TIZIANO VECELLIO
Biografía
(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490 - Venecia, 1576) Pintor italiano. Aunque Tiziano
alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para
hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica
moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una
edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su primera formación en el
taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela
de Giorgione.
La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como
resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática
alegoría Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un
maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la
plasmación del paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la
realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en
Padua los Milagros de San Antonio para la Scuola del Santo. No tardó en convertirse en
el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de
la República.
Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y
mitológico, el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de
retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asunción o el
Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composición enérgica que
muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras
mitológicas de este período, como La bacanal o Baco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se
reveló también como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las que
establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con
las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por
medio de un golpe de intuición.
Hacia 1530 perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto
emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos
dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios en lugar
de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo
que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia,
monarcas a los que retrató en obras magistrales. Después del primer retrato de Carlos I,
el emperador quedó tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la
corte. También los príncipes italianos solicitaron sus servicios: para el duque de Urbino
pintó la famosa Venus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.
En 1545-1546, Tiziano, que sólo había abandonado Venecia en 1511 para trabajar en
Padua, realizó un viaje a Roma que supuso el punto de partida hacia un nuevo
tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques
que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual
esconde el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y
luego por su hijo Felipe II, para quien, además de retratos, realizó una serie de cuadros
de tema mitológico denominados por el propio pintor «poesías» por su carácter idílico y
distante.
Su última obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas afinidades
con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la
gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter
de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas
que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.
Cuadros de Tiziano
Hay muchos casos en la historia, donde a los pintores se les reconoce de forma póstuma,
Tiziano no es el caso, sino más bien todo lo contrario, llegó a ser calificado por sus propios
colegas como un gran maestro. Polivalente en su pericia para diferentes géneros y temáticas:
retrato, paisaje, retablo, pintura histórica, escenas bíblicas, alegoría, mitología, naturalismo, etc.
Autor: Tiziano
Año: circa 1570
Se encuentra en: The National Gallery, Londres
Estilo: Renacimiento
Título original: Allegoria della Prudenza
Título (inglés): Allegory of Prudence
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Obra conceptual llena de simbología, donde el autor quiere poner de manifiesto su idea sobre
las edades del hombre y sus características.
No existe una interpretación oficial ni única entre los expertos, pero todos coinciden en que se
exalta la figura del hombre en su punto de madurez, ya que de los tres representados es el
único que mira al presente y tiene la virtud de la prudencia. Técnicamente esta alegoría es un
retrato de 3 personas más 3 animales, las figuras e iluminación son realistas.
Autor: Tiziano
Año: circa 1514
Se encuentra en: Galería Borghese,
Roma.
Estilo: Manierismo
Título original: Amor sacro e Amor
profano
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones,
contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado
(en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda),
iglesia (derecha).
"La Asunción de la Virgen"
Autor: Tiziano
Año: circa 1518
Se encuentra en: Basílica de Santa María dei Frari,
Venecia.
Estilo: Renacimiento
Género: Alegoría
Título original: Assunta
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla de madera
Se trata del óleo más grande que hay y que ha habido en la ciudad de Venecia hasta el día
de hoy, permanece en el mismo lugar original, donde fue pintado. En gran parte esta obra
fue responsable de catapultar la fama de Tiziano en la zona, aunque no sin polémica, ya
que no pocos cercanos a la congregación tenían serias dudas sobre calidad de la pintura.
Retablo alegórico que muestra la asunción de la Virgen María, es decir, el momento en
que fue llevada por Dios al cielo, en carne y hueso, tal como describe la tradición
cristiana. Se considera obra modélica del estilo renacentista italiano.
"Baco y Ariadna"
Autor: Tiziano
Año: circa 1520
Se encuentra en: The National Gallery, Londres
Estilo: Manierismo
Tema: Mitología griega
Título original: Bacco e Arianna
Título (inglés): Bacchus and Ariadne
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque
Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito
de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque.
Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para
atraer a la bella hija de reyes Ariadna.
"Dánae recibiendo la lluvia de oro"
Autor: Tiziano
Año: 1565
Se encuentra en: Museo del Prado
Estilo: Manierismo
Título original: Danae
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena
ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera.
Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un
público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
"David y Goliat"
Autor: Tiziano
Año: circa 1542
Se encuentra en: Basílica Santa María de la Salud,
Venecia.
Estilo: Manierismo
Título original: Davide e Golia
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las
otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac".
En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción,
pero fue recuperado casi totalmente.
El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo al cielo y al
rayo de luz que aparece entre las nubes. La iconografía empleada es muy inusual en esta
escena bíblica, ya que se aprecia a David rezando al cielo, después de haber derrotado al
gigante.
"Noli me tangere"
Autor: Tiziano
Año: circa 1514
Periodo: Alto renacimiento
Título en inglés: Christ and Mary Magdalene (Noli
me tangere)
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Pertenece al periodo más temprano del artista, fuertemente impregnado de la más pura
escuela veneciana. Muestra el muchas veces pintado pasaje bíblico, donde María
Magdalena quiere agarrarse al Señor al verlo resucitado, a lo que él le dice:
"No me toques, que aún no he subido al Padre. Ve y anuncia a mis hermanos..."
"Magdalena penitente"
Autor: Tiziano
Año: circa 1560
Se encuentra en: Museo J. Paul Getty,
California.
Estilo: Alto renacimiento
Título en inglés: The Penitent Magdalene
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo
personaje bíblico. En tiempo de la contrarreforma, donde la Iglesia Católica
experimentaba uno de sus más grandes cismas tras la aparición del protestantismo. Con
imágenes como esta se quería exaltar los orígenes y las tradiciones del catolicismo.
Esta versión en concreto, fue utilizada por el artista como modelo para las demás,
estudios con rayos X han revelado la gran cantidad de cambios que tiene, lo que denota
que fue conservada y retocada a lo largo de varios años.
"La Piedad"
Autor: Tiziano
Año: circa 1575
Se encuentra en: Galería de la Academia
de Venecia.
Estilo: Renacimiento
Título original: Pietà
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se trata de la última pintura conocida realizada por Tiziano, tras su muerte fue acabada
por su discípulo apodado Palma el Joven.
Muestra una escena imaginaria de 5 personajes bíblicos en un entorno arquitectónico
estilo romano. Los personajes describen un perfecto triángulo de Kepler, ascendiendo de
izquierda a derecha: Moisés, María Magdalena, La Virgen María, Jesús y Nicodemo.
"San Juan Evangelista en Patmos"
Autor: Tiziano
Año: circa 1547
Se encuentra en: Galería Nacional de Arte
(NGA), Washington, EE. UU.
Estilo: Alto renacimiento
Título (inglés): Saint John the Evangelist
on Patmos
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Obra de gran tamaño para ser exhibida en lo alto, destaca por su pincelada decidida en
las figuras y difusa en el fondo, características del artista.
"Venus del espejo"
Autor: Tiziano
Año: 1555
Se encuentra en: Galería Nacional de Arte
(NGA), Washington, EE. UU.
Estilo: Alto renacimiento
Título original: Venere allo specchio
Título (inglés): Venus with a Mirror
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
El artista realizó este mismo motivo varias veces durante su carrera, se considera esta
versión como la más completa. Muestra una escena de la mitología romana, donde la
diosa Venus (del amor y la belleza), se admira a si misma en un entorno palaciego, y es
ayudada por un par de ángeles, uno de ellos le va a poner una corona, mientras el otro
sostiene el espejo.
"Venus de Urbino"
Autor: Tiziano
Año: 1538
Se encuentra en: Galería
Uffizi, Florencia.
Estilo: Manierismo
También conocida como:
Venus del perrito
Título original: Venere di
Urbino
Título (inglés): Venus of
Urbino
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Esta obra se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título,
la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el
perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al
límite de lo idílico.