ESCUELA DE LA JOYA “Maestro Joyero Sergio Lukez”
HISTORIA DEL ARTE II, orientado en Joyas
Docente: Lic. Jeanette Gomez Jolis
PROGRAMA CICLO 2025
Materia anual de segundo año, común a todas las especialidades: Joyería, Engarce, Grabado,
Cadenas y Cincelado.
Objetivo general
● Reconocer estilos artísticos, simbolismos de creación, técnicas y usos de la joyería, en
función al entramado histórico, social y cultural desde la Edad Media hasta la
actualidad.
Objetivos específicos
● Comprender la creación, uso y simbolismo de piezas artísticas y de joyería como
manifestación de cada contexto histórico, social y cultural.
● Desarrollar la capacidad de percepción para reconocer y caracterizar los diferentes
estilos artísticos y su correspondencia con las particularidades de la joyería.
● Interpretar elementos conceptuales acerca de las técnicas para comprender
procedimientos, lograr su identificación y detectar las pervivencias.
● Reflexionar de manera crítica y analítica sobre las obras y piezas, para incrementar la
creatividad en el oficio y alentar el interés a nuevas búsquedas formales y materiales.
Metodología
Para el presente ciclo 2025, la materia se desarrollará de manera bimodal1 (cursada presencial
e instancias de virtualidad), con apoyatura de bibliografía y recursos compartidos en el campus
de la institución [Link] .
En la presencialidad, para abordar las temáticas de cada módulo, y atendiendo a los objetivos
planteados, se propondrán presentaciones visuales junto a dinámicas interactivas de
participación, análisis de imágenes, lectura de textos, espacios de producción, reflexión e
intercambio de opiniones. Asimismo, a modo de cierre de cada eje temático, se efectuarán
trabajos prácticos, presentaciones orales y/o evaluaciones en distintos formatos, individuales o
grupales.
En el caso de las instancias de clases virtuales, las mismas serán sincrónicas en el horario de
cursada a través de la plataforma Google Meet. Se compartirán presentaciones, se analizarán
imágenes y videos, y se propondrán actividades participativas digitales para reflexionar y
consolidar contenido.
Las notas de cada bimestre resultarán de las distintas instancias de evaluación mencionadas y
la participación en cada encuentro.
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El sistema de modalidad mixto podrá sufrir modificaciones por decisiones institucionales.
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CONTENIDOS
Módulo 1: Bizantino (s. VI - s. XV)
Desde el lujo imperial de la corte de Justiniano hasta la caída del Imperio Romano de Oriente.
Iconografía de los mosaicos en Ravenna. La Pala D’oro de San Marcos. El uso simbólico del
fondo de oro. La planimetría en la representación. La ostentación de las joyas laicas vs.
religiosas. Continuidades del pasado y características específicas del uso de numismática,
camafeos e intaglios, y las técnicas de repujado, nielado, opus interrasile y esmalte cloisonné.
Módulo 2: Aproximación a la Edad Media. Estilo Gótico (s. XII - s. XV)
Introducción general al devenir del mundo europeo-occidental desde la caída del Imperio
Romano de Occidente: invasiones, reinos, estilos regionales, primeros estilos internacionales.
Teocentrismo. Elementos simbólicos en el gótico y el valor metafísico de la luz: tanto en vitrales
como en el uso de piedras preciosas en objetos litúrgicos y joyas. Diferencias entre joyería
religiosa y laica. Esmalte champlevé, basse-taille, pliqué à jour y ronde-bosse.
Módulo 3: Renacimiento (s. XV-XVI)
El renacer de la Antigüedad clásica. La reelaboración de elementos grecorromanos. El apogeo
del antropocentrismo y el humanismo. Desarrollo de perspectivas. Tipología de camafeos.
Introducción al facetamientos de gemas. Esmalte ronde-bosse y técnica de pintor.
Módulo 4: Manierismo (s XVI)
El mundo cortesano y la actitud artística anticlásica. La ruptura del orden renacentista. El uso
de las perlas barrocas como parte del diseño. Estudio de caso: la obra Benvenuto Cellini y su
teoría de cincelado.
Módulo 5: Memento mori (XVI-XVII)
La toma de conciencia de la fragilidad y finitud de la vida a través de relojes y joyas memento
mori.
Módulo 6: Barroco (s. XVII)
El arte como manifestación de poder, propaganda de fe y ciencia. El apogeo del movimiento,
ornamento y los contrastes de luz y sombra. Horror vacui. Innovaciones en uso de piezas y en
facetamientos de gemas.
Módulo 7: Rococó (s. XVIII)
El lujo cortesano francés. La pintura galante. Motivos naturales y ligereza de estilo. Uso de
nuevas piezas y metales. La talla brillante en gemas y pastas vítreas. Características y objetivos
del engarce cerrado.
Módulo 8: Neoclasicismo
Descubrimientos arqueológicos. El Grand Tour. Impacto de la Revolución Francesa. Vuelta a la
Antigüedad grecorromana. Reinserción de las técnicas de intaglio y camafeo; incorporación del
jasperware. Lo austero como norma: perdurabilidad y vigencia “clásicas”. Academias y museos.
Módulo 9. Ecléctico siglo XIX.
Panorama político, económico y social del nuevo contexto post-revolucionario y sus
repercusiones. El ascenso de la burguesía. Industrialización. Búsqueda de materiales y técnicas
alternativas. Joyas de luto y sentimentales. Revivals historicistas. Casos de estudio específico:
- Castellani: recuperación del pasado como identidad de la naciente Italia.
- Fabergé: nuevos modos de producción y comercialización. Los encargos de los zares de Rusia.
Excelencia en la técnica del esmalte guilloché.
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Módulo 10: Art Nouveau francés y sus repercusiones internacionales. (1880- ca. 1914)
El fin de siglo y la necesidad de un nuevo arte. La reivindicación de lo artesanal. Temas y
motivos: la fluctuación entre lo real y lo fantasioso. Debates y posturas frente al diseño,
realización y producción de joyas. Art Nouveau francés y belga, el Modernismo catalán., el
Modern Style británico, el Jugendstil alemán, la Secesión vienesa; Tiffany en [Link].
Módulo 11: Bauhaus (1919-1933)
Los debates en torno a artesanía e industria. La Escuela Bauhaus. Creación de prototipos
industriales. Concepto de funcionalidad. Los ideales plasmados en las joyas de Naum Slutzky.
Módulo 12: Art Déco (1920-1940) y los años ’40.
El movimiento Art Déco en Francia e influencias en el mundo occidental. Pureza de formas.
Nuevos recursos en las joyas: uso de laca, talla calibré, mille grain y serti invisible. Nuevas
materialidades. Casos de estudio: Cartier y Jeanne Toussaint. Los planteos innovadores de la
generación joven: Jean Fouquet, Jean Desprès, Raymond Templier y Gérard Sandoz.
Van Cleef y las joyas transformables. Las propuestas de Renée Puissant.
La exuberancia del estilo cocktail o Retro de los años ‘40.
Módulo 13: La segunda mitad del siglo XX y las estéticas contemporáneas.
Reacciones contra la “joyería tradicional”. Rupturas y tendencias. El valor expresivo de la joya
de autor en las décadas sucesivas. Casos de estudio específico: Art Smith, Sam Kramer,
Margaret De Patta. La influencia de Alexander Calder. La “joyería artística”: vanguardista,
surrealista, escultural, cinética, disidente. Casos de estudio específico: Pablo Picasso, Georges
Braque, Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli, Louise Nevelson, Alicia Penalba.
Módulo 14: Expresiones ilimitadas de la actualidad.
Elección de materiales y técnicas alternativas en vías de la sustentabilidad.
Alianza arte-tecnología. El concepto de “phygital” y la joyería en el metaverso: el diseño de
joyas NFT.
Contenido transversal2:
- Inspiraciones estéticas de cada estilo del pasado en la actualidad.
- Perspectiva de género: uso de piezas, roles asignados, invisibilidades, aportes de artistas y
joyeras.
- Mirada latinoamericana: pervivencias de estilos y reinterpretaciones europeas en la región
americana; impactos de la joyería y culturas prehispánicas; reflexiones en torno a las
búsquedas expresivas de la joyería en nuestro entorno contemporáneo local.
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Incorporación a diversos módulos. Supeditado al devenir de la cursada.
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Bibliografía recomendada
ARECHAGA RODRÍGUEZ PASCAL, CARMEN y [Link]. (1989). Artes Decorativas del siglo XX. Art
Deco. El Mundo de las Antigüedades. Barcelona: Editorial Planeta-Agostini/ Sotheby´s.
BLACK, J. ANDERSON (1981). A history of Jewelry. Five thousands years, New York: Park Lane.
(Selección y traducción de la cátedra).
CELLINI, BENVENUTO, Tratados de la orfebrería y la escultura.
CHERRY, JOHN (1999) Orfebres. Artesanos medievales, Ediciones Akal: Madrid (versión original
British Museum, 1992).
DEMPSEY, AMY (2002) Estilos, escuelas y movimientos. Buenos Aires: La Isla S.R.L.
GOMBRICH, ERNST (2010, reedición, ampliación y rediseño de 1950). La historia del arte.
Londres: Phaidon Press Limited.
HOLCOMB, MELANIE (2018), Jewerly. The body transformed. Nueva York: The Metropolitan
Museum of Art.
KINGSLEY, REBECCA. Art Nouveau, Joyería y Metalistería, Madrid, Edimat Libros, 1999.
KINGSLEY, REBECCA, Art Dèco. Moda y Joyería, Madrid, Edimat Libros, 1999.
ARECHAGA RODRÍGUEZ PASCAL, CARMEN y otros (1989). Orfebrería del siglo XVIII. El Mundo de
las Antigüedades. Barcelona: Editorial Planeta-Agostini/ Sotheby´s.
MONTAÑÉS, L. y BARRERA, J. (1987) Joyas. Diccionarios Antiqvaria, Madrid: Ediciones
Antiqvaria.
PHILLIPS, CLARE. Jewels and Jewelry, 500 years of western Jewelry from the World Renowned
Collection of the Victoria and Albert Museum. (Selección y traducción de la cátedra).
TURNER, RALPH (1996), Jewelry in Europe and America. New times, new thinking, Londres:
Thames and Hudson.
VIRTUOSO, DANIEL y otros (1995). Oro de autor. Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes.