PROGRAMA CICLO LECTIVO 2021
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE TEATRO
Carrera/s: Profesorado de Teatro Plan: 2016
Asignatura: METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA TEATRAL II
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Lic. Jazmín Sequeira
Prof. Ayudante: Dra. Verónica Aguada Bertea
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos/as: Matías Laguna, Mariana Scándalo
Adscripta: Lic. Cindy Godoy
Distribución Horaria
Turno único: Miércoles de 15:00 a 17:30
Horario de consulta semanal: Miércoles de 17:30 a 19:00
Contactos: jazminsequeira@[Link]
veronicaaguada@[Link]
PROGRAMA
1- Fundamentación:
Esta propuesta, ubicada en el tramo final del recorrido académico del profesorado,
busca construir un espacio laboratorio para profundizar en el pensamiento y
exploración de distintos aspectos vinculados a las problemáticas metodológicas de la
enseñanza-aprendizaje del teatro. Asumimos que este campo de estudio, como
cualquier otro, está compuesto por una trama compleja de dimensiones que
necesitamos pensar relacionadamente (Morin, 2010). En los modos de concebir,
diseñar y experimentar caminos metodológicos para la enseñanza del teatro nos
encontramos con interpelaciones de distintos órdenes que se vinculan entre sí:
ontológicas, epistemológicas, éticas, políticas, tecnológicas, didácticas, vinculares,
poéticas. Considerando el amplio campo que supone atender a esta constelación
multidimensional el programa de estudio busca aproximar algunos cuestionamientos
sobre dicha trama haciendo foco en la triangulación entre: fundamentos
epistemológicos del teatro, metodologías de enseñanza-aprendizaje e interacción
grupal. Esta triada nos permite operativizar un enfoque de pensamiento relacional.
Proponemos asumir las teorías metodológicas del teatro no como recetas a ser
aplicadas sino en todo caso y, al decir de Foucault, como cajas de herramientas a las
cuales acudir en virtud de nuestras propias construcciones y deconstrucciones
situadas. A través de la interpelación y desnaturalización de la propia experiencia
teatral1 y mediante el diálogo crítico-sensible con referentes de actuación del siglo XX
proponemos reflexionar creativamente sobre los posibles caminos y estrategias
metodológicas, promoviendo en cada estudiante la búsqueda de preguntas y
respuestas singulares y situadas para atender aspectos específicos de la enseñanza-
aprendizaje del teatro.
Consideramos que los estudios de las últimas décadas sobre investigación en artes nos
dan herramientas para pensar que, en materia artística, los modos de abordaje
metodológico se distancian de paradigmas prestados de otras ciencias –ligados a la
búsqueda de la reproducción técnica, el logos positivista, la racionalidad instrumental y
el conocimiento inmaterial- para acercarnos a formas más blandas, sensoriales, lúdicas
y envolventes de investigación y de enseñanza (J. A. Sánchez, 2016). A su vez, el
pensamiento feminista, en su multiplicidad, abre nuevas consideraciones sobre los
modos de pensar, brindandonos las herramientas de la deconstrucción y el
conocimiento situado (Haraway, 1997) para cuestionar las hegemonías funcionales al
logos falocéntrico del saber académico. Desde una perspectiva metodológica
deconstructiva nos alejamos de la idea de método –como estructura universal y
reproducible- para proponer una búsqueda experimental de caminos singulares,
procesuales y situados de la enseñanza del teatro; es decir, asumiendo los
condicionamientos socio-culturales (de sexo, género, clase, etc. ) y posicionamientos
subjetivantes que instituyen, destituyen y disputan las producciones de saber. En otras
1
Al ser una materia de cuarto año se apela a trabajar con el bagaje de experiencias vividas por las y los
estudiantes a lo largo de la carrera.
palabras, nos proponemos investigar metodologías que posibiliten procesos de
singularización, en términos de Rolnik y Guattari.
Las artes escénicas, como (in)disciplina de lo vivo, nos brindan desde su especificidad
claves epistemológicas imprescindibles para pensar metodologías creativas de la
enseñanza, es decir, cuyo pensamiento procedimental sea propiamente teatral,
singular y colectivo. Parte insoslayable de su comprensión reside en la dimensión
grupal de estas prácticas. La configuración del grupo, sus formas de funcionamiento,
los roles formales e informales y los conflictos que en él emergen conforman un núcleo
de investigación fundamental al momento de crear proyectos didácticos y reflexionar
sobre ellos. Integrar la problemática grupal, con aportes de la psicología social y la
filosofía, nos permite diseñar estrategias metodológicas que asuman la complejidad de
la interacción interpersonal para intervenir operativamente en los procesos de
aprendizaje en un horizonte transformador.
El planteo de la cátedra, como de otras pertenecientes al profesorado, no coicide con
las características solicitadas en el nuevo régimen de estudiantes ya que no puede
inscribirse en las nominaciones de “carácter puntual” ni de “carácter procesual” por
motivos que se explican en el ANEXO. Se intentará, a modo de “situación provisoria”
durante el 2021 (ver Art. 65), respetar dicho régimen y adecuarla al modo puntual.
VER ANEXO.
2- Objetivos
Objetivos Generales:
-Reflexionar sobre las problemáticas de la enseñanza-aprendizaje del teatro a través
de la vinculación dinámica de los aspectos metodológicos, epistemológicos y grupales.
-Ejercitar el pensamiento crítico-deconstructivo y creativo en la elaboración de
caminos metodológicos singulares y situados.
-Desnaturalizar las propias prácticas de interacción grupal con ayuda de un marco
teórico.
Objetivos específicos:
-Estudiar las teorías metodológicas de algunos referentes de formación actoral del
siglo XX distinguiendo sus principios y procedimientos específicos.
-Identificar la relación entre las dimensiones ontológicas, éticas, políticas,
metodológicas, grupales y poéticas en los procesos de enseñanza-aprendizaje.
-Analizar algunas problemáticas epistemológicas transversales en las metodologías de
formación actoral modernas y contemporáneas.
-Elaborar, coordinar y analizar ejercicios teatrales individuales y grupales.
-Crear un proyecto de enseñanza-aprendizaje teatral en formato de taller, seminario o
laboratorio de experimentación.
-Analizar las problemáticas del trabajo grupal en situación de enseñanza-aprendizaje
teatral a través de la teoría y técnica de grupo operativo de Pichón-Riviére.
-Analizar el alcance de herramientas teórico-metodológicas para desempeñarse en la
coordinación grupal.
3- Contenidos:
UNIDAD I: Aportes de la filosofía a una perspectiva deconstructiva de la enseñanza-
aprendizaje
a) Mantener en movimiento el pensamiento: la enseñanza desde una
perspectiva deconstructiva. Lógicas hegemónicas del saber e
interrupciones.
b) Cuestionar el lenguaje como inscripción política del pensamiento.
c) Comunidad de narradoras/es y traductores/as, Jacques Rancière y
la emancipación intelectual.
d) Atención, disposición sensible y potencias de arrastre.
UNIDAD II: Grupo operativo en situación de enseñanza-aprendizaje
a) El grupo operativo propuesto por Pichón-Rivière: perspectiva
dialéctica del grupo centrado en la tarea; tarea, pre-tarea y
proyecto; conciencia crítica de la realidad y aprendizaje grupal;
apertura al cambio y resistencias. Conflicto.
b) ECRO; cono invertido y vectores de evaluación; roles informales.
c) Roles formales: el/la coordinador/a y el observador, sus funciones y
herramientas. Relación dialéctica entre la situación manifiesta y el
contenido latente. Emergentes.
UNIDAD III: Problemáticas y claves de análisis de las metodologías de enseñanza
teatral:
a) Relación entre fundamentos epistemológicos y metodología en la
formación actoral.
b) Diferencia entre principios, técnicas y procedimientos.
c) Construcción de la consigna: valor simbólico y performativo de la
palabra. Terminología.
d) Estrategia, táctica y logística. Guión conjetural.
e) Usos del tiempo y el espacio. Tiempos del cuerpo y tiempos de la
palabra.
f) El entrenamiento como campo crítico de estudio metodológico.
UNIDAD IV: Análisis de propuestas teórico-metodológicas de algunos maestros del
[Link]
a) Perspectiva psicológico-naturalista: Stanislavski y el “si mágico”; las
circunstancias dadas; el texto como pre-figurador de la escena.
b) Perspectiva físico-materialista: Meyerhold y la biomecánica; Lecoq y
el mimismo.
c) El teatro como ceremonia ritual: Grotowski y la vía negativa.
Antropología teatral: Barba y los principios que retornan.
d) Aportes contemporáneos: teatros del cuerpo y el imaginario; teatros
de estados y de la experiencia
UNIDAD V: Elaboración de proyectos de enseñanza-aprendizaje teatral
a) Herramientas metodológicas para la formulación de proyectos de
enseñanza teatral
b) Diferencia de encuadres entre taller, seminario y laboratorio
experimental
c) Sentido abierto de la planificación, adaptación activa.
4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos unidades.
UNIDAD I
SKLIAR, Carlos, Pedagogías de las diferencias, Buenos Aires: Noveduc, p. 23 a 49.
-RANCIERE, Jacques, El maestro ignorante, Buenos Aires: Libros del Zorzal,
2007.Páginas: 7-98
FERNÁNDEZ-SAVATER, Amador, Del paradigma del gobierno al paradigma de habitar,
[Link], disponible on line [Link]
gobierno-habitar_6_491060895.html
GUATTARI, ROLNIK, Micropolítica. Cartografías del deseo, Buenos Aires, Tinta Limón.
Pp. 98-99.
FLORES, Valeria (2013), Interruqciones. Ensayos de poética activista, Neuquén: La
Mondonga Dark. pp 19 a 32.
GARCÉS, Marina, Un mundo común, Barcelona: Ediciones Bellaterra, 2013. Pp. 28 a 34.
UNIDAD II
-Aguada Bertea, Verónica “Aportaciones de la teoría de grupo operativo y teoría de
vínculo de Pichón Riviére para pensar la relación entre director/a y actriz/actor”.
Apunte de cátedra 2020.
-Del Cueto, Ana María y Fernández, Ana María, “El dispositivo grupal”, en Lo Grupal 2,
coord. Eduardo Pavlovsky, Buenos Aires, Ediciones Búsqueda. Páginas: 24-29.
-Fernández, Ana María (2012) “El campo grupal”, Buenos Aires, Nueva Visión. P.63 a
p.66
-Iñón, Carlos, “Esquema Conceptual Referencial Operativo”, en revista digital
campogrupal, disponible [on line] [Link]
-Palomas, Susana, Grupo de aprendizaje. El grupo operativo: teoría y práctica, inédito.
-Pichón-Riviere, Enrique y Ana de Quiroga (1995), “Aportaciones a la didáctica de la
Psicología Social”, en El proceso grupal, Buenos Aires, Nueva Visión, Páginas: 120-124.
Pichón-Riviere, Enrique y Ana de Quiroga, “Aprendizaje del rol de observador de
grupos”.
Quiroga, Ana, “Pichón-Riviére y Paulo Freire”, Revista Amárica Libre, Número 22.
-Salvo Spinatelli, Jorge (2007), “Psicología Social. Enrique Pichón-Rivière (Junio de
1907-Julio de 1977)”, Revista Psicología, Conocimiento y Sociedad, Universidad de la
República de Uruguay. Disponible [on line]
[Link]
-Santoyos, Rafael “Algunas reflexiones sobre la coordinación en grupos de
aprendizaje”, en Perfiles Educativos, Nº 11, México. Páginas: 3-19.
UNIDAD III
-Bogart, Anne (2008), La preparación del director, Barcelona, Alba. Páginas: 55-72
-Féral, Josette (2004), Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Buenos Aires,
Galerna. Páginas: 165-180; 203-218
-Sequeira, Jazmín (2013), “Vínculos políticos, metodológicos y poéticos entre la
dirección y la actuación”, fragmento editado de Ensayos. Entre la teoría y la práctica,
coordinado por Cipriano Argüello Pitt, Córdoba, Alción.
UNIDAD IV
AAVV, “Maestras”, Cuadernos del Picadero, Editorial INT, Julio de 2019.
-Barba, Eugenio, La canoa de papel, Buenos Aires, Catálogos, 2005. Páginas: 29-62.
--------------------, Más allá de las islas flotantes, México, Gaceta, 1986. Páginas: 71-77.
-Borja Ruiz, Osante, El arte del actor en el Siglo XX, Madrid, Artezblai Editorial. Pág: 69-
99; 121-136; 359-382; 415-419.
-Grotowski, Jerzy (2008), El teatro pobre, Buenos Aires, S XXI Editores. Páginas: 88-93.
-Lecoq, Jacques, El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral, Barcelona,
Alba, 2007. Páginas: 32-44
-Meyerhold, Vsevolod E., “El actor del futuro y la biomecánica”, en Meyerhold: Textos
Teóricos, Juan Antonio Hormigón (coord.), Madrid, Publicaciones de la asociación de
directores de escena de España, 1998. 229-232.
-Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, México, Editorial Diana, 1997. Pág:
12- 32.
UNIDAD V
-Pichón-Rivière, Enrique y Ana de Quiroga (1995), “Aportaciones a la didáctica de la
Psicología Social”, en El proceso grupal, Buenos Aires, Nueva Visión. Pág. 117-120.
Sequeira, Jazmín, “Guía para la elaboración de proyectos de investigación escénica y
didácticos”, apunte de cátedra, 2014.
[Link]ía Ampliatoria
ARGÜELLO PITT, Cipriano (2013) Ensayos: Teoría y práctica del acontecimento teatral,
Córdoba, DocumentA/Escénicas, Alción.
BARBA, Eugenio (1986), Más allá de las islas flotantes, México, Gaceta.
BLEGER, José (1978), Temas de Psicología (Entrevista y Grupo), Buenos Aires, Nueva
Visión.
BOGART, Anne (2008), La preparación del director, Barcelona, Alba.
CEBALLOS, Edgar (1999), Principios de dirección escénica, Buenos Aires, Ed.
Escenología.
CHARUR ZARZAR, C., "La dinámica de los grupos de aprendizaje desde un enfoque
operativo".
Disponible [on line] [Link]
grupos-de-aprendizaje-desde-un-enfoque-operativo-1
DELEUZE, Gilles; Bene, Carmelo (2003) Superposiciones, Buenos Aires, Ediciones del
Sur.
FOCAULT, Michel, El sujeto y el poder, Escuela de Filosofía Universidad ARCIS.
Disponible [on line] [Link]
%20el%[Link]
FOCAULT, Michel y Deleuze, Gilles (1992), “Los intelectuales y el poder”, en Microfísica
del poder, Madrid, La Piqueta.
FREIRE, Paulo (1970), Pedagogía del oprimido, Buenos Aires, Ed. Siglo XXI.
GROTOWSKI, Jerzy (2008), El teatro pobre, Buenos Aires, S XXI Editores.
GUATTARI, Félix y ROLNIK, Suely (2006), Micropolítica. Cartografías del deseo, Madrid,
Traficantes de Sueños.
HORMIGÓN, Juan Antonio, Meyerhold: Textos Teóricos. Madrid, Publicaciones de la
asociación de directores de escena de España, 1998.
LECOQ, Jacques, El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral, Barcelona,
Alba, 2007.
MORIN, Edgar, (2003), Introducción al pensamiento complejo, Barcelona, Gedisa
PALOMAS, Susana (2009), La lógica del Método. Un camino abierto. El vínculo como
acto creador, material pedagógico inédito de la Cátedra Dinámica de Grupo II, UNC.
PAVLOVSKY, Eduardo; Kesselman, Hernán (2006), La multiplicación dramática, Buenos
Aires, Atuel.
PICHON-RIVIERE, Enrique (2010, Teoría del vínculo, Buenos Aires, Nueva Visión.
---------------------------------(1995), El proceso grupal, Buenos Aires, Nueva Visión.
RANCIERE, Jacques (2007) El maestro ignorante, Buenos Aires: Libros del Zorzal.
ROSENFELD, David (1971) Sartre y psicoterapia de los grupos, Buenos Aires, Paidos.
SANTOYOS, Rafael, “Algunas reflexiones sobre la coordinación en grupos de
aprendizaje”, en Perfiles Educativos, Nº 11, México.
SOUTO, Marta (1993), Hacia una didáctica de lo grupal, Buenos Aires, Miño y Dávila
editores. Disponible [on line]
[Link]
-------------------- (2003), “El enfoque dialéctico de los grupos”, en Hacia una dinámica de
lo grupal, Buenos Aires, Editorial Miño y Dávila.
--------------------- “Lo grupal en las aulas”, en Revista Praxis educativa. Disponible [on
line] [Link]
SCHER, Edith, “Producir en grupo. Una historia que se repite”, Revista Picadero, Nº 13,
2005. Pág. 5-11.
STANISLAVSKI, Constantin, Creación de un personaje, México, Editorial Diana, 1997.
STEINER, George (2004), Lecciones de los maestros, México, Siruela, FCE.
TROZZO, Ester, Didáctica del Teatro I, Buenos Aires Editorial del Instituto del Teatro.
VALENZUELA, José Luis, La risa de las piedras. Grupo y creación en el teatro de Paco
Giménez, Buenos Aires, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2009.
Zito Lema (2013) “Conversaciones con Pichón-Riviere sobre arte y locura”, Buenos
Aires, Ed. Cinco. [Fragmentos editados para material de cátedra]
6. Propuesta metodológica:
En principio, y según lo dispuesto por las autoridades universitarias, la modalidad
de cursado será virtual, a través de recursos dispuestos por el Aula Virtual de la
materia. Las clases semanales tendrán lugar por medio de reuniones por plataforma
Meet, con tareas sincrónicas y asincrónicas. Las clases tienen una dinámica de trabajo
teórico-práctico que prevén distintos tipos de actividades y ejercicios pensados para
promover la interpelación crítica de los temas, construyendo un espacio de
pensamiento y experimentación en movimiento. Para que la dialéctica de enseñanza-
aprendizaje se mantenga abierta, potenciando su trama colectiva, consideramos
necesario construir un marco de escucha y atención que facilite la participación
cooperativa y la conversación grupal.
Para el pensamiento de los temas se prevén diferentes tácticas y ejercicios
dirigidos a promocionar el intercambio colectivo y la experiencia creativa: exposición
por parte del equipo docente de propuestas conceptuales, preguntas y problemáticas
referidas a los contenidos y también exposiciones discursivas y didácticas por parte de
los/las estudiantes; materiales textuales, audiovisuales y ejercicios teatrales que sirvan
de referencias comunes para ser analizadas, interpeladas y traducidas en producciones
críticas/creativas propias; consignas que involucran la interacción grupal para ejercitar
herramientas de análisis sobre el funcionamiento de los subgrupos en las clases, la
autopercepción y la observación de otros/as.
También se propone que cada estudiante lleve una bitácora donde pueda volcar
sus reflexiones sobre los temas mediante un tipo de escritura libre y experimental,
explorando el lenguaje, sus recursos y singularidad, en virtud de ejercitar la palabra
desde la provocación de los límites formales acostumbrados y, por ende, del
pensamiento automatizado.
Se contempla trabajar con una didáctica de emergentes. Por lo tanto, la sucesión y
tratamiento de los contenidos de cada unidad se definirán flexiblemente sobre el
transcurso del dictado de acuerdo a las necesidades, intereses, conflictos y aporte
creativo que puedan emerger de la situación grupal durante el proceso de
configuración de la tarea.
Durante el primer cuatrimestre las y los estudiantes trabajarán sobre el diseño de
un proyecto didáctico teatral alimentado por el estudio de algunas problemáticas de
actuación y referencias teóricas, indagando en inquietudes teórico-metodológicas
propias. El objetivo es dialogar con la tradición para buscar en ella preguntas y
potencias que ayuden a desplegar nuevas producciones singulares y situadas.
Para el segundo cuatrimestre se trabajará cada clase en situación de laboratorio
de exploración: las y los estudiantes podrán diseñar y coordinar actividades que
vinculen temas del programa con sus propios proyectos.
Para el abordaje de los temas en las clases es necesario que las y los estudiantes
acompañen el proceso de encuentros con lecturas domiciliarias continuas.
7. Evaluación:
Se cuenta con tres trabajos prácticos y tres evaluaciones parciales.
Los criterios de evaluación generales están dados por la participación, cooperación,
problematización de los contenidos y pertinencia en la tarea propuesta (objetivos); la
capacidad de traducir las herramientas conceptuales en producciones singulares
(individuales y colectivas) y de dialogar críticamente con los materiales de lectura. Los
criterios de evaluación particulares se explicitan en cada instancia de evaluación. Cada
una, a su vez, cuenta con una presentación escrita del equipo de cátedra donde se
brinda mayor información sobre los trabajos solicitados a fin de colaborar en su
producción.
Trabajo Práctico N°1: Interrumpir saberes
Contenidos de la Unidad 1
Evaluación Individual, elaboración domiciliaria.
1) Consta de tres producciones textuales que persiguen explorar distintos modos
escriturales para reflexionar, en perspectiva situada, sobre las nociones básicas
de enseñanza-aprendizaje y de teatro que posee cada estudiante: 1) A partir
del texto de Val Flores escribir un texto sobre la enseñanza del teatro, con un
tipo de escritura que “interrumpa” el modo académico habitual. 2) Escribir una
reflexión crítica-argumentativa en torno al texto de Ranciere y el de Carlos
Skliar recuperando frases de los autores y argumentando en qué posiciones se
acuerda o no se acuerda y por qué. 3) Realizar un dibujo o mapa conceptual
donde se comunique a través de imágenes, grafismos y palabras los principios
pedagógicos con los que se organizaría un posible proyecto de enseñanza-
aprendizaje teatral en el campo independiente. Incluir autor/es y conceptos
teóricos con los que se dialoga.
Criterios de evaluación: se tendrá en cuenta la realización completa de la consigna,
la presencia de una perspectiva crítica, creativa y singular en los textos producidos,
el diálogo con los textos propuestos.
Trabajo práctico N° 2: Problemáticas epistemológicas de la actuación
Contenidos de la Unidad IV.
Evaluación Individual, en clase sincrónica.
Requiere la lectura previa de los textos de la Unidad IV
En la clase se discutirán diferentes problemáticas y enfoques epistemológicos del
teatro en torno a las propuestas de algunos referentes del siglo XX y cada estudiante
realizará su aporte con su interpelación, comentarios de los autores y aportes críticos.
Criterios de evaluación: reconocimientos de las lecturas requeridas, aporte reflexivo a
al tratamiento de los temas.
Trabajo Práctico N° 3: Construcción de consignas en función de perspectivas
epistemológicas teatrales.
Contenidos de la Unidad III
Evaluación grupal, elaboración domiciliaria y en clase sincrónica.
A partir de ejemplos teatrales en formato video, proponemos que lxs estudiantes
diseñen consignas o pautas de trabajo aúlico que busquen abordar los principios
estéticos que atraviesan el video elegido. Se busca trabajar en la articulación
coherente entre principios metodológicos, las técnicas y procedimientos. Se avisará el
práctico con dos semanas de anticipación y el desarrollo del mismo será en formato
papel y luego su puesta en práctica en el espacio/tiempo de la cátedra.
El diseño de la consigna será a través de un guión conjetural que prevea el uso de la
palabra en cada instancia. Se discutirá posteriormente sobre las diferencias entre la
conjetura y la experiencia, y sobre el valor del uso de la herramienta del guión
conjetural.
Parcial N°1: Elaborar grupalmente un proyecto didáctico teatral (taller, seminario o
laboratorio de experimentación)
Contenidos: Unidades III, IV, V.
Evaluación grupal, elaboración domiciliaria.
Se requiere formular el proyecto siguiendo la guía de la Unidad Número V
Criterios de evaluación: Se considerará la coherencia interna del proyecto (relación
entre fundamentación, marco teórico, objetivos, metodología y actividades), la
claridad argumentativa, el manejo de los textos bibliográficos y el aporte crítico-
creativo singular. Así también la presentación formal, la escritura y redacción. Se
atenderá a la factibilidad del proyecto.
Parcial N°2: Diseñar metodológicamente una clase y coordinarla.
Contenidos: Unidades II, III
Evaluación grupal, presencial o virtual.
Cada grupo realizará el diseño y coordinación de una clase que se adecue a su proyecto
para ser experimentada con el grupo de la clase y probar sus hipótesis de
funcionamiento.
Criterios de evaluación: se tendrá en cuenta el modo operativo de ocupar el rol de la
coordinación, se observará la claridad en el objetivo didáctico propuesto, la
pertinencia de las actividades en relación a los objetivos y el marco teórico-
metodológico del proyecto, la creatividad de la propuesta, la construcción y progresión
procesual de las consignas, la claridad de las pautas, la gestión del tiempo y el espacio
en relación a las actividades propuestas, escucha del grupo en la coordinación,
agenciamiento de la comunicación, terminología y respuesta activa a los emergentes.
Parcial 3: Realizar un informe sobre la clase coordinada.
Evaluación grupal, elaboración domiciliaria.
Contenidos: Unidades II, III
Se realizará un informe escrito con el análisis de las particularidades del
funcionamiento de la clase coordinada en el parcial 2 y las reflexiones suscitadas en
relación a los contenidos de las unidades indicadas.
Criterios de evaluación: En el informe se tendrá en cuenta la apropiada vinculación de
la teoría con la práctica, el sentido crítico del análisis y la consideración de las distintas
dimensiones a ser analizadas (lo grupal, lo metodológico, etc.), la coherencia
conceptual -argumentativa, la organización discursiva y la presentación formal.
8. Requisitos de aprobación:
La propuesta de evaluación se ajusta a la reglamentación vigente.
Estudiantes promocionales: Aprobar el 80 % de los trabajos prácticos evaluativos con
calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar
la totalidad de las evaluaciones parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis)
y un promedio mínimo de 7 (siete). Podrán recuperar al menos 1 (una) evaluación
parcial y 2 (dos) trabajos prácticos para acceder a la promoción.
Estudiantes regulares:
Aprobar el 80% de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro) y aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o
mayores a 4 (cuatro). Pudiendo recuperar 1 (una) evaluación parcial y 2 trabajos
prácticos.
Estudiantes libres:
La primera instancia consiste en la formulación de un proyecto de enseñanza-
aprendizaje del teatro, con una temática específica y siguiendo los requisitos de la guía
de la Unidad Número V del programa. Tiene que entregarse con un mínimo de 15 días
antes de la mesa de examen. Para poder pasar a la segunda instancia de rendir en la
mesa de examen es necesario que el proyecto califique con un 7 (siete) o más. Los
criterios de evaluación pueden verse en el parcial número dos.
La segunda instancia, la mesa de examen, consiste en una prueba oral donde, primero,
la/el estudiante expone (no más de 10 minutos) un tema puntual del programa y luego
el tribunal podrá realizar preguntas que involucran todas las unidades del programa.
Los criterios de evaluación son: lectura y comprensión de los textos teóricos del
programa como también postura crítica frente a ellos; claridad conceptual,
organización discursiva en la oralidad, puesta en relación de las reflexiones sobre los
distintos textos; capacidad para ejemplificar y deconstruir –con la ayuda de un marco
teórico- las propias experiencias sobre procesos grupales en situación de enseñanza-
aprendizaje y sobre la propia formación teatral.
Importante: Quienes estén interesados en rendir en modalidad libre deben
contactarse con la docente con suficiente tiempo de anticipación a los turnos de
examen. Contacto: jazminsequeira@[Link]
Régimen de alumnos y alumno trabajador en: [Link]
de-asuntos-estudiantiles#regalumnos
9. Cronograma tentativo2
Planificación organizada por Contenidos y Evaluaciones:
MARZO
24/03: FERIADO
31/03: Presentación de la cátedra y el grupo. Encuadre. La enseñanza desde una
perspectiva deconstructiva. Lógicas hegemónicas del saber e interrupción.
2
Sujeto a cambios según los emergentes didácticos, apropiación y el devenir de la tarea grupal.
ABRIL:
07/04: Comunidad de narradoras/es y traductores/as, Jacques Rancière y la
emancipación intelectual. Atención, disposición sensible y potencias de arrastre
Dictado Práctico N°1
14/04: El grupo operativo propuesto por Pichón-Rivière: perspectiva dialéctica del
grupo centrado en la tarea. Tarea, pre-tarea y proyecto; conciencia crítica de la
realidad y aprendizaje grupal; apertura al cambio y resistencias.
21/04: Relación entre epistemología y metodología en la formación actoral.
Triangulaciones operativas. Diferencia entre principios, técnicas y procedimientos.
Presentación Práctico N°1. Dictado práctico N° 2
28/04: Diferentes enfoques epistemológicos de las problemáticas teatrales:
Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Barba, Lecoq, Ariane Mnouchkine, Anne Bogart.
MAYO:
05/05: Práctico N° 2, presentación en clase.
12/05: Herramientas metodológicas para la formulación de proyectos de enseñanza
teatral. Definición de la tarea, objeto de estudio y objetivos. Dictado Parcial N°1
19/05: Exámenes
26/05: Construcción del marco teórico. Diferencia de encuadres entre taller, seminario
y laboratorio experimental.
JUNIO:
02/06: Construcción de la consigna: valor simbólico y performativo de la palabra.
Terminología. Guión conjetural. Dictado Práctico N° 3
09/06: Usos del tiempo y el espacio. Tiempos del cuerpo y tiempos de la palabra.
16/06: Sentido abierto de la planificación, adaptación activa.
23/06: (Presentación Práctico N°3)
30/06: ECRO. El entrenamiento como campo crítico.
JULIO:
07/07: Rol de la coordinación. Presentación Parcial 1. Dictado Parcial 2
-Receso Invernal y turnos de examen
14/07: Receso invernal
21/07: Receso invernal
28/07: Turnos de Exámenes
AGOSTO:
04/08: Turno de Exámenes
11/08: El entrenamiento como campo crítico de estudio metodológico.
18/08: Construcción de la consigna: valor simbólico y performativo de la palabra.
Sentido abierto de la planificación, adaptación activa. Estrategia, táctica y logística.
25/08: Roles formales e informales. Observación, crónicas y análisis.
SEPTIEMBRE:
01/09: Relación dialéctica entre la situación manifiesta y el contenido latente.
Emergentes didácticos. (Dictado Parcial N° 3)
08/09: Práctica de coordinación de clase (Evaluación Parcial N°2)
15/09: Práctica de coordinación de clase (Evaluación Parcial N°2) Recuperación Parcial
N° 1
22/09: Turnos de examen
29/09: Turnos de examen
OCTUBRE:
06/10: Práctica de coordinación de clase (Evaluación Parcial N°2)
13/10: Práctica de coordinación de clase (Evaluación Parcial N°2)
20/10: Práctica de coordinación de clase (Evaluación Parcial N°2)
27/10: Presentación Parcial 3 y análisis colectivo de las prácticas de coordinación.
NOVIEMBRE:
03/11: Presentación Parcial 3 y análisis colectivo de las prácticas de coordinación.
10/11: Balance y cierre grupal. (Fin de clases)
17/11: Coloquios Finales y firmas de libreta
Lic. Jazmín Sequeira