Cuentos Haruki Murakami

El séptimo hombre
El cuento narra la historia de un hombre que, en su niñez, vivió un trauma profundo relacionado
con un tsunami. Él es el “séptimo hombre” dentro de un grupo que se reúne para compartir
experiencias de miedo y dolor. En su relato, el hombre recuerda cómo, a los diez años, vivía en
una ciudad costera de Japón y tenía una relación muy estrecha con su mejor amigo, K, un niño
callado y talentoso para la pintura. Un día, mientras paseaban por la playa, se desató un tifón
que trajo consigo un tsunami. El narrador logró correr y salvarse, pero vio cómo su amigo K fue
arrastrado por la ola. Sin embargo, lo que más lo marcó fue haber visto a K sonreírle desde
dentro del agua, una imagen que lo persiguió durante toda su vida. Lleno de culpa por no haber
intentado salvarlo, el séptimo hombre se alejó de su ciudad natal y vivió décadas atrapado en el
miedo y el recuerdo. Finalmente, muchos años después, regresa a su ciudad y enfrenta sus
traumas, encontrando cierta paz interior al reconectar con los dibujos de K, que aún se
conservaban.
Cosas claves del cuento:
La amistad entre el narrador y K
- Muestra una relación profunda, casi fraternal, entre dos niños muy diferentes: uno hablador y
otro introvertido pero sensible y artístico.
El tifón y el anuncio del tsunami
- Se intensifica la tensión cuando se anuncia la tormenta. El padre del narrador se va por
trabajo, dejándolo en casa con advertencias de seguridad.
La llegada del tsunami
- Es el momento más impactante: el narrador y K están en la playa, y una ola gigantesca se
acerca. El narrador logra escapar, pero K se queda atrás.
- El narrador mira hacia el mar y ve a su amigo K, sumergido, con una expresión serena o
sonriente, lo que mezcla el horror con lo sobrenatural.
El sentimiento de culpa y el exilio personal
- Tras el suceso, el protagonista no logra superar la culpa. Se va de su ciudad y evita cualquier
cercanía emocional.
El regreso y la redención
- Ya mayor, el séptimo hombre vuelve a su ciudad natal, entra en contacto con los dibujos de K,
y comprende que fue solo un niño ante una catástrofe inevitable.
- Al mirar las obras de K, siente que finalmente puede perdonarse y seguir adelante.

El espejo
El cuento está narrado en primera persona por un hombre que, durante una reunión entre
amigos, cuenta una experiencia extraña y perturbadora que vivió en su juventud. En esa época,
era estudiante y trabajaba como vigilante nocturno en una escuela secundaria ubicada en una
zona rural. La rutina era solitaria y monótona, pero una noche sucede algo fuera de lo común:
ve una figura espectral en un espejo, que termina siendo una versión distorsionada y oscura de
sí mismo.
Esta experiencia lo confronta con sus propios miedos, odio y aspectos reprimidos. No sabe si
fue un sueño, una alucinación o una experiencia sobrenatural. Después de esa noche, decide
evitar los espejos por completo durante años, como si el reflejo lo enfrentará con un “otro yo”
que le resulta intolerable. Con el tiempo, se libera de esa carga, pero el recuerdo persiste. No
vuelve a tener otra experiencia así, pero la vivencia le dejó una marca profunda sobre la
dualidad interna del ser humano.
Cosas claves del cuento:
Introducción en la reunión
- El narrador cuenta que rara vez ha experimentado miedo verdadero, salvo una vez en su
juventud. Esto plantea el tono misterioso desde el principio.
El trabajo como vigilante nocturno
- Describe la rutina en la escuela, el silencio, la oscuridad, y cómo estos elementos crean una
atmósfera inquietante y solitaria.
La aparición en el espejo
- Una noche, ve en el espejo a una figura que parece él mismo, pero con una expresión
aterradora, casi inhumana.
- Esa versión refleja odio, furia y desprecio que él no cree tener en su interior.
El enfrentamiento con su reflejo
- La escena más intensa: el narrador siente que está frente a una parte de sí mismo que no
quiere aceptar. El reflejo parece tener vida propia y lo amenaza sin palabras.
La decisión de evitar los espejos
- Después del evento, pasa años evitando su reflejo. Siente que enfrentarlo sería como revivir
esa amenaza interna.
- Esto simboliza su lucha con aspectos oscuros de su personalidad.
Reflexión final
- Aclara que nunca volvió a vivir algo igual. Atribuye el suceso quizá al estrés, la soledad o su
juventud, pero también deja espacio a lo inexplicable.
- Se despide diciendo que aprendió que “el verdadero miedo viene de uno mismo”.

La luciérnaga
El cuento gira en torno a un joven universitario que mantiene una relación emocionalmente
compleja con una chica cuyo novio se ha suicidado recientemente. Aunque entre ellos hay
cierta cercanía afectiva e incluso física, hay una distancia emocional profunda que el narrador
no puede superar. A lo largo del relato, el protagonista intenta comprender su relación con esta
chica, marcada por el silencio, la tristeza y la ausencia. La atmósfera del cuento es melancólica
y contiene ese tono de introspección característico de Murakami. La joven parece arrastrar una
culpa o una herida emocional que no puede nombrar del todo. La escena final, en la que una
luciérnaga vuela dentro del cuarto oscuro del narrador, simboliza la esperanza frágil y la luz que
persiste en medio del dolor y la incomunicación. Aunque nada se resuelve de forma clara, el
cuento deja una sensación de tristeza contenida, pero también de belleza silenciosa.
Cosas claves del cuento:
El vínculo con la chica
- El narrador describe cómo comenzaron a salir poco después del suicidio del novio de ella. A
pesar de la cercanía física, hay una barrera emocional muy fuerte.
- Ella parece querer compañía, pero al mismo tiempo guarda algo que no puede compartir del
todo.
La cena y las conversaciones superficiales
- Comparten momentos como cenas, paseos y silencios. Aunque hay ternura, reina la
sensación de que ambos están atrapados en un duelo interno.
La escena en la habitación oscura
- Una noche, mientras el narrador está solo en su cuarto, entra una luciérnaga que ilumina
levemente la oscuridad.
- Esta escena es simbólicamente central, ya que representa una mínima pero significativa
presencia de vida, de algo bello y tenue que brilla incluso en la oscuridad emocional que lo
envuelve.
El recuerdo persistente del suicidio
- Aunque nunca se profundiza demasiado, el suicidio del novio funciona como un peso
emocional invisible en cada interacción.
- El narrador se siente impotente, sin saber cómo ayudarla o cómo acercarse realmente a ella.

La gloriosa mañana de abril en que me cruce a la chica 100% perfecta para

mi
El cuento narra en primera persona la historia de un hombre que, una mañana de abril en
Tokio, ve pasar a una joven por la calle y, sin razón lógica, siente con absoluta certeza que ella
es “la chica 100% perfecta para él”. No se trata de una atracción física ni de enamoramiento
instantáneo común, sino de un sentimiento profundo y absoluto: ella es, sin duda, su alma
gemela. A pesar de esa convicción, el narrador no se atreve a hablarle. Pasa junto a ella, la ve
alejarse, y solo después reflexiona sobre lo ocurrido. Se culpa por no haber dicho nada.
Entonces, imagina una historia ficticia donde dos personas jóvenes, completamente
enamoradas, se separan a propósito para probar el destino. Pierden el contacto, crecen,
cambian, y cuando por fin se cruzan de nuevo en una calle, no se reconocen y pasan de largo.
La historia termina con una tristeza serena, al estilo típico de Murakami: el narrador no olvida a
la chica, pero su amor perfecto quedó solo en su imaginación y en el recuerdo de una
oportunidad perdida.
Cosas claves del cuento:
El encuentro casual en la calle
- Una mañana de abril, en una calle del barrio de Harajuku, el narrador ve a una chica común,
no especialmente hermosa, pero sabe que es “la chica 100% perfecta para él”.
- Pasa junto a ella, y la oportunidad de hablarle se desvanece en segundos.
La duda paralizante
- Reflexiona sobre lo que podría haber dicho: algo simple como "hola", o contarle lo que sintió.
- Pero no lo hace. Se siente atrapado por la timidez y la irrealidad del momento.
La historia imaginada dentro del cuento
- El narrador inventa una historia de dos jóvenes enamorados que se separan para probar el
destino.
- Se prometen reencontrarse si están realmente hechos el uno para el otro.
- Cuando por fin se cruzan muchos años después, no se reconocen. Pese a ser “la pareja
perfecta”, pasan uno al lado del otro sin saberlo.
El regreso al presente
- Vuelve a la escena original. La chica ya ha desaparecido. Él sigue con su día, pero la
experiencia lo deja marcado por la nostalgia de lo que pudo haber sido.

Recursos de estilo
Maniobras narrativas
Organización de historias
Encadenamiento: Se unen dos o más historias distintas, una detrás de otra, unidas por el
tema, los personajes, la complicación.
Intercalación: Inclusión de una historia dentro de otra.
Alternancia: En dos o más historias simultáneas, se interrumpe una y se pasa a la siguiente y
luego se retoma la anterior, y así puede continuar. Ej.: Esto ocurre en las telenovelas o en
novelas históricas donde se narran dos o más historias alternadamente.
Frecuencia
Relato singulativo: contar una vez en el discurso lo que sucedió una vez en la historia.
Relato iterativo: contar una vez en el discurso lo que sucedió varias veces en la historia.
Relato repetitivo: repite muchas veces algo que pasa
Duración
Elipsis: omisión de sucesos de la historia, estas pueden estar implícitas o explícitas.
implícitas no figuran en el texto y el lector debe deducirlas
explícitas se mencionan en el texto, como por ejemplo: “Días después”, “siete años más
tarde”.
Pausa: Es la detención de la historia a través de una descripción (pausa descriptiva), una
reflexión o comentario a la historia (pausa analítica). Cuando es pausa no tiene que pasar
nada ni tener una acción
Relato sumario: una parte importante de la historia se sintetiza en pocas líneas.
Ralentización: en la historia está contado de forma corta pero en el relato se estira, siempre
pasa algo o hay una acción que está sucediendo
Escena dialogada: la unidad del tiempo del relato a través del discurso directo (diálogo) de los
personajes.
Orden
Prolepsis: Son las anticipaciones de sucesos del futuro, el narrador puede anticipar hechos
que sucederán
Analepsis: Son retrospecciones de la historia en el presente del relato a través de:
- Racconto es traer al presente hechos que corresponden al pasado para justificar algún
suceso del presente
- Flash back es la irrupción de imágenes del pasado en la conciencia del personaje

Narrador extradiegético e intradiegético

Narrador extradiegético: cuenta la historia externamente, sin intervenir o participar en los
hechos del relato
Narrador intradiegético: cumple con la función de narrar, está en primera persona y participa
de la acción y opina
Foco y perspectiva
Foco externo: el narrador se ubica fuera de los hechos y de los personajes
Foco interno: el narrador participa dentro de la historia pero solo relata su perspectiva
Foco cero: el narrador posee toda la información y utiliza la tercera persona, tiene una
visión panorámica de los hechos.

Técnicas narrativas y estilos

Técnicas tradicionales
Estilo indirecto:implica reportar lo que alguien ha dicho sin citar literalmente sus palabras. En
cambio, se reconstruye el discurso en palabras propias del narrador
Indirecto: Juan dijo que iba a la tienda.
Estilo directo: consiste en citar las palabras exactas de una persona, generalmente utilizando
comillas.
Monólogo: el narrador cede la voz al personaje y habla en estilo directo.
Técnicas de transición
Estilo indirecto libre: es cuando un narrador no le cede la voz al personaje pero imita el modo
en el que el personaje lo diría, cuando lo leemos los lectores no saben muy bien quien lo dice
pero al final te das cuenta que es el narrador.
Instroppecion: un personaje se detiene a pensar sobre sus propios sentimientos,
pensamientos y emociones. En la narrativa, es una forma de mostrar lo que está pasando por
la cabeza de un personaje, como sus dudas, miedos o deseos. Narra en primera persona, son
ideas ordenadas y el personaje cuenta su historia todo a través de una pausa analítica.
Informe de narrador psicoloco: narrador en tercera persona, foco interno o cero y pausa
analitica
Técnicas de ruptura
Monólogo interior: narrador intradiegético, foco interno en el personaje, ideas desorganizadas,
pensamientos sin filtro o crudos y te metes en la cabeza del personaje
Soliloquio: Habla con una segunda persona, como un discurso (parece que habla solo) un
personaje expresa en voz alta sus pensamientos o sentimientos, generalmente cuando está
solo. En las técnicas narrativas, narra en primera persona, foco interno
Estilo directo libre: no le cede la voz al personaje pero te da la sensación
Fluir de la conciencia: ideas sueltas que mezclan el mundo interior del personaje con el
exterior

Figuras retóricas
Comparación: establece una relación de semejanza entre dos elementos utilizando términos
comparativos como "como" o "cual". Ejemplo: "Eres valiente como un león".
Metáfora: identifica un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza implícita, sin usar
términos comparativos directos. Ejemplo: "Sus ojos eran estrellas brillantes".
Sinécdoque: usar una parte de algo para referirse al todo, o viceversa. Por ejemplo, referirse a
un auto como "ruedas" o a un grupo de personas como "boca" (en lugar de "personas").
Metonimia: sustituir un término por otro con el que guarda una relación de contigüidad o
asociación. Ejemplo: "Beber un vaso" (en lugar de "beber agua").
Hipérbole: exageración desproporcionada de una característica o cualidad, con el fin de
enfatizar o llamar la atención sobre algo. Ejemplo: "Tengo un hambre que podría comerme un
elefante".
Personificación: atribuir características humanas a objetos inanimados, animales
Ejemplo: "El viento susurraba entre los árboles"
Oxímoron: colocación de dos términos aparentemente contradictorios para crear un efecto
literario o expresivo. Ejemplo: "Un silencio atronador".

Ejes, tópicos y conceptos

Tópicos y ejes ya conocidos
Identidad
Tópico del doble: yo soy otro: por disociación/fragmentación, por duplicidad, por
complementariedad
Lo monstruoso: literal figurado
Espacio
Locus amoenus: lugar ameno, agradable
Locus anti amoenus: lugar desagradable
Tiempo
Tempus fugit: tiempo rápido, el tiempo se pasa, es algo que no podemos retener, nos acerca
a la muerte
Carpe diem: vivir el momento, resalta la idea de vivir el presente, gozar el aquí y ahora,
disfrutar el momento
Ubi sunt: la vida después de la muerte

Tópicos literatura posmoderna

Post verdad/ Ausencia de verdad: ausencia de la verdad, no importa la verdad.
Soledad del individuo: los individuos quedan aislados, es difícil de socializar porque están
todos centrados en sí mismos.
Amor liquido: todos los vínculos se vuelven un poco mas efímeros, todo muy desechable
(Teoria de Bauman)
Lógica del mercado: solo tenerlo por el valor de mercado y está aplicado en las personas la
oferta y demanda, el valor.
Narcisismo: un rasgo de personalidad que solo se centra en el egoísmo, manipulador, siempre
está queriendo sacar ventaja.
Ausencia de propósito: no hay sentido de la vida, no tener metas ni propósitos. Lipovetzky
dice que es “La era del vacío”.

Tópicos del estilo y narrativa del autor (Murakami)

Juventud: Murakami retrata a los jóvenes como personajes introspectivos, que viven
experiencias intensas mientras intentan encontrar su lugar en el mundo. Son solitarios,
reflexivos y muchas veces sienten que no encajan con su entorno. Ejemplo, La luciernaga está
marcado por el suicidio de su amigo y por relaciones afectivas complicadas.
Muerte/suicidio: La muerte aparece con frecuencia en sus historias, especialmente el suicidio.
No siempre se explica por completo, lo que refuerza el misterio y el vacío que deja. Para
Murakami, el suicidio no es solo una tragedia, sino un símbolo de ruptura con un mundo que
muchas veces resulta insoportable. Ejemplo, La muerte de Kizuki y luego la fragilidad de Naoko
en La luciérnaga.
Culpa/trauma: Sus personajes suelen cargar con traumas del pasado o culpas que no pueden
resolver. Esos traumas afectan sus relaciones y su forma de ver la vida, aunque muchas veces
no los expresan directamente. Ejemplo, el protagonista vive marcado por la culpa de no haber
salvado a su amigo de una ola, y arrastra ese trauma silenciosamente durante toda su vida
hasta que logra enfrentarlo y perdonarse en El séptimo hombre.
Globalización/mezcla oriental y occidental: Murakami combina elementos de la cultura
japonesa (el silencio, la melancolía, la espiritualidad) con referencias occidentales (música,
literatura, cine). Esto genera un estilo muy moderno, globalizado, pero con una fuerte raíz
introspectiva. Ejemplo, en La luciérnaga el protagonista escucha música clásica o jazz, lee a
autores como Salinger o Fitzgerald, pero vive en Japón.
Construcción de la mujer: Las mujeres en sus novelas suelen ser misteriosas, sensibles,
emocionalmente intensas, pero también inestables o distantes. No son personajes “normales”,
sino que representan algo más profundo: un deseo, un vacío, un enigma. Ejemplo, en La chica
100% perfecta para mi la mujer es construida como un ideal romántico silencioso y misterioso,
sin identidad propia, reflejando la forma en que Murakami retrata a la figura femenina como un
símbolo de deseo, pérdida o destino.
Dificultad en la comunicación: Sus personajes suelen hablar poco, o no logran expresar lo
que sienten. Hay una sensación constante de que “algo falta” en el lenguaje. A veces se
entienden más en el silencio que con palabras. Ejemplo, en La Luciérnaga muchas
conversaciones entre Toru y Naoko, donde las pausas y los silencios son más importantes que
lo que se dice.

Conceptos IB
Comunicación: personajes que se comunican entre sí, autor que se comunica. Puede
ser en un plano real o ficticio, el plano real es entre el que lee el libro y el autor, el
ficticio entre los personajes y el narrador.
Identidad: dilemas de identidad, como se pone en juego las distintas facetas del
personaje/narrador. Cómo se construye la identidad del narrador/personaje a lo largo
del relato.
Cultura: en el caso del escritor Murakami sería cultura japonesa, elementos/relación
contexto histórico.
Creatividad: de qué manera creativa el autor está trabajando tal temática en este
cuento.
Perspectiva: que diferencias, punto de vista de la historia
Transformación: transtextualidad es lo que usa el autor para cambiar la historia.
Presentación: lo que el cuento quiere transmitir.
Procedimientos de escritura/efectos de lectura
Procedimientos → poética del límite
Definición: Como el autor le da forma a un relato, en el caso de la poética del límite hay 3
procedimientos.
Puesta en abismo: intercalar relatos uno dentro del otro hasta perder cuál es la verdad, el
efecto es la pérdida de verdad.
Construcciones imaginarias: situación hipotética como sueños, delirios, etc.. El efecto que
genera es la ausencia de acción. Cosas que no pasan, todo pasa en la cabeza del personaje,
sin hechos.
Situación filosófico-narrativa: divagar sobre preguntas trascendentales, sobre pensar o darle
vueltas al relato. Es una excusa para desarrollar una problemática filosófica, darle vueltas a un
tema. El efecto es la ausencia de hechos. Ejemplo, ¿existe la perfección?
Deconstrucción de los géneros literarios: desarmar la estructura del género, para poder
deconstruir algo tenes que partir de algo que ya está construido. El efecto es cuestionar las
estructuras dadas de los géneros. Está por pasar algo y se rompe esa perspectiva y lo que
tenía que pasar no pasa, eso sería que lo está deconstruyendo.