más bien escoger estrategias didácticas que permitan la
integración de los conocimientos a todos. El problema de la diversidad no significa multiplicar los
materiales sino disponer de unos materiales que permitan diferentes ritmos de aprendizaje, que
hagan posible un aprendizaje autónomo bajo la dirección del profesor. Es por eso que la elaboración
de materiales curriculares tendrá que escalonar las diferentes modalidades de actividades.
El profesor El profesor tiene que orientar su interpretación en función de la diversidad de formas de
aprendizaje que se pueden dar a los alumnos. Entre los múltiples recursos aplicable para hacer
efectiva atención en la diversidad se pueden destacar los siguientes:
 - Tratamiento de los contenidos con diferentes medidas de profundidad.
- Tratamiento de las actividades de forma diferente en función del grado de dificultad que
implique para cada alumno.
- Establecimiento de actividades de refuerzo y/o ampliación para cada unos de los aspectos
en los que se detecte la necesidad.

10. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y DE LA COMUNICACIÓN (TIC)

El sistema educativo ha de responder a las nuevas demandas sociales de manera eficaz,

desarrollando la oferta de enseñanza y fomentar condiciones de igualdad de oportunidades para la
formación de todos los ciudadanos. En este sentido se justifica la utilización y la implantación de
las TIC en el aula para conseguir esta formación integral de los alumnos.
Las nuevas TIC constituyen una obra fundamental en los procesos de enseñanza y aprendizaje ya
que facilitan la adquisición de contenidos curriculares y permiten el desarrollo de programas
individualizados y adaptados a los contextos propios de los alumnos. La relación y conjunta
evaluación de la música con el hecho tecnológico no es reciente siempre ha estado ligada a los
medios existentes en cada época. Aplicar las TIC supone, hoy en día, una nueva revolución, permite
un gran crecimiento, evolución y mejora los procesos creativos musicales.

Todas las ventajas que proporcionan las TIC influencian de manera positiva el proceso de
Enseñanza y aprendizaje ya que:
a) Permiten unir en poco espacio música, imagen y movimiento
b) Facilitan el trabajo del profesor
c) Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para afrontar la sociedad actual tan fuertemente
mediatizada por la tecnología
d) Facilitan y motivan el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica
e) Sirven para incentivar e ilusionar al alumnado con medios que encuentran motivadores y
propios a su experiencia cotidiana
f) Facilitan y apoyan el estudio de la música a todo aquel que tenga internet, gracias a propuestas
de aprendizaje musical en línea
g) Permiten la convergencia de la educación, la cultura, la imagen y fomentan la creatividad
h) Sirven de punto de partida para las actividades de expresión vocal e instrumental
i) Facilitan el consumo musical
11. CONEXIÓN CON OTRAS ÁREAS O ASIGNATURAS

La asignatura de piano complementario tiene que ser cursada por alumnos de las especialidades
instrumentales (experto piano) y la especialidad de canto en los cursos 2º, 3º y 4º de grado
profesional y por los alumnos de 5º y 6º de grado profesional que cursen fundamentos de
composición media hora a la semana.
Esta asignatura se caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades y conocimientos
adquiridos tanto en la asignatura de Lenguaje musical, cursada hasta 2º de grado profesional y de la
asignatura de armonía iniciada en 3º de grado profesional.
El piano complementario es en esencia una ayuda al alumno instrumentista para la realización de
las asignaturas, como la armonía, fundamentos y análisis, ya que el piano, por sus características
polifónicas e instrumentos substituto de la orquesta, muestra al alumno instrumentista y cantante
una visión que sería improbable trabajar con su instrumentos solista por sí solo. Por tanto va a
potenciar la comprensión de los conocimientos armónicos y la capacidad creativa para
desarrollarlos y aplicarlos al piano en situaciones diversas.