Entrega 1: nivel presemiológico (grupal)
A. Materia significante, lenguaje, dispositivo, medio (para Punto impropio y
En primera persona)
Describan el corpus en cuanto a su soporte y sus materias significantes y/o materias de la
expresión y dispositivo. ¿Qué pueden decir acerca del lenguaje?
Comparen cada una de las descripciones y elaboren conclusiones sobre posibles efectos de
sentido a partir de las cualidades de la materialidad y los emplazamientos en los que se
incluyen.
Punto Impropio
“Punto Impropio” de Albertina Carri forma parte de la exposición “Operación fracaso
y el sonido recobrado” que tuvo lugar en el Parque de la Memoria (2015). La obra era una
videoinstalación multicanal que proyectaba cartas escritas por Ana María Caruso, madre de
Carri, durante su cautiverio en la dictadura militar de 1976.
En cuanto a las materias significantes, la obra articula elementos visuales, sonoros,
textuales y corporales. Visualmente, presenta un fondo negro con las palabras “ANA” y
“MARÍA” en letras blancas mayúsculas a cada lado y un círculo central donde se muestran
imágenes microscópicas de las cartas originales. En lo sonoro, se escucha la voz de Carri
leyéndolas, verbalizando incluso los signos de puntuación, acompañada por una
instrumentalización por sintetizadores que varía en intensidad. El contenido de las cartas y su
forma constituyen la materia textual, mientras que la voz de la artista actúa como presencia
corporal.
Al migrar a un formato digital (streaming), la obra cambia su dispositivo de recepción
y soporte. “Dispositivo” refiere a las instancias pretextuales que regulan la producción
discursiva (materias, temporalidad, espacialidad, cuerpo, estructuras de intercambio y
prácticas sociales y soportes técnicos (Traversa, 2009, p.6). Ya no exige el movimiento del
espectador en el espacio, como en la instalación original, sino que se reduce a la pantalla del
dispositivo de visualización. El cuerpo del usuario queda inmovilizado y limitado a la
interacción virtual: pausar, avanzar o comentar en cualquier lado y momento, lo que implica
un salto espacial. El cuerpo de la artista (su voz) también opera. La plataforma (Traversa,
p.5) introduce elementos como likes, recomendaciones y visualizaciones, transformando al
espectador en un usuario activo o pasivo.
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Temporalmente, el video (de 43 minutos y 25 segundos) articula el tiempo del pasado
—las cartas y el cautiverio— con el tiempo presente —la lectura—. A diferencia del loop
original, la reproducción lineal del video es controlada por el usuario: hay un salto temporal
entre el discurso y el espectador.
En cuánto a la estructura del intercambio y las prácticas sociales, el intercambio es
predominantemente unidireccional: del video al espectador. El consumo se individualiza,
desplazando la experiencia colectiva del Parque de la Memoria hacia un acceso global y
privado. Sin embargo, funciones como compartir y comentar generan una
multidireccionalidad asincrónica.
Técnicamente, depende del streaming, del dispositivo tecnológico del usuario
(pantalla y sistema de sonido) y la conexión a internet. El montaje combina la voz grabada,
imágenes estáticas y las cartas magnificadas.
Es un discurso audiovisual heterogéneo que articula diversas materias significantes y
códigos: las cartas con su propio lenguaje íntimo y personal; la voz de Albertina leyendo y
verbalizando la puntuación de las cartas; la proyección de las cartas magnificadas y la
tipografía proyectada sobre ella; la utilización de material de un archivo familiar.
Los efectos de sentido surgen de la interacción entre materia, lenguaje y dispositivo.
La voz de Carri “corporiza” a su madre ausente, elevando al archivo familiar a una dimensión
pública y visibilizando como parte de una memoria colectiva. Cobra importancia la lectura
performática de las cartas, priorizando la construcción de un relato. La digitalización amplía
el alcance de la obra, extendiendo el alcance de la reflexión sobre la memoria de Carri, pero
modifica su experiencia original. La temporalidad del loop deja de existir si no se utiliza la
función específica para ello. Esa ciclicidad contribuía a la representación de la memoria como
un proceso continuo, fragmentado y en constante reconstrucción.
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EN PRIMERA PERSONA - Testimonios de sobrevivientes del Golpe de
Estado de 1976
“En primera persona - Testimonios de sobrevivientes del golpe de estado de 1976” es
un cortometraje documental producido por David Páez, realizador visual de San Luis,
Argentina. Subido a YouTube en 2020, el video supera las 85.000 visualizaciones.
Mario Carlón define a YouTube como un medio complejo, capaz de “hablar” todos
los lenguajes audiovisuales (Carlón, 2013, como se cita en Zelcer, 2021, p.48). En este caso,
la plataforma opera como soporte social y cinematográfico a la vez. El documental se
presenta en formato audiovisual accesible mediante un dispositivo con conexión a internet.
Siguiendo a Verón, podríamos pensar a YouTube como un medio: la conjunción entre un
soporte y un sistema de prácticas de uso (Verón, 1974, como se cita en Zelcer, p.24). Allí, los
videos digitales se publican, comparten y socializan. Su distribución apunta a un público más
amplio que el doméstico. La espacialidad se inscribe en esta red social y se articula con sus
lógicas: visualizaciones, comentarios, likes, posibilidad de compartir. Es así que el uso de la
plataforma social permite un mayor alcance y mediatización del contenido.
La materia significante del corto es compleja: combina imágenes móviles, sonidos
fónicos, musicales, ruido grabado, e intervenciones de lenguaje verbal escrito. El lenguaje
responde al montaje cinematográfico. Comienza con un fondo negro y la voz de Víctor
Fernández diciendo: “Nosotros sabemos que se venía el golpe de Estado”. Luego aparece un
texto blanco sobre fondo negro indicando lugar y fecha de la propia grabacion. A
continuación, vemos a Víctor, sentado en un silla y mirando hacia una ventana con rejas,
pues, el plano que sigue corresponde a la cara de Víctor entre dos barrotes de hierro. Luego,
otro texto blanco sobre fondo negro lo instaura como el único sobreviviente y querellante
vivo de la causa “Operativo La Toma”. Así, las presencias corpóreas de Victor y René Alba,
su esposa, se alternan con la imagen del hogar, de una ventana con rejas y de un día de campo
soleado. El montaje construye un relato austero, centrado en los testimonios. La iluminación
interior es tenue; la música, basada en sintetizadores, genera tensión durante el relato del
secuestro.
Recién al final se quiebra esta atmósfera: Víctor se nos muestra al aire libre,
caminando entre sus animales, bajo la luz del atardecer. La música abandona el tono tenso y
aparece una melodía en teclado que provoca un ambiente más esperanzador, las rejas que
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antes veíamos desde adentro ahora se ven desde afuera, y la luz del atardecer se refleja en la
ventana.
El corto implica múltiples capas temporales: el presente social de 2020 (instante en
que se sube el video), el momento de filmación en 2016 y el tiempo histórico al que refiere el
testimonio: la dictadura cívico-militar de 1976. El testimonio establece un puente entre la
memoria y el presente, resignificando la vivencia a través de los propios sobrevivientes.
Las presencias de Víctor y René no sólo significan sus cuerpos ante cámara, sino que
adquieren valor testimonial, indicial. Nunca vemos ni escuchamos a la persona que
entrevista: el foco está en sus voces. Solo están ellos y su relato en primera persona. Los
primeros planos sucesivos enfatizan la subjetividad de Rene y Víctor: la cámara hace una
captura objetiva de sus rostros, gestos y voces, lo que permite una experiencia sensorial
determinada y provocada, y, en este caso, concientizar y sensibilizar sobre la memoria de una
pasado y presente colectivo. La ausencia del cuerpo y la voz de quien hace las preguntas
transmite un “mano a mano” en la experiencia sensible con los sobrevivientes.
Es así como ambos videos abordan la memoria de la dictadura de 1976, pero lo hacen
a través de dispositivos y materialidades significantes diferentes que producen efectos de
sentido distintos sobre la voz de quienes la vivieron.
En "Punto Impropio", la materialidad visual se centra en la proyección de imágenes
magnificadas de las cartas de Ana María Caruso y la sonora en la voz de su hija. No es un
testimonio directo de la madre, sino una reelaboración de su legado y archivo por la hija,
funcionando como un "autorretrato" que reflexiona sobre la memoria familiar y política. La
voz de la madre ausente se trae a través de la voz mediada y performática de la hija. Podemos
pensarlo como un “video-arte” vinculado a la performance de combinatoria imágenes y
sonidos.
En cambio, en "En primera persona" la materialidad combina imágenes móviles de
Víctor Fernández y René Alba, con planos de su entorno actual y texto. La materia sonora
también se basa en la grabación original de sus voces, pero ahora éstas cuentan sus propias
vivencias: su dispositivo técnico es el de una entrevista documental. La edición construye un
relato lineal centrado en los testimonios directos. A diferencia de "Punto Impropio", la voz de
los sobrevivientes es traída de forma directa y sin mediación performática externa,
presentándose como inmediatas y auténticas del relato vivido. Esto busca producir un efecto
de testimonio directo.
Los dos videos emplean el uso de las letras blancas sobre un fondo negro, no sólo de
manera estilística, sino también para indicar adónde debe apuntar la atención del espectador:
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aportan una legibilidad clara y concisa. Por ejemplo, en el video de Carri, el único texto es el
nombre de Ana María, contenido central que se reproducirá en la totalidad del discurso. En el
documental, el texto funciona como presentación, aunque de un modo más explicativo: aporta
contexto.
Asimismo, la presencia física de Víctor es significativa indicialmente: es el único
sobreviviente y querellante vivo de la causa “Operativo La Toma”, único juicio por delitos de
lesa humanidad en San Luis durante la última dictadura. En cambio, en “Punto Impropio”, es
la ausencia de los padres desaparecidos lo que se pone de manifiesto al aparecer la voz de
Carri narrando.
Los dos videos circulan en YouTube, lo que implica un dispositivo paradojal de
recepción con acceso global y privado asincrónico, permitiendo la relación discursiva entre
usuarios a distancia, pero su origen y cómo presentan la voz difiere fundamentalmente.
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Referencias bibliográficas
David Páez. (2020. 24 de marzo). “EN PRIMERA PERSONA - Testimonios de
sobrevivientes del Golpe de Estado de 1976” [Video]. Youtube.
[Link]
Parque de la memoria. (2020. 11 de abril). “Punto Impropio, de Albertina Carri”
[Video]. Youtube. [Link]
Traversa, Oscar, “Dispositivo-enunciación: en torno a sus modos de articularse”, en
Figuraciones, Teoría y crítica de artes, Nro. 6, diciembre 2009.
Verón, Eliseo, “Para una semiología de las operaciones translingüísticas”, en Revista
Lenguajes, n.º 2, Buenos Aires, Nueva Visión, 1974.
Zelcer, Mariano, “Dispositivos, fotografías” (selección) y “El cruce del valle
misterioso”, en Devenires de lo fotográfico. Imágenes digitales en los dispositivos
contemporáneos, Buenos Aires, Teseo, 2021.