TEMA 0.

PRECEPTOS EPISTEMOLOGICOS DEL FENOMENO MUSICAL

SESIÓN 1.

¿Qué es música?

Forma de arte que permite transmitir o expresar emociones, sentimientos e ideas

teniendo una finalidad comunicativa y expresiva que solo puede aportar un ser
humano y que se desarrolla a través del sonido.

Elemento clave: en el arte hay una intencionalidad siempre para ejercer una función.

Característica que distingue a la música: Es la única arte inmaterial intangible (si no

se registra no perdura) que se transmite por partituras. Existen infinitas versiones de
cada obra de arte (nunca es igual, todos los músicos son diferentes).

Finalidad de expresar algo, de experiencia artística que solo pueden aportar los
humanos

Característica que la diferencia del resto de las artes: es inmaterial, finita, intangible,
se transmite por partituras (si no se registra no perdura)

En virtud de estas características, hay infinitas, cada vez que se reproduce es distinto,
influye quien lo canta, el entorno, el estado de ánimo, no como en el arte.

Hay una intencionalidad, para ejercer una función, distinguir manifestación musical de
las demás artes

Canto de ruiseñor: No tiene la finalidad de expresar algo

¿Funciones?

- Expresar sentimientos.

- De lucha social o reivindicativa.

- Para identificarse culturalmente (el himno).

- Función social: comunicativa-expresiva, expresar sentimientos, función de lucha,

para revindicar algo, animar a las personas a hacer algo, elemento de identificación
cultural o territorial (himno de un país)

la música es un vehículo para transmitir valores

- función educativa: herramienta auxiliar para aprender otros contenidos:

lenguaje, idiomas… te hace recordar, generar ideas, crear imágenes mentales…
solo el olfato esta por delante en este sentido

Sentirte apoyado, sentirnos identificados, crear comunidades entre personas que

piensan igual o con los mismos objetivos…, elemento de proyección personal, nos
permite adscribirnos

- Función lúdica: elemento de ocio, placer, bienestar

- Función terapéutica: relajación por ejemplo en las clases con niños con autismo,
musicoterapia

¿Relevancia en el ámbito educativo?

Autogestionar problemas

desinformación por parte de las maestras de infantil y no pueden inculcar a los niños
la importancia de la música

Ayuda a cuestiones poco visibles en el mundo educativo como es la autorregulación

de sentimientos o emociones.

¿Relevancia en la etapa de infantil?

Comprensión, social

Es la edad en la que se forma la conciencia musical, por lo q trabajarlo en esta etapa

va a ayudar en el desarrollo integral o cognitivo de los alumnos, en este caso el
desarrollo musical.

Es en la edad en la que se forma la conciencia musical, por lo que trabajarlo en ed.

infantil va a ayudar en el desarrollo artístico que forma parte del desarrollo cognitivo
posterior (“almacén”). Del mismo modo trabajar distintos ritmos y músicas va a
ayudar a respetar la interculturalidad y la conciencia social.

En primaria esta conciencia musical ya esta conformada y se empiezan a trabajar

otras destrezas como el canto.

Para el lenguaje →por imitación.

Desarrollo psicomotor y de la coordinación, es esencial, cuanto más contacto has

tenido con la música mejores son las habilidades motoras, coordinación, cuestiones
rítmicas, toda la parte fisiológica tiene un impacto fundamental

Los niños la tienen siempre presente la música, ya que todo en la vida tiene un ritmo,
estructura rítmica, vibración por simpatía. Por ejemplo, cuando se quedan dormidos
en el pecho de la madre por el ritmo del latido del corazón de la madre. Todo el
mundo puede hacer música, no se requiere tener estudios musicales.

*Vibración por simpatía: Interconectar personas cuando tienen un ritmo igual

TIMBRE EN LA MUSICA:

¿Cuáles son los principales actores en la música?

Amplio:

i- CREACIÓN: fluida y bidireccional

*creación e interpretación suele estar unida, pero en la música clásica, unos creaban
(Mozart) y otros (un pianista) la interpretaban y hay muchas versiones porque hay
muchos interpretes

Queen o Coldplay, componen e interpretan, pero, por ejemplo, a Rafael le crean otros
las canciones y el las interpreta

Discográfica: producen y comercializan la música

ii- INTÉRPRETE: (categoría genérica donde se incluye cantante, guitarrista,
pianista…)

Medios de producción: instrumentos o familias.

iii- REACCIÓN: (REACCION) a todas las acciones que realiza un oyente como pueden
ser: receptor, critica, consumir, percibir, todas estas acciones que puede hacer el
oyente se engloban como REACCION

DAW: PLATAFORMA DE TRABAJO MUSICAL

Estos son los roles que nos permiten

CPR: CREATION PERFORMANCE REACTION.

Sistema de comunicación: creación, transmisión y recepción (reacción)

La música se genera como un fenómeno sonoro con todas las características básicas
de un sistema de comunicación. El canal de transmisión de la música es el aire, ondas
sonoras (medio físico), en función de la variación de presión de la transmisión sonora.
Movimiento de las membranas. Cuando un piano produce una variación sonora, hace
vibrar el tímpano que está en reposo cuando la presión dentro del oído es igual a
la que hay afuera.

Ondas, dos características:

- La velocidad a la que se mueven influye en la frecuencia, cambio de sonidos

graves (muchas ondas, muy intensas y gran volumen) a
agudos.
- La amplitud de las ondas, cambio en la intensidad (sonido
fuerte o bajo) o volumen.
- Timbre, sirve para diferenciar dos sonidos con la misma
altura, duración e intensidad, que están emitidos por
fuentes distintas. Es la huella dactilar de las voces.
- Frecuencia: cuanto de agudo o de grave es un sonido
- Duración, cuánto dura un sonido en el tiempo

El ser humano, por la limitación física del tímpano, no puede

escuchar ciertos sonidos muy graves o muy agudos (umbral del
dolor) cuando nacemos, empezamos escuchando los sonidos
medios agudos y se va desarrollando hacia más graves y mas
agudos. Las madres tienen una sensibilidad especial hacia el
llanto o el timbre de su hijo, y pueden escucharlo antes que
cualquier otra persona

El oído humano es capaz de oír sonidos que van desde los 20HZ hasta os 20000 hz.

Un Hz es una honda completa en 1s.

1. El sistema de desarrollo auditivo en los niños es una cuestión muy importante a la

hora de llevar a cabo actividades relacionadas con la expresión musical.
2. No nacen con todas las capacidades auditivas plenas, se desarrollan entre los 4 y 5
años, este desarrollo está relacionado con el desarrollo de las capacidades cognitivas
y de la voz, las actividades deben estar relacionadas con el momento evolutivo de los
alumnos con los que estamos tratando

AGENTES Y PROCESOS

4 niveles en cualquier creación. De más a menos abstracto, desde que se escribió el

libro del quijote hasta lo físico, los libros que podemos comprar

Nivel de abstracción d A. quijote,

Quijote entendido en los años XX. Influye el contexto y el momento en el que nos
encontramos. Con las sinfonías

Y por último un cd

La música tiene un nivel de abstracción de un proceso circular: abstracto (se

compone una obra)  concreto (crea la obra, la escribe)  abstracto (se reproduce)

**Transcripción: pasar de sonido a escritura, para que la música no se pierda,

mediante un cancionero.

Interprete: De un texto, volver a reproducirlo y convertirlo en sonido, es el proceso

inverso a la transcripción.

Enculturación musical, conformar la mente artística o musical.

Estos procesos pueden ser libres (a partir de lo que escuchas en la radio, en la tele…),
o formado en una escuela.

- Esto sirve para que los alumnos perciban riquezas, matices

- Fomentar respeto entre culturas y poder apreciarlas, y fomentar el respeto por
otras formas musicales.
- Conocer y valorar la música de su entorno, pueblo…
- Respetar y valorar a los demás, personas más libres, con espíritu critico
- Existen manifestaciones musicales en el aula que solo funcionan cuando se
trabaja con coordinación, fomentando e el respeto de la posición dentro del
grupo y la posición del resto de compañeros, la inercia del grupo se contagia al
resto del grupo.
- Sacar de la mente cosas que no somos conscientes de que las tenemos.
Nacemos con una programación musical de la que nos creemos.

Sistema de escritura musical vs sistema del lenguaje castellano:

Se constituyen como un conjunto de signos, son sistemas normalizados, ya que

tienen normas o reglas que todo el mundo conoce y puede seguir e interpretar.
Normas básicas del lenguaje hablado (castellano, gallego…): normas ortográficas
(como se escriben el conjunto de símbolos), normas gramaticales (estructura,
como se agrupan a nivel macro esas palabras, signos, para expresar ideas más
complejas…), normas sintácticas (como se reproducen los signos), normas
semánticas (significados)

Eje sintagmático: determina los patrones de complementación de cada unidad

léxica y utiliza los marcos predicativos como sistema de representación.

Eje paradigmático: nos permite utilizar distintos conceptos para expresar la misma
idea

Sistema de escritura musical: Se conforma como un lenguaje, uniendo palabras

con unas reglas sintácticas y paradigmáticas (un mismo elemento puede tener
diferentes contextos para expresar una misma idea) el lenguaje de la música sigue
una estructura y normas parecidas a la del lenguaje hablado y por extensión a la
de los demás lenguajes, y sigue unas normas relacionadas con el significado, la
unión de palabras…

El lenguaje de la música sigue una serie de normas muy parecidas a las del
lenguaje hablado (con relación a la sintaxis, semántica), aunque expresa cosas que
no son tangibles. Aunque ha habido corrientes musicales que han intentado
transmitir ideas y conceptos.

Las palabras expresan ideas mas tangibles y la música ideas relacionadas con
emociones, sentimientos…

La música lenguaje para transmitir, de manera unidireccional y multidimensional, y

el sistema del lenguaje escrito o hablado es bidireccional, y de una dimensión ya
que una palabra se refiere a una única idea.

Frecuencia y altura, y duración son los parámetros más importantes para que haya
música, porque si no es música es un pitido, algo monótono. Para que exista
música debe haber elementos o estructuras que se repiten, y cambio en la
duración y altura.

Altura: Lo grave es lo bajo y lo agudo lo alto.

Duración: tipo de figuras y trascurso.

- Dos ejes en la partitura, horizontal, pasa el tiempo y vertical simboliza la altura,

los sonidos

Si tenemos 5 líneas (pentagramas) se pueden representar 13 notas

Tiene 5 líneas porque es más fácil de leer, la mente solo es capaz de distinguir con
5 líneas (hasta 3 o 4 líneas adicionales)

- Octavas, parcelas de 8 notas que se repiten, más graves y más agudas, son
infinitas. La clave nos dice en que parte del espectro sonoro estamos hablando.
La clave de sol son los que están en el espectro central, los que van mas
comunes a la voz humana.
- El espectro sonoro se divide en muchas octavas. Del mas grave a mas agudo, la
voz humana puede reproducir de 3 a 5.
 Intervalo: distancia que hay entre dos notas que tienen distinto nombre (do, mi x
ejm)

Si toco un do y un mi, es un intervalo de tercera (do, re, mi)

Nos sirven para medir el desarrollo del oído y las habilidades bocales de una
persona.

LA MUSICA EN LAS NEE.

0-9 meses. Fase de reflejo, respuestas sin control

En el vientre solo se reconocen los sonidos más graves porque la fuente de sonido es
líquida (no el aire), por lo que solo siente vibraciones y no está estimulada por
estímulos externos como pasa después de nacimiento.
La voz de la madre y sus latidos le da tranquilidad.
No hay sensibilidad geoespacial
En el vientre materno, perciben vibraciones de las frecuencias más graves. Los
estímulos que tiene un feto en el vientre de la madre son vibraciones como el latido
del corazón ya que el oído no está desarrollado.

No tiene sensación de espacialidad ya que no tiene desarrollado la parte del oído con
la que se perciben las vibraciones agudas.

El desarrollo psico cognitivas y motriz, Tiene una relación con el desarrollo socio
emocional, el desarrollo del habla y del lenguaje, el desarrollo de la motricidad gruesa,
fina y cognitiva.

AUDITIVO

o 0-6 meses: está aprendiendo a oír.

o 2 semanas: deja de moverse en presencia del sonido, demuestra una
sincronización interactiva con el sonido.
o 2 meses: presta atención fija cuando se le canta.
o 3 meses: se calma cunado se escucha música tranquila, prefiere los tonos
altos.
o 3-5 meses: responde de forma involuntaria/reflexiva a la música.
o 3-4 meses: distingue entre dos calidades de tono, distingue entre dos
tonos, discrimina diferentes grupos temporales.
o 5 meses: reconoce un patrón melódico transpuesto.

RITMO

o Nacimiento: muestra ritmos motores reflexivos de llanto, succión.

o 2 semanas: demuestra sincronía interactiva con el sonido.
o 2-3 meses: se balancea.
o 3-6 meses: discrimina el cambio de patrón rítmico.
o 6 meses: se mueve al ritmo de la música con todo el cuerpo.

VOCAL/TONAL
 o Nacimiento: llora como un recién nacido (a 60 decibelios); emite de 5 a 12
sonidos reflexivos y repetidos; aumenta el nivel de decibelios y la
duración del llanto a medida que aumenta la angustia.
o 2-6 meses: exhibe contagio vocal, muestra reacciones vocales circulares,
participa en la imitación mutua. Empareja tonos discretos con un 60% de
precisión; no tiene canto tonal.
o 4 meses: vocaliza tonos hasta una octava más altos que al nacer,
aumenta la variedad de sonidos producidos.
o 6-12 meses: aumenta la vocalización; tiene reacciones circulares (hacen
bucle) continuas y elaboradas.

9-18 meses. Fase de intención.

Primeros síntomas o respuestas que muestran intencionalidad. Fase de transiciones

entre las respuestas sin control o con control.

AUDITIVO

o 9-12 meses: localiza la fuente de sonido utilizando los ojos, la cabeza,

utilizando planos horizontales y verticales
o A partir de los 12 meses se mueve al ritmo de la música con distintas
partes del cuerpo

RITMICO

o 10-14 meses está aprendiendo a caminar

o 12 meses: se mueve al ritmo de la música con distintas partes del cuerpo,
muestra ritmos motores incontrolados de rebote tirando.

VOCAL/ TONAL

o 9 meses: utiliza el sonido para expresar su desagrado por la música. No

tiene un centro tonal, es incapaz de controlar los tonos, juega con un
rango-desplazamiento.
o 10-18 meses: reconoce canciones conocidas, hace cantos, balbuceos
musicales, utiliza las primeras silabas, vocales y consonantes.

18- 36 meses. Fase de control

AUDITIVO:

o 24 meses: escucha música durante varios minutos, tiene una percepción

más precisa del tono.
RITMICO:
o 18 meses: prefiere moverse al ritmo de la música con un compañero/ otro
(rítmica) inhibe ritmos perseverantes de golpear y golpear(rítmico)
o 24 meses; muestra un aumento de variedad de movimiento al ritmo de la
música (rítmico)
o 24-36 meses demuestra un gran aumento del control rítmico-motor
(rítmico)
 VOCAL/TONAL

o 18 meses: pasa de vocalizar mezclas de sonidos a cantar tonos y

contornos de tono reconocibles, recuerda más la letra que la melodía o el
ritmo, canta frases cortas y fragmentos de canciones, utiliza intervalos de
2ª y 3ª mayor, 3ª menor, 4ª y 5ª perfecta.
o 24 meses: continúa mejorando la precisión del tono (vocal/tonal); tiene un
rango de canto de 4 a 5 pasos (vocal/tonal).
o 24-36 meses: demuestra un gran aumento en la cantidad del
canto (vocal/tonal).

36- 72 meses. Fase de integración.

AUDITIVO:

o 36 meses: puede discriminar “fuerte”

o 37-72 meses: muestra una mejora en la percepción del tono

*** Pulso: el latido que estructura el desarrollo rítmico en una pieza musical (los
golpes, las pautas del ritmo de la canción)

Son etapas de meses aproximadas.

Decibelios son una unidad de medida logarítmica (exponencial) en relación con el

nivel de presión sonora (intensidad con la que se emite una onda de sonido) va desde
el 0 (ausencia del sonido) hasta los 120-140 db(lo que se conoce como umbral del
dolor del oído: nivel máximo que el oído puede soportar.: despegue de un avión, un
disparo, una explosión)

El oído tiene dos partes esenciales:

El oído tiene un mecanismo para adaptarse a un sonido. Cuando los sonidos son muy
bajos se hace hipersensible y cuando los sonidos son muy altos, el oído se hace
hiposensible. Umbral de intensidad el oído se acostumbra a un sonido y baja su
nivel de intensidad.

Desarrollo de los diagnósticos, capacidades, destrezas, que está en relación con el

desarrollo psicoevolutivo del niño. Pero que estas capacidades (musicales) se siguen
desarrollando a lo largo de toda la vida.

Hay una serie de etapas, por lo que es fundamental saber que materiales, recursos,
melodías utilizar dependiendo de la etapa en la que se encuentre.

Además, estas capacidades que se aprenden con el contacto con la música ayudan a
desarrollar la mente musical que es parte del cerebro que se utiliza para cuestiones
artísticas. Desarrollar la danza potencia una parte del cerebro.

CONCEPTOS GENERALES.
Existen varios tipos de partituras, unas para sonido que no tienen altura (agudo o
grave), ruidos, percusión, ejercicios rítmicos, se expresa el paso del tiempo y
distintos ritmos, para sonidos hablados (tienen una línea el “pentagrama”), sonidos
vocales no especificados, líneas de ritmo, alturas aproximadas, instrumentos de
tono indefinido.

Tesitura. rango Entre la nota mas grave y la más aguda de un determinado

contexto, hay 7 notas. Clasificar voces (tenor… utiliza las notas que maneja un
tenor)

Altura musical

Claves. Se va a trabajar casi siempre con la

clave de sol (rangos que mejor se adaptan a las
voces de personas adultas o niños). Con clave
de fa (persona que toca el piano a dos manos)

Una sección algo unitario. Se repite la

estructura, pero van cambiando las notas. Ej. El gallo pinto

Desde el punto de vista de ritmo, dos conceptos

Pulso, latido permanente que inspira o mueve la música, si más rápido o más
despacio

Compas, divisiones artificiales de un determinado número de pulsos que se repite

constantemente que hacemos a lo largo del tiempo para establecer patrones que
se repiten. Se nombran con un numerador (número de pulsos que entran en el
compás) el denominador (hace referencia al tipo de pulso, unidades de pulsos)

1 pulso  negra (4) 2 pulsos  blanca (2) 4 pulsos  redonda (1)

4x4  en cada pulso entra una negra. (entran 4 negras

o equivalentes) un compás adulto de 4x4 puede estar
compuesto por una negra, dos blancas, 4 negras, 1
blanca 2 negras…

3x4  tres pulsos de negra

2x4  dos pulsos de negra

3x2  tres pulsos de blanca.

c compas de compasillo = compas de 4x4

el puntillo, se añade a la derecha de la nota, se

le añade la mitad de lo que dura la figura. Negra
con puntillo, 3 corcheas.

Compas binarios, subdivisión d 2 (unidad

taxonómica, negra, dos corcheas) en dos y
ternarios de 3 en 3 (unidad taxonómica, 1 negra
con puntillo, 3 corcheas)
Audio Miriam 4.03.24

Existen compases de 4,3 y 2 partes. Los binarios son 4x4, 3x4 y 2x4. Los ternarios
son 12x8, 9x8 y 6x8 audio Miriam 4.03.24.

Secciones: cuando es la misma melodía (tienen las mismas figuras) pero cambian
la posición de las notas. (FOTO DE LUCIA SE DIVIDE EN 4 SECCIONES) el gallo pinto,
arriba.

Tiene un compás binario de 2x4, lo

que significa que cada compas
tiene 2 pulsos y en cada pulso
entra una negra.

Tiene 4 secciones : A, A´, B, B´

Tiene clave de sol y su tesitura es 7

porque entre la nota más aguda y
la más grave hay 8 notas: 1 octava

Una corchea con puntillo son 3

semicorcheas, por lo que le falta la otra semicorchea que hay al lado
para hacer una negra

 Tesitura.
 Notas inferiores: graves
 Notas superiores: (altas) agudas.

Porque trabajar la música con bailes es fundamental en infantil

La música nos ayuda a asociar sonidos que memorizan con palabras, recursos,
conceptos, que son difíciles de trabajar con niños pequeños. Ayuda de manera
determinante a mejorar la adicción y la expresión verbal. Es un elemento básico
para conocer el patrimonio cultural (canciones populares de distintos territorios)
para perdurar el legado cultural propio. Transmite ideas de generación en
generación.

La voz:

Instrumento que tiene que educarse, conocerse y que desde las primeras
etapas nos sirve para producir sonidos.

Desde la primera infancia podemos emitir sonidos que podemos denominar

música.

Permite establecer conexiones interdisciplinares, a la vez que trabajamos la

música, enculturación cultural… estamos trabajando conceptos
interdisciplinares (matemáticos, lingüísticos…)
 Factor decisivo para desarrollar la memoria musical que vamos construyendo
desde que nacemos en todas las etapas de la vida.

Una canción es una pieza de música para voz o voces que puede ser interpretada
solo con voces o con acompañamiento. Forma musical corta con elementos que se
repiten (Varias secciones que se repiten) duran entre 2 o 3 minutos, melodías
reconocibles y con una letra asociado. Forma musical autónoma.

Existen otras formas musicales con o sin acompañamiento que no se denominan

canciones

El recurso que se usa en infantil para establecer rutinas o juegos es la canción.

Contribuye al aprendizaje de aspectos no solo musicales sino también

actitudinales, estéticos, culturales y escolares.

Es una actividad motivadora para el niño y podemos afirmar que posee un valor
educativo similar al del juego

CANCION Y ACTIVIDAD LUDICA O JUEGO, INTIMAMENTE RELACIONADOS

PARA LA ACTIVIDAD LUDICA DEL NIÑO

DIDACTICA DE LA CANCION EN EDUCACION INFANTIL.

Como elegir una canción, cuestiones previas:

- Elegir la canción del acuerdo a los intereses psicológicos del niño:

- Intereses del niño para su mayor motivación
- Conocer y analizar la canción elegida
- Cuidar la entonación, respetando la altura de las notas, para que sea precisa
- Cantar con voz clara y expresiva
-
- Cuidar la dicción
- Establecer un buen modelo a imitar, cuidando la postura
corporal y trabajando la respiración

Escala: conjunto de sonidos consecutivos que van desde los mas

graves a los más agudos. Muchos tipos de escalas, porque dentro
de los sonidos hay una organización interna

Se dividen en tonos y semitonos. Dependiendo como tengamos

esos tonos y semitonos se colocan en los peldaños de una escalera. 1 tono= 2
semitonos.

Escala mayor: Entre la nota Mi y Fa(3 y 4) hay un

semitono y la nota Si y Do (7 y 8), hay un semitono. En
todos los peldaños demás entra un tono. Esto se conoce
como escala mayor(una escala mayor tiene situados
los dos semitonos entre 3 y 4 y entre 7 y 8) escala en 2.
Audio Miriam 11.03.24. MI FA, SI DO, HAY SEMITONOS ES
EN TODAS; EN EL 3 Y 4 Y 7 Y 8 EN LA ESCALA MAYOR DE
DO.
 El sostenido sube un semitono y el bemol baja un
semitono

No se pueden intercalar, mezclar bemoles y

sostenidos, o todo con sostenidos o todo con
bemoles.

Escalas de La, Mi y Sol.

La escala de La, empieza y acaba en La y así todas.

De forma natural los semitonos están entre si y do,

que está entre 2 y 3, con lo cual, para hacerlo escala
mayor, hay que subirlo de 3 a 4, entonces hay que
subirle un tono al Do, por tanto se pone el
sostenido.

Ahora, de forma natural el semitono está entre mi y

escalas de La, Mi, Do 1
fa, que esta en el lugar de 5 a 6, por tanto, hay que
subirlo dos tonos, de 6 a 7 y luego de 7 a 8. Porque
la escala mayor es de 7 a 8.

Do Sol  Re La; siempre hay 5 notas, una quinta.

La conformación de tonalidades de sostenidos,

el ultimo sostenido, que aparece siempre está a un semitono de la nota que
da nombre a la escala, que se llama tónica.

AÑADIR AUDIO MIRIAM 11.03.24

Conformación de tonalidades 1

El ultimo sostenido siempre está a un semitono

de la nota que da nombre a la escala, y que se llama tónica, raíz.

A: LA E:MI

B:SI F: FA
C:DO G:SOL

D:RE

1: F, es decir, siempre que solo haya un sostenido es F(FA)

2:F,C, es decir siempre que haya 2 sostenidos son son F y C(FA y DO)

3 – F, C, G, es decir, siempre que hay tres sostenidos son F, C y G (FA, DO y SOL)

4 – F, C, G, D, es decir, siempre que haya cuatro sostenidos son F, C, G, y D (FA,

DO, SOL y RE)

5 – F, C, G, D y A, es decir, siempre que haya cinco sostenidos son F, C, G, D y A

(FA, DO, SOL, RE y LA)

6- FA, DO, SOL, RE, LA y MI

7- FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI

Una escala de 8 notas constituye una tonalidad, el contexto armónico donde se

desarrollan las canciones. La nota tonica esta en el centro y el resto de las notas
están alrededor que tienden a tener una atracción hacua la nota tónica

En una escala de Di mayor, el quinto grado es sol y el séptimo es si. El quinto

grado se llama dominante y el séptimo grado sensible. Hay otra nota que es el
cuarto grado que se llama subdominante.

Un acorde es un conjunto de tres o mas notas que se tocan simultáneamente.

Esas notas están puestas una encima de otra en distancias de tres nitas, es
decir, terceras

Si el acorde lo hago sobre Do, las notas que estarían por encima serian mi y sol.

En cualquier escala se puede construir un acorde a partir

de cada nota que forma la escala, simplemente
superponiendo unas sobre las otras

Hay otra nota que es igual de importante con esa fuerza que es el cuarto grado
que se llama subdominante.

Escala de tónica LA: La subdominante seria re y la dominante un mi

Un acorde es un conjunto de 3 o más notas que se tocan simultáneamente. Esas

notas están puestas una encima de otra en distancias de tres notas, es decir, de
terceras. En una escala yo puedo construir un acorde sobre cada una de las
notas de la escala, simplemente superponiendo tres notas en cada una de ellas.
UNA ESCALA DE 8 NOTAS CONSTITUYEN LO QUE SE CONOCE COMO UNA
TONALIDAD, que es el contexto armónico donde se desarrollan las canciones.
Cada escala tiene que ver con una tonalidad, y cada tonalidad tiene una
sonoridad diferente (IMPORTANTE)

· LA NOTA TÓNICA SERÍA el sol y el resto

de las notas están girando en torno a ella,
hay notas que son reposo y notas que son
tensión ya que tienen sensación de
inestabilidad. Hay dos notas que son las que
+ fuerza tiene que son el quinto grado y el
séptimo. El quinto grado se llaman
dominante y el séptimo grado se llama
sensible. En la escala de Do el 5º grado es el
(Sol) y de 7º grado (SI) (IMPORTANTE).

- Hay otra nota que es el cuarto grado

que se llama subdominante. En la escala de
do el 4º grado es (fa).

· UN ACORDE

- Características:

 Un conjunto de 3 o + notas que se tocan

simultáneamente

 Esas notas están puestas una encima de otra a distancia de 3 notas cada una.
En cualquier escala puedo
construir un acorde sobre
cada una de las notas que
conformas la escala,
simplemente superponiendo
unas sobre las otras.

Los acordes de tres se llaman triada y los de 4 cuatriada.

Acordes mayores y menores.

Diferencia, reside intervalo que hay
entre la tónica (1ª) y la tercera nota.

Acorde de do (do mi sol) es mayor, hay

tercera mayor 1T+1T

Es un acorde menor re (re mi fa)

acorde menor, porque hay 1T+1 S

Acorde desde fa (fa la do) fa mayor

1T+1T

o Acordes de tres notas (triada)

o Acordes de cuatro notas (cuatriada)
Intervalo: Distancia que medimos en tono y semitonos en notas (ascendentes,
descendentes…)

En la escala de do mayor, lo vamos a medir siempre

desde Do, hasta la nota cualquiera. Si medimos
desde la primera hasta la 2ª, un intervalo de
segunda, 1ª-3ª, intervalo de tercera, 1ª-4ª de cuarta
y así sucesivamente.

Dos condiciones

Los intervalos de 4ª(1ª-4ª)(do-fa)(cuarta justa) y de 5ª(1ª-5ª)(do- sol)

(quinta justa) se llaman justas.

El resto de los intervalos se llaman intervalos mayores.

Si un intervalo mayor, le quitamos un semitono pasa a

ser intervalo menor, de intervalo mayor si
aumentamos un semitono pasamos a un intervalo aumentado.

(1 T+ 1S) Tercera menor, dentro de la escala de Do: de la Do a Fa. De La a Do.

Un bemol en el Mi, un sostenido al Do. Tengo dos tonos y tengo que convertir
uno de ellos en el semitono.

Orden y
calidad.

O:
Segunda C:
mayor

Entre Mi y Fa hay semitono y entre

si y do hay un semitono, entonces,
hay que contar los saltos para ver el orden, siempre es mayor, pero cuando es
semitono, es restar por tanto menor.

Audio 19.03.24 miriam

 Tabla de arriba:

Tonalidad en mi

Tabla de abajo

Tonalidad en sol mayor, dos

acordes mennores seguidos, el
primero es sol.

Comparten notas

Acordes intercambiables

Sucesion a nivel armonico de estados de relajacion y de tension.

Todos los acrodes tienen un estado asociado.

1Comparten notas, acordes intercambiables
Grado 1: funcion tonica, estado mayor relajacion

Grado 5: funcion dominante estado mayor tension

Grado 4 : funcion subdominanteun poco menos de

tension

*El dos tiene función subdominante porque

comparte dos notas con el 4.

I= R
V=
T
IV=
t