Hoy toca hablar de artistas en situación de exilio, viajes políticos, y
viajes político promocionales, que son aquellos en los que un
artista es invitado a visitar una revolución que se encuentra en
funcionamiento. Hubo varios muy conocidos en torno a la
revolución rusa, como el de walter benjamin.
Empezamos por los exilios, y por una artista alemana, que terminó
su vida en Montevideo, pero por una particularidad de esta
historia. Se llama Carla Witte, era luterana, y tiene varias
esculturas, trabajó para la iglesia luterana allá en Uruguay. Y
resulta que hay unos grabados muy raros. Que ella dejó en una
carpeta y pasaron a integrar la colección del MNAV. Son 16
grabados que habían sido de su propiedad, y se le atribuyó
incorrectamente su autoría. En realidad corresponden a parte de
una carpeta de grabados de un ritual navajo reproducidos por la
etnóloga Maud Oakes del médico navajo Jeff King. Maud Oakes
(1903-1990) reprodujo las obras del médico navajo Jeff King
(1872-1966) en 1942 durante la ceremonia de guerra navaja
realizada a los soldados de esa tribu que fueron a la Segunda
Guerra Mundial como codificadores. El navajo era una lengua que
los japoneses no conocían y por eso fueron reclutados. Historia
rara, cómo es la información fechas, horarios, materiales,
sospechoso. Ella huyó del clima espeso del nazismo.
Nacida en Leipzig, estudió artes plásticas en Berlín. En 1927, llegó a
Montevideo y, en 1932, obtuvo la ciudadanía uruguaya. Fue
ilustradora de la revista La Pluma.
Un ejemplo de estos malentendidos patrimoniales vinculados a la
inmigración también.
Otro ejemplo es el de Mariette Lydis, y sin irnos del río de la plata,
que fue receptor de esta inmigración. Había nacido en Viena en
1887. Autodidacta en gran parte. Trabajó en París durante los años
1920-1930 como dibujante publicitaria y retratista. Después exilio,
Londres Buenos Aires. Viaje traumático, bombas de submarino, etc.
No hace luz. El perrito.
Se le reconocen el erotismo y la introspección, el estilo detallista y
las atmósferas oníricas. Sus desnudos femeninos, a menudo
cargados de melancolía, son famosos.
Falleció en el 1970 y donó la obra al museo sívori. Muy agradecida
con Argentina.
1, de la malicia y el odio 1940 con el hitler
2, la petite danseuse
3, gregoria y su perro
Juan Stoppani, del grupo del pop del Di Tella, junto a Cancela,
Arias, Mesejean, etc. El último grupo. Armado por Romero Brest.
King con mucha malicia dice que es el peor. O sea que Romero
Brest trabajó con artistas que ya estaban pero que lo que él armaba
era malo. Yo no lo creo pero sí creo que son los más apolíticos, en
palabras de masotta son “aceptacionistas”. Su trabajo quedó más
relacionado al teatro. Ganó el premio braque en esa época.
Él siempre con el novio Jean Yves Legavre
Lo conoció en parís gracias a copi.
Dice en la charla con Link sobre su exilio:
Teníamos varios problemas. Por un escrito en una pared que decía
"La concha de Onganía" cerraron el Di Tella, y a mí ya me habían
puesto preso dos veces... Preso por nada. Y la gente que iba al Di
Tella siempre estaba perseguida. Con Alfredo Arias decidimos irnos
de la Argentina. Yo soy como los gatos, me acomodo. Estuvo bien
irme, en Argentina me metieron preso y ni sabía por qué. Bueno,
una vez sí, fue por tirar una obra mía en la calle. Me llamó la policía
y me preguntaron: “¿esto es suyo?”. Cuando dije que sí, me
metieron preso. Así no se podía vivir.
En otra anécdota dice que fue un militar en clase de arquitectura,
que dijo basta.
Tiene mucho este punto, cuándo decir basta
Alfredo Arias le pedía vestuarios entonces, y empieza a trabajarr
con
Con Arias hicieron Eva Perón de Copi. “Argentino de París”
Se conocieron en 1970 con Copi
Juan fue a lo de Copi y Jean Yves le abrió la puerta desnudo. Y
después estuvieron 50 años.
Se quedó por él por un lado exilio político y por otro lado un exilio
por amor
Juan, hablando de los años 70 y de cómo fue su vida: No hay que
olvidarse de la época: los años 70. Todo era más barato, alquilabas
por nada, era más fácil, te las arreglabas con nada en París, y el
espíritu de la gente era de mayor libertad. Yo nací en Argentina,
pero podría haber nacido en cualquier otro lado. Éramos más
internacionales. Desde chico que yo quería vivir en Francia, desde
que me contaron la historia de la Revolución Francesa y de cómo la
cortaron la cabeza a la reina.
Algo que dice Beatriz sarlo también, que colaborando con revistas
como freelance se pagaba el alquiler y después se iba de viaje
cuando quería. Vida fácil barata etc.
Siento que es algo que uno siempre puede decirle a los más
jóvenes igual. Como ese tipo de comentario inútil donde era mejor
lo de antes.
Entre la moda, el teatro y el arte, eligieron el teatro y el arte para
seguir haciendo algo fácil aunque colaboraron mucho con moda
pero no les cerraba la escala la cosa industrial
Tiene para mí Stoppani una condición de bondad la obra, de
alegría de facilidad, que es el que más me gusta, aunque entiendo
que lo mismo le pase a otra persona con Mesejean o con Cancela o
con Gimenez.
Eva Perón le pone una bomba la derecha peronista y eso la vuelve
más famosa
Como que el terrorismo completa la banguardia
Algo para pensar es cómo la gente viaja o migra en pareja o con
amigos. Tipo en grupo.
La nota de Link ellos dos como pareja, en la boca, como una vida
feliz, plantea algo muy edulcorado
Todo este beneplácito, dice Link, surge de que hicieron lo que
querían. “Una fluidez [entre ellos] que tal vez provenga de haber
podido cumplir con todos los deseos, de haber podido habitar
todos los espacios, de haberse conocido en ese momento en que la
imaginación, por un instante, tomó el poder.”
Todo eso pasó a causa de esa obra de Copi, Eva Perón. “Algo le
debo a Copi…”
El tema del teatro, de los fondos, las pinturas (y las superficies)
basadas en signos como fondo de un teatro que expone al signo
también no.
Pintar especies de formas, pero desarmándolas, nunca pintar el
signo entero (la bandera, etc.) Se pueden ver hasta formas de
candomble en el trabajo de Stoppani, pero de vuelta, nunca
enteras.
Por ahí quiero ir.
Hay como un rechazo a decir las cosas directamente, en términos
de las naciones. Como hablar de las cosas de una forma más
facetada. Eso de vuelta nos retrotrae a la idea del artista que está
en cualquier punto del espacio y ve lo mismo: ve banderas, países,
conflictos. En Stoppani hay un punto de arraigo con la ciudad, que
mucho tiempo fue París para él, después Buenos Aires o más bien
la boca que era donde vivían. En estas ciudades con una mezcla de
poblaciones hay algo que excede la idea de lo nacional como
limitante.
Pero el artista a la vez está un poco alejado. Creo que
deliberadamente, se trata de vivir en otra clave, un poco lo que les
descubre Link El caso de Cerrato es muy distinto. La vida de los
conflictos y de la historia está muy presente en toda su biografía.
Es raro porque se exilió la misma cantidad de veces que Stoppani,
o una más, pero la cuestión política estuvo muy presente en muy
pequeñas decisiones que iba tomando sobre su trabajo.
Cerrato
En la nota que introduce su libro de archivos dice que su obra fue
muy distinta pero que una subtrama que la une es el tema de la
memoria individual y colectiva
“He ido recolectando cosas, las cosas que no entiendo, o que están
en mi corazón, las he juntado a medida qeu aparecen [...] como un
banco de momentos memorables”.
Estas cosas que ella junta van a tener que ver con los traslados, las
mudanzas también.
Entre el cuarto camino y la tercera posición, dice Longoni
En referencia a Gurdjeff y la doctrina de Juan Perón, los dos
mundos que Cerrato mezcla.
Su biografía entera está signada por cambios de lugar
Italia, brasil, argentina, venezuela, argentina, tucumán, venezuela,
buenos aires.
Dice Longoni que en todo esto se mezclan cosas como sufrir
cambios de idiomas
Aprender y desaprender a ser artista
En cada lugar empezar de vuelta, con otro lenguaje del arte
Perder cuadros, regalar libros, perder contacto
Viajar es perder
Trotsky decía: el arte es profecía, corporizaciones de
presentimientos
Algo de eso está en la parte esotérica de su trabajo, veremos que
pinta visiones o algo así
O raymond williams y sus e.d.s: todo lo que es presente y
movilizador, todo lo que escapa o parece escapar de lo fijo, lo
explícito y lo conocido
La parte dinámica de la vida ideológica, la asocia con el esoterismo
también
La maravillaba lo grande que es todo y el universo desde los 12 así
que estudió bioquímica
Conoce a zubillaga y a través de él a gurdieff
Se hacen amgios de jc paz y de aldo pellegrini. Hay fotos de ellos
en los bares, etc.
Arman primer grupo gurdiefiano y en 1960 mueven a caracas a
trabajar en un grupo
La experiencia no sale bien, cerrato era más de izquierda
La agenda de la época, los otros eran gurdieffianos prescindentes
del tema político.
Recordaba mal que estaban en contra de lumumba, líder
anticolonial congo belga
Serían los dos procesos, cuba y el anticolonialismo africano
Mientras imaginarse obra de los 50 muy loca.
Vuelta a Argentina, breve paso por tucumań en los 60 por clases de
luis
Mundo tucumano hasta 1968 ella trabajaba en ingenios y conoció a
santucho
Según kramer
The same year she arrived, Cerrato exhibited her works at
Tucumán’s Provincial Museum of Fine Arts and embarked on a
teaching tour of the province’s sugar refineries, with the backing of
the National Fund for the Arts and contents designed with Ana
María Villareal de Santucho. In Tucumán, she directed the subject
‘Medios de expresión’ [Means of Expression] at the Faculty of
Architecture of the National University of Tucumán (UNT), but did
not join the university staff of the School of Arts, as her approach
was the exact opposite of the artistic conservatism of those years.
In 1966, she temporarily returned to Buenos Aires to exhibit at the
Galería Vignes and was selected to participate in the Braque Prize.
The following year, she exhibited her works in Tucumán’s
Provincial Museum of Fine Arts: 28 works from the ‘Ser Beta’ series,
Todo esto fue antes del erp, eran prt
Hay una historia de Santucho detenido, ana maría le lleva un libro
con una pistola adentro y se escapa
Y en una isla del delta es creado el erp
Ana María Villareal de Santucho murió en Trelew 1972
Empieza a hacer películas, grafiti, pegatinas politizadas circa 1970
Participa de arte e ideología 1972
Segundo viaje a Venezuela
Cerrato da clases
Y al volver participa de la recuperación democrática del espacio de
la universidad
Algunas experiencias relativas al Okidanokh, 1956
La Santa Fuente de la Energía, 1965
Redundancia en las experiencias relativas al Okidanokh, 1967
Contactoconlatierraseriesbnoaislado
El resultado de una comunicación. Serie de las comunicaciones,
1967
Maternidad, de la serie Ser Beta aislado (1968)
Ladominacionseriegeohistoriografías75
[Link]ías75
Elda-cerrato-tentativas-de-t-cnicas-de-segmentaci-n
Incendio84
Album de memorias I. El reflejo de la luna sobre el agua, 1998.
Kordon
Llega el avión y en el techo del galpón ve un cartel que dice
Viva el pensamiento del presidente Mao
Se ponen a bailar y cantar en el aeropuerto, después en el avión…
Aeropuerto de shanghai
Esto ocurre en 1968
Le dan el librito de citas apenas llega y le ponen un pin maoista en
la solapa
Siempre comenzamos las reuniones leyendo las citas, le dice el
joven
La fuerza núcleo que dirige nuestra causa es le partido comunista
de china, etc.
El pregunta si la revolución fue violenta
Le dicen: “una revolución es una insurrección, es un acto de
violencia mediante el cual una clase derroca a otra”
Todo esto en el aeropuerto
El dice con 50 años cumplidos me sentí como un escolar con los
jóvenes
Y esa es la clave de su contacto con el mundo chino
Son jóvenes
Esa es la clave, que son los jóvenes los que se hacen cargo de todo
el proceso social.