PERCUSIÓN
A LA MANO
“GUÍA PARA LA INTERPRETACIÓN DE LOS RITMOS
BAMBUCO, CURRULAO Y SALSA, PARA LA SECCIÓN DE
PERCUSIÓN DE UNA BANDA SINFÓNICA.”
Stephania Pereira
Joan Cifuentes
[Link]ón
CONTENIDO
[Link] Técnicos Generales
Agarre de la baqueta
[Link] de golpes con baquetas
[Link] de golpes con las manos
[Link]
Bombo Andino
Ejecución
Patrón Rítmico
Maracas
Ejecución
Patrón Rítmico
Adaptación al formato banda
[Link]
Timbal Latino
Ejecución
CONTENIDO
Patrón Rítmico
Bongo
Ejecución
Patrón Rítmico
Cencerro o Campana de mano
Ejecución
Patrón Rítmico
Congas o Tumbadoras
Ejecución
Patrón Rítmico
Adaptación al formato de banda
sinfónica
[Link]
Bombos
CONTENIDO
Ejecución
Patrón Rítmico
Cununos
Ejecución
Patrón Rítmico
Guasa
Ejecución
Patrón Rítmico
Adaptación al formato de
banda sinfónica
8. Agradecimientos
9. Bibliografia
resentación
P
Esta cartilla surge como resultado del trabajo de
grado del pregrado de la Licenciatura en música de
la Universidad del Valle, titulado : “GUÍA PARA LA
INTERPRETACIÓN DE LOS RITMOS BAMBUCO,
CURRULAO Y SALSA, PARA LA SECCIÓN DE
PERCUSIÓN DE UNA BANDA SINFÓNICA.”, con el
fin de brindar apoyo pedagógico a la sección de
percusión de una banda sinfónica.
En esta cartilla encontraremos herramientas
que pueden contribuir a una mejor
interpretación y apropiación de los ritmos
Bambuco, Currulao y Salsa desde su formato
original y con algunas adaptaciones al formato
de banda sinfónica, lo cual permitirá al
intérprete tener una idea más clara sobre qué
hacer en caso de no contar con los
instrumentos originales de cada ritmo o
desconocer los patrones.
Conceptos Técnicos
Generales
Antes de introducirnos en la explicación de los
ritmos Bambuco, Salsa y Currulao, es necesario
describir algunos conceptos técnicos que se deben
tener en cuenta para una interpretación adecuada
de los instrumentos de percusión que se utilizan en
estos ritmos. Dentro de estos conceptos, se
abordarán: El agarre de la baqueta, los tipos de
golpes con baquetas y los tipos de golpes con las
manos.
Agarre de la baqueta
La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar, tal como se
muestra en la figura No. 1 y 2, tratando de dejar un pequeño
espacio entre los dedos y sin apretar ni tensionar, mientras los
demás dedos "abrazan" el resto de la baqueta.
Tipos de Golpes con
baquetas
Full: Este golpe se realiza impactando el centro del parche con la
punta de la baqueta, buscando que la baqueta siempre conserve la
misma altura antes y después del impacto.
Apagado: Este golpe se realiza generando un impacto en el centro del
parche con la punta de la baqueta, pero a diferencia del full, en este lo
que se debe hacer, es dejar la baqueta sobre el parche haciendo una
ligera presión hacia abajo como si quisiéramos hundir el parche, en
ocasiones nos podemos ayudar colocando el dedo índice arriba de la
baqueta para hacerlo más relajado, como se aprecia en la imagen.
rimshot: Este golpe se realiza impactando el borde del parche y el
aro del tambor al mismo tiempo.
Tipos de Golpes con las
manos
Abierto: Este golpe se realiza impactando el tambor desde el borde,
con la mitad de la mano en una posición cóncava, desde el
nacimiento de los nudillos, permitiendo que la mano rebote
libremente y vuelva a la misma posición.
Slap seco (quemao): Este golpe se realiza impactando el tambor, con
la mitad de la mano en una posición cóncava, desde el nacimiento
de los nudillos, simulando una “cachetada” con los dedos.
Podemos encontrar dos tipos de slap:
1. Slap seco
2. Slap abierto: Fusiona el golpe abierto con el seco que
permite conseguir un sonido armónico.
Tapado: Este golpe se realiza impactando el parche, con la mitad
de la mano en una posición arqueada, desde el nacimiento de
los nudillo, con la finalidad de ahogar el armónico del parche,
dejándo caer la mano y generando presión sobre el parche, es
decir, que la mano queda pegada el parche.
Dedos: Consiste en percutir el parche con los dedos,
ubicando la base de la mano en el borde del tambor, con los
dedos levantados dejándolos caer en su totalidad sobre el
parche, ejerciendo un poco de fuerza con las últimas
falanges de los dedos.
Palma: Este golpe se ejecuta tocando en el centro del
parche con la palma de la mano, buscando producir un
sonido profundo y apagado.
BAMBUCO
BAMBUCO
¿Sabías que...?
El bambuco es el aire más representativo de Colombia, pertenece a
la región andina y tiene un carácter polimétrico, con variaciones de
cifra de compas en ¾ y 6/8, los cuales alternan frecuentemente.
Este ritmo en su formato instrumental tradicional esta compuesto
únicamente por instrumentos de cuerda, pero con el paso del
tiempo y con el fin de hacerlo mas “fiestero”, se le han agregado
algunos instumentos de percusión como: las maracas y la tambora
andina.
Antes de explicar la ejecución instrumental de manera técnica,
debemos tener en cuenta cuales son los instrumentos de percusión
que hacen parte del conjunto tradicional del bambuco y que le dan
un color más fiestero al grupo tradicional de cuerdas guitarra, tiple,
tiple requinto y/o bandola andina; entre estos se encuentran: el
bombo andino, las maracas y el chucho.
Dentro de la estructura del conjunto instrumental de la zona
andina, el bombo es el que lleva la base rítmica y sobre éste se
integrarán los demás instrumentos. El bombo andino está
compuesto por un cilindro de tríplex con dos membranas de
cuero de vaca a los lados que están dispuestas para ser los
parches golpeados o percutidos por un par de baquetas o palos
de madera. La baqueta que golpea el cuero tiene una punta o
cabeza de tela suave para darle un sonido más redondo al
parche, mientras que la baqueta que golpea la madera es lisa,
como se aprecia en la figura
Ejecución
Existen varias técnicas de golpeo que permiten generar sonidos,
dinámicas y timbres distintos, así como efectos y ritmos. Para
algunas de estas técnicas hay un área de la membrana asociada.
En este caso, golpearemos el bombo en la madera, con una baqueta
lisa, procurando que todos los golpes suenen uniformes y
golpearemos en el centro del parche con la baqueta que tiene la
cabeza de tela suave. En el parche podemos generar dos tipos de
golpes, mencionados anteriormente en el apartado de “Golpes con
baquetas”. Estos golpes pueden ser abiertos o apagados, según sea
el patrón rítmico.
Patrón rítmico:
Para comprender mejor el ritmo descrito en la imagen anterior, se
debe tener en cuenta que las figuras rítmicas que están sobre la línea
(x) serán las que golpeen la madera del tambor y las figuras que están
debajo de la línea será el parche. Es importante realizar todas las
acentuaciones que se muestran en la [Link] la imagen se
encuentran dos tipos de acentos:
Acento: Este signo se
define como un énfasis a
la nota, buscando que
suene más pronunciada en
comparación de las
demás.
Tenutto: Este signo en notación
musical se define como una leve
acentuación a una nota o indica
que se debe prolongar un poco su
sonido en el caso de los
instrumentos melódicos. Para
este caso, al ser una figura rítmica,
lo usaremos como una leve
acentuación de la nota para
resaltar más que las demás, sin
llegar a ser muy fuerte.
MARACAS
Antiguamente las maracas se fabricaban a partir de
cáscaras de frutas o verduras secas como la calabaza y
dentro se ponían semillas secas. En la actualidad, aunque
siguen haciéndose maracas al estilo tradicional, la forma
más habitual de fabricar estos instrumentos es a partir de
materiales como el plástico, la madera o el cuero.
Ejecución
Para interpretar este instrumento de percusión menor, en
primer lugar, se debe sostener una maraca en cada mano
por el mango y se deben levantar los antebrazos hasta que
las maracas queden a la altura aproximada de la barbilla.
Los brazos tienen que estar mínimamente relajados, ya que
tienen que ser las muñecas las encargadas de hacer mover
el instrumento.
Lo más importante es aprender a controlar el sonido de las
maracas para que el patrón rítmico sea limpio y claro. Para
ello la técnica básica y más importante es el “staccato”.
En el staccato los golpes tienen que ser firmes y directos.
Manteniendo las maracas en posición vertical, se deben
sacudir las maracas con movimientos cortos y fuertes
alternando derecha e izquierda, de esta forma se generará
un sonido seco y limpio, ideal para mantener el tempo.
Patrones rítmicos
En este apartado se explican elementos y conceptos
teóricos que se tuvieron en cuenta en el momento de hacer
las transferencias instrumentales.
La siguiente figura es la estandarización de cuatro células
rítmicas que pertenecen a la manera de tocar más usada y
que se dio a conocer por tradición oral, ahora escritas como
un registro para conocer el ritmo.
Al ser un instrumento de sacudimiento, es importante que
inicialmente se le de relevancia al sonido homogéneo de las
corcheas, tocándolas con una digitación alternada
(derecha- izquierda), Cuando esto este afianzado, se debe
proceder a buscar las acentuaciones que aparecen en la
[Link] acentuación “tenuto”, al estar ubicada en la
primera y cuarta corchea, va a generar que sean acentos
alternados, es decir, que el primer acento será con la mano
derecha y el siguiente, con la mano izquierda y a partir de
ahí, siempre serán de esta forma.
Adaptación al formato de banda
sinfonica
Conociendo la forma de interpretar el bambuco de manera
tradicional y teniendo en cuenta que en algunas ocasiones la
banda sinfónica no cuenta con los instrumentos propios del ritmo
o la región, en este apartado se propone como tocar este ritmo
con los instrumentos que estén a disposición. Asumiendo que en
la banda sinfónica se cuenta por lo menos con un set de multi-
percusión o una batería, podemos utilizarlos para lograr una
sonoridad similar o un timbre parecido al de los instrumentos
tradicionales.
TAMBORA O BOMBO ANDINO
Se recomienda utilizar el tom de piso de la batería y afinarlo de
una forma media. Teniendo en cuenta que la afinación estándar de
un tom de piso se encuentra en la octava 2 del registro del piano,
se recomienda utilizar una afinación de RE-2 o Mi-2, es importante
resaltar que la afinación del tambor andino no es temperada, ya
que es un instrumento tradicional y la mayoría de las veces se
afina a gusto del interprete. Después de este proceso, para apagar
un poco el sonido del parche, quitarle algunos armónicos y lograr
que se parezca un poco a la sonoridad del bombo andino, es
posible colocar un pañuelo, manta o un trozo de trapo sobre el
borde del parche.
También, se puede mejorar esa sonoridad, envolviendo un
trozo de trapo o tela en la punta de la baqueta y de esta
manera, darle un ataque más suave al tom. De la misma
forma que en el tambor andino, con esa baqueta tocara en
el parche y con otra baqueta, se tocara la madera o el aro
del tom de piso, como se muestra a continuación;
MARACAS
Para reemplazar las maracas, en caso de no contar con ellas,
se sugiere utilizar un platillo “crash”, que será impactado con
una baqueta, realizando los patrones que se muestran en la
imagen, teniendo en cuenta los acentos y la forma de
interpretación que se sugiere a continuación:
a: Apagar el sonido del plato con la mano libre:
s: Golpe seco: golpe en el plato con la baqueta
mientras se tiene (a)apagado el plato.
SALSA
¿Sabías que..?
La salsa es un género afrocaribeño creado en un medio social
pluricultural que surge a finales de los años 60 como resultado
de la unión y mezcla de varios estilos musicales, algunos cubanos
como el son y la rumba, otros puertorriqueños como la bomba y
la plena e incluso el bogaloo de new york.
Actualmente este genero se compone de una gran variedad de
intrumentos melodicos y voz, sin embargo, los instrumentos
que tomaremos como referencia serán los siguientes: Las
Tumbadoras o “Congas”, Los Timbales, y El Bongó.
Se señalizarán las características principales de cada uno de los
instrumentos de percusión en el ensamble, su notación musical
y las relaciones rítmicas que surgen entre la Clave y los patrones
estándar que ejecutan.
Para empezar por nuestro recorrido por el genero salsa,
hablaremos de “La CLave”.
Si bien es cierto que “ Las claves” como insrtumento musical,
se conocen como dos trozos de madera que se chocan entre si,
en esta ocasion hablaremos de ella como patron ritmico. Pues
gran parte de l musica tropical del caribe se sirve de este
patron y ademas, es el principal catalizador del genero en
cuestion.
La debida apropiación que se haga de este concepto
desembocará en un mar de posibilidades que surte al
intérprete y provee, en un principio, del material necesario
para transitar este tipo de música.
De todos estos ritmos afrocubanos se derivaron el son y la
guaracha, regidos por un sistema rítmico o de acentuación
llamado “la clave”, compuesta por dos acentuaciones “clave de
Son” y “clave de rumba”.
La siguientes imagenes conjugan los pulsos contenidos en los
dos compases con la figuración rítmica resultante del patrón
de la clave. La confluencia adecuada de estos dos conceptos
(Pulso/Clave) estabiliza el entramado rítmico de todo el
ensamble.
Dividiendo los dos compases que conforman el patrón,
tenemos; por un lado, un compás con tres golpes, y otro
compás con dos golpes. El orden en que vayan los compases
genera direcciones diferentes para tocar la clave. Si
empezamos con el compás que contiene tres golpes o “lado
tres de la Clave (tres-dos)”, se genera una sensación distinta a
si hacemos lo contrario; primero el compás con dos golpes o
“lado dos de la Clave (dos-tres)”. Estas formas de dar inicio al
patrón, son determinantes y establecen parámetros que
controlarán el ritmo melódico e inclusive el ritmo armónico de
toda la composición musical.
Uno de los conjuntos instruméntales del formato de Salsa está
compuesto por la siguiente orquestación:
Timbal latino, con sus respectivas campanas, jamblock y
platillo.
Bongó y campana de mano o cencerro.
Conga y tumbadora.
TIMBAL LATINO
Los timbales, también llamados pailas, timbaletas o tarolas
tropicales, son dos tambores cilíndricos con armazón de metal
y de tonalidad aguda. Cada tambor posee un solo parche
superior, uno con sonido agudo (Hi o pequeño) y otro con
sonido grave (Low o grande) y su sonido se produce al golpear
con baquetas la membrana.
Ejecución
El timbal tiene varias zonas donde puede ser percutido, según
sea el ritmo o patrón que se esté ejecutando y se mencionaran a
continuación:
Cáscara o paila :
El golpe de la paila se hace a un costado del timbal (como se
muestra en las imágenes), golpeando la “paila” con el cuerpo de
la baqueta.
Parche y aro:
En el parche se pueden realizar golpes apagados y abiertos con la
baqueta o la mano, los golpes abiertos con las baquetas
generalmente se usan para hacer los redobles o rulos en el
centro del parche y se pueden realizar en ambos parches, estos
pueden indicar cambios de sección en la estructura de la canción
y también para los cortes (breaks) y las frases (fills) que
normalmente ejecuta el timbal para hacer apoyos.
Golpe Abierto:
Golpe Cerrado:
Rimshot: Se ejecuta tocando el parche y el aro al mismo
tiempo. (Apartado de golpes con baqueta)
Fondeo: Este patrón rítmico está compuesto por movimientos
que acompañan alguna ejecución del mismo.
El “fondeo” es un golpe que se realiza alternando un sonido
apagado y uno abierto que se puede hacer con la mano o la
baqueta.
Contracampana o campana mambo:
La ejecución de la campana mambo se hace impactándola con la
baqueta y con la acentuación que el ejecutante decida, bajo el
patrón rítmico de la clave en la salsa sea 2-3 o 3-2. Generalmente se
usa para la sección del brillo, coro-pregón o mambo.
Campana Cha Cha
En la campana cha cha se utilizarán dos golpes ;se toca con el
cuerpo de la baqueta en la parte de la boca para la tonalidad grave
y en la parte baja o media para el agudo de la misma. Es utilizada
para algunas vertientes de los ritmos afrocubanos, como: pachanga
o charanga, chacha, mambo jazz; bolero son, entre otros.
Patrón Rítmico
La estructura de una canción de salsa generalmente se constituye
de introducción, estrofa, puente, coro-pregon, mambo, coro-
pregon, mambo 2 o moña y coda. De acuerdo con esta estructura,
según la sección se podrán alternar los siguientes dos patrones:
Base de salsa “abajo” o cascara:
Esta base se realiza en la cascara o “paila” del timbal aguda
con una mano, mientras la otra mano toca en el parche de la
paila grave lo que se llama el “fondeo” o con las dos manos,
reemplazando el “fondeo” por el sonido de la otra paila.
Esta base la mayoría de veces es usada en la estrofa o texto de
la canción (la voz).
Base de salsa “arriba” (campaña mambo o hierro):
Esta base se ejecuta en la campana de mambo del timbal con la
baqueta, mientras la otra mano toca en el parche de la paila
grave lo que se llama el “fondeo”.
Normalmente se toca desde el puente de la canción,
incluyendo coros, mambo y moña.
Nota: Cabe resaltar que en algunas composiciones la introducción puede hacerse con la base de salsa “arriba”.
BONGÓ
El bongó o los bongoes (en plural) pertenecen al grupo de los
Membranófonos. Es un instrumento normalmente percutido
directamente con las manos. Los bongós están compuestos por
dos tambores de tamaños diferentes: Hi (agudo-pequeño) y Low
(grave- grande) y unidos uno al lado del otro, por lo que siempre
se tocan en pareja. Estos no tienen una altura definida, pero las
membranas de ambos tambores se pueden tensar de diferente
forma, para así conseguir una mayor variedad de sonidos.
Los parches de los bongós suelen ser de pieles tratadas, pero
cada vez más se están creando membranas sintéticas. El material
utilizado es muy importante, igual que en todos los tipos de
membranófonos, ya que de este dependerá en gran medida el
sonido que produzca el instrumento. Aunque se desconoce cuál
es su origen exacto, parece ser que migró desde África a Cuba,
donde evolucionó en el siglo XX al bongó que conocemos hoy.
Ejecución
Para sostener el bongó utilizamos ambas piernas, presionando
los tambores por su borde externo, quedando apoyados en
nuestros “gemelos” y manteniendo una postura cómoda. El
tambor Low (grave- grande) regularmente va a la diestra del
ejecutante. En algunos casos, el bongó puede utilizarse sobre
una base.
Base “martillo” en el bongó: Este golpe es muy usado en la
tradición cubana. Se utiliza en el primero, segundo y tercer
tiempo de la base de la salsa, bolero, son, etc.
Patrón Rítmico
Esta base generalmente se usa en las secciones donde la
salsa esta “abajo” y en los solos de piano. Es importante
resaltar que durante la base, el bongo también hace algunos
“adornos libres”, conocidos como repiques o floreo.
EL CENCERRO O CAMPANA DE MANO
Este instrumento está hecho de cobre, acero o aleación de
acero y es percutido por una baqueta o mazo de madera
diseñado especialmente para este instrumento y según su
tamaño, puede generar infinitas cantidades de timbres
sonoros. Usualmente es sostenido con una mano, mientras la
otra sostiene la baqueta con la que será percutido, a diferencia
de la campana de chacha o de mambo, que están sostenidas en
una base junto al timbal.
Ejecución
Podemos encontrar dos tipos de golpes en las campanas,
como:
Agudo: Se consigue percutiendo la campana en su parte media
(o cuerpo).
Grave : Se consigue golpeando la campana en su parte
superior más ancha (o boca).
Patrón Rítmico
Esta base rítmica se realiza en las secciones de coro-pregón y
mambo.
Nota: Cabe resaltar que en algunas composiciones la introducción puede hacerse
con la base de salsa “arriba”.
CONGAS O TUMBADORAS
Las congas o tumbadoras son unos tambores largos y
estrechos (similares a la forma de un barril). El “vaso” está
hecho de tiras de madera o fibra de vidrio que poseen una sola
membrana en la parte superior, generalmente de cuero animal,
aunque también puede ser de cuero sintético y su procedencia
es africana. También, posee un sistema de tensión compuesto
por un aro de acero con remaches y una chapa, este aro va
montado sobre el parche y es lo que permite darle tensión al
parche.
En su mayoría son percutidos con las manos y puede haber
grupos de 2 o mas congas que pueden ser tocadas por una
misma persona y se puede dividir así: el quinto que se puede
afinar en la nota Sib4, la conga que se puede afinar en Do 4 y la
tumba con Sol3 (todas estas ubicaciones de notas con respecto
al piano).
Ejecución
Este instrumento se puede ejecutar sentado o de pie (con
ayuda de una base o stand para las tumbadoras) y en ambos
casos la columna deberá estar recta y los hombros relajados.
Si se está sentado, lo ideal es ubicarse hacia el borde de la silla,
pues esto permite erguir mejor la columna y mantener una
mejor posición y agarre.
La conga debe ponerse entre las piernas y deberá estar un
poco inclinada hacia adelante para permitir que el sonido tenga
mayor proyección y la tumba irá a un lado, frente a la rodilla.
Si se ejecuta de pie, las piernas deberán estar un poco
separadas para tener una mejor postura. Las tumbadoras irán
sobre una base o trípode que les dará una altura cómoda para
quien las ejecute.
Patrón Rítmico
Como mencionamos anteriormente, en la mayoría de casos las
tumbadoras se tocan con las manos. La base 1 se toca sobre la
“conga” o el tambor más agudo, en caso de que solo sean dos
tambores y se ejecuta en las secciones donde la salsa esta
“abajo” o en los solos de piano.
En la base 2, se hará una pequeña variación, pues se incluirá
“la tumba” o el tambor más grave. Esta variación se hará
cuando la base de la salsa esta “arriba”.
Nota: Tener en cuenta que el patrón de la tumbadora siempre se toca en
la parte 3 de clave, como se aprecia en la imagen.
Adaptación al formato de banda
sinfónica
TIMBAL LATINO:
La explicación de esta adaptación se basará en una
experiencia propia de los autores dentro de la banda
sinfónica de La universidad del Valle, pues la banda no
contaba con un timbal latino y debido a esto, en varias
ocasiones los intérpretes “diseñaron” una parte del timbal
con partes de una batería, es por esto que se propone la
siguiente adaptación:
Para empezar, se tomarán los toms de aire de la batería y un
stand de platillo. Se deben tomar los toms de aire junto con
su base o árbol y se pondrán sobre el stand del platillo.
También, se pueden poner los toms en una base de
redoblante cada uno, situados a la misma altura y el parche
recto sin inclinación de la base.
Luego, se tratará de afinar el tom más pequeño con una
sonoridad más aguda hasta lograr una similitud a la paila del
lado derecho del timbal, que es la más aguda (para esta
sonoridad también podemos usar un redoblante) y con el tom
más grande, se buscara una afinación más grave. Entre ambos
tambores es recomendable que exista un intervalo de cuarta
justa para tener una afinación más exacta o también, puede
ser a gusto del interprete.
Utilizando un stand de platillo se procederá a armar el
“árbol” para las campanas; para ello se deben retirar las
mariposas y espumas con las que se sostiene el platillo y
sobre esa base se pondrán las campanas, de la misma forma
que están ubicadas en el timbal latino. En caso de contar
con un “árbol” de toms con extensión de platillo, entonces
se usará la parte superior del stand de platillo para poner las
campanas, como se muestra a continuación:
Luego, se tratará de afinar el tom más pequeño con una
sonoridad más aguda hasta lograr una similitud a la paila del
lado derecho del timbal, que es la más aguda (para esta
sonoridad también podemos usar un redoblante) y con el tom
más grande, se buscara una afinación más grave. Entre ambos
tambores es recomendable que exista un intervalo de cuarta
justa para tener una afinación más exacta o también, puede ser
a gusto del interprete.
Utilizando un stand de platillo se procederá a armar el “árbol”
para las campanas; para ello se deben retirar las mariposas y
espumas con las que se sostiene el platillo y sobre esa base se
pondrán las campanas, de la misma forma que están ubicadas
en el timbal latino. En caso de contar con un “árbol” de toms
con extensión de platillo, entonces se usará la parte superior
del stand de platillo para poner las campanas, como se
muestra a continuación:
En caso de no contar con ninguno de los instrumentos de la
sección rítmica en la salsa (congas, bongo, timbal latino) es
posible adaptar los patrones que ejecutan estos instrumentos
a la batería.
Existen diferentes formas de tocar salsa en la batería, en esta
ocasión, se sugieren los siguientes patrones:
Nota: Por efectos de practicidad se omite el
patrón del bongo
CURRULAO
¿Sabías que..?
El currulao es un ritmo proveniente de África y se considera uno
de los ritmos más representativos del litoral pacifico colombiano,
pues contiene elementos históricos de la evolución y desarrollo de
la cultura negra de esta zona y está presente en casi todas las
actividades que se realiza en esta región como festivales,
reuniones sociales, fiestas patronales, carnavales, etc.
Al ser un baile proveniente de la cultura africana, predominan los
instrumentos más representativos de este continente: la
percusión. Sin embargo, el conjunto de instrumento varía de
acuerdo al lugar donde se interprete:
1. En el Norte, el currulao involucra el uso de una chirimía, la cual
está compuesta por:
2. Tambora: es un tambor pequeño de sonido grave.
3. Cununos (hembra y macho): son conos de madera cerrados y
poseen una membrana. Se diferencian en hembra y macho por
su tamaño, siendo el macho el más grande.
4. Clarinete: el tradicional instrumento de viento.
5. El conjunto usado en el sur se denomina marimba, cuenta con
los siguientes instrumentos:
6. Marimba de chonta: está compuesto por tubos de resonancia
construidos con bambú y láminas de madera de chonta, es
tocado por dos personas.
7. Cununos (hembra y macho)
8. Guasá: está construido con un tubo de guadua y semillas
secas.
La música de arrullos y currulaos se puede agrupar en dos
grandes grupos: los géneros binarios de subdivisión ternaria
(compás de 6/8) y los géneros binarios de subdivisión binaria
(compás 2/4, 4/4, 2/2)
Los géneros binarios de subdivisión ternaria tienen una
estructura rítmica muy similar en cuanto a la base de los
cununos, bombos y guasás. Al igual que el fraseo de la marimba.
Si bien existen variaciones todas parten de una base en común.
Hay que aclarar que no hay una verdad absoluta del patrón
originario o base, por la misma razón a la que se debe que sea
una música tradicional, que ha transcendido de generación en
generación y que su origen es desconocido. Aunque por
cuestiones de practicidad se escribe y se entiende en una
métrica de 6/8, es importante entender que parte de la
característica de su riqueza rítmica; el “sabor”, existe
precisamente en la dualidad métrica con el compás de ¾. Un
claro ejemplo está en los guasás, uno de ellos marca una base
de 6/8, mientras que la otra marca las negras como si estuviera
en compás de ¾. Otra de las particularidades está en el acento a
la quinta corchea del compás, esa quinta corchea corresponde
en un compás de ¾ a la tercera negra, es el acento más
importante, el soporte de la base para todo el ensamble, la cual
mantiene la sensación rítmica.
BOMBOS
El bombo consta de un vaso o cuerpo está hecho de madera de
balso o cedro, y la membrana o el parche que se golpea está
hecho de cuero de venado y el otro parche está hecho de cuero
de tatabro. Los aros están hechos de madera de jagua y son
perforados para permitir el paso de una cuerda que templa los
cueros.
En el formato tradicional, podemos encontrar dos tipos de
bombos:
-El bombo golpeador: Este realiza diferentes marcaciones y
variaciones, es más grande y su afinación es más grave.
- El bombo arrullador: Se encarga de mantener un patrón
rítmico más constante, es más pequeño y su afinación es más
aguda.
Ejecución
En el caso del bombo del litoral pacifico, este es un instrumento
que se percute con dos tipos de baquetas diferentes, la primera
será una baqueta (o boliche) que en una de sus puntas está
forrado en trapo y golpeará el cuero, mientras que la otra será
una baqueta (taco) lisa que golpeará la madera.
En la mayoría de los casos, el “bombero” se cuelga el bombo de
forma terciada o a veces, se coloca en una base especial para
bombos. A continuación, se muestran los tipos de golpes
realizados en el bombo
•Golpe abierto: se hace en el centro del parche con la
baqueta de punta forrada en trapo y rebotando
inmediatamente al golpear volviendo al punto de inicio.
Golpe apagado: se hace en el centro del parche con la
baqueta de punta forrada en trapo sin dejar rebotar la
baqueta y haciendo presion sobre el parche.
Patrón Rítmico
CUNUNOS
Este instrumento es de forma cónica, está hecho de un tronco
de 120 a 60 cm de un árbol llamado balso o guaguaripo. Por el
lado más estrecho está sellado con madera y por el otro lado
tiene una membrana de cuero de venado o tatabro. El
ensamble del cuerpo y la membrana se realiza a través de
lazos de fibra vegetal, utilizando cuñas de mangle para templar
el cuero.
En el formato tradicional podemos encontrar dos cununos; un
cununo hembra y un cununo macho, que se diferencian por su
afinación. Ambos dialogan e improvisan alternando las bases
rítmicas y haciendo variaciones de las mismas.
Ejecución
El cununo se debe tocar manteniendo la columna recta y los
hombros relajados. Lo ideal es ubicarse hacia el borde de la
silla, pues esto permite erguir mejor la columna y mantener
una mejor posición y agarre.
Casi siempre hay dos cununeros, cada uno con un cununo,
pero una sola persona también puede tocar ambos cununos,
en este caso, el cununo macho ira entre las piernas y deberá
estar un poco inclinado hacia adelante para permitir que el
sonido tenga mayor proyección y el cununo hembra irá a un
lado, frente a la rodilla.
Patrón Rítmico
GUASÁ
Este instrumento perteneciente a la familia de los idiófonos,
generalmente está hecho de guadua hueca, tiene una longitud
de aproximadamente 30 cm. Este instrumento está cerrado
por ambos lados por dos discos de caña de balso y en su
interior posee semillas de achira seca que generan su sonido
al ser sacudidas dentro del instrumento. Según la sonoridad
que se quiera conseguir, será la cantidad de semillas que
tenga dentro, entre más semillas tenga, más grave será su
sonido al ser sacudido. Este instrumento es de vital
importancia porque sostiene la base rítmica.
Ejecución
Para desarrollar el patrón del Guasá .1, se debe coger el guasá
con ambas manos por los extremos y para hacer los acentos que
están en las figuras de negra, como se muestran en la imagen, se
recomienda realizar un movimiento “semicircular” sacudiendo el
guasa para que las semillas que tiene dentro generen un sonido.
El patrón del Guasá.2 se realiza cogiendo el guasá por la mitad
con una sola mano y sacudiéndolo hacia arriba y abajo o hacia
adelante y atrás, buscando un sonido constante y uniforme.
Patrón Rítmico
Adaptación al formato de banda
sinfónica
En el formato de banda sinfónica, el ritmo de currulao puede variar
notablemente, ya que depende mucho de la composición de la
obra. En algunos casos, el compositor puede pedir
específicamente qué le gustaría que suene en su obra.
Teniendo en cuenta esto, es posible reemplazar algunos de los
instrumentos tradicionales por partes de la batería, por ejemplo:
En el hi hat de la batería es posible ejecutar el patrón del guasa, el
bombo de la batería haría los golpes del bombo arrullador o
golpeador y con ayuda de los toms y el redoblante, se hace la
parte de los cununos. Cuando contamos con los intérpretes
suficientes en la banda para distribuir las partes de cada
instrumento, lo más apropiado es tocar otro patrón de batería que
acompañe el ritmo de los instrumentos tradicionales para darle
un aire más moderno o modo fusión. Como recomendación, se
puede encontrar esto en el DVD Batería Colombiana, que es un
método bastante interesante sobre las adaptaciones de los ritmos
colombianos a la batería del percusionista Juan Guillermo Aguilar
“coso batero”.
El caso anterior, sucede cuando contamos solo con batería para
acompañar el ritmo o si el compositor o director lo pide, debido
a esto y teniendo en cuenta que en un formato de banda
sinfónica se cuenta con varios intérpretes de percusión, se
propondrá el siguiente formato:
Para la parte de los cununos podemos dividir el patrón del
cununo macho y cununo hembra en las congas. En caso de
que no tengamos los suficientes interpretes se puede hacer
el ritmo de currulao a dos congas por un mismo interprete
como se muestra a continuación;
En la sección de los bombos, podemos buscar la sonoridad
con dos toms de piso afinados de manera diferente, uno
más agudo que otro, para poder diferenciarlos y poder
tener el bombo arrullador y el bombo golpeador, aunque en
ocasiones se puede tocar solo con el bombo golpeador,
podemos ayudarnos colocando un pañuelo, manta o trapo
sobre el parche para lograr un sonido sin armónicos.
Para el formato de banda sinfónica usualmente los tambores
se colocarán sobre una base o silla donde se procede a
poner el tom o tambor.
En el caso del guasá, se buscará golpear con una baqueta un
platillo suspendido y para darle el efecto de guasá, lo que se
hará es apagar el tercer golpe de la base y acentuar el
segundo golpe, como se ve en la imagen.
a: Apagar el sonido del plato con la mano libre.
s: Golpe seco: golpe en el plato con la baqueta mientras se
tiene (a)apagado el plato.
Agradecimientos
Antes que nada, agradecemos a Dios y a la vida por darnos la
oportunidad del concluir una etapa tan importante y
significativa en nuestras vidas, a pesar de todas las
dificultades que se presentaron a lo largo del camino.
Gracias a Dios, por darnos la fuerza y la energía para lograr
llegar al final de esta maravillosa etapa y permitir formarnos
como seres humanos y como artistas.
Agradecemos a nuestros padres por brindarnos su apoyo
incondicional y darnos la motivación necesaria para cumplir
cada uno de nuestros objetivos, ellos que son el motor de
muchos sueños y que con su amor inagotable e
incondicional nos impulsan siempre a luchar por ellos.
También, queremos dar gracias a nuestro tutor Darío
Oliveros por su paciencia, apoyo y dedicación para
ayudarnos a terminar este trabajo, sin su supervisión y
acompañamiento, no habríamos podido llegara a esta
instancia de nuestra carrera académica. Gracias por sus
consejos, palabras y las enseñanzas que nos servirán
bastante para nuestro futuro profesional, no solo como
artistas, si no también como seres humanos.
Por último, pero no menos importante; gracias a la
Universidad del Valle y a todo el equipo de profesores de la
escuela de música por formarnos como artistas, pero sobre
todo como personas, que pueden aportar al buen desarrollo
de la sociedad. Llevaremos en nuestro corazón siempre a
nuestra alma mater, a todas las personas que hacen parte de
ella y que influyeron en nuestro proceso, desde los
docentes, funcionarios y compañeros que se convierten en
amigos, cómplices e incluso en familia.
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