RENACIMIENTO (SS.
XV y XVI)
Contexto histórico del Renacimiento:
• Gran interés por recuperar la cultura de la Antigüedad Clásica (Grecia y
Roma), lo que da origen al Renacimiento.
• Se extiende el humanismo, una corriente de pensamiento que pone al ser
humano en el centro del universo (antropocentrismo), valorando sus
pensamientos y emociones.
• Los artistas son protegidos por mecenas, quienes financian su formación y
obras.
• La música alcanza su máximo esplendor con la polifonía, con
composiciones de 4 a 8 voces simultáneas.
Características de la música en el Renacimiento:
1. Introducción:
• A partir del siglo XV, las universidades europeas otorgan títulos en música.
• Fuera de las universidades, se practicaba música en capillas musicales,
escuelas catedralicias y conventos.
• Los artistas comenzaron a firmar sus obras, abandonando el anonimato
característico de la Edad Media.
2. Partituras:
• La imprenta de Gutenberg (1440) multiplica los libros y reduce sus costos,
impulsando la alfabetización.
• En 1501, el italiano Petrucci inventa la imprenta musical y publica la
primera partitura de la historia.
• Las partituras evolucionan hacia la notación redonda y el pentagrama de
5 líneas.
Características musicales:
1. Textura:
• Predomina la polifonía, generalmente a 4 voces, alcanzando hasta 8
voces en algunas composiciones.
• Uso del contrapunto: cada voz avanza de manera independiente, lo que
dificulta la comprensión del texto.
2. Ritmo:
• Aparecen las primeras indicaciones de compás, como la "C" (compás
binario).
• Se sigue una pulsación rítmica llamada tactus.
3. Melodía:
• Se introducen las primeras alteraciones: sostenidos (#) y bemoles (b).
4. Armonía:
• Se popularizan las armonías de terceras, similares a las actuales en la
música pop.
5. Texto:
• La música intenta reforzar y expresar los sentimientos e imágenes del
texto.
Música vocal en el Renacimiento:
Música vocal religiosa:
• Formas católicas:
o Misa: Conjunto de 5 obras polifónicas y contrapuntísticas: Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
o Motete: Breve, polifónico y contrapuntístico, con texto bíblico.
o Drama litúrgico: Obra teatral cantada con temas bíblicos, como "El
Misterio de Elche".
Música vocal profana:
• Villancico: Composición polifónica a 4 voces, de origen castellano. Temas
de amor o burla. En España, destaca Juan del Encina.
• Madrigal: Composición polifónica a 4 voces, de origen italiano, que evoca
las emociones del texto.
Música instrumental del Renacimiento:
1. Tablaturas:
• Notación musical para instrumentos de cuerda pulsada (laúd, tiorba,
vihuela).
• No usa pentagrama ni notas; las cuerdas se representan con líneas y los
trastes con números.
2. Danzas:
• Nacen las primeras coreografías. Se suelen interpretar de dos en dos:
o Pavana (lenta).
o Gallarda (rápida y exhibicionista).
Tipos de música instrumental:
Música alta:
• Mayor volumen, predominan instrumentos de viento y percusión. Se
interpreta al aire libre.
Música baja:
• Menor volumen, predominan instrumentos de cuerda. Se interpreta en
espacios cerrados.
Instrumentos destacados:
• Laúd: Instrumento de cuerda pulsada con clavijero torcido en ángulo recto
y caja curva.
• Tiorba: Similar al laúd pero de mayor tamaño, con dos mástiles y 14
cuerdas.
• Vihuela: De cuerda pulsada, parecida a la guitarra, con 6 órdenes dobles
de cuerdas (12 cuerdas en total). Popular en España y Portugal.
Audiciones recomendadas:
1. Palestrina - Motete Sicut Cervus
2. Francisco de la Torre - La Spagna (Danza Alta)
3. Jordi Savall - Folías de España
LA MÚSICA EN EL BARROCO (1600 - 1750)
Contexto histórico:
• Época del Barroco: Desde 1600 (S. XVII) hasta 1750 (mitad del S. XVIII).
• Dominaban las monarquías absolutas en Europa, con constantes guerras,
hambre y peste que generaron una crisis económica y social.
• El arte se convirtió en herramienta de propaganda para la monarquía y la
Iglesia:
o La monarquía utilizaba la música para promocionar su política.
o La Iglesia usaba la música para reforzar la fe y mejorar el prestigio
del Papa.
Características de la música barroca:
• Surge el perpetuum mobile, una corriente continua de notas que parece
no tener fin.
• Época de los grandes virtuosos, con partituras de gran dificultad, tanto
vocales como instrumentales.
• El bajo continuo era el acompañamiento basado en una sucesión de
acordes que sostenía la melodía principal y ofrecía un ritmo constante.
• El director de la orquesta solía tocar el clavecín y dirigir simultáneamente.
• Uso del ostinato: repetición de secuencias de notas o acordes que
acompañaban a la melodía principal.
Otras características musicales:
• Ritmo: Pulsación muy regular.
• Melodía: Exageradamente ornamentada, con muchos adornos.
• Textura: Melodía acompañada, donde una voz principal es acompañada en
segundo plano.
• Gusto por el contraste:
o Graves – agudos
o Voces – instrumentos
o Ritmo rápido – ritmo lento
o Solista – orquesta
o Pasajes fuertes – pasajes suaves
Música vocal en el Barroco: La ópera
1. Origen de la ópera:
• Surgió en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI, impulsada por un grupo
de intelectuales liderados por el conde Bardi.
• Integraba música, poesía, teatro y danza en una obra teatral
completamente cantada.
• Las óperas se componían para orquesta, coros y cantantes líricos
solistas: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos, bajos y
los castrati.
2. Partes de una ópera:
• Obertura: Introducción instrumental que presenta los temas musicales de
la obra.
• Estilo recitativo: Fragmento cantado con notas simples, casi recitado.
• Estilo aria: Fragmento muy virtuoso para el lucimiento de los solistas.
• Interludios: Fragmentos instrumentales entre actos.
• Dueto, trío, cuarteto: Fragmentos cantados por dos, tres o cuatro
personas con acompañamiento.
• Ballet: Fragmento bailado por personajes de reparto.
Tipos de ópera:
1. Ópera seria:
• Temas mitológicos y heroicos, con hazañas de dioses y héroes, y temas
de amor y desamor.
• Dramática y trágica.
• Preferida por la aristocracia.
• Idioma: Italiano.
• Predomina el estilo aria.
• Escenografía y vestuario espectacular.
• Gran lucimiento de los castrati.
2. Ópera bufa:
• Argumentos cotidianos y realistas, con personajes cercanos.
• Cómica y alegre.
• Preferida por la clase media burguesa.
• Idioma: En el idioma de cada país.
• Escenografía y vestuario más corriente.
• No participaban los castrati.