FEDERICO GARCÍA LORCA
1. Contexto del poeta
El contexto de Federico García Lorca y de toda la Generación del 27 viene marcado por los
principales acontecimientos históricos y literarios de inicios del siglo XX.
1 – Desde el punto de vista político se pasa de la Restauración monárquica a la
Segunda República (1931) y la Guerra Civil (1936). Se trata de un periodo muy convulso
en que las grandes injusticias sociales y la polarización de las ideas terminará con el
estallido de la Guerra Civil y el fusilamiento de Lorca por parte del bando sublevado
franquista.
2 – Desde el punto de vista social y cultural, destaca la labor hecha por la Institución
Libre de Enseñanza y el regeneracionismo, que trataron de modernizar el país a través
de diferentes medidas que buscaban reformar desde la agricultura hasta la educación.
3 – Desde el punto de vista literario, es importante destacar las llegada de las
Vanguardias, que abrirán lo irracional y el mundo de los sueños, como consecuencia de
las desconfianza en la razón (tras la Primera Guerra Mundial).
2. La generación del 27
La Generación del 27 fue, sin duda, el grupo poético más importante en la España del
siglo XX. Su nombre hace referencia a la reunión que se produjo en el Ateneo de de
Sevilla con el motivo del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora, poeta
culto y elevado al que siempre reivindicaron. Algunos de sus integrantes más
populares, además de Lorca fueron Rafael Alberti, Luis Cernuda, Miguel Hernández,
Gerardo Diego, Pedro Salinas y el grupo de mujeres de las Sinsombrero.
Atravesaron tres etapas. Una primera más de fusión, otra más íntima y
surrealista y otra caracterizada por el tono angustioso debido a la guerra y el exilio.
Características:
1. La más importante e innovadora fue la fusión entre tradición (pasado) y vanguardia
(futuro).
2. Del pasado, además de revaloración de autores como Góngora, Garcilaso o Quevedo
hallamos:
- El uso de una métrica de larga tradición castellana, como los romances, (octosílabos
sin estrofas), canciones (octosílabos con estrofas), sonetos, (versos endecasílabos de
11 sílabas) las redondillas (4 versos octosílabos) o las décimas (diez versos octosílabos).
- Recursos literarios que buscan la sencillez y la memorización, como los paralelismos
(repetición de estructuras sintácticas), anáforas (repetición de palabras al inicio de
verso), estribillos , diminutivos o simples repeticiones (luna luna).
- Temáticas populares que hacen referencia a elementos de la naturaleza (el río, la
rosa, la luna, etc.)
3. De las vanguardias, podemos mencionar:
- El uso de una métrica libre, que no está sujeta a una medida exacta (libertad total).
Del mismo modo, también podemos hablar de un discurrir libre del poema, donde a
veces se mezclan las voces (1ª, 2ª o 3ª) en diálogos y monólogos.
- En los recursos literarios destacan sobre todo las metáforas complejas, el simbolismo
y el mundo onírico, de los sueños (desconfianza en la razón y apuesta por el
inconsciente). Otros recursos típicos son las personificaciones o los desplazamientos
de calificativos (pena negra, de la noche negra).
- La temática empieza a girar ya hacia otros aspectos más relacionados con el mundo
moderno y los nuevos objetos, y también con el mundo de los sueños (las ciudades, los
automóviles, el progreso, el cine, la noche, la madrugada etc.).
4. La combinación de lo hermético (difícil de entender) y la claridad es otro rasgo
definitorio de estos poetas. De la combinación de estas dos propiedades logran crear
una poesía pura y perfecta, totalmente novedosa.
5. Estos poetas abordan temas esenciales de la existencia humana.: el amor, la muerte,
la angustia vital, el paisaje y el compromiso social.
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3. Trayectoria biográfica y literaria
Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Estudió en Madrid y vivió en
la Residencia de Estudiantes, donde inició los estudios de Música, Derecho y Letras. Allí
conoció y se relacionó con Juan Ramón Jiménez, Dalí, Buñuel o Manuel de Falla,
también con otros poetas de su generación. Participó activamente en las campañas
educativas de la Segunda República española, por ejemplo llevando el teatro clásico a
los pueblos con su grupo “La Barraca”. Conoció el éxito como poeta y dramaturgo,
tanto en España como en Hispanoamérica, donde viajó. Fue fusilado al comienzo de
la Guerra civil española, en 1936, en el barranco de Víznar, cerca de su Granada natal,
por las fuerzas franquistas.
La personalidad de Lorca ofrece una doble cara: por un lado, su vitalidad y
su simpatía arrolladora; por otro, un dolor de vivir y un sentimiento de frustración,
relacionado en parte con sus pulsiones homosexuales y también con su insatisfacción
vital y personal.
Etapas de Lorca: 1)Neopopular 2) Surrealista 3) Síntesis
1- Etapa neopopular. La tradición desde las vanguardias. Obras y poemas:
- Canciones (El lagarto está llorando, Canción del jinete, Despedida y Suicidio).
- Poema del cante jondo (Baladilla de los tres ríos y Sorpresa)
- Romancero gitano (Romance de la luna luna, Romance sonámbulo, Romance
de la pena negra, Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla
y Romance la Guardia Civil española)
RASGOS:
- Influencia de la lírica popular, de los romances (versos octosílabos en estrofas) a las
canciones (versos octosílabos sin estrofas)
- La temática gira en torno al folclore andaluz y predomina el verso corto con rima
asonante (rima popular)
- Fusión con las vanguardias, a través de imágenes y metáforas complejas.
2- Etapa surrealista. Obras y poemas:
- Poeta en Nueva York (La aurora, Oficina y denuncia, y Grito hacia Roma).
RASGOS
- Llega tras una grave crisis personal y amorosa que le dota de una mirada más
dura y oscura del mundo.
- Uso de imágenes complejas y surrealistas.
- Empleo de una métrica más variada, con versos libres y largos.
3. Etapa final. Síntesis de las dos anteriores. Obras y poemas:
- Diván del Tamarit (Casida de la mujer tendida y Casida de las palomas
oscuras)
- Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (La cogida y la muerte, La
sangre derramada, Cuerpo presente y Alma ausente).
- Sonetos del amor oscuro (Soneto de la dulce queja, El poeta pide a su amor
que le escriba y El poeta dice la verdad)
RASGOS:
Se combinan rasgos de la primera y segunda etapa aplicados a la temática del dolor
por el amor frustrado y la muerte de su amigo torero.
4. Elementos simbólicos básicos:
Los elementos simbólicos básicos se mueven entre el contraste de la fuerza amorosa y su
frustración y derrota que desembocan en la muerte.
• El agua: representa la fuerza, libertad y fecundidad, cuando fluye; y la muerte y
esterilidad, cuando se estanca.
• La luna: suele asociarse con la muerte y el destino trágico.
• El caballo, peces, flores : erotismo, virilidad y fuerza; aunque también es
lo que conduce al ser humano hacia su trágico destino.
• La sangre: dolor y sufrimiento, por supuesto; pero también vitalidad y energía.
• El verde: presenta una doble connotación, bien como elemento que muestra la
exuberancia de la naturaleza, la vida, bien como símbolo de la muerte.
• El negro: desesperanza o presagio de muerte.
• El amarillo: presenta diversos matices, como presagio trágico, carácter erótico.
• El blanco: connota eternidad o muerte.
• El rojo: símbolo de la pasión o la muerte.
• El azul: asociado a la inocencia o la esperanza.
. Gitanos y Guardia Civil: La libertad y la autoridad.
5. Temas
La temática lorquiana se mueve en torno a los tres grandes bloques que atraviesan su
sensibilidad como poeta: la vida, el amor y la muerte.
• Amor y erotismo son considerados las fuerzas vitales que mueven al ser humano,
aunque suelen terminar en fracaso, lo cual provoca la angustia del individuo. El amor
es para el poeta una fuerza irracional a la que resulta imposible oponerse, es decir, un
sentimiento contradictorio en el que el deseo y el anhelo entran en conflicto con la
insatisfacción y la frustración.
• La muerte y el destino trágico es una presencia constante en sus obras, es la
evolución natural entre la libertad que desea el hombre y el choque contra la opresión
y la autoridad.
• La naturaleza frente a la ciudad: La primera marcada por los signos de la vida y la
fecundidad, expresa también la muerte, lo fatal y la resurrección. Son recurrentes las
imágenes sobre flores, frutas, árboles, paisajes o animales cuya naturaleza esencial
contrasta o se ve contaminada por la huella del ser humano. Por su parte, la ciudad,
que aparece en la segunda etapa del poeta, simboliza el progreso y lo cosmopolita
frente a su visión idílica de la naturaleza que se proyecta en la primera etapa.
• Las normas e imposiciones sociales son la principal causa de la frustración de los
deseos del individuo y las que irremediablemente ocasionan la marginación de quien
es diferente.
• Andalucía y lo gitano: Lorca exploró con honda dedicación el mundo de las
tradiciones andaluzas y el mundo del pueblo gitano. El poeta los asociaba al entender
lo gitano como la esencia de lo andaluz. Los gitanos son un pueblo con un sentido
propio de la libertad. Su afán de vivir sin límites, trabas ni imposiciones, al margen de
convenciones y de fronteras sociales, los dota de una intensa alegría de vivir que, sin
embargo, se ve interrumpida por la presencia inexcusable de la muerte: el crimen, la
venganza y la emboscada.
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6. OBRAS Y POEMAS
CANCIONES:
Se trata de poemas breves y cuidadosamente estructurados. Lorca abandona el
sentimentalismo anterior, aunque ahonda en la herencia popular y en los juegos y
canciones infantiles, que combina con imágenes arriesgadas, de un cierto
vanguardismo. Aparece ya lo andaluz mezclado con elementos trágicos. El libro tiene
una naturaleza musical: utiliza el contraste al conjugar diversas voces y alternar el
monólogo con la apelación. Predominan los versos cortos y estructuras circulares.
El lagarto está llorando
Tema: Es como un cuento infantil (Lorca adoraba a los niños) en el que dos lagartos se
sumen en la tristeza tras perder sus anillos de bodas.
Forma: Es una canción, ya que se trata de versos cortos (octosílabos), con un tema
sencillo y está plagado de paralelismos que facilitan su memorización (el lagarto está
llorando, la lagarta está llorando).
Canción de jinete (1860)
Tema: Un caballo lleva a lomos un jinete muerto a quien devuelve a su campamento
donde están sus compañeros, que se asombran de verlo.
Forma: Es una canción ya que los versos son cortos, octosílabos mayoritariamente, con
rima asonante y divididos en estrofas. Además, en este caso, hallamos un estribillo que
se repite en las diferentes estrofas, cortas también.
Despedida
Tema: El protagonista del poema pide que, ante la llegada de la muerte, no se cierre el
balcón de su habitación para seguir deleitándose con la belleza del mundo.
Forma: Es una canción ya que encontramos versos cortos, octosílabos
mayoritariamente, aunque también de tres sílabas, con rima asonante y divididos en
estrofas. Además, en este caso, hallamos un estribillo que se repite en las diferentes
estrofas, cortas también. Estructura circular.
Suicidio
Tema: Un joven siente que todo lo que le rodea es una presagio de muerte, por lo que
decide romper el espejo en el que se mira, simbolizando así su suicidio.
Forma: Se acerca a la canción, porque hay rima asonante y paralelismo. Pero los
versos son eneasílabos.
POEMA DE CANTE JONDO:
Con esta obra Lorca se aparta del mundo de la intimidad para adentrarse en la
hondura del sentimiento colectivo gitano y andaluz, pero sin caer en el colorismo
folklórico ni el pintoresquismo, sino abordándolo desde la intensidad dramática de
unos pocos temas recurrentes: la violencia, la muerte, el erotismo, el misterio de esa
"Andalucía del llanto" que refleja el "cante jondo". El libro está escrito en versos de
arte menor (trislabos, tetrasílabos, etc.) asonantados o sin rima, y empleando los
moldes populares: canciones y romances. El irracionalismo, que ya aparecía en obras
anteriores, adquiere aquí una mayor intensidad. También encontramos estrcuturas
poéticas lineales, no circulares.
Baladilla de los tres ríos
TEMA: Lorca opone dos ciudades: Granada y Sevilla e identifica la amor con el agua de
sus ríos que corre y no vuelve atrás. Sevilla simboliza la alegría y Granada la tristeza.
FORMA: Es una canción ya que encontramos versos cortos, octosílabos
mayoritariamente, aunque también de tres sílabas, con rima asonante y divididos en
estrofas. Además, en este caso, hallamos un estribillo que se repite en las diferentes
estrofas, cortas también.
Sorpresa
TEMA: Se cuenta la noticia de que han hallado muerta a una persona en la calle, en la
más absoluta soledad.
FORMA: Es un romance, ya que mayoritariamente son versos octosílabos, sin estofa,
con rima asonante, y en este caso narrativo.
ROMANCERO GITANO:
Es la obra capital de su primera etapa. En ella confluyen de forma integrada la
tradición y la innovación, lo culto y lo popular mediante un primitivismo legendario en
el que lo gitano queda mitificado.
Romance de la luna luna
TEMA: La luna baja a la fragua de los gitanos a bailar y allí se encuentra con un niño
que queda fascinado de ella y a quien se lleva, simbolizando así su muerte.
FORMA: Es un romance de versos octosílabos, sin estrofas, y con rima asonante en los
pares.
Romance sonámbulo
TEMA: Una gitana espera ansiosa la llegada de su amado,un bandolero malherido que
huye de la Guardia Civil y que quiere encontrarla en su casa. Cuando este regresa,
conversa con un compadre (padre de la gitana), que la advierte que ella ya no está. Ha
muerto ahogada en un aljibe (puede que se suicidara, cansada de esperar).
FORMA: Es un romance de versos octosílabos, sin estrofas, y con rima asonante en los
pares.
Romance de la pena negra
TEMA: Soledad Montoya, una gitana andaluza, baja por el monte de madrugada, triste
y enojada y entabla un diálogo con una voz lírica en el que reconoce penar por la
soledad y las injusticias de los gitanos.
FORMA: Es un romance de versos octosílabos, sin estrofas, y con rima asonante en los
pares.
Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla
TEMA: Antonio Torres Heredia es un gitano que se dirige a Sevilla para ver los toros
cuando unos guardias civiles lo arrestan por cortar y tirar limones al río. Él, vulnerable
y sin defensa, acaba en el calabozo.
FORMA: Es un romance de versos octosílabos, sin estrofas, y con rima asonante en los
pares.
Romance de la Guardia Civil española
TEMA: Narra la destrucción de un poblado gitano por parte de la Guardia Civil. Los
gitanos representan la fiesta y la alegría; la Guardia Civil, la autoridad y la destrucción.
FORMA: Es un romance de versos octosílabos, sin estrofas, y con rima asonante en los
pares.
POETA EN NUEVA YORK
Editado póstumamente, el libro nació del viaje del autor a la gran urbe, y es fruto
también de una crisis vital, de identidad. Lorca realiza en él una severa crítica al
mercantilismo y el materialismo; denuncia los desafueros inhumanos que provoca una
sociedad guiada por el dinero y la rentabilidad, y protesta ante la maquinaria
capitalista que esclaviza y oprime al hombre, convirtiéndolo en pieza de un sistema
inhumano. El poeta denuncia especialmente la opresión de los más débiles y
marginados (los negros, los niños, los judíos) . El autor prescinde de la métrica
tradicional y acude al verso libre, utiliza la técnica surrealista de los sueños y las
imágenes visionarias, con un lenguaje que aborda lo ilógico y aborda la irracionalidad,
la incoherencia.
La aurora
TEMA: El tema fundamental del poema es la llegada de la aurora (que simboliza la
esperanza) a la ciudad de Nueva York (que simboliza el progreso y la
deshumanización). La nueva luz de día ilumina y muestra las injusticias sociales que
provoca un capitalismo salvaje donde solo importa el dinero y se discrimina al débil.
FORMA: La métrica es extraña e irregular, fruto ya de la influencia del surrealismo y las
vanguardias. Hay versos de 8, 9, 10 y 11 sílabas. Son 20 versos sin rima ni estofa.
Oficina y denuncia:
TEMA: Lorca compara la ciudad de Nueva York con un matadero donde no hay cabida
para la naturaleza ni la humanidad. Esta ciudad es el símbolo de la brutalidad que
produce a menudo el progreso capitalista.
FORMA:Es un poema también de verso libre de diferente número de sílabas y no hay
una rima regular.
Grito hacia Roma:
TEMA: Es un poema en la que voz poética declama desde el rascacielos más alto del
mundo para criticar a la Iglesia, que se aleja de sus propios valores humanos, y al
progreso, que relega el verdadero amor, que queda solo a merced de los pobres y
desprotegidos. Lo hace anunciando la llegada de un apocalipsis bíblico.
FORMA: Es un poema también de verso libre de diferente número de sílabas y no hay
una rima regular.
DIVÁN DEL TAMARIT
Se inspira en la tradición arábigo-andaluza. El mismo título indica que es una colección
(diwan, en persa) y hace referencia al lugar en donde muchos de sus poemas fueron
escritos: la Huerta de Tamarit, propiedad de su tío. La obra contiene once gacelas
(poemas breves de tema erótico, de tradición persa) y nueve casidas (poemas
monorrimos, de tradición árabe). Los temas del amor y la muerte están
tratados con un lenguaje surrealista.
Casida de la mujer tendida
TEMA: En el poema se describe la belleza de la contemplación del cuerpo de una mujer
desnuda, a la que compara con el tierra y la naturaleza. También se habla de la
consumación del acto amoroso, la fertilidad y la llegada de la muerte.
FORMA: Son versos endecasílabos distribuidos en 4 estrofas de verso libre, sin rima.
Casida de las palomas oscuras
TEMA: El yo lírico expresa la angustia por la frustración amorosa y la angustia por la
muerte. Lo hace a a través de diferentes preguntas que lanza a dos palomas.
FORMA: Es una canción en octosílabos y pentasílabos de rima asonante en lo pares,
que deja libre los impares y el estribillo.
EL LLANTO POR LA MUERTE DE IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS
En ella vuelve a combinar la tradición popular (empleo del romance y la canción) con la
culta (uso del decasílabo, el endecasílabo e alejandrino) y el vanguardismo (lenguaje
hermético y visionario). La obra está dedicada a la muerte de su amigo, el torero y
escritor Ignacio Sánchez Mejías.
La cogida y la muerte
TEMA: El poema narra la lucha del toro con el torero y la llegada de la muerte.
FORMA: Hay combinación de versos octosílabos (más populares) con endecasílabos.
Hay versos libre y a menudo rima asonante.
La sangre derramada
TEMA: El poeta compuso este poema en honor de su amigo y torero Ignacio Sánchez
Mejías que murió mientras toreaba. Se niega a contemplar la sangre de su amigo y por
ello expresa su dolor con gran vehemencia. Se trata, por lo tanto, de una elegía.
ESTRUCTURA: Hay octosílabos, decasílabos, bisílabos, etc. con rima asonante en los pares.
Cuerpo presente
TEMA: El poeta lamenta la pérdida de su amigo a la vez que reflexiona sobre el paso
del tiempo y el enorme poder destructor de la muerte.
FORMA: Versos tetradecasílabos sin rima y divididos en estofas de cuatro versos.
Alma ausente
TEMA: El poeta expresa y se lamenta por la muerte de su amigo pero a eso opone su
voluntad de querer cantar y contar su recuerdo.
FORMA: Hay combinación de versos eneasílabos, endecasílabos, tridecasílabos y
alejandrinos sin rima.
SONETOS DEL AMOR OSCURO
Estos once poemas esbozan un drama alucinado entre un yo poético que declara la
fuerza brutal de su amor -expresando su gozo y su dolor, su esperanza y su temor- y se
dirige a un tú siempre mudo a quien interpela continuamente mediante la pregunta, la
exclamación o la recriminación. Es una obra cargada de un erotismo que se expresa
mediante una voz dividida: una voz que habla desde el deseo y el placer, pero también
desde el desgarro y la frustración. No en vano las figuras literarias más utilizadas son la
antítesis y el contaste.
Soneto de la dulce queja
TEMA: El poeta expresa el temor a perder su amor, así como la fragilidad de la belleza
y de las relaciones humanas.
FORMA: Es un soneto: versos endecasílabos de rima consonante agrupados en dos
cuartetos y dos tercetos.
El poeta pide a su amor que le escriba
TEMA: La voz poética nos habla de la angustia y la desolación del amor imposible, del
que hace sufrir y nos hunde en una mezcla de sentimientos contradictorios mientras el
tiempo pasa y todo lo marchita.
FORMA: Es un soneto: versos endecasílabos de rima consonante agrupados en dos
cuartetos y dos tercetos.
El poeta dice la verdad
TEMA: Es un poema en el que el “yo lírico” expresa su deseo de querer superar un
doloroso y antiguo amor con una nueva pasión que, inevitablemente, también se
llevará la muerte (Unión de amor y muerte).
FORMA:Es un soneto: versos endecasílabos de rima consonante agrupados en dos
cuartetos y dos tercetos.
POEMA 1. ROMANCE DE LA LUNA LUNA
La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos
El niño la mira, mira
El niño la está mirando
En el aire conmovido
Mueve la luna sus brazos
Y enseña, lúbrica y pura
Sus senos de duro estaño
Huye luna, luna, luna
Si vinieran los gitanos
Harían con tu corazón
Collares y anillos blancos
1. Este poema está compuesto por uno de los autores más importantes de la Generación del
27, Federico García Lorca. Nombre al menos cinco autores más de este grupo poético y defina
sus rasgos a partir del poema, en no más de 10 líneas.
2. ¿Qué elementos tradicionales de la poesía castellana encuentra en este poema? Analícelos
en un máximo de 10 líneas.
3. ¿Con qué corriente vanguardista suele relacionarse la poesía lorquiana? ¿Dadaísmo,
surrealismo, cubismo, futurismo…? Busque en el poema al menos tres rasgos que justifiquen
su respuesta, en un máximo de ocho líneas.
POEMA 2. EL LAGARTO ESTÁ LLORADO
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta con delantalitos blancos.
Han perdido sin querer su anillo de desposados.
¡Ay! su anillito de plomo,
¡ay! su anillito plomado
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay, cómo lloran y lloran!
¡Ay, ay, cómo están llorando
1. ¿Qué elementos neopopulares encuentra en el siguiente poema? Menciónelos en
un máximo de 10 líneas?
POEMA 3
ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL ESPAÑOLA
La ciudad libre de miedo,
multiplicaba sus puertas.
Cuarenta guardias civiles
entran a saco por ellas.
Los relojes se pararon,
y el coñac de las botellas
se disfrazó de noviembre
para no infundir sospechas.
Un vuelo de gritos largos
se levantó en las veletas.
Los sables cortan las brisas
que los cascos atropellan.
Por las calles de penumbra,
huyen las gitanas viejas
con los caballos dormidos
y las orzas de monedas.
Por las calles empinadas
suben las capas siniestras,
dejando atrás fugaces
remolinos de tijeras.
1. ¿A qué libro y a qué etapa de Lorca pertenece el siguiente poema? Mencione rasgos de la
obra que se vean en él en un máximo de 10 líneas.
2. ¿Qué temas y símbolos propios de la poesía lorquiana aparecen en el poema? Coméntelos
en un máximo de 10 líneas.
3. ¿Qué estructura métrica tiene en el poema? Mencione el uso de al menos 5 recursos
literarios.
POEMA 4
LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
(...)
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
1. ¿Qué significado imprime el poeta a conceptos como ciudad y luz en el poema?¿Qué visión
del progreso hay ? ¿A qué libro y a qué etapa pertenece? Mencione algunos rasgos. Responda
en un máximo de 10 líneas.
2. ¿A qué etapa de Lorca pertenece esta composición? ¿Qué rasgos propios del surrealismo y
las vanguardias aparecen en el poema? Responda en un máximo de 10 líneas.
POEMA 5. EL POETA DICE LA VERDAD
Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores,
con un puñal, con besos y contigo.
Quiero matar al único testigo
para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.
Que no se acabe nunca la madeja
del te quiero me quieres, siempre ardida
con decrépito sol y luna vieja.
Que lo que no me des y no te pida
será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida
1. ¿A qué etapa y obra de Lorca pertenece el poema seleccionado? ¿Qué
características propias del momento ves en él? Responda en un máximo de 10 líneas.
2. ¿Cuál es el tema del poema? ¿Qué símbolos y temas propios de Lorca aparecen?
Responda en un máximo de diez líneas.
POEMA 6