Edad Media (ca.
500–1400)
Contexto histórico:
Sociedad teocéntrica. Monasterios y catedrales como focos
culturales.
Cultura oral en los primeros siglos; transición progresiva hacia
la escritura musical.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Monodia modal: canto gregoriano (modo eclesiástico, ritmo
libre).
Polifonía primitiva (organum paralelo, melismático, discanto).
Ausencia de compás o acentuación rítmica regular.
Formas:
Canto llano, himnos, secuencias, organum, conductus, motete
medieval.
Compositores:
Hildegarda de Bingen, Leonín, Perotín, Guillaume de Machaut,
Philippe de Vitry.
Renacimiento (ca. 1400–1600)
Contexto histórico:
Humanismo. Expansión de la imprenta. Reforma y
Contrarreforma.
Desarrollo de capillas cortesanas y escuelas nacionales
(Flamenca, Romana, Veneciana).
Rasgos auditivos y estilísticos:
Polifonía imitativa, equilibro entre voces, claridad de la textura.
Uso de modos eclesiásticos; tendencia a la tonalidad en el siglo
XVI.
Texturas densas en lo sacro y expresividad refinada en lo
profano.
Formas:
Misa, motete, madrigal, chanson, villancico.
Compositores:
Josquin des Prez, Giovanni Palestrina, Tomás Luis de Victoria,
Orlando di Lasso, William Byrd, Giovanni Gabrieli.
Barroco (ca. 1600–1750)
Contexto histórico:
Absolutismo, consolidación del poder monárquico. Arte al
servicio del poder y la religión.
Nacimiento de la ópera. Retórica musical como expresión de los
afectos.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Bajo continuo, polaridad tonal, ornamentación.
Contrastes dramáticos: solista/tutti, grave/agudo, mayor/menor.
Textura homofónica con uso de contrapunto controlado.
Formas:
Ópera, oratorio, cantata, concierto grosso, suite, fuga, sonata.
Compositores:
Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Antonio Vivaldi, Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Georg Philipp
Telemann, Domenico Scarlatti.
Clasicismo (ca. 1750–1820)
Contexto histórico:
Ilustración, racionalismo. Auge de la burguesía. Revolución
Francesa.
Consolidación de formas musicales estructuradas. Ideal de
equilibrio y proporción.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Frases regulares, melodía con acompañamiento, homofonía
clara.
Contrastes suaves, dinámicas progresivas, desarrollo temático.
Formas:
Sonata, sinfonía, cuarteto de cuerda, concierto clásico, ópera
bufa y seria.
Compositores:
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven (etapa clásica), Christoph Willibald Gluck, Carl
Philipp Emanuel Bach.
Romanticismo inicial (ca. 1820–1850)
Contexto histórico:
Romanticismo como movimiento cultural. Revoluciones de 1830
y 1848.
Énfasis en la expresión subjetiva, la libertad individual y la
naturaleza.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Rubato, cromatismo moderado, armonía enriquecida.
Ampliación de la orquesta, contrastes expresivos, lirismo
melódico.
Formas:
Lied, nocturno, balada, preludio, sinfonía romántica, concierto
solista.
Compositores:
Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Frédéric
Chopin, Hector Berlioz.
Nacionalismos (ca. 1850–1900)
Contexto histórico:
Consolidación de los estados-nación. Rescate de culturas
autóctonas.
Valoración del folklore y la identidad nacional.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Ritmos y giros melódicos populares, escalas modales.
Colorido orquestal, evocación de paisajes y leyendas
nacionales.
Compositores:
Mijaíl Glinka, "Grupo de los Cinco" (Mussorgsky, Balákirev, Cui,
Rimski-Kórsakov, Borodin), Bedřich Smetana, Antonín Dvořák,
Edvard Grieg, Jean Sibelius, Isaac Albéniz, Enrique Granados.
Postromanticismo (ca. 1880–1910)
Contexto histórico:
Crisis de la tonalidad. Expansión orquestal, literatura simbólica.
Interés por lo trascendente, lo irracional y lo onírico.
Rasgos auditivos y estilísticos:
Orquestación densa, cromatismo extremo, transgresión tonal.
Sinfonismo de gran formato, intensificación de la expresión.
Compositores:
Gustav Mahler, Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Giacomo
Puccini, Serguéi Rajmáninov.
Siglo XX – Diversificación estilística
1. Impresionismo:
Ambigüedad tonal, escalas exóticas, timbres refinados, ritmo
fluido.
Compositores: Claude Debussy, Maurice Ravel.
2. Atonalismo libre:
Ausencia de centro tonal, disonancia emancipada,
expresionismo.
Compositores: Arnold Schönberg (etapa libre), Alban Berg,
Anton Webern.
3. Dodecafonismo / Serialismo:
Uso de series de 12 sonidos, racionalización estructural.
Compositores: Schönberg (1923 en adelante), Webern, Boulez,
Stockhausen.
4. Neoclasicismo:
Recuperación de formas antiguas con lenguaje moderno.
Compositores: Stravinski, Hindemith, Prokófiev, Falla.
5. Música electroacústica:
Manipulación de sonidos grabados o generados. Uso de
tecnología.
Compositores: Schaeffer, Varèse, Xenakis, Stockhausen.
6. Aleatorismo y experimentalismo:
Inclusión del azar, notación abierta, ruptura con lo tradicional.
Compositores: John Cage, Lutosławski, Feldman.
7. Minimalismo:
Repetición hipnótica, procesos perceptibles, armonía modal.
Compositores: Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, John
Adams.
8. Posmodernismo:
Hibridación de estilos, cita, ironía, eclecticismo.
Compositores: Alfred Schnittke, Arvo Pärt, John Adams,
Takemitsu.