GOBIERNO DE CÓRDOBA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
SECRETARIA DE EDUCACION
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACION TÉCNICA Y FORMACIÓN PROFESIONAL
INSPECCIÓN TÉCNICA ZONA CENTRO II – CALAMUCHITA – SANTA MARIA
Prof. Esmir Liendo.
ESCUELA IPET Nº62 ALVAREZ CONDARCO. DOCENTE Prof. Castelluber Eliana Luz
ESPACIO
Educación Artística Teatro MODULO 6to Año "B"
CURRICULAR
CANTIDAD DE HS
DÍA /HORARIO Jueves de 15:00 a 16:20 2 horas cátedra
SEMANALES
PRESENTACION La asignatura abarca aspectos de la producción teatral, la puesta en escena y el impacto
que ésta tiene en la comunidad. Análisis del Lenguaje Teatral se tomarán los saberes
aprendidos en Actuación y los que se trabajan simultáneamente en Actuación y
Procedimientos constructivos en Teatro, para ser retomados desde un enfoque analítico y
conceptual. El teatro es el juego organizado a través del cual se conocen, representan,
expresan y comunican ideas, emociones y sensaciones. La enseñanza del teatro en la
escuela media, en el marco de los Talleres de Estética, ofrece un conjunto de
potencialidades formativas: permite expresar con el cuerpo, la voz y el movimiento;
participar en proyectos comunes, tomar decisiones compartidas para el logro de un
producto común, aportar ideas, escuchar opiniones de los otros, reflexionar sobre los
logros y las dificultades. En definitiva, desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo en las
distintas experiencias a realizar. Dado que el adolescente está en un proceso de
búsqueda y construcción de su propia identidad, contribuye al desarrollo integral del
estudiante, al permitirle probar y actuar diferentes roles, en una situación formativa
coordinada por el profesor. Enseñar teatro en la escuela requiere proponer situaciones en
las cuales puedan participar todos los alumnos. Hacer teatro en la escuela no quiere decir
reproducir las prácticas profesionales apuntando a una producción –espectáculo–
resultado de largos y exigentes ensayos. Hacer teatro en la escuela implica la posibilidad
de crear mundos de ficción a través de la acción, el movimiento y la palabra. Si se
propone una producción grupal, ésta será resultado de un proceso de trabajo que va más
allá de asumir el rol del actor: pensar, escribir o adaptar textos, diseñar el vestuario,
seleccionar músicas o efectos sonoros acordes con las escenas. Estas son actividades
creativas propias de lo teatral y oportunidades para que todos los estudiantes participen
según sus intereses y gustos.
DIAGNÓSTICO La materia pretende que se comprenda al hecho teatral como una totalidad. Tiene como
PEDAGÓGICO objetivo que el estudiante logre construir categorías de análisis que den cuenta de cuáles
son los componentes que se ponen en juego y cuáles son sus procedimientos
constructivos. A partir de estas conceptualizaciones, esta materia brindará los recursos
para reflexionar analíticamente acerca de sus propias prácticas y producciones, las de sus
pares y el contexto. Las prácticas teatrales deben ser abordadas como objetos de
conocimiento que sean plausibles de ser corregidos, modificados, criticados y
reconfigurados para su mejor comprensión. Se pretende que las producciones no sean
una exteriorización de los primeros impulsos, una simple impresión personal, sino una
búsqueda estética, conceptual e ideológica, fundada en los núcleos de conocimiento
aprendidos. Cuando se puede improvisar y luego analizar la práctica, ver cuáles son sus
componentes, cuál es el orden, qué lo estructura, desde qué marcos teóricos se
construye, se puede ahondar en este sentido y buscar recursos y modos de producción
diferenciados que concuerden con las necesidades propias de la puesta en escena. En
esta materia se trabajarán los conceptos básicos que atañen tanto al análisis del texto
dramático, como al texto espectacular, sus invariantes y diferencias, los componentes dela
estructura dramática y su interpretación en el texto dramático y, también, en el
espectacular. Se avanzará en la puesta en escena, estableciendo relaciones entre los
componentes del lenguaje, los procedimientos constructivos
OBJETIVOS A través de la enseñanza se procurará: Posibilitar que los alumnos desarrollen la
imaginación y la expresividad gestual, corporal y vocal dentro del juego organizado de la
ficción. Q Promover que todos los alumnos puedan utilizar el lenguaje teatral como medio
de expresión y comunicación, y que conozcan las características de la improvisación en
teatro. Ofrecer oportunidades para que los alumnos valoren el trabajo compartido: -
participando activamente en la selección y la planificación de proyectos de trabajo, -
asumiendo responsabilidades individuales en las tareas grupales, - reflexionando sobre su
propio trabajo, - respetando las ideas y las producciones propias y ajenas. Q Brindar la
posibilidad de indagar, explorar y conocer diferentes aspectos de una puesta en escena
teatral teniendo en cuenta los componentes visuales y sonoros. Este propósito se podrá
trabajar tanto a partir de apreciar un espectáculo como espectadores o a partir de
reflexionar sobre algún espectáculo realizado por los alumnos (si es que se lleva a cabo).
Proponer situaciones que promuevan la reflexión sobre la función social del teatro desde
los orígenes a la actualidad. Ofrecer oportunidades para que los alumnos conozcan las
posibilidades y características del trabajo profesional dentro del campo de las Artes del
espectáculo. Es deseable que se garantice por lo menos un encuentro con algún creador
teatral (actores, directores, escenógrafos, iluminadores, etc.) o una visita a uno de los
ámbitos de producción de las obras teatrales, diversificando la experiencia realizada en
primer año. Crear situaciones didácticas para analizar y comprender las características de
la actuación en diferentes medios de comunicación, como el cine, la radio y la televisión.
Promover la reflexión sobre las características de la ficción en teatro y la construcción de
la realidad en los medios de comunicación masiva para comprender las diferentes formas
de producción de mensajes y significados de acuerdo con cada medio.
Expresar a través de los gestos, la voz y el movimiento ideas y sentimientos en diferentes
situaciones y a partir de diversos textos. Participar activamente en la elaboración grupal
de los trabajos propuestos aportando ideas, recibiendo los comentarios de los
compañeros y valorando los aportes de los otros. Organizar diferentes situaciones
dramáticas utilizando los elementos del lenguaje teatral (roles, personajes, acciones,
conflictos, espacio, tiempo, historia) en función de un proyecto compartido. Considerar
adecuadamente en las escenas que se trabajen los diversos componentes de una puesta
en escena: lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo cinético. Aplicar la técnica de la
improvisación para la elaboración de proyectos como creaciones colectivas y/o
adaptaciones de textos. Elaborar escenas a partir de la elaboración, el ensayo y la
revisión de las propuestas.
APRENDIZAJES Contenidos Núcleos temáticos
CONTENIDOS Y
ACTIVIDADES Criterios compositivos y procedimientos constructivos
PRÁCTICAS Continuidad y ruptura: del tiempo, del espacio, del relato. Discontinuidad: en el relato,
en la línea de acción, en la curva dramática. Simetría y asimetría: en la composición de la
puesta en escena, en las funciones del protagonista y antagonista, entre las relaciones de
los distintos lenguajes. La organización del espacio: la escenografía, los objetos, la puesta
en escena. La forma: Planos y contrastes Figura-fondo: los personajes, el relato, la puesta
en escena. Otras operaciones: Centralidad y Descentralidad; Simplicidad y Complejidad;
Descomposición y Recomposición; Repetición y Unicidad; Agrupar y Disgregar; Figuración
y Abstracción.
Componentes del lenguaje, la integración de estos componentes en el lenguaje teatral.
Criterios compositivos y procedimientos: La Iluminación: características y Tipos.
Utilización técnica y estilística. La Escenografía: el espacio de la escena. Espacio
diegético y extradiegético. Los objetos, la utilería. El Vestuario: el vestuario como reflejo
de la situación escénica. La selección estética ysu relación con el personaje, la época, la
sociedad. Maquillaje: máscara, maquillaje y peinado. El realismo-lo no realista Texto: el
texto, la palabra y el silencio. El Sonido y la Música Incidental.
Análisis del Texto dramático y Texto Espectacular
El texto dramático tradicional: su estructura externa: actos, escenas y cuadros; estructura
interna: núcleos principales y subnúcleos. Relación entre los componentes de la obra.
Articulación y desarrollo de la trama; tiempo y personajes; acotación escénica, diálogo y
monólogo.
Unidad 1: La percepción estética.
Percepción, estética y sensibilización. Desinhibición actoral
Integración grupal. Juego de roles. El campo perceptivo.
Entrenamiento físico: disociación de movimientos y posturas.
La postura y la respiración. La voz: características y cualidades.
El código no verbal: Sus lenguajes. Selección, organización y utilización del cuerpo.
El espacio y los objetos en el desarrollo de la percepción sensorial.
El lenguaje del cuerpo y sus interacciónes. Transformación del espacio real en espacio
escénico, desde una visión de lo real, imaginario y transformado.
Unidad 2: La producción teatral.
Estructura de la situación dramática. Procedimientos y técnicas dramáticas.
Conflicto, sujeto, trama, acciones y entorno. Texto verbal, guión. Diferentes tipos.
Improvisación. Dramatización de situaciones cotidianas.
Representación teatral.
Composición de personaje. Caracterización. La máscara y el maquillaje.
Unidad 3: El contexto teatral.
El teatro como recurso pedagógico. La literatura y la relación con el teatro.
Contextualización, reflexión y análisis teatral.
El teatro de títeres. El títere como recurso pedagógico en el aula.
El rol del teatro dentro de la comunidad. El teatro como acto de comunicación.
Análisis comparativo de modos y formas teatrales: Reconocimiento de las diferentes
estéticas y códigos socioculturales. Contextualización y origen.
Producción de obras propias, improvisaciones. desarrollar capacidades expresivas.
La "puesta en escena" siguiendo los parámetros del arte profesional.
La Utilización de textos para ampliar el universo cultural de los alumnos. Tomar
conciencia de la diversidad de tipos de textos presentes en su vida cotidiana: cartas,
diarios, historietas, poesías, noticias, etc.
Unidad 4: El rol del actor y el rol del espectador.
Consideración de lo visual (iluminación, ambientación, escenografía, vestuario), lo sonoro
(música, sonidos, efectos), lo corporal y cinético (movimiento de los actores, coreografías,
etc.) dentro de las escenas trabajada.
Indagación de las características de la creación colectiva.
Reflexión y apreciación crítica sobre las producciones individuales y/o grupales. - Ser un
espectador sensible. Acordar criterios para la observación.
Consideración del rol del espectador de teatro. - Aceptación de las convenciones teatrales
(lugar del actor - lugar del espectador). - Consideración del espacio y tiempo compartidos
durante la representación (aquí y ahora). - Elaboración de juicios estéticos propios
(primeras impresiones, análisis de los elementos presentes en el espectáculo, elaboración
de una crítica personal)
Identificación de diferencias y similitudes entre la actuación cinematográfica y/o televisiva
y la teatral.
ESTRATEGIAS Se tomaran tres ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) que, a su vez,
PARA LA son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar. Éstas se complementan
ENSEÑANZA y se trabajan en conjunto para lograr una enseñanza integral del teatro.
I) Explorar: En la exploración se consideran tres categorías:
a. Explorar el mundo exterior: La exploración sensible del entorno y su documentación es
una de las bases del proceso creativo. Al tener una percepción consciente y detallada del
entorno se puede opinar acerca de él de una mejor manera.
b. Explorar el mundo interior: Es la atención cuidadosa a los sentimientos propios y
ajenos.
c. Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la investigación de los datos y
procesos que otras disciplinas ofrecen sobre el mismo tema, como parte importante y
complementaria de los procesos creativos.
2)Conocer: En el conocimiento se incluyen dos grupos de saberes: a. Historia del Arte:
Este conocimiento parte de la interpretación de la relación que existe entre las obras de
arte de distintos lenguajes y sus contextos históricos y culturales, a través de la
investigación. La inclusión de eventos y datos históricos debe ir acompañado del
desarrollo del pensamiento crítico por medio de la relación entre sus ideas personales y el
conocimiento adquirido. b. Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto
de procedimientos y recursos de los que se sirve cada lenguaje. Esto incluye la destreza
manual y /o corporal así como el conocimiento acerca del uso de las herramientas y
conceptos fundamentales. Las técnicas de cada lenguaje son muchas y muy variadas. Es
imposible pretender que en un plazo corto los estudiantes lleguen a dominarlas, sin
embargo, es importante ofrecer conocimientos y destrezas básicas en el uso de
vocabulario especializado, materiales, herramientas, procedimientos y métodos de
pensamiento de cada uno de los lenguajes artísticos. El conocimiento técnico que los
estudiantes adquieran permitirá que puedan expresar sus ideas través de cada lenguaje
de una manera más exitosa.
3) Apreciar: La apreciación del arte promueve procesos de construcción de identidad
desde la observación detallada de nuestro entorno y de expresiones artísticas acerca de
él, hasta el proceso final de crítica en que el observador se ve obligado a clarificar –tanto
para él mismo como para otros– sus preferencias, sensaciones e ideas con respecto a la
expresión de alguien más. En este proceso se verán reflejados sus gustos, sus juicios de
valor, sus relaciones con los otros.
4) Crear: El eje de aprendizaje de crear significa, en esta asignatura, expresarse a través
de lenguajes artísticos alternativos a la palabra. Por lo tanto, en el proceso de elaboración
de obras de arte, los estudiantes expresarán visiones propias, alejadas de la reproducción
de modelos preestablecidos. Los estudiantes crearán obras de teatro de lenguajes
variados, vinculadas siempre al tema generador.
EVALUACIÓN La incorporación de nuevos materiales y operaciones a las producciones, su identificación
DE LOS y organización .El desarrollo de las propuestas, su gradación y flexibilidad en la inclusión
APRENDIZAJES de variantes. El cambio producido desde los conocimientos previos hasta las nuevas
conceptualizaciones, mediando el lenguaje verbal para la puesta en acto de los
aprendizajes. El cumplimiento de las pautas de trabajo y del rol ejercido en el grupo. El
desempeño activo y autónomo en la producción y análisis de los trabajos requeridos
Instrumentos de Evaluación: La construcción de guías de lectura y análisis, tanto de obras
como de textos teóricos .L a realización de trabajos escritos en donde se pueda dar
cuenta de la comprensión y utilización de los conceptos trabajado s. Si resultara oportuno
o necesario, también se puede considerar, la producción de una prueba escrita u oral para
comprobar la adquisición de ciertos conocimientos. La presentación de trabajos realizados
distinguiendo si hubo una profundización en ensayos fuera del espacio de la materia. La
anotación de las devoluciones a sus compañeros y de las sugerencias de modificación del
docente y de los compañeros hacia el estudiante.
BIBLIOGRAFÍA Bibliografía del teatro de Lope de Vega
Escrito por María Cruz Pérez y Pérez
Literaturas ibericas y latinoamericanas contemporaneas: una introducción ...
editado por Olver Gilberto de León
Pirandello y el teatro argentino (1920-1990)
editado por Osvaldo Pellettier
Teatro breve contemporáneo argentino: antología, Volumen 1
El teatro y sus claves: estudios sobre teatro argentino e iberoamericano
editado por Osvaldo Pellettieri
Los juegos de rol: un acercamiento psicopedagógico
Escrito por Antonio Matas Terrón
FORMACIÓN DE FORMADORES
Escrito por Michael Birkenbihl
El juego como estrategia didáctica
Escrito por Domènech . . . [et al. ] Bañeres Codina
Mejorar la expresión oral: animación a través de dinámicas grupales
Escrito por Marina Cuervo,Jesús Diéguez
Dinamicas de Grupo Desde la Vida: Como Crearlas
Escrito por Alejandro Londono