Programa de Solfeo Básico 2018

Por: Iván León

Licenciado en Educación básica énfasis música U de A.

Dirigido a: Niños y jóvenes entre los 7 y 18 años.

Duración: 28 semanas.
Intensidad: 1 hora semanal.

Objetivo General: Proporcionar un espacio donde la creatividad y el dominio de la

gramática musical sean lenguaje común y la herramienta fundamental para el desarrollo
de las habilidades musicales.

Objetivos Específicos: 1. Desarrollar habilidades en el ejercicio de la lecto escritura musical

a partir de la efectiva relación entre el reconocimiento del signo musical, entonación en el
contexto tonal y la creatividad musical.

2. Comprender la intrínseca relación que existe entre el movimiento y el ejercicio musical

a partir de la realización efectiva de rutinas que faciliten el despliegue de las capacidades
corporales.

Justificación:

El estudio del solfeo como elemento vital en el proceso de comprensión y asimilación de los
aspectos constitutivos de la música, no debe limitarse a la simple práctica de la lecto
escritura basada en ejercicios arbitrariamente escogidos por el profesor. Dicho proceso,
debe obedecer a un planteamiento más profundo de lo que implica la práctica musical, es
decir, si bien la memoria juega un papel importante en cualquier proceso de aprendizaje,
limitar el ejercicio de la lectura sólo a éste aspecto anula cualquier posibilidad de despertar
musical a partir de la expresión y la sensación, dos ingredientes fundamentales que
conducen inevitablemente al desarrollo de las capacidades improvisatorias de los
estudiantes.
“La música es un lenguaje y la principal característica de cualquier lenguaje humano es la
creatividad”1

La improvisación es tan antigua como la música misma. El sentido ceremonial que los
primeros hombres concedían a la música es fiel reflejo de los intentos por emular los
sonidos que ellos percibían de la naturaleza, transformándolos y codificándolos hasta
desarrollar poco a poco las bases que luego, a través del tiempo, permitirían establecer los
principios de la música contemporánea.

“Crear y comprender una infinidad de frases nuevas, demuestra efectivamente que el

lenguaje no se puede reducir a un sistema de hábitos activado por estímulos exteriores y
basado en la imitación y el condicionamiento”2

La improvisación, como base de un proceso efectivo de lecto escritura musical, permitirá

no solo elevar los niveles de raciocinio, concentración e inspiración, sino también atender
a un aspecto olvidado en la mayoría de academias de enseñanza musical: la escucha.

Es por esta razón, que el presente plan de trabajo diseñado para los alumnos que recién
inician su proceso musical, contiene una serie de actividades que pretenden el desarrollo
natural y espontáneo del pensamiento musical, basado en la creación a partir del cuerpo y
la palabra, para luego dar paso al reconocimiento de los elementos musicales que
permitirán un mayor dominio del aspecto interpretativo a través de líneas de improvisación
vocal y en cada uno de sus instrumentos.

Unidades

Unidad 1: Música y cuerpo

Número de sesiones: 3

El objetivo de esta unidad será establecer la relación entre la música y las muchas
posibilidades de movimiento, para que de ésta manera los estudiantes se atrevan a explorar
naturalmente su propia capacidad de expresión a través del cuerpo. Así mismo, el desarrollo
de la sensación de pulso será un elemento de vital importancia que, a través de la
sincronización del movimiento, danza y música permitirá a los estudiantes mayor fluidez

1
Romero Meza Lácides, “La improvisación pentatónica y modal en los procesos de lecto escritura musical”.
2
Bigand Emmanuel.
corporal y una relación natural con cada uno de los elementos musicales trabajados en las
sesiones siguientes.

 Sensibilización y conciencia corporal: caminata libre observando nuestro cuerpo en

distintas trayectorias (recta, lateral, diagonal, circular). Luego, en un punto explorar
las diferentes posibilidades de movimiento de pies, tobillos, rodillas, caderas,
cintura, espalda, brazos, hombros, cuello y cabeza.
 Pulsación: Sentir el pulso propio y transferirlo a diferentes partes del cuerpo.
 Explorar con diferentes partes del cuerpo siguiendo una métrica libre el espacio
imaginando aplastar el aire o el agua. Ideas como abierto – cerrado, anguloso-
redondeado, delante- atrás, arriba-abajo, ancho-estrecho, contraer-expandir…

[Link]

 Canción con movimiento: “That man”. Se utilizan canciones con fácil identificación
de sus partes y se realiza una pequeña coreografía en círculo donde cada parte
obedezca a un movimiento específico. Luego, aún en círculo y con la misma canción,
los estudiantes tendrán una de sus manos al frente mientras uno de ellos recorre el
círculo contando 8 pulsos, luego chocara la mano de cualquier compañero (siendo
este el primer pulso) y este sale a recorrer el círculo contando los mismos 8 pulsos.

[Link]

 Imitación simultánea: En círculo, el profesor propone un movimiento el cual es

imitado sucesivamente por cada uno de los miembros del círculo. Luego cada uno
pasa a proponer otro movimiento distinto. (Se continúa con la misma canción)
 Círculo de Ostinatos: El profesor propone un ostinato que puede tener sonido y se
pasa sucesivamente a cada miembro del círculo, inmediatamente el profesor
propone otro para realizarlo en simultáneo con el primero y así sucesivamente. Se
escogen tres Ostinatos y se practican en el sitio, con desplazamiento y sonidos
vocales para la siguiente actividad.
 Coreografía: The fairy queen de H. Purcell. Acto 1, Rondó. Se escucha la música y
nos movemos con los 3 ostinatos escogidos para luego asignar cada uno a las partes
del rondó: A A B A C A A.

[Link]
  Juego dancístico “la corte del rey” con melodía en flauta evocando la música
medieval donde los estudiantes realizaran una coreografía grupal mientras se pasan
de mano en mano un pequeño elemento sin ser descubiertos. Los espectadores al
final dirán quién tiene el elemento en su mano.
 Juego disociativo en dúos o cuartetos utilizando diferentes partes del cuerpo con
melodía en flauta.
 Cambio de posición y niveles espaciales: Partimos del suelo (nivel bajo). El profesor
marca una pulsación de 4 tiempos y los alumnos cambian de posición en el último,
se deben cambiar los puntos de apoyo (un pie, dos manos y dos pies, una mano y
un pie….) de forma natural se van introduciendo el nivel medio y el alto.
 1,2, 3 stop. Cambio de posición pero con desplazamiento en los 3 primeros tiempos
y en el cuarto nos quedamos congelados manteniendo la posición durante otros 4
tiempos. El profesor en principio marca la pulsación pero luego debe dejar de tocar
para que los alumnos interioricen el pulso y estén mucho más atentos a lo que hacen
los demás, ocupando a la vez diferentes espacios del aula. Luego centramos la
atención en las diferentes partes del cuerpo que generan nuestros movimientos
(hombros, rodillas, brazos y concentramos nuestra energía en dichas partes.
 Exposición de esculturas de Edgar Degas (donde el cuerpo es protagonista).

[Link]
d=&cad=rja&docid=W51R2RlrC0gZZM&tbnid=djLOhR4SSCvvjM:&ved=0CAUQjRw&url=htt
p%3A%2F%[Link]%2F2011%2F10%2Fedgar-degas-hasta-el-30-de-octubre-
gana-
libretitas%2F&ei=tqkJUeGvMJK29gTV9IHgCw&bvm=bv.41642243,[Link]&psig=AFQjCNGj
2NIJURYBDF9SDuPe8Y2ZWpD3_A&ust=1359674051692920

 Pasar entre las imágenes y observar atentamente transfiriendo a nuestro cuerpo las
posiciones de las imágenes tratando de reproducirlas. Pasear y parar: mientras
suena la música caminamos y cuando para la música paramos e imitamos la posición
de la figura más cercana.

[Link]

 Cada alumno elige las cuatro posiciones que más le gustaron y crea una secuencia
cuidando las transiciones de una a otra: lenta y tranquilamente, rápidamente,
utilizando niveles, giros…practícala sin música y luego con dos músicas de diferente
carácter.
[Link]

[Link]

[Link]

Requerimientos: Salón de clases amplio. Grabadora o sistema de audio. Cable RCA.

Computador. Fotocopias de imágenes. Conexión a internet.

Unidad 2: El juego rítmico melódico.

Número de sesiones: 4

El objetivo de esta unidad será reconocer las diferentes posibilidades rítmicas a

través de la palabra hablada utilizando refranes populares y trabalenguas. Así
mismo, se dará inicio al reconocimiento rítmico melódico a partir del “juego de
dados” donde los estudiantes tendrán la posibilidad de realizar diferentes
combinaciones rítmicas utilizando dados de diferentes colores (duración) y
dispuestos a diferente altura (melodía) sobre líneas y espacios hasta llegar al
pentagrama.

 Ritmo y palabra: Juego de refranes y trabalenguas.

 Juego de pregones populares: cada alumno (o por grupos) inventará un pregón
tomando como ejemplo la venta ambulante para terminar entonando la canción
“leche fresquita”.
 Juego de tapas de colores: de acuerdo al color y su disposición en el tablero se
articulará un sonido por cada figura (tapa). Se empezará con figuraciones básicas
de: negra, corchea, blanca y redonda, para luego pasar a figuraciones más
complejas: cuatrina, saltillo, contra saltillo, galopa, contra galopa, síncopa, contra
tiempos, tresillos y sus respectivos silencios. Luego los estudiantes crearán
pequeñas melodías de dos, tres, cuatro y cinco sonidos utilizando la escala
pentatónica mayor y menor leídas en: bigrama, trigrama, tetragrama y pentagrama.
 Cada alumno inventará un refrán de 4 compases y lo pondrá en el tablero con las
tapas para que los demás puedan descifrarlo.
 Transcripción de canción “por un caminito” con dados para luego realizar diferentes
variaciones.
 [Link]

Requerimientos: Tablero. tapas de diferentes colores. Plastilina (para adherir las

tapas). Grabadora o sistema de audio. Cable RCA. Marcador. Conexión a internet.

Unidad 3: Reconocimiento de la gramática musical.

Número de sesiones: 8

El objetivo de esta unidad será reconocer y asimilar cada uno de los elementos que
comprende la lecto escritura musical. Así mismo, iniciar a los estudiantes en el
solfeo rezado identificando cada una de las líneas y espacios en las claves de sol y
fa, para luego, ellos mismos proponer diferentes variaciones espontáneas a los
ejercicios rítmicos trabajados.

 Reseña de Guido d’ arezzo.

 Himno San Juan Bautista: el nombre de las notas de la escala diatónica.
 Caligrafía musical. Algunas indicaciones claves para la buena escritura en el
pentagrama.
 El pentagrama en una mano: (clave de sol y fa) Reconocimiento de líneas y espacios
a partir del solfeo rezado utilizando los dedos de la mano para su posterior
identificación en el pentagrama. Figuraciones lentas en cada una de las claves.
 La métrica (el compás) Valores relativos de las figuras (unidad de tiempo y unidad
de compás)
 Lectura rítmica: Doble velocidad, doble lentitud, cuádruple velocidad, cuádruple
lentitud, silencio de negra, corchea, blanca y redonda, el tresillo, el contratiempo, la
síncopa y subdivisión binaria del pulso.
 Improvisaciones rítmicas complementando los ejercicios trabajados.

Requerimientos: Tablero. Marcadores. Fotocopias.

 Unidad 4: La melodía.
Número de sesiones: 10

Esta unidad pretende ilustrar sobre el concepto de tonalidad a partir de la

asimilación de los diferentes ejes tonales sobre los cuales trabaja la música
tradicional. Cuando el alumno haya adquirido el dominio de las escalas habrá
ensanchado su horizonte y pensamiento musical, el desarrollo de la intuición y su
capacidad de improvisación rítmica melódica. Esta unidad también brinda la
posibilidad de trabajar el aspecto melódico a través de la conciencia de los grados
por los cuales camina la melodía, tema vital en el desarrollo del oído armónico.

 Los intervalos: Reconocimiento y entonación de los intervalos justos, mayores,

menores, disminuidos y aumentados, de forma abierta o cerrada.
 La escala pentatónica mayor y menor: Entonación de los diferentes grados de la
escala y realización de ejercicios improvisatorios entonados y con el instrumento
personal.
 Conformación de la escala Mayor: Tetracordios. Entonación del tetracordio
Mayor.
 Lectura numérica de la escala Mayor: Entonación de cada uno de los grados
señalados con el número que ocupa en la escala.
 Arpegios de los grados primarios de la escala Mayor I-IV-V7
 Transporte de la escala mayor por círculo de quintas: la armadura.
 El relativo menor y sus tres formas: menor natural, menor armónica y menor
melódica.
 Conformación de las escalas menores: Tetracordios. Entonación de cada uno de
los tetracordios correspondientes a cada escala menor.
 Lectura numérica de la escala menor.
 Arpegios de los grados primarios en tonalidad menor. Im-IVm- V7.
 Duetos en tonalidad Mayor y menor.
 Entonación de melodías populares.
 Entonación de melodías dadas con compases en blanco para improvisación en
cualquier tonalidad.

Requerimientos: Tablero. Marcadores. Piano. Fotocopias.

Unidad 5: Ejercicios complementarios.

Número de sesiones: 3

En esta unidad se trabajaran algunos aspectos propios del solfeo avanzado así como el
reconocimiento y ejecución de ritmos populares colombianos y latinoamericanos.

 Las doce barras (La forma blues). Improvisaciones.

 Improvisación sobre la escala pentáfona en ritmos colombianos, canciones
infantiles, ritmos latinos y blues.
 Compás Ternario
 Figuras irregulares en compás binario: el seisillo (tresillo de semicorchea) tresillo
(tresillo de corchea), tresillo de negra (tresillo a doble lentitud) tresillo de blanca
(tresillo a cuádruple lentitud) el quintillo y el septillo. El compás partido.
 Figuras irregulares en compás ternario.
 Compás de amalgama. Audición y entonación de melodías.
 Los modos griegos.
 Transcripción de melodías en cualquier tonalidad.

Requerimientos: Tablero. Marcadores. Piano. Fotocopias.