Pablo Zelaya Sierra
En el pueblo de Ojojona, Francisco Morazán, nace Pablo Zelaya Sierra el
30 de Octubre 1896. El siglo marcaba terribles escenas para el pais; los
caudillos locales hablaban con claridad de la intervención, aceptándola.
El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las
compañias bananeras, que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos.
Así es como en los años 20 va a Madrid, durante el Reinado de Alfonso
XIII, como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando.
Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris, en donde
un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que se conoceria
como la "escuela de Paris". Según Teresita Fortin, que fué ademas de su
alumna, su gran amiga y admiradora "Era alto, delgado buen mozo,
sumamente expresivo y de aparencia melancólica.
Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo
lograron el favor oficial. Su salud se fue deteriorándose, hasta que fue
introducido al hospital San Felipe, en donde murió el seis de Marzo de 1933 .
En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional
Confucio Montes de Oca
Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta.
De familia numerosa, se incorpora desde muy pequeño en una compañía
trashumante de titiriteros que recorría el país haciendo teatro en los
pequeños pueblos enclavavados en las zonas más ásperas de las montañas
del país. Confucio marchó a Europa mediante una beca concedida por
la Dirección General de Aduanas de La Ceiba en 1919, subvención que le fue
cancelada al año siguiente cuando el joven pintor estaba recién instalado en
París. Para colmo de males estaba viviendo en un pais y en una ciudad de
posguerra, sin poseer el idioma, y es muy probable que nunca accediera a
estudios formales académicos.
En el cuadro ganador del Salón de Invierno de París es el titulaado "El
Forjador", que es una obra integrada dentro de las líneas del post-impresionismo que, harto de las
extravagancias y exageraciones del modern style retorna a Ingres y Durain, que es una especie de
retorno al neoclasicismo. Si analizamos que esta obra es realizada por un joven de 22 a 24 años, nos
sugiere la genialidad del ejecutor para interpretar el movimiento que en ese momento se gestaba en
la ciudad luz.
Sincrónicamente tanto Rimbaud, el poeta parisino, y los pintores italianos Scipione o Caserati
aceptaron en su vida y en su obra la propuesta de la vieja y desaparecida raza andina, cuando
Vallejo dijo: "La vida es una cosa y el arte es otra cosa, aunque se mueva
esta dentro de la misma vida".
Max Euceda
Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y murió allí mismo en 1987. Tuvo,
pues, una prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del
arte. Hasta la edad de 30 años pintó y dibujó espontáneamente, orientado
sólo por su excelente aptitud personal. Sin embargo, en 1921 la Embajada
de España en Honduras organizó un concurso para conceder una beca al
hondureño que demostrara reunir condicones para realizar estudios
de pintura en la capital de aquel país.
Max Euceda fue un pintor naturalista durante toda su vida. Así lo
demuestra en sus cadros, principalmente los retratos, y también en las
clases de dibujo que sirvió por varios años a los estudiantes de Bellas Artes y las cuales siempre se
dieron con modelo y bajo el principio de hacer una rigurosa copia de los detalles.
Los colores empleados en ese tipo de obras son vivos, sin ser enteros, y su pincelada es continua,
tersa, de modo que desaparece de la tela. Los contrastes de luz y sombra se tratan en todo caso
como un elemento manejado intencionalmente por el artista para lograr ciertos efectos. Todos los
rasgos son notorios en el cuadro que se titula "La esposa del Pintor", donde el naturalismo alcanza
los más altos niveles expresivos.
Pero Max Euceda también pintó paisajes aplicando una técnica menos naturalista, próxima a lo que
podríamos llamar un impresionismo de tipo romántico. Sus motivos de inspiración fueron los
rincones de Tegucigalpa, es decir, aquellos que le daban mejor
oportunidad para imprimirles a sus cuadros una cierta añoranza. Por
ellos en estas obras empleó de preferencia los tonos azules, rosas y
marrones, propios precisamente para lograr dicho efecto. Destacan
en este campo sus pinturas "La Merced" y "El Puente Mallol".
Arturo López Rodezno
Nació en Santa Rosa de Copán el 12 de marzo de 1908. Realizó sus
estudios elementales y de secundaria en aquella ciudad.
A principios de 1920 viajó a la Habana con el propósito de realizar
estudios superiores. Allí cursó la carrera de Agronomía, con
especialidad en azúcar, la que hubo de concluir en 1930. Después
cursó tres años de Pintura en la Escuela San Alejandro, de La
Habana, y luego estudió durante dos años, de 1938 a 1939, Pintura al
Fresco en la Academia Juliane, de París. FInalmente, de 1952 a 1956
se capacitó en el dominio de las técnicas del esmalte con grandes
maestros de este arte en Roma, Italia.
Los primeros trabajos de López ROdezno se hicieron dentro de un estilo realista, aunque con una
temática predominantemente popular. Esa orientación siguen sus tintas, una línea largamente
trabajada por él y en la que dio muestras de gran fuerza, como pudo verse en las varias exposiciones
personales hechas con ese tipo de obras. Luego, Rodezno fue derivando a un neofigurativismo de
contenido tradiconal, es decir, afincado en elementos de la cultura popular hondureña, según puede
verse en su cuadro "Guancasco" y en los nuemrosos frescos desarrollados por él en los muros de la
Escuela Nacional de Bellas Artes y otros lugares. Como neofigurativista,
Rodezno emplea grandes planos de color y no entra en los detalles de las
figuras.
Rodezno recibió numerosos premios y condecoraciones en reconocimiento a
su arte. Entre los primeros se encuentran: Diploma de la Bienal
Hispanoamericana de Arte en Madrid, España; Diploma de la Mostra D'Arte
contemporáneo del Arrendamento, Roma, Italia; Gran Medalla de Oro en el
Concurso de la Segunda Exposición del Paisaje Italiano visto por artistas
Extranjeros, Lucca, Italia; y Primer Premio en el Salón Nacional de Pintura del
Instituto Hondureño de Cultura Interanericana (IHCI), Tegucigalpa, 1963.
Entre las condecoraciones otorgadas al artista figuran: Gran Cruz de la Orden
San Silvestre Papa, concebida por el Papa Pío XII en el Vaticano, Italia, 1955;
Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana, Roma, Italia,
1957; y Encomienda de la Orden del Aguila Azteca, México, 1966.
Ricardo Aguilar
Ricardo Aguilar nació en Honduras en 1915.
Ricardo Aguilar se ha definido como el precursor del expresionismo abstracto y ha sido considerado
por la crítica como el genuino representante de la escuela surrealista en Honduras. Inició sus
estudios de dibujo y pintura en 1938 en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Honduras. Aguilar
inició sus primeras pinturas del estilo impresionista, pintando bodegones, paisajes, y estudios
femeninos. Después se pasó a un estilo de expresionismo, como se ve en su cuadro, Ritmo de Color,
y finalmente, combinando el expresionismo con lo abstracto. Hizo ensayos en el geometrismo,
descomposición de figures en planos alternos, por ejemplo en La Monja. Cuando el estilo en su país
predominaba las tendencias realistas y figurativas, Ricardo realizaba su
arte en el estilo expresionismo abstracto y geométrico. Ricardo Aguilar
es, por lo tanto, el precursor del arte vanguardista en Honduras.
José Antonio Velásquez
José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del
departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo
matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio
Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth.
Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de
Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías
bananeras.
Posteriormente; Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista.
Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San
Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de
Honduras.
Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la
mayor parte de sus obras. Además de ello; Velásquez fue alcalde del
pueblo en tres períodos.
En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer
pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana
Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego
fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971.
Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus
obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe.
Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza,
Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión
Soviética, Venezuela, México entre tantos otros.
José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un
cuadro incompleto.
Moisés Becerra
(n. 26 de diciembre de 1926, Dulce Nombre de Copán, Honduras, Es un artista de reconocimiento
internacional por sus pinturas.
Originario del Municipio de Dulce Nombre de María del Departamento de Copan, situado en el
occidente de la república de Honduras. Recibió sus estudios básicos en las escuelas públicas de la
localidad. En 1940 se fundaría la Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras) en la capital de la
república y al saber que el Maestro santarrosense Arturo López Rodezno, ocuparía la dirección de
dicha escuela se matriculo graduándose de la misma y obteniendo en 1962 una invitación para
continuar sus estudios en la Academia de Arte de Roma, Italia; graduándose con honores.
El artista se una Definido Dentro de la Corriente de la Neo Figuración Plástica en Cual No Se aleja
de la realidad en sí, no aparta el mundo objetivo ni el sujeto de sus obras, es decir el hombre y sus
quehaceres. Se trasladaría a la ciudad de Milán, Italia donde fundaría una galería de arte para
promover la pintura latinoamericana; durante su residencia allá se desempeñó también en
la docencia en el Instituto Constanza y la Academia Modigliani.
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