1 Prof.
Jorge De Rivera Trillo
LA MÚSICA
La música es el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psicoanímicos.
Ciertamente, la música tiene una connotación mayormente espiritual y
emocional, por lo que su complejidad sólo ha ido aumentando a lo largo de la
historia, pues, no se ha logrado definir lo que realmente representa, más allá
del uso corriente que se le da.
Etimología
La palabra española «música» proviene del griego μουσική τέχνη [mousikē
téjnē] (‘el arte de las musas’).
Concepto
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
un solo arte único. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores
―en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas― han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así,
el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Definiciones
Jean-Jacques Rousseau, autor de las definiciones sobre palabras
relacionadas con la música en L'Encyclopédie de Denis Diderot, y que después
recopiló en su Dictionnaire de la Musique, la definió como «el arte de
combinar los sonidos de una manera agradable al oído».
Según el compositor Claude Debussý, la música es «un total de fuerzas
dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a
esta: «La música es el arte de combinar bien los sonidos en el tiempo». Esta
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definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones «bien hechas» y otras que no lo son, lo que es por lo menos
discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de
tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este
orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados
música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo
alemán Wolfgang Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como «música congelada».
La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es
decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos
teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o
agradable.
Parámetros o cualidades del sonido
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones
de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros.
Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el
aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio,
aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la
naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros o cualidades fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro;
es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo
o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir
los sonidos como «graves» y «agudos». Cuanto mayor sea la frecuencia,
más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia
medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo
estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y
mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen
un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La
duración viene representada en la onda por los segundos que esta
contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de
la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos
o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma
altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos;
es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos,
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sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido
fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma
de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos,
a lo cual se lo denomina espectro.
Elementos de la música
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual.
Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que
se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para
convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico
experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de
selección y ordenamiento.
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un
ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención
intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del
material acústico para la organización de la música, encontramos diversas
clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes
académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura
a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase
bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este
sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una
melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina
contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos
que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata
de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por
las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se
refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay
entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su
duración.
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Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos
cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en arte, y así la
música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose
atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo
a veces dificultades de información, por falta de un sistema válido de
entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta
a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como son la forma,
la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se
originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición.
El pentagrama y sus símbolos
¿Qué es un pentagrama?
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales
en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas
y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las
líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales
pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto
deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo
del pentagrama.
Los principales signos representados
son las notas musicales, los silencios, la
clave, la armadura, el compás, el tempo
y el carácter.
Las notas musicales:
Nota en el ámbito de la música se
refiere a un sonido determinado por
una vibración cuya frecuencia
fundamental es constante. Así pues,
el término "nota musical" se emplea
para hacer alusión a un sonido con una
determinada frecuencia en sí.
El silencio:
En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la
duración de una determinada pausa en una pieza musical.
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La clave:
La clave en notación musical es
un signo cuya función es indicar
la altura de la música escrita,
asignando una determinada nota
a una línea del pentagrama, que
se toma como punto de
referencia para establecer los nombres del resto de las notas.
La armadura:
La armadura de clave o simplemente armadura en notación musical es el
conjunto de alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que escritas al
principio del pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad
específica.
Los sostenidos:
El sostenido (♯), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como
alteración que afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono.
El bemol:
El bemol (♭), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como
alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta un semitono.
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Las figuras y silencios musicales
Las figuras musicales indican la duración del sonido,
ubicadas en el pentagrama indican la altura. En
ocasiones se habla de notas y figuras
indistintamente, sin embargo debemos aclarar que:
Las notas musicales son: DO RE MI FA SOL LA SI
DO etc…
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA CORCHEA etc…
PARTES DE LA FIGURA MUSICAL CUADRO
DE FIGURAS MUSICALES Y SI LENCIOS
La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un
silencio para cada figura con la duración, en silencio, correspondiente.
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CUADRO DE FIGURAS Y
SILENCIOS
El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que
aparece vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, por
ejemplo: dos blanca equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una
redonda, ocho corcheas equivalen a dos blancas, etc.
CUADRO DE RELACIÓN ENTRE FIGURAS
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