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ARQUETIPOS.-
Con los años y en el transcurso de los talleres que iba impartiendo, descubrí que el
drama de cada persona viene arraigado a algún arquetipo o personaje que ha
heredado de su familia en la infancia, o adoptado y adaptado en la adolescencia.
Son los arquetipos los que limitan el potencial de cada persona y el que pueda
alcanzar la vida que desea.
Pero veamos con más detalle…
¿Qué son los arquetipos?
Los arquetipos han surgido del núcleo mismo de la experiencia humana, y
representan las cualidades positivas y negativas que hay dentro de cada uno de
nosotros. Cada arquetipo representa un patrón fijo particular del comportamiento
humano; ejemplos típicos de estos son las deidades de la antigua Grecia y Roma,
los dioses y diosas de la guerra, del amor, de la sanación, de la comunicación, etc.,
todos ellos constituyen arquetipos.
Los arquetipos están encarnados en los caracteres que aparecen en los mitos y el
folclor de todas las edades “La bella princesa”, “La bruja malvada”, “El caballero
con armadura resplandeciente”, y mucho más. También son las proyecciones de
encanto y de emoción que vemos hoy en día en el cine y en la televisión. La imagen
de Marlyn Monroe, por ejemplo, es una forma de belleza y de sensualidad
arquetípicas, las cuales representan el arquetipo de la vampiresa.
Respondemos a los arquetipos porque reflejan aspectos de nuestro propio
inconsciente. En consecuencia, cuando en una película se retrata un personaje, ya
sea un héroe o un villano, una madrastra malvada o un niño huérfano, nos
conmueve la profunda respuesta emocional que estos personajes evocan y algo de
nosotros resuenan con ellos.
Los arquetipos emergen como los héroes o villanos de cada cultura. El arquetipo del
Guerrero ha sido representado por David en el Antiguo Testamento, por Aquiles y
Odiseo en la mitología griega, y por el rey Arturo en los relatos de la mesa Redonda.
Aparece este arquetipo en todos los mitos y leyendas que narran las aventuras de
un héroe. En nuestro tiempo quien evoca este arquetipo es Rambo. La razón por la
que disfrutamos tanto con estos relatos se debe a que representan la atracción que
ejerce sobre nosotros el arquetipo de El Guerrero, que logra triunfar sobre todo tipo
de dificultades y nada lo detiene. Todos podemos mantener una relación con esto, y
nos inspira a evocar esa esencia arquetípica en nosotros, porque juega un papel en
nuestro propio viaje por la vida. Todos queremos triunfar ante cualquier adversidad
y que nada nos detenga.
Los arquetipos son universales. El arquetipo de La Madre, por ejemplo, ha existido a
lo largo de la historia en diversas formas y es valorado en cada una de las culturas.
La madre representa el principio femenino de la creación, tanto si se llama María,
Isis, Ishtar, Quan, Yin o Sofía. Ellas constituyen el arquetipo del amor, la pureza y la
delicadeza que habita dentro de todos nosotros.
Los arquetipos como espejos
Los arquetipos son proyecciones o espejos universales de todas las cualidades
emocionales que surgen del núcleo de la experiencia humana: fortaleza y debilidad,
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amor y odio, coraje y temor. Nos muestra nuestro anverso y reverso, nuestra luz y
nuestra sombra, nuestras cualidades positivas y negativas. Representan en esencia,
la multifacética alma de la consciencia humana: el Héroe y el Villano, el Tonto y el
Sabio, el Dador y el Receptor, el Destructor y el Sanador.
Nuestras experiencias diarias en el mundo reflejan los arquetipos que establecemos
en nuestros mundos emocionales internos; reconocer este hecho puede ayudarnos
a comprender nuestras motivaciones y comportamientos con mayor claridad. Por
ejemplo, cuando nos sentimos desamparados ante situaciones difíciles, puede que
nos identifiquemos con el arquetipo de la víctima. Pero también podemos reconocer
que contamos con otros arquetipos más positivos como el de la Madre, el Guerrero
o el Sabio. Tanto si somos hombre o mujer, estas cualidades arquetípicas existen
dentro de nosotros, tanto en forma de ideal como de potencial a ser expresado en
nuestras propias vidas. Podemos encarnar estas cualidades amándonos y
nutriéndonos a nosotros mismos; en otras palabras, convirtiéndonos en los
arquetipos de nuestra propia Madre, Guerrero o Sabio. Crear arquetipos sanos y
poderosos en nuestras vidas es fundamental para nuestra sanación y crecimiento.
Los arquetipos y el nivel de energía
Los arquetipos con los que vivimos reflejan los patrones psicológicos sobre el
cuidado de uno mismo y sobre la propia estima, demostrando el grado en que nos
amamos y nos queremos a nosotros mismos. Constituyen una manifestación clara
del estado emocional y de la etapa que hemos alcanzado en nuestro crecimiento y
desarrollo. Estos arquetipos son también la metáfora de la fuerza de nuestra
energía vital, y el grado de creatividad y placer del que gozamos.
Las personas de gran poder cuentan con una vasta cantidad de energía. Pueden
trabajar intensamente, tener muchos intereses y todavía disponer de energía
sobrante. Por otra parte, las personas con poder mermado disponen de poca
energía vital para sí mismas o para su placer; con frecuencia están enfermas y
requieren gran cantidad de atención. Sus perspectivas están basadas mayormente
en el sacrificio y la lucha, ya fuese porque aprendieron esto de niños o porque lo
eligieron cuando eran adultos.
Es esta relación entre los arquetipos, la energía y el camino de transformación lo
que trato en el taller El Arte de Reinventarte y Reinventar tu Vida. A medida que
voy avanzando sesión tras sesión en el taller, el participante percibe el vínculo
directo que existe entre los niveles de responsabilidad personal y los niveles de
energía y de poder que posee cada arquetipo. Estos niveles son una escalera que
todos necesitamos utilizar para ascender a los niveles elevados de consciencia.
Al realizar esas conexiones dentro de sí mismo en el taller, podrá utilizar algunos
arquetipos como hitos que marcan el camino hacia el desarrollo de estados
superiores de conciencia. Cuanto más dispuesto esté a aceptar la responsabilidad
por su vida, tanto más desarrollado se volverá su arquetipo, y más poderoso y
energético usted será.
Conocer tus arquetipos, aprender de ellos y trabajar internamente para
trascenderlos es la puerta al cambio, a que logres la transformación que estás
buscando y puedas vivir la vida que siempre has soñado .

Arquetipos
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Superficialmente podemos definir a los arquetipos como imágenes simbólicas

comunes en la psiquis humana.
El concepto de Arquetipos nace con Carl Jung, discípulo de Freud y creador de su
propia corriente psicoanalítica.
Cada uno de nosotros funcionamos desde algún patrón arquetípico con el que
podemos identificarnos de uno u otro modo. Por lo general expresamos un conjunto
de doce arquetipos que forman parte de nuestra familia íntima de arquetipos, lo
que podemos llamar nuestro equipo de soporte personal a lo largo de la vida.
La idea de doce arquetipos también se puede ver desde la perspectiva astrológica
de los doce signos del zoodíaco y las doce casas de la experiencia humana en la
que se divide la rueda zoodiacal.
De manera clásica, se asocia al signo de Aries con la figura del Guerrero, o al signo
de Piscis con el Místico o la Víctima, asi como la casa doce (su correspondiente
natural) con la enfermedad o el sanador espiritual. De este modo podemos
relacionar la casa 4 con el signo de Cáncer y el arquetipo Materno, el Hogar, la
Familia o la Tribu.
Cada combinación de casa y signo y planetas que los habitan (o su ausencia),
puden despertar una u otra forma de manifestación de un arquetipo, pero por ahora
sólo voy a listar algunos de los arquetipos en base a un trabajo de Caroline Myss.
Las actitudes psicológicas y emocionales de cada arquetipo también pueden ser
asociadas al sistema de chakras, sobre los que he hablado extensamente en otros
artículos. Poseemos siete chakras principales y cinco secundarios, sumando un total
de doce.
Los arquetipos expuestos aquí son sólo algunos de los muchos patrones antiguos
que existen en la consciencia humana. Muchos arquetipos adicionales que están
íntimamente relacionados se mencionan entre paréntesis, como el Hermita o
(encontrado bajo Místico), el Terapeuta (bajo Sanador), o Pirata (bajo Rebelde).
Naturalmente, es imposible listar todos los cientos de arquetipos que existen, pero
estos son algunos de los más comunes.
Todos los arquetipos son esencialmente neutrales y manifiestan sus atributos tanto
en la luz como en la sombra. Aquí se ha tratado de incluir ambos conjuntos de
atributos para cada uno, junto con claves para ayudar a determinar si acaso un
arquetipo dado pueda ser parte de tu equipo de doce arquetipos de soporte de
vida. Para más ayuda, he agregado ejemplos de los arquetipos encarnados en
películas populares, ficción, drama y en las religiones mundiales y mitologías. Al
evaluar si un arquetipo es parte de tu grupo íntimo, presta especial atención a si
puedes percibir un patrón de influencia a través de tu historia, en véz de sólo en
incidentes recientes o aislados. Nunca evalúes tu conexión con un arquetipo sólo
por algún indicador obvio. Debes ampliar tu imaginación e indagar dentro tuyo para
descubrir tus patrones de vida, lecciones y dones. Ver como han evolucionado los
arquetipos a lo largo de tu vida puede ser de gran ayuda. Incluso si mantienes el
mismo grupo de arqueetipos, ver si los expresas desde la luz o la sombra puede
servirte a identificar tus debilidades y fortalezas interiores para mejorar tu vida y
hacerte más libre y consciente.
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Este conocimiento interior no aflora facilmente. Analiza cada uno de los arquetipos
en detalle y escucha a tu corazón.
Adicto (Consumidor compulsivo, Glotón, Workaholic - ver también Jugador)
Cada uno de nosotros está tocado por el arquetipo del Adicto. La única cuestión es
cuánto de nuestra vida está siendo consumida por él. Aparte de los sospechosos de
siempre (drogas, alcohol, comida y sexo) uno puede ser adicto al trabajo
(Workaholic), al deporte, la televisión, el ejercicio, los juegos de computadora, las
prácticas espirituales, las acititudes negativas y el tipo de emociones que nos dan
inyecciones de adrenalina. En su aspecto positivo, este arquetipo nos ayuda a
reconocer cuándo una substancia externa, hábito, relación o cualquier expresión de
vida tiene más autoridad sobre tu poder de voluntad de la que tiene tu espíritu
interior.
Confrontar una adicción y quebrar el hábito que un patrón o substancia tenga sobre
ti puede impartir una gran fuerza a tu psiquis. Descubrir la fuerza que resulta de la
perseverancia tiene un impacto de por vida, convirtiéndose en un punto de
referencia para lo que eres capaz de lograr. En las palabras de un ex alcohólico
"ahora sé que puedo dejar de beber, puedo hacer cualquier cosa".
Desde una perspectiva simbólica, el lado sombrío del Adicto representa una lucha
con el poder de voluntad y la falta de auto control. La gente que es
extremadamente intelectual o emocional frecuentemente tiene un vínculo estrecho
con este arquetipo porque luchan para balancear estos poderes. Sin este balance
interior, la voluntad puede rendir su poder a una substancia externa que ejerce
autoridad, proveyendo un orden falso a tu vida.
La sombra del Adicto compromete tu honestidad y tu integridad. Muchos adictos,
por ejemplo, roban como medio para mantener su hábito.
Al evaluar tu conexión con el Adicto, revisa cuántos de tus desafíos vitales
conciernen a una sustancia externa o un patrón consistente y dominante para tratar
de mantener orden en tu vida. Aunque el desafío es parte de la vida de todos
nosotros, el grado en el que una adicción te controla y a tu estilo de vida, determina
si el Adicto es parte de tu familia íntima de doce.
Por ejemplo, puedes ser inconsistente en tu programa de ejercicios pero muy
disciplinado en tus practicas espirituales.
Necesitar una substancia o práctica o persona tan intensamente o regularmente
que comprometes tus relaciones, finanzas, integridad, carácter o bienestar
psicológico y emocional, indica que deberías ver muy seriamente a este arquetipo
como una elección posible.
Películas: Jack Lemmon y Lee Remick en días de Vino y Rosas (Alcohol); Ben Stiller
en Noche Permanente (heroína); Dom de Luis en Fausto (comida); Claire Bloom en
El Reporte Chapman (sexo).
Drama: El Largo viaje del Día en la Noche (morfina), Eugene O'Neill.
Ficción: Diario de un Basquetbolista (heroína), por Jim Carroll. Bajo el Volcán
(mescal) por Malcolm Lowry.
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Religión/Mito: Soma (Dios védico de la intoxicación, así como la bebida intoxicante

misma y la planta con la que se prepara), Tantalus (un hijo de Zeus y rey de Sipylos
en Grecia, fue invitado a compartir la comida de los dioses, pero abuso del honor y
fue castigado siendo "tentado" eternamente por comida y bebida que no podia
alcanzar).
Alquimista (Mago, Hechicero, Científico, Inventor—Visionario)
Estos arquetipos comparten el rasgo común de convertir una forma de la materia
en una expresión alterada de sí misma. El Hechicero y el Mago producen resultados
fuera de las reglas ordinarias de la vida, haciendo que la gente se enamore o que
los objetos desaparezcan. Mientras que el Hechicero está asociado con poderes
sobrenaturales, el Mago tiende más a ser visto como un espectáculo.
El Alquimista está asociado con intentos vanos en convertir los metales base en oro,
pero en su manifestación más elevada busca la transformación espiritual completa.
Uno puede identificarse con este arquetipo si se está interesado en un sendero de
desarrollo espiritual que esté alineado con las escuelas mistéricas o el estudio de
las leyes del universo. Desde esta perspectiva, Nostradamus e Isaac Newton
pueden ambos ser clasificados como Alquimistas.
La sombra de estos arquetipos se encuentra en el mal uso del poder y conocimiento
que viene a través de ellos. La seducción y el enga o que surge de la magia y los
hechizos juega en los deseos de mucha gente de transformar sus vidas.
Para que el Alquimista o el Hechicero sea uno de tu círculo de doce, necesita estar
asociado con tu vida física de una manera significativa. Quizás tu trabajo o situación
de vida exige que seas particularmente inventivo o intervencionista de forma
regular. La sombra del Hechicero se manifiesta como el uso de la ingenuidad de
otros para propósitos criminales o poco éticos o como sentimientos de superioridad
basado en un intelecto elevado.
Películas: Spence Tracy en Edison, el hombre, Greer Garson en Madame Curie;
Anthony Michael Hall como Bill Gates y Noah Wyle como Steve Jobs en Piratas de
Silicon Valley (video de HBO); Fred MacMurray (o robin Williams) en El Profesor
Distraído, Katherine Hepburn en La Reina Africana; Jane Powell en Siete Novias para
siete Hermanos; Jeff Goldblum en La Mosca (sombra); Patrick Stewart y Ian
McKellan (sombra) en X-Men.
Ficción: El Alquimista de Paulo Coelho, La serie de Harry Potter de J.K. Rowling,
Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll
Drama: El Trabajador Milagroso de William Gibson.
Religión/Mito: Merlin (Mago y profeta involucrado en cada fase de la vida del Rey
Arturo, desde la concepción hasta su reinado, quien también lo consulta después
como Rey); Cessair (mago que se convierte en la primera reina de Irlanda),
Tezcatlipoca (Dios azteca de la noche y las cosas materiales cuyo espejo de magia
negra hecho de obsidiana o hematite reflejaba los pensamientos y acciones de la
humanidad y podia matar enemigos); Paracelso (alquimista y físico suizo del siglo
XVI que describió a los humanos como el reflejo microcósmico del macrocosmos);
Hermes Trimegisto (figura mítica griega que sirvió como mensajero de los dioses,
pero quien en posteriores pensamientos esotéricos se convirtió en un maestro de la
manipulación de la realidad capaz de viajar libremente entre las distitntas
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realidades y dimensiones), Simón (mago samaritano en el Libro de los Hechos, 8:9-

24, condenado por el apóstol Pedro por ofrecer comprar el poder del Espíritu Santo
para sí); Suyolak (hechicero gitano de quien se decía conocía todas las curas
medicinales).
Cuentos de Hadas: Rumpelstiltskin (quien convirtió la paja en oro).
Angel (Hada Madrina o Padrino)
Los ángeles existen en una categoría propia porque se dice que son seres
luminosos vivientes y mensajeros de lo Divino. Casi toda tradición cultural y
religiosa sobre la Tierra describe ángeles de algun tipo, incluyendo la creencia en
un Ángel Guardián en las tradiciones Judía, Cristiana e Islámica. Los ángeles son
típicamente representados como seres alados que intervienen en tiempos de gran
necesidad o con el propósito de entregar un mensaje de guía o instrucciones de
Dios para los humanos. Aunque probablemente no seas un verdadero ángel, puedes
reconocer una fuerte conexión con el mundo angélico. Los artistas que pintan sus
imagenes, por ejemplo, los autores que escriben acerca de su interacción con los
humanos y aquellos cuyas vidas proveen de un canal a través del cual su presencia
se manifiesta físicamente, exhiben una afinidad con el mundo angélico.
Algunas personas son referidas como ángeles por sus cualidades amorosas y
cuidadosas de caracter que encarnan. Uno puede incluso tomar el rol de un Hada
Madrina o Padrino ayudando a alguien que lo necesite, tanto anónimamente o sin
expectativa de ninguna retribución.
El lado oscuro de este arquetipo se manifiesta a través de la gente que asegura
estar en contacto con la guía angélica por la necesidad de control o el beneficio de
sus egos, o que actúan de forma inocente o angélica para disuadir a otros de su
verdadera naturaleza. Desde una perspectiva bíblica, el Angel oscuro o de la
sombra está frecuentemente asociado a Lucifer, pero el diablo o el demonio
deberían ser considerados como arquetipos únicos.
Películas: Herbert Marshall en La Casa Encantada; Charles Coburn en The More the
Marrier; la tía March en Amy la peque a dama; los dos ángeles en Es una vida
Maravillosa; Marlon Brando en la trilogía El Padrino (sombra); Danny Glover, Kevin
Kline en El Gran Ca ón.
Televisión: Tocado por un Angel.
Cuento de Hadas: Glinda en El Mago de Oz de L. Frank Baum.
Religión/Mito: Angiris (ángel Hindú que preside los sacrificios); Uriel (en la casta
rabínica, el ángel que luchó con Jacob); Gabriel (arcángel que se le apareció a María
en los Evangelios
y recitó el Corán al Profeta Mohammed); Sijil (ángeles islámicos que vigilan los
rollos celestiales); Tenshi (ángeles japoneses que son mensajeros de los dioses y
ayudantes de la humanidad); Lucifer e Iblis (en la creencia medieval cristiana e
islámica, respectivamente, ángeles malvados que trabajan para destruir las almas
humanas); Fravashis (ángeles guardianes del antiguo Zoroastrismo que guían a las
almas de los muertos al cielo); Ombwiri (ángel guardián tribal y espíritus
ancestrales en África central); Athena (Diosa que frecuentemente venía en ayuda
de Odiseo en La Odisea)
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Amante:
Este arquetipo aparece no sólo en aquellos que están romanticamente inclinados,
pero tambien en cualquiera que exhiba gran pasión y devoción. Uno puede ser un
Amante del arte, la música, la jardinería, las alfombras persas, la naturaleza o el
punto cruz. La clave es tener un sentido de afecto exagerado y apreciación por
alguien o algo que influencie la organización de tu vida y tu entorno. Aunque el
amante este presente en la vida de todos en cierto grado, como arquetipo personal
necesita jugar un rol en el dise o total de tu vida y tu auto-estima, que es su vínculo
más fuerte con tu psiquis. El amante está conectado con cosas de auto-estima
porque este arquetipo está fuertemente representado por la propia apariencia
física. Incluso si tienes el arquetipo del Amante prominente en tu psiquis, puedes
reprimir este patrón por falta de auto-estima, especialmente en relación con tu
atractivo físico.
La sombra del amante se manifiesta como una exagerada pasión obsesiva que
tiene un efecto destructivo en la propia salud física o mental y la auto-estima.
Películas: Nicholas Cage en Rayo de Luna; Charles Denner en El hombre que amaba
a la mujer (versión de Truffaut); Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en Casablanca;
José Ferrer en Cyrano de Bergerac.
Drama: Romeo y Julieta de Shakespeare.
Poesía: Troilo y Cressida de Chaucer.
Ficción: Stealing Heaven de Marion Meade (Abelardo y Eloísa)
Cuentos de Hadas: La princesa y el sapo, La bella y la bestia.
Religión/Mito: Pyramus y Thisbe (amantes babilonios traicionados, descritos por
Ovidio, quienes cometieron doble suicidio); Endymion (en el mito griego, un chico
pastor y amante mortal de la diosa lunar Selena); Hasu-Ko (una ni a japonesa que
murio de amor por su amado, a quien nunca vió); Freya (diosa nordica de amor y
fertilidad y simbolo de sensualidad, amante de la musica, la primavera, las flores y
elfos); Ginevere y Lancelot (aunque Ginevere estaba casada con el rey Arturo y
Lancelot era uno de sus caballeros preferidos, persiguieron un romance que condujo
al deshacimiento de la mesa redonda).
Artista (Artesano, Escultor, Tejedor, trabajador Manual)
El arquetipo del artista encarna la pasión de expresar una dimensión de la vida que
está más allá de los cinco sentidos. La psiquis del Artista está animada con la
energía para expresarse en la forma física. La naturaleza o relativa grandeza de
cualquier forma de expresión es irrelevante, un chef puede ser tan artista como un
pintor o paisajista. La firma del artista no está en lo que hace sino en cuán intensa
es su motivación de manifestar lo extraordinario. Hacer lo que haces de forma tal
que creas un campo emocional que inspire a otros también indica la energía del
artista en acción, como lo hace la necesidad psicológica y emocional de expresarte
de tal modo que tu bienestar se envuelve de esta energía.
El lado oscuro del Artista, su sombra, comprende muchos clichés, incluyendo una
naturaleza excéntrica y la locura que frecuentemente acompa a al genio.
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El Artista hambriento representa el miedo a la ruina financiera o la creencia de que

la fama y la fortuna sólo llegan después de la muerte, lo que muchas veces hace
que el Artista reprima su talento. Al evaluar tu relación con este arquetipo,
reconoce que la necesidad de traer arte a otros, como dedicar parte de la energía
de tu vida a soportar artistas, es tanto una expresión del arquetipo del artista como
tener el pincel en la mano.
Películas: Ed Harris en Pollok; Alec Guinnes en La boca del caballo; Isabelle Adjani
en Camila Claudel; Kirk Douglas en Lust for Life; Gene Kelly en Un Americano en
París.
Drama: Amadeus de Peter Schaffer.
Ficción: Retrato de un Artista como un Jóven de James Joyce; La Boca del Caballo de
Joyce Cary.
Cuento de Hadas: Gepetto en Pinocho de Carlo Collodi.
Religión/Mito: Galatea (escultor del mito Griego que dio vida a la estatua de
Pigmalión); Shen-nung (uno de los tres nobles de la mitología china que inventó el
arado y ense ó a la humanidad el arte de la agricultura); Basa-Jaun (en relato
Basque, un espíritu de la naturaleza que ense ó a la humanidad el arte de forjar el
metal); Sarasvati (patr on Hind u de las Artes); Ptah (Dios creador egipcio y deidad
del artesano, de quien se dice moldeó a la humanidad en su torno de alfarero);
Ambat (Héroe-deidad Melanesio que ense ó el arte de la alfarería); Ixzaluoh (diosa
del agua Maya que inventó el arte de tejer), Hiro (héroe polinesio quien presentó a
la humanidad el arte de la escritura); Hefesto (dios griego de la fragua y patrón de
todos los artesanos)
Atleta (Olímpico)
Este arquetipo representa la última expresión de la fuerza del espíritu humano,
representado en el poder y la magnificencia del cuerpo humano. Dado que los
Olímpicos están tan conectados con la fuerza espiritual y física, un código de ética y
moral se asocia con este arquetipo, que es un excelente ejemplo del poder
universal de la "psique" de un arquetipo. El vínculo con el Atleta no debe ser
evaluado por si tu destreza física está a la par de un profesional o si tu cuerpo es
perfecto en forma y función. Una persona dedicada a trascender los límites de una
discapacidad física califica para este arquetipo tanto como un atleta profesional o
artístico porque el desarrollo del poder de voluntad personal y fuerza de espíritu es
un requerimiento para que el cuerpo manifieste su perfección.
El lado oscuro de los atletas, sin embargo, puede manifestarse como un mal uso de
la fuerza de uno contra cualquier clase de persona u oponente en el mundo, incluso
fuera del campo del atletismo profesional, como el caso de un boxeador profesional
que empieza una pelea en un bar, un falso sentido de invulnerabilidad, como el de
Aquiles y Sansón; juego sucio o juntarse con jugadores (ver patotero). La sombra
también puede aparecer como una falta de honor que te impulsa a hacer trampa
para ganar.
Películas: Esther Williams en La sirena del millón de dólares; Burt Lancaster en Jim
Thorpe All American; Tom Courtenay en La soledad del corredor de larga distancia;
Daniel Day Lewis en Mi pié izquierdo, Hoop Dreams (documental).
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Ficción: Lo Natural de Bernard Malamud; Hans Brinker y los patines de plata de

Mary Mapes Dodge.
Folclore/Cuentos de hadas: La tortuga y la Liebre.
Religión/Mito: Atalanta (atleta femenina en la mitologäia griega); Smertios (dios de
la guerra celta retratado como un atleta barbado); Nike (personificaciäon femenina
de la victoria en la mitología griega, que corre y vuela a gran velocidad); Samson
(hombre fuerte y Juez bíblico); Aquiles (guerrero griego conocido por su excepcional
might y héroe de la Ilíada).
Avocado (Abogado, Defensor, Legislador, Ambientalista)
Salir en defensa de otros es una de las manifestaciones de lo que Ram Dass llama
"compasión en acción". El Avocado encarna un sentido vitalicio de devoción a
defender los derechos de otros en la arena pública. La gente que se relaciona con
este arquetipo ha reconocido desde temprano una pasión por transformar los
asuntos sociales, específicamente en beneficio de otros.
Simbólicamente, están dedicados a inspirar fuerza en grupos y causas que no son
capaces de fortalecerse por sí mismos.
Por comparación, arquetipos como el Hermita o, son claramente más personales y
carecen del fuego del Avocado para impulsar el cambio social. El Avocado necesita
la expresión pública, incluso aunque sólo sea mediante la escritura o el arte.
La sombra del Avocado se manifiesta en causas falsas o negativas o en
comprometerse con causas sólo para beneficio personal. Al evaluar tu conexión con
este arquetipo, deberías preguntarte cuánto de tu vida está dedicada a causas
sociales y la voluntad de actuar por ellas.
Películas: Paul Newman en El Veredicto; Spencer Tracy en Hereda el viento; Julia
Roberts en El Informe Pelícano y Erin Brockovich; Robert Duvall en la trilogía El
Padrino (sombra).
Televisión: Perry Mason; L.A. Ley y Orden.
Ficción: El Diablo y Daniel Webster, por Stephen Vincent Benet.
Cuento de Hadas: El Gato con Botas.
Religión/Mito: David (en la Biblia Hebrea, el campeón judío que abatió al gran
Goliat); Hakuim (una deidad pre-islámica de Arabia del sur que administra justicia y
arbitra).
Buscador (Vagabundo, Nómada)
Este arquetipo se refiere a uno que busca en un camino que puede empezar con
una curiosidad temprana pero encierra en su centro la búsqueda de Dios y/o la
iluminación.
A diferencia del Místico, que tiene lo divino como su único foco, el Buscador está en
la busca de sabiduría y verdad donde sea que pueda encontrarse.
El lado de la sombra de este arquetipo es el "alma perdida", alguien en un viaje sin
objetivo y sin dirección, desarraigado, desconectado de los objetivos y de otros. La
sombra emerge cuando el buscador se infatúa con las trampas de ciertas prácticas
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o gurúes, lo que Chögyam Trunga tan acertadamente llama "materialismo

espiritual", pero nunca de hecho cambia su instrínsica egocentricidad.
Películas: Tyrone Power en The Razor´s Edge; Bradd Pitt en Siete a os en Tibet;
Peter Weller y Judy Davis en La Nueva Era (sombra); ellen Burstyn en Alicia no vive
más aquí; Henry Fonda en Las uvas de la ira.
Drama: La casa de mu ecas (Nora) de Henik Ibsen.
Ficción: Siddhartha de Hermann Hesse; Horizonte perdido de James Hilton.
Autobiografía: Unido por la gloria de Woody Guthrie; Mis experimentos con la
Verdad de Mahatma Gandhi; Estate aquí ahora de Ram Dass; Longing for Darkness
de China Galland.
Religión/Mito: Arjuna (quien cuestiona su rol en la vida en el Bhagavad-Gita);
Siddhartha Gautama (antes de su iluminación como Buddha, Siddhartha recorrió el
clásico camino del buscador).
Caballero (ver también Guerrero, Rescatista)
El arquetipo del Caballero está principalmente asociado con el romance cortés, la
protección de la Princesa, el ir a la batalla solo por causas honorables. El Caballero
sirve a su Rey o Se or y así este arquetipo tiene tonos espirituales como de servicio
y devoción. Las grandes virtudes del Caballero son el sacrificio personal y la lealtad,
junto a una natural habilidad de terminar las cosas.
El Caballero Negro, ostentando una armadura negra y montando un caballo negro
representa las características de la sombra de este arquetipo, especialmente la
ausencia de honor y caballerosidad. De alguna manera como el Guerrero, la sombra
del Caballero se manifiesta como lealtad a un gobernante o príncipe cuestionable.
En su aspecto negativo, el Caballero también puede, como el Rescatador, caer en
un patrón de querer salvar a otros pero ignorar las propias necesidades. Un
verdadero Caballero, como el Mistico, camina la delgada línea entre el auto
sacrificio y y la auto negligencia.
Películas: Harrison Ford en Indiana Jones y La última Cruzada; Tom Hanks en Apollo
13; Christopher Reeve en superman; Kevin Costner en Danza con Lobos, Tin Cup y
JFK.
Drama: El hombre de La Mancha de Dale Wasserman.
Cuentos de Hadas: El Príncipe Valiente.
Religión/Mito: Los caballeros de la mesa redonda (En el cuento medieval inglés, un
grupo semi mítico de 150 Caballeros incluyendo a Lancelot, Gawain, Kay, Mordred,
Galahad y otros que servían bajo el Rey Arturo); Sir Percival/Parcifal (Caballero de la
mesa redonda quien llegó a ver el Santo Grial); Fabian ( un buen Caballero
convertido en un espíritu del bosque por su ex amante, una hechicera, y que ahora
habita los cerros cerca de Praga); Damas (Un Caballero en sombra que atrapaba a
otros caballeros para que su hermano pudiera combatirlos).
Camaleón
Este arquetipo ha sido conocido por mucho tiempo por los chamanes de los indios
americanos y otras tradiciones nativas por tener la habilidad de cambiar de
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apariencia por una variedad de razones. El camaleón puede navegar a través de

diferentes niveles de consciencia, estados de sue o o vigilia y el plano astral. De
algun modo relacionado con el Engatuzador, es más flexible y está menos atado a
una meta específica.
El lado de la sombra enfatiza la inestabilidad y falta de convicción, como puede
verse en cualquier político de la actualidad que se reinventa para agradar, hasta las
tendencias más populares.
Películas: Wolfen; Lon Chaney Jr. en el hombre lobo; Aaron Eckhart en En la
compañía del hombre.
Religión/Mito: Debidoa a que la mayoría de las deidades o figuras mitológicas que
tienen la habilidad de cambiar de forma también son hacedores de tructos, muchos
de ellos se superpponen con ese arquetipo: Tezcatlipoca (dios azteca de la noche
que cambia de forma y usa su "espejo de humo" para matar a sus enemigos);
Estsanatlehi (mujer que cambia, la deidad Navajo más poderosa, una diosa de la
fertilidad y cambiadora de forma asociada con la transformación e inmortalidad).
Compañero (Amigo, Mano derecha, Consorte, Compinche)
Las cualidades del compinche de lealtad, tenacidad y desinterés son aspectos
positivos de este arquetipo. Un Compinche/Compa ero provee servicio,
simbólicamente hablando, a una personalidad que por lo genreal tiene una
naturaleza fuerte o un rol en la vida que conlleva más autoridad. Secretarias y
asistentes personales son ejemplos de Mano derecha, haciendose cargo de los
detalles diarios de la vida.
Puedes tener un Compa ero interior que se hace cargo de los detalles y permite que
otro arquetipo se focalice en el trabajo central de tu misión. Los Compa eros están
asociados con dar soporte emocional en vez de sexual. Los lazos Platónicos o
amistad están más relacionados con este arquetipo.
La traición es un ejemplo común del lado sombrío del Compa ero, que da a el alma.
Películas: Eve arden en Mildred Pierce, La Dama toma un Marinero, The chico de
Brooklyn; Frank sinatra y Montgomery Clift en De aquí a la Eternidad; Susan
Sarandon y Geena Davis en Thelma y Louis.
Televisión: Mi amga Flicka; Lassie.
Ficción: Las Aventuras de Sherlock Holmes (Dr. Watson) de Arthur Conan Doyle.
Drama: Lago en Otello de Shakespeare (sombra).
Religión/Mito: Damon y Pythias (en la cultura cristiana, dos jóvenes cuya lealtad
mutua gano su libertad después de que Pythias fuera condenado a muerte), Enkidu
(compa ero creado por los dioses de Gilgamesh, un hombre natural que provó ser
perfecto para el rey héroe divino); Eris (diosa griega de strife y compa era
constante del dios de la guerra Ares); Apis (toro sagrado venerado en el antiguo
Egipto como el compa ero del dios creador Ptah); Nike (Diosa de la victoria griega y
compa era de Atena, diosa de la sabiduría y la guerra).
Cuenta cuentos (Narrador, Juglar)
 12

El clasico arquetipo del cuenta-cuentos se respalda en la sabiduría o la tontería,

errores y éxitos, hechos y ficciones y cuentos de amor y lo imposible, en un plano
que por lo general está exagerado más allá de la vida ordinaria. El amor es más
grande, el poder más atrevido, el éxito más asombroso, la tontería más obvia.
Tenemos una necesidad arquetípica que se nos hable a través de cuentos porque
nos pone en contacto con nuestro ser interior.
Somos, de hecho, cuenta cuentos por naturaleza. Aquellos que tienen este
arquetipo encuentran que la voz del Cuenta Cuentos y sus métodos son esenciales
a su forma de comunicarse y percibir el mundo.
Algunos maestros también están conectados con el arquetipo del Cuenta Cuentos,
pero no todos los "cuenteros" son maestros. No todos los escritores son Cuenta
Cuentos, pero los autores de ficción deben serlo. Un Cuenta Cuentos comunica no
sólo hechos sino también una enseñanza o experiencia metafórica.
Los Cuenta Cuentos abundan en cualquier tipo de vida, no sólo entre escritores
profesionales.
La tradición del Juglar revela cuán esencial era el rol del Cuenta Cuentos en la
cultura medieval, porque de los Juglares se esperaba que contaran historias y
cantaran historias como una forma de entretener a un grupo, así como para pasar
las noticias del día.
La sombra del Cuenta Cuentos es, en el extremo, un mentiroso y, en moderación,
un exagerado. La tentación siempre existe de hacer mal uso de la habilidad de
contar cuentos para ventaja personal cuando se comparte información. El aspecto
sombrío se manifiesta cuando no podemos resistir inventar una historia para ocultar
algo que no queremos que sea verdadero. Pero el agrado universal del Cuenta
Cuentos a través de la historia sugiere una conexión más profunda de este
arquetipo con el alma humana.
Los trabajos escritos más viejos que poseemos, desde la Épica de Gilgamesh a la
Biblia, a la Odisea, usan cuentos para mostrar sus razones.
Quizás es, simplemente, un reflejo del sentido de que cada una de nuestras vidas
es una historia que merece ser contada, o un deseo de imponer orden en lo que
algunas veces parece un universo azaroso o caótico.
Películas: Rod Taylor como Sean O´Casey en El jóven Cassidy; Laurence harvey y
Karl Boehm en El maravilloso mundo de los hermanos Grimm; Judy Davis como
George Sand en Impromptu; Barbara Bel Geddes en Recuerdo a mamá.
Ficción: Lord Jim de Joseph Conrad; Amado de Toni Morrison; El retrato de un artista
como Joven de James Joyce.
Religión/Mito: Homero (historia combinada de mitología en la acción de aventuras
de la Odisea y la Ilíada); Blaise (Cuenta-cuentos galés que en la leyenda de Arturo
se convirtió en el escriba de Merlin); Thnyris (Juglar traciano que ganó tantas
competencias que desafió a las Musas mismas y a cambio de su presunción quedó
ciego).
Cuentos de Hadas: Las mil y una noches (Cuentos de Sheherezade)
Cura (Sacerdote, Sacerdotiza, Ministro, Rabino, Evangelista)
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El ritual que establece el único rol de Sacerdote es la ordenación, la capacidad

oficial de facilitar la toma de votos espirituales, compromisos hechos con la
autoridad divina. La ordenación o rituales similares de iniciación permiten al cura,
rabino, chamán u hombre de la medicina servir como un vehículo o canal espiritual
de energía para otros. Muchos de aquellos devotos a la vida espiritual tales como
monjes y monjas, no facilitan el intercambio ritual de votos y energía espiritual. La
ordenación también da fuerza al cura para llevar al público el poder de las ense
anzas sagradas, rituales, sabiduría, moralidad y ética de cada tradición espiritual.
Debido a estas profundas responsabilidades espirituales, se espera que el ordenado
represente las ense anzas con su ejemplo personal. Y así, la sombra de este
arquetipo se manifiesta a través de la inhabilidad de vivir de acuerdo a esas ense
anzas, especialmente en instancias de la moral personal.
La rotura de los votos mientras se conducen votos a la comunidad, o usar la
autoridad ordenada para controlar a la población para ganancia personal, siempre
ha sido una expresión dominante de la sombra de este arquetipo.
Desde los sacerdotes corruptos del templo de los antiguos egipcios a los enga osos
prelados hambrientos de poder de la cristiandad medieval, la sombra de los curas
ha interferido en la política secular para ganar poder para la iglesia, robado dinero
de la gente que necesitaba comida y techo sólo para construir grandes templos y
catedrales, manteniendo de lado los derechos de la mujer y de los homosexuales y
haciendo un mal uso de la confianza de la gente para satisfacer sus propias
necesidades sexuales.
Películas: Montgomery Cliff en Confieso; Karl Malden en En el frente de agua; Don
Murray en The Hoodlum Priest; Richard Todd en Un hombre llamdo Pedro; Richard
Burton en Becket.
Ficción: Diario de un cura de campo de Georges Bernanos.
Drama: Apelación masiva de Bill C. Davis; Asesinato en la catedral de T.S. Eliot.
Religión/Mito: Eleazar (primer sumo sacerdote de Israel); Pythia (sacerdotiza del
templo de Apolo en Delfi, quien entró en trance e hizo pronunciamientos
oraculares); Apotequil (sumo sacerdote del dios lunar inca); Hungan (sacerdote
haitiano de vudoo); Ishkhara (sacerdotiza de Ishtar y diosa babilónica del amor);
Kokopelli (en la jerga Zuni, un sacerdote que trae la lluvia a la gente); Utnapishtim-
Ziusudra (En el mito babilónico-sumerio, el rey sacerdote de Shurrupak quien es
advertido por los dioses del diluvio que venía y construye un gan arca para
preservar la vida de humanos y animales).
Chismoso(a)
El arquetipo del chismoso está asociado con desparramar rumores y pasar
información que es exagerada, da ina o malintencionada. En un nivel profesional, la
sombra del chismoso se manifiesta como la publicación de información
tendenciosa, crear rumores perjudiciales o el acecho a las celebridades por sus
fotos. Aunque todos estamos propensos a escuchar o desparramar chismes de
alguna índole, el arquetipo del chismoso reside en el poder generado al pasar
información que es secreta o privada. Mucha gente dudaría en elegir este arquetipo
por sus implicaciones negativas, aunque otros se ganan la vida con el negocio del
chisme político, social y del entretenimiento de una forma positiva. Este arquetipo
está conectado con la lección de verdad, integridad y honrar la confianza que otros
 14

han depositado en uno. Al conectarse uno con el Chismoso, revisa cuántas de tus
lecciones de vida han emergido de participar en chismes que han da ado a otros y
luego hacerse cargo de las consecuencias.
¿Mides la calidad de tus relaciones por si una persona está dispuesta a compartir
sus secretos contigo?
Películas: Rosalind Russell en La Mujer; Richard Hayden en Sitting Pretty; Burt
Lancaster en El dulce aroma del éxito; John Malkovich y Glenn Close en Relaciones
peligrosas.
Religion/Mito: Ratatosk (en el mito nordico, una ardilla cuyo nombre significa
"diente dulce", vive en el Mundo del Arbol llamado Yggdrasil y es un chismoso
notorio).
Damisela (Princesa)
La damisela en apuros puede ser el arquetipo femenino más antiguo de toda la
literatura popular y de películas. Siempre es hermosa, vulnerable y necesita ser
rescatada, específicamente por un Caballero y, una vez rescatada, es cuidada de
forma especial.
Cuando está decepcionada, la Damisela debe pasar por un proceso de
fortalecimiento y aprender a cuidarse a sí misma en el mundo. El lado oscuro de
este arquetipo erróneamente ense a viejas visiones patriarcales de que la mujer es
debil y les ense a a ser desamparadas y en necesidad de protección. Conduce a la
mujer a esperar tener a alguien más que luche sus batallas mientras ella
permanece devota y físicamente hermosa y encerrada en el castillo.
Muchas mujeres todavía esperan casarse con un hombre que les dará un castillo y
las posea. Y algunos hombres son criados esperando hacer esto (ver Príncipe y
Caballero).
El miedo de la Damisela a estar sola mantiene la relación Damisela/Caballero junta.
También destruye la relación cuando el Príncipe o Caballero envejece y espera
tener una atractiva y jóven perenne Princesa a su disposición y capricho. La
Princesa inevitablemente envejece incluso si permanece desamparada. O se vuelve
más interesada en el mundo exterior, desarrolla habilidades y competencias y no es
capáz de mantener la misma vieja dinámica de dependencia.
De cualquier modo, la mayoría de las relaciones Damiselas/Princesas al final
encuentran que fallan o cambian.
La Damisela/Princesa debe finalmente aprender a pelear sus propias batallas y
evolucionar hasta convertirse en una Reina.
La Princesa está más asociada con el romance que la tensión o los apuros. Ella
espera a un Caballero que sea merecedor de su belleza y rango y la lleve, no a su
castillo, sino a su palacio. Los castillos a donde llevan a las Damiselas tienen
prisiones, frías paredes de piedra, puentes levadizos y pozos.
Los palacios son fantasticamente hermosos y encantadores y están asociados con
los grandes bailes y la elegancia. La expresión común (arquetípica) "la princesita de
papá" implica un padre adorable que cría a su hija rodeada de belleza y
abundancia.
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No existe una "peque a damisela en apuros de papá". La princesa y la damisela, sin

embargo, se les ense a a ser desamparadas y comparten el ansia por un Caballero
como compa ero de vida, lo que implica que sin el Caballero, están desprotegidas
en el mundo. El desafío inherente a estos patrones arquetípicos, por consiguiente,
es hacer por tí misma lo que esperas que el Caballero haga por tí, proveer y
protegerte a ti misma.
El arquetipo de la Princesa también está influenciado por nuestro uso coloquial del
término y especialmente sus pesadas connotaciones de antifeminismo de una
mujer que es excesivamente demandante, como en "La Princesa Judío-Americana",
o en la historia de la Princesa y la Pea. Incluso cuando usado positivamente, la
palabra puede implicar un caracter blando, irreal, como la hija adolescente llamada
Princesa en la serie de TV Father Knows Best. Pero una genuina Princesa busca no
sólo su propio confort y comodidad sino el bienestar de quienes la rodean. En Asia
abundan los cuentos de Princesas astutas y capaces, de conflictos entre escuelas
de arte marcial, por ejemplo, en el que una princesa batalla como se muestra en la
película de Ang Lee Crouching Tiger Hidden Dragon.
Y Scheherezade valientemente se casó con el Sultan que decidió matar todas sus
nuevas esposas al amanecer, y lo entretuvo con cuentos por mil y una noches hasta
que resindió su decreto, salvando a todas las mujeres.
Al revisar tu relación con este arquetipo, regresa a las fantasías de tu infancia y
nota cuáles eran tus expectativas en la busqueda de un compa ero/a. Más
significativo, ¿estabas (o estás) conscientmente o inconscientemente esperando la
llegada de tu Caballero en armadura plateada? ¿Pensabas o te comportabas como
una Damisela? ¿Esperabas ser rescatada? Y si ahora estás lidiando con las
consecuencias de una relación rota, ¿puedes rastrear las razones del compa ero
fallido hasta el comienzo de ser decepcionada porque tus expectativas como
Damisela no fueron satisfechas?
Películas: Pearl White en las Penurias de Pauline (cine mudo); Fay Wray en King
Kong, Betty Hutton en las Penurias de Pauline; Jean Simmons en Jóven Bess; Robin
Wright en la Novia Princesa; Carrie Fisher como la Princesa Leia en la trilogía de
Star Wars; Ingrid Bergman en Anastasia; Gwyneth Paltrow en Shakespeare
Enamorado; Kate Winslet en Titanic; Jeff Daniels en Algo Salvaje.
Ficción: Lo que el viento se llevó de Mararet Mitchell; Emma de Jane Austin.
Cuento de hadas: Blancanieves, La Bella Durmiente, Rapunzel, Cenicienta.
Religión/Mito: Ko-no-Hana (en la creencia Shinto, la Floreciente Princesa Japonesa
que simboliza los aspectos delicados de la vida terrena); Io (en el mito griego, una
princesa e hija de unn dios del río, quien sufrió continuamente como objeto de la
lujuria de Zeus); Princesa Aigiam (fuerte, valiente hija del rey mongol Kaidu, que se
ofrecio a sí misma en matrimonio a cualquiera que pudiera ganarle en lucha, pero
que si perdía debía darle un caballo. Nunca se casó, pero ganó 10.000 caballos).
Destructor (Atila, Científico Loco, Asesino Serial, Estropeador)
La destrucción y reconstrucción es otra forma de describir el ciclo de Muerte y
Renacimiento de la vida. Los sistemas y las estructuras deben ser desmanteladas
para que la nueva vida pueda nacer. Los mitos y leyendas sobre dioses y diosas
trayendo destrucción a la tierra son comunes en todas las tradiciones. Yahvé
 16

destruyó el mundo mediante el gran diluvio y arrojó fuego y lava sobre Sodoma y
Gomorra. En la tradición hindú, la diosa Kali, generalmente representada usando un
cinturón de brazos desmembrados y un collar de calaveras humanas, representa el
poder positivo de la destrucción, aniquilando la ignorancia y manteniendo el mundo
en orden. El dios Shiva, la contraparte masculina de Kali, destruye para poder crear.
El impuso de destruir y reconstruir es arquetípico. Estamos atados a ese ciclo y en
ello radica el aprendizaje. La destrucción también se refiere a liberar aquello que
nos está destruyendo, y así, muchos terapeutas y otros sanadores sirven al rol del
Destructor asistiendo a otros a liberar las emociones y conductas destructivas. El
poder de la destrucción positiva es enormemente sanadora y liberadora.
En su maniefestación desde la sombra, la destrucción se convierte en el fin en sí
misma, y uno se intoxica con su propio poder destructivo y la adicción a él.
El Destructor genera muerte, locura y abusa y alcanza a individuos y grupos. Puede
manifestarse como una nación que destruye otras naciones o gente que destruye el
medio ambiente.
Para contar con este arquetipo desde la sombra como parte del grupo de arquetipos
personales de soporte, uno debe ser capaz de reconocer un patrón dentro de la
psiquis que destruye relaciones o promueve actitudes y opiniones que destruyen los
sue os o potenciales de otros.
Películas: Jack Palace en El signo del Pagano; William Holden en La Turba Salvaje;
Anthony Hopkins en El silencio de los Inocentes; Ralph Fiennes en La lista de
Schindler; Richard Baseheart en Hitler.
Religión/Mito: Angra Mainyu o Ahriman ( en Zoroastrismo, el eterno destructor del
bien, personificación de la maldad, portador de muerte y enfermedad); Kalki (en la
creencia Hindú, la última encarnación de Vishnu, quien descenderá desde el cielo
en un caballo blanco para destruir lo desviado, renovar el mundo y restaurar la
rectitud); las Furias o Erynes (deidades vengadoras del mito griego que perseguían
a cualquiera que matara a un padre, hermano o compa ero del clan, volviendo loco
al asesino); los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (figuras alegóricas en el Libro de las
Revelaciones del Nuevo Testamento, o Apocalipsis, que simboliza la guerra,
pestilencia, hambruna y muerte).
Detective (Espía, Doble Agente, Sherlock Holmes, Investigador Privado,
Perfilador -ver también Guerrero/ Combatiente del Crimen)
Las características positivas del Detective incluyen la habilidad de buscar
conocimiento e información que sirva para resolver crímenes y proteger al público.
Los Detectives combinan los grandes poderes de observación con una elevada
intuición para deducir la solución a los crímenes. Por lo general el Detective es
público y altamente respetado, especialmente en su contraparte moderna, el
Perfilador policial. El poderoso Espía está más asociado con lo subrepticio y
frecuentemente con la adquisición ilegal de informacón secreta sobre políticos,
negocios o seguridad nacional. Nuestra actitud hacia los espías por lo general
depende sobre de qué lado están. Muchos americanos ven a Gary Powers como una
figura heróica, mientras que los agentes dobles como Robert P. Hansson o el oficial
de inteligencia britanico y espía soviético Kim Philby son considerados traidores.
 17

La sombra de estos arquetipos puede manifestarse como vouyerismo, falsificación

de información o venderse al mejor postor. Los padres que espían a sus hijos con
buenas intenciones, como descubrir si están metidos en temas de sexo y drogas,
están de algún modo flirteando con la sombra del Detective.
Películas: Humphrey Bogart en El Halcón Maltés y The Big Sleep, Richard Burton en
El Espía que vino del Frío; Kelly McGillis y Jeff Daniels en La Casa de la calle Carroll;
Kathleen Turner en V.I. Warchawski, Laurence Oliver en Sleuth; cualquiera de James
Bond, Sherlock Holmes o Charlie Chan.
Ficción: Sir Arthur Conan Doyle; Dashiel Hammett, Agatha Christie, Rex Stout, Tom
Clancy, John LeCarré.
Televisión: Yo Espía; Magnum; P.I.
Religión/Mito: Sinon (leyenda griega, un espía que se ganó la confianza de los
troyanos pretendiendo haber desertado a los griegos, luego convenciéndoles
aceptar el caballo de madera que los condujo a su caída).
Dilettante (Amateur)
El Dilettante es un amante del arte fino quien nunca se eleva por encima del nivel
del amateur, a quien se aplica la frase "aficionado a todo, maestro de nada".
Aunque la palabra tiene una connotación negativa de alguien que sólo busca un
conocimiento o experiencia ordinaria, nunca pierde por completo el sentido del
disfrute en las artes.
El Amateur, de la raíz latina "amar", tiene muchas de las mismas cualidades del
Dilettante aplicadas al mundo del deporte o artes aplicadas como la jardinería o la
cocina. En muchos casos es mejor ser un amateur inspirado que un profesional
consagrado. Como los arquetipos de sobrevivencia, el Dilattante o Amateur pueden
alertarte cuando estas en peligro de convertirte en alguien superficial en tus
búsquedas, o perder el amor que te llevó a tu afición en primer lugar.
La sombra del Dilettante se manifiesta como pretensión de tener un conocimiento
mucho más profundo del que en realidad se tiene.
Películas: Catherine Frot en La Dilettante; Carol Channing en La profundamente
moderna Millie; Liza Minelli en Cabaret; Spring Byington en No puedes llevarlo
contigo; Hermione Gingold en El hombre de la Música; John Savage en El Amateur;
Henry Fonda en The Lady Eve (Amateur).
Ficción: Dodsworth de Sinclair Lewis: "El Dilettante" de Edith Wharton.
Dios (Adonis, ver también Héroe)
Se trate de un gran poder mundial o un gran especímen físico, el arquetipo de Dios
representa el mayor dominio masculino. En su veta positiva, un Dios puede ser
benevolente y compasivo, dispuesto a usar su poder para ayudar a otros por amor a
la humanidad. La sombra de Dios facilmente se convierte en un dictador o déspota,
oprimiendo a otros con los mismos poderes, o usando su atractivo físico para lograr
lo que quiere sin si quiera retribuir el afecto que recibe. Para que este arquetipo sea
parte del grupo personal, es necesario que tengas un largo historial de gran poder,
usado tanto egoístamente como no.
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Debes sentir una conexión poderosa con una deidad particular, por lo que aquí hay
una lista de algunos de ellos tomados de los griegos y romanos:
Júpiter/Zeus: dios padre, cabeza del panteón.
Bacco/Dionisio: dios del vino y rebeldía.
Marte/Ares: dios de la guerra.
Neptuno/Poseidón: dios del mar.
Plutón/Hades: dios de la muerte y el ultramundo.
Religión/Mito: Como el arquetipo en manifestación humana, los dioses míticos y
religiosos van desde deidades omnicientes y benevolentes a destructores
arbitrarios. Además de los listados arriba están Yahvé (Hebreo); Shiva, Vishnu,
Brahma, Indra (Hindú); Allah (Musulmán); Ra, Osiris, Ptah (Egipcio); Baal
(Cannanita); Marduk, Ishtar (Babilonio); Quetzacoatl, Tezcatlipoca (Azteca); Enlil,
Demuzi (Sumerio); Osun, Olokun (Yoruba); Wakan Tanka (nativos norteamericanos).
Diosa (ver Heroína)
La tradición religiosa más vieja sobre la Tierra bien puede ser la adoración a la
Diosa, cuyos arqueólogos rastrean hasta más de 30.000 a os. Ciertamente era
natural adorar al arquetipo de la mujer como fuente de vida, especialmente en la
era previa los guerreros masculinosla reemplazaron con sus combativos dioses
celestiales.
La conexión de fertilidad con atributos sexuales exagerados encontrados en
antiguas estatuas de Diosas sobreviven en la adoración a diosas de la pantalla
como Marilyn Monroe y Jayne Mansfield. La Disoa puede ser inspiradora para la
mujer, encarnando sabiduría, guía, gracia física, poderes atléticos y sensualidad.
Este aspecto es despertado por nuestra relación con diosas de varias tradiciones
espirituales, incluyendo a Kali, Durga y Uma en India, Tara en Tibet, Quanyin en
China y las muchas manifestaciones de María, la madre de Jesús, en la creencia
occidental, tal como Nuestra Se ora de Guadalupe o la Madona Negra de
Czestajowa.
La sombra de la Diosa emerge de la explotación del poder femenino, incluyendo la
explotación de la sobreindulgencia de las estrellas de cine y las modelos de moda.
Identificarse con una figura de diosa como un arquetipo principal en tu lista
requiere que revises una asociación de vida con la imagen y personalidad asociada
con ella. Athena es la encarnación de la mujer guerrera, así como la clásica mujer
poderosa detras del trono.
Hoy vemos este poder reemergiendo en la forma popular en personajes neo míticos
como Xena la princesa guerrera y Buffy la casa vampiros, mujer atractiva quien
además es fuerte y capáz.
La energía de Venus (Afrodita) es prevaleciente en las mujeres que forman
fuertemente su auto-imagen en torno a su sexualidad. Estudia las cualidades
específicas de cada diosa para evaluar cuánto de tu senetido de indentidad
personal se refleja en uno de estos patrones, empezando con unos pocos de los
nombres más populares del panteón Romano y Griego:
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Venus/Afrodita: amor y fertilidad.

Diana/Artemisa: naturaleza y caza.
Minerva/ Athena: fuerza, pensamiento claro.
Ceres/Demeter: maternidad.
Juno/Hera: reinado y compa erismo
Proserpina/Perséfone: misticismo y mediumnidad.
Sofía: sabiduría.
Películas: Kim Stanley en La Diosa; Ava Gardner en El Toque de Venus; Marilyn
Monroe en La comezón del séptimo a o; Mira Sorvino en Gran Afrodita.
Ficción: Ella de H. Rider Haggard
Religión/Mito: Cada cultura en el mundo tiene muchas historias mitológicas
retratando el poder de la Diosa. Además de los mencionados arriba, puedes elegir
desde Tara y Quanyin (encarnaciones Tibetana y China de la compasión);
Amaterasu Omigami (diosa solar Shinto); hakti (personificación Hindú de la energía
como Madre Divina); Branwen (diosa Celta del amor y la belleza); Oshun (diosa
Yoruba del este de Africa del placer, amor y la belleza); Pan Jin Lian (diosa China de
la prostitución); Frigg (Diosa nórdica del matrimonio, maternidad, alumbramiento y
media eposa); Turan (diosa etrusca del amor, salud y fertilidad).
Don Juan (Casanova, Gigolo, Seductor, Adicto al Sexo)
La energía sexual provee un gran poder cuando es apropiadamente canalizada.
Como la Femme Fatale, el arquetipo del Don Juan puede hacernos conscientes de
caer en cliches de rol sexual, haciendo mal uso del poder de atracción y conquista.
Aunque asociado con sensualidad y sofisticación, este arquetipo representa a un
hombre acechando a las mujeres por el sólo hecho de la conquista.
La adicción al sexo no se trata de sexo sino sobre la necesidad de ganar control
sobre alguien.
Don Juan irradia una actitud de que todas las mujeres lo necesitan más de lo que él
las necesita a ellas y que él es invulnerable a sus encantos.
El lado positivo de este arquetipo es su subyacente vulnerabilidad y su poder de
abrir el corazón que es capáz de amor profundo. Como describen muchas historias,
una vez que el gigoló encuentra a su par, también encuentra a su compa era. Pero
su par, al conservar el perfil de este patrón, debe tener independencia emocional y
la auto-estima necesaria para ser inmune a sus habilidades manipuladoras.
Películas: Warren Beatty en Shampoo; Richard Gere en Gigoló Americano; Donald
Sutherland en Casanova; Michael Caine en Alfie; Johnny Depp en Don Juan di Marco;
Jude Law en IA (Inteligencia Artificial).
Ficción: Días Tranquilos en Clichy de Henry Miller.
Religión/Mito: Satyr (en el mito griego, una criatura con cola de cabra, pezu as y
cuernos, pero el resto humano en la parte superior del cuerpo, como la imagen del
Diablo en los arcanos del Tarot, que bebe, baila y persigue a las ninfas. La versión
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italiana es el Fausto y en la cultura eslovena, el Ljeschi); Priapus (deidad griega y

romana de los jardines, al que se le atribuye enormes genitales); Aka Manah (en
elzoroastrismo, la personificación del deseo sensual).
Esclavo
El arquetipo del esclavo representa la ausencia completa del poder de elección y
propia autoridad. Aunque es precisamente la ausencia de poder de voluntad lo que
da al esclavo su potencial para la transformación personal.
La última tarea espiritual es rendir la porpia voluntad a lo divino, de hecho, volverse
un esclavo divino.
El objetivo en muchas prácticas monásticas es soltar el poder individual de decisión
propia y volverse objeto de la voluntad espiritual de un mentor, confiando que ese
individuo tiene tus mejores intereses en el corazón. Este acto de entregar tu
voluntad a una autoridad más elevada también es atestiguado dentro de las
organizaciones jerárquicas, tales como en la milicia y las corporaciones. Uno se
convierte en esclavo del sistema.
Por decenas de millones de afroamericanos, el arquetipo del esclavo lleva un sello
histórico que es imposible de pasar por alto. Si la esclavitud es parte de tu historia
genética, necesitas dar una mirada de cerca a la posibilidad de la presencia del
arquetipo del esclavo en tu familia íntima de arquetipos. Otros que pueden
descartar este arquetipo por no tener un rol en sus vidas, pueden descubrir que es
más prevaleciente de lo que la mayoría imagina debido a sus muchas expresiones.
No pensamos que un soldado armado es un Esclavo, pero seguir órdenes
incondicionalmente es un aspecto del esclavo, especialmente cuando esas órdenes
violan tu integridad personal.
La Marioneta, por ejemplo, puede ser manipulada por otros. Sin importar como se
manifieste este arquetipo, sin embargo, su lección fundamental es entender la
paradójica verdad de que eres verdaderamente libre solamente cuando has rendido
todo tu poder de decisión a lo Divino.
Películas: Djimon Honsou en Amistad; Ossie Davies en Esclavos; Russell Crowe en
Gladiador; Yvette Mimieux en La máquina del tiempo; Kevin Spacey y Annette
Bening en Belleza americana; Victor Mature en The Robe; Charlton Heston (Moises
en Los Diez Mandamientos.
Televisión: LeVar Burton en Raíces.
Drama: El Emperador Jones de Eugene O'Neill; El fondo negro de Ma Rainey de
August Wilson; Glengarry Glen Ross de David Mamet.
Religión/Mito: Euryclea (en la Odisea, el esclavo de Laertes, enfermera de Odiseo y
la primera en reconocer al héroe cuando regresó a casa de la guerra de Troya);
Black Peter (nombre medieval holandes del diablo, quien estaba encadenado y
esclavizado por San Nicolás, quien el 4 de diciembre hizo que Black Peter arrojara
caramelos y regalos desde las chimeneas a los zapatos de los ni os); Sisiphus (en el
mito griego, encadenó al dios de la muerte Tánatos, para que los miuertos no
entren al inframundo, por lo que fue esclavisado por toda la eternidad a empujar un
barril por una cuesta empinada para después dejarlo caer al llegar a la cima)
 21

Cuentos de hadas: Los monos voladores en El Mago de Oz.

Escriba (Copista, Secretario, Contador - ver Periodista)
El Escriba difiere del Autor o el Artista en una forma significativa: los escribas
copian trabajos existentes en ver de crear nuevos. Los escribas hebreos eran
originalmente secretarios que escribían los sermones de los profetas, pero
evolucionaron a una clase de curas encargados con escrituras y con mantener las
leyes y registris, copiando rollos preexistentes y pasando las tradiciones orales al
papel.
Los escribas cristianos medievales copiaban manuscritos y ayudaban a preservar
las ense anzas. En India, las sagas que compilaron los Vedas eran conocidos como
Vyasa, una palabra sánscrita que significa "coleccionista" o "colector" pero puede
traducirse como escribiente. Podemos expandir la definición para cubrir a los
periodistas modernos, quienes también registran el conocimiento existente y la
información del día y descubren secretos (reporteros investigadores).
Y también deberíamos incluir a la enorme horda de copiadores anónimos que se
ocupan de subir todo lo imaginable a la "red" con la esperanza de preservarlo
distribuyéndolo por millones.
Lo que hace de la Internet el equivalente moderno del escriptorum medieval es que
tanta información sea transcrita, no por ganancia personal, pero por el mero placer
de preservarla y compartir esos artefactos con el resto del mundo.
El aspecto en sombra el Escriba puede manifestarse en alterar los hechos,
plagiarlos o vender información que pertenece a otros.
Películas: Dustin Hoffman y Robert Redford en Todos los hombres del Presidente;
Sally Field en Ausencia de Malicia (sombra); Kirk Douglas en As en la mesa
(sombra); Nicole Kidman en To die for (sombra); Holly Hunter en Transmitir Noticias
(la reportera).
Ficción: Bartleby el Escriba de Herman Melville.
Religión/Mito: Ezra (escriba hebreo y sacerdote, mejor conocido por coleccionar y
editar los libros de la Biblia Hebrea o Viejo Testamento, en el siglo V a.C); Imhotep
(en el mito egipcio, un arquitecto, médico y escriba en la corte del faraón
Zoser); Toth (dios Egipcio de la sabiduría, inventor de la escritura y patrón de los
escribas, por lo general descrito como un hombre con cabeza de Ibis, sosteniendo
una tabla de escriba y una pluma).
Estudiante (Discípulo, Devoto, Seguidor, Aprendíz)
El arquetipo del estudiante sugiere un patrón de constante aprendizaje, una
apertura a absorver nueva información como una parte esencial del bienestar
personal. El arquetipo del estudiante sugiere una ausencia de maestría en cualquier
asunto, sino más bien una contínua persecución por el desarrollo intelectual. Dentro
del aspecto espiritual, el Estudiante, Discípulo, Devoto y Seguidor, implica que uno
ha encontrado una fuente de ense anza como un Gurú o Maestro Espiritual, que se
convierte en el instructor o guía espiritual.
La sombra del estudiante normalmente se manifiesta junto a la sombra del Maestro
o el Mentor, ávidamente aprendiendo todas las herramientas del tipo equivocado o
 22

haciendo mal uso del conocimiento aprendido. Esto fue gráficamente mostrado en
el dibujo animado de Walt Disney "El aprendíz de brujo" en Fantasía, en el que
Mickey Mouse hace de Estudiante de Mago que se deja llevar por su talento
imperfecto y causa caos. La sombra también puede aparecer como el eterno
estudiante que nunca se embarca en el mar de la vida y se las arregla siempre para
encontrar nuevas razones para seguir siendo un escolar sin poner a prueba el
conocimiento que adquiere.
La gente que continuamente usa la excusa de que todavía no están listos o no han
aprendido lo suficiente para avanzar con sus sue os debería tomar especial nota de
este arquetipo y si tienen un lazo oculto con él.
Películas: Julie Walters en Educando a Rita; Kean Pierre Leaud en The 400 Blows;
Matthew Broderick en The Freshman.
Drama: El Pigmalión de G. B. Shaw.
Ficción: Los días de escuela de Tom Brown de Thomas Hughes.
Autobiografía: La educación de Henry Adams de Henry Adams.
Religión/Mito: Derviche (término sufi para el estudiante de un sheikh); Hunsi
(término haitiano para un devoto de cualquier deidad africana, derivado de la
cultura Dahomey); Telemachus (estudiante de Mentor, a quien Odiseo le asignó
ense ar y cuidar de su hijo); Medea) devota de Hécate, diosa griega de las
encrucijadas y gran hechicera) Ananda (discípulo renombrado de Buddha); Pedro
(discípulo lider de Jesús); Abu Bakr (uno de los discípulos del profeta Mahoma,
llamados Compa eros).
Enlazador (Mensajero, Heraldo, Corredor, Periodista, Comunicador)
Aunque el mediatismo parece ser una habilidad muy moderna atada al avance en
carreras de la edad de los medios de comunicación, de hecho, es bastante antiguo.
Los mediáticos o "encadenadores" (networkers) expanden su esfera de influencia
forjando alianzas y haciendo conexiones entre un vasto grupo de personas, y
pueden ser rastreados hasta las intrigas de la Edad Media, Grecia, Roma y la
antigua China.
La creación de redes también fue una parte integral de cualquier alianza militar
como también en toda confederación social y de clanes en la prehistoria.
En su aspecto positivo, este arquetipo nos ayuda a desarrollar la flexibilidad social y
empatía que nos permite encontrar puntos comunes con otros quienes a primera
vista no parecen ser amigos potenciales, aliados, o confederados. Como los
arquetipos relacionados del Mensajero y el Comunicador, el Enlazador tiene las
destrezas de traer información, o poder, e inspiración a grupos de personas
dispares. La sombra del Enlazador meramente usa a otros para beneficio personal.
Películas: John Boles en Un mensaje a Gaia; Stewart Peterson en El jinete del Pony
Express; Jeff Goldblum en Entrelíneas.
Religión/Mito: Casi cada cultura sobre la tierra tiene o ha tenido un mensajero de los
dioses que enlazaba entre las realidades divinas y humanas, incluyendo el ángel
Rafael (judaísmo); Gabriel (cristianismo); Jibril (Islam); matarisvan (India védica);
Águila, Coyote (nativos norteamericanos); Iris, Hermes (Grecia); Mercurio (Roma);
 23

Sraosa (Zoroastrismo); Nusku (Asiria) Nirah (Sumeria); Srosh (Persia); Paynal

(Azteca); Savali (Samoa); Gou Mang (China); Narada (Java); Gna, Hermod
(Nórdicos).
Exorcista (Chamán)
La habilidad de confrontar el mal bajo la forma de posesión por impulsos
destructivos o antisociales en uno mismo y en otros es tan valorable hoy como lo
fue en tiempo de Jesús, el maestro Exorcista.
Tal como sugieren los estudiosos bíblicos que los demonios que Jesús expuslaba
podían ser enfermedades psíquicas, así podemos ver nuestros propios demonios
internos como surgen de fuerzas que sentimos esán más allá de nuestro control.
Los Chamanes, por ejemplo, contruyen rituales para la liberación de espíritus
negativos del alma de la persona. Para incluir esto dentro de tu familia de
arquetipos, sin embargo, uno debe encontrar un patrón de por vida de exorcisar
espíritus negativos de otros o de grupos sociales o sociedad. La sombra del
Exorcista ataca al mal en otros sin tener el corage de enfrentar sus propios
demonios.
Películas: Jason Miller en El Exorcista; Bruce Willis en El Sexto Sentido.
Religión/Mitos: Shoki (Dios Shinto del exorcismo y la vida después de la muerte);
Zhong kui (dios Taoista del más allá y el exorcismo).
Femme Fatale (Viuda Negra, Sirena, Circe, Seductora, Encantadora)
La contraparte femenina de Don Juan algunas veces agrega un giro al matar a sus
conquistas como una expresión de su habilidad de dominar, por ello revirtiendo los
estereotipos sexuales convencionales.
Como con Don Juan, la Femme Fatale representa habilidades altamente sofisticadas
al manipular al hombre sin que intervengan sus emociones personales. La Femme
Fatale es un arquetipo sexual y financiero, y de alguna manera viene o es llevado al
dinero y poder. Seducir al hombre con dinero y poder y por el gusto del control
personal y la supervivencia es una parte clásica de este arquetipo, aunque la
Femme Fatale no esté buscando un hogar en los suburbios ni los placeres de la vida
en familia.
Como con el arquetipo de Don Juan, el lado positivo de este patrón es la apertura
del corazón, que frecuentemente ocurre cuando el objeto masculino rechaza las
manipulaciones y dependencia de la Femme Fatale, como Rhett Butler rechaza a
Scarlett O'Hara al final de Lo que el Viento se Llevó.
Películas: Barbara Stanwyck Doble Indemnidad; Linda Fiorentino en La última
Seducción; Theresa Russell en La Viuda Negra; Marilyn Monroe y Jane Russell en Los
Hombres las prefieren Rubias; Kathleen Turner en Calor Corporal; Elizabeth Taylor
en Cleopatra.
Ficción: El cartero llama dos veces de James M. Cain.
Religión/Mito: Circe (en el mito griego, una hechicera/seductora que podía convertir
a los hombres en animales con su varita mágica); la Esposa de Potiphar (en la biblia
hebrea, cuando ella intentó seducir a Joseph y falló, lo hizo poner en cautiverio. Su
nombre es Zeleikha en la tradición Islámica); Tapairu (ninfa polinesia que habitaba
 24

las aguas que conducíann al ultramundo. La diosa de la muerte los empleaba para
seducir a los hombres lejos de la Tierra); Lorelei (en el mito Teutónico, una bella
doncella quien se ahogó a sí misma después de haber sido rechazada por su
amante, y después fue transformada en una sirena cuya música hipnótica conducía
a los marineros a la muerte).
Guerrero (Soldado, Combatiente del Crimen, Amazón, Mercenario. Soldado
de la Fortuna, Pistolero, Samurai)
El arquetipo del Guerrero representa la fuerza física y la habilidad de proteger,
defender y luchar por los derechos de uno. Mientras que el Caballero esta
relacionado con proteger a las damiselas, el Guerrero está relacionado con la
invencibilidad y la lealtad.
Tanto el Caballero y el Guerro aparecen en el campo de batalla, pero el romance,
caballerosidad y el gran castillo no están asociados con el Guerrero.
La energía del Guerrero es erótica para el hombre, representando el sumo de la
virilidad y los poderes físicos, así también como la dureza de voluntad y espíritu.
Ser inquebrantable y pelear hasta la muerte es una parte importante del arquetipo
del Guerrero, que también está asociado con el paso de la adolescencia a la
hombría.
El Mercenario y el Soldado de Fortuna son variaciones del asesino contratado que
vende su poder al mercado, por lo general con total desinterés de la causa del
comprador. Estos arquetipos son en mucho como la Prostituta que, aunque parecen
negativos, en su aspecto favorable nos advierten cuando estamos en peligro de
alinear nuestro poder con una causa injusta o simplemente por interés propio.
El Pistolero y el Samurai representan una espada de doble filo. Apelan a nuestras
fantasías de independencia y el poder de defendernos por derecho, pero también
llevan el peso histórico del malvado depredador y el salvajismo. Por un lado son
todos personajes representados por John Wayne, Gary Cooper y otros, enfrentando
la maldad y defendiendo la justicia por su cuenta.
El Llanero Solitario y las figuras de guerreros samurai vagando en las películas de
Akira Kurosawa también epitemizan a este feroz e independiente guerrero que el
pasado japonés y norteamericano parecen compartir. Y por otra parte son todos
ladrones egoístas, malvados y asesinos que encarnan nuestras peores pesadillas
del domino ilegítimo y sin control masculinos. En algún punto entremedio están los
Luchadores del Crimen y los Pistoleros personificados por Clint Eastwood, cuyo
heroísmo casi siempre está acompa ado de rabia, sed de venganza y un poco más
de sadismo de lo necesario.
La sombra del Guerrero distorsiona o abandona los principios éticos y la decencia
en nombre de la victoria a toda costa. Lo que puede ser una virtud, indiferencia al
riesgo y el dolor, se convierte en dudoso cuando la indiferencia es dirigida no sobre
uno sino sobre otros.
El arquetipo del guerrero está tan conectado con la psiquis femenina como con la
masculina. Las mujeres han sido por mucho tiempo defensoras de sus familias, y la
tribu Amazona de mujeres guerreras se ha vuelto legendaria por su habilidad de
engancharse en feroces batallas, incluso sacrificando parte de su físico femenino
para facilitar la lucha.
 25

La lealtad a la familia y a su tribu está dentro de las características notables de las

Amazonas, junto con la nutrición y la transmisión de lecciones de poder y auto
defensa. En las sociedades de hoy, la Mujer Guerrera ha emergido una vez más de
su gloria a través de mujeres que liberan y protegen a otros, especialmente
mujeres y ni os que necesitan una representación vocal y financiera.
El concepto de Guerrero Espiritual fue pionero de Dan Millman (El guerrero
pacífico), el maestro tibetano buddhista Chögyam Trunpa (Shambalá: el camino
sagrado del guerrero), el Prof. Robert Thurman, y otros. Ellos nos dirigen a usar las
clásicas virtudes del guerrero de heroísmo, estoicismo y auto sacrificio para
conquistar el ego y ganar control sobre nuestras vidas.
Películas: Gary cooper en High Noon; John Wayne en Los buscadores; Clint
Eastwood en Harry el sucio, Jinete pálido y El imperdonable; Mel gibson en Guerrero
del camino y Mad Max; Barbara straisand en The way we were (activismo político),
Shirley MacLaine en Terms of Endearment (luchando contra el cancer); Denzel
Washington en Gloria (soldado de la guerra civil); El séptimo Samurai.
Televisión: Buffy la caza vampiros; Xena, la Princesa guerrera.
Drama: La historia de un soldado deCharles Fuller.
Ficción: En batalla dudosa de John Steinbeck (trabajdores inmigrantes).
Religión/Mito: Bhima "el terrible" (héroe guerrero del Mahabharata conocido por su
granfuerza; hijo del dios del viento Vayu y hermano de Arjuna, luego se volvió el
dios guerrero Hindú); Oya (guerrera del mito Yoruba, diosa del fuego, viento y
trueno y el río Niger); Andarta (guerrera gálica-celta y diosa de la fertilidad);
popocatepetl (guerrero azteca quien, con su consorte, fue transformado por los
dioses en una monta a después de que ambos murieran de pena el uno por el otro);
Brunhilde (guerrera, una de las Valkirias, en la épica germánica Los Nibelungos);
Alyosha popovitch (héroe épico y poderoso guerrero del folclore ruso); Durga
(manifestación guerrera de la diosa Madre hindú).
Guía (Guru, Mujer Sabia, Maestro Espiritual, Evangelista, Predicador)
El Guía toma el rol del Maestro a nivel espiritual, ense ando no sólo las creencias y
practicas que han creado las religiones establecidas, sino también los principios
abarcativos de ver lo
divino en cada aspecto de la vida. Claramente uno no debe ser un Predicador
profesional o un Guru para tener este arquetipo, ya que todos podemos aprender a
guiar espiritualmente a otros
a través del desarrollo de nuestra propia consciencia intuitiva espiritual y pasando
lo que hayamos aprendido con genuina humildad.
Para contar a este arquetipo como parte del propio grupo de soporte, necesitas
discernir en tu vida un patrón contínuo de dedicación personal a ense ar a otros
partiendo de tus propios logros espirituales. Esto presupone que has ganado
sabiduría mediante alguna combinación de practica de autodisciplina y estudio y
quizás experiencias espirituales espontaneas. La sabiduría tambien viene con la
edad y así la Mujer Sabia representa la acumulación de introspección natural y la
aceptación de lo que es, permitiendo a uno transmitir la sabiduría a otros. El
aspecto en sombra del Guía es visible en muchos televangelistas modernos y gurus
 26

de varias tradiciones quienes están más interesados en la ganancia financiera y el

control de sus seguidores que en impartir una genuina ense anza espiritual.
Películas: Encuentros con hombres destacados; Robert Duval en El Apóstol.
Religión/Mito: Marpa (maestro Budista y gurú de Milarepa quien lo guió por arduas
tareas para convertirse en el más grande yogui de Tibet).
Hedonista (Bon Vivant, Chef, Gourmet, Gourmand, Sibarita - ver también
Místico)
Este arquetipo tiene un apetito por los aspectos placenteros de la vida, desde la
buena comida y el vino a la sexualidad y sensualidad. Como ha demostrado una
investigación científica, el placaer puede mejorar nuestra salud y extender la vida y
necesita ser parte de una vida balanceada. La indulgencia del ser es central para la
psiquis de este arquetipo, sea
tratándose en un spa de salud o aprendiendo las artes de hacer el amor. Pensar en
el Hedonista como alguien que persigue los extremos de la autoindulgencia es más
un reflejo de nuestra herencia Puritana que del arquetipo mismo. En términos
positivos, inspira energía creativa en la psiquis poder abrazar las "buenas" cosas de
la vida. También desafía en una forma positiva el miedo colectivo arquetípico de ser
seducido o perder el control en el mundo físico.
El lado de la sombra del Hedonista puede manifestarse como la persecusión del
placer sin considerar a los demás o la propia buena salud.
La busqueda del extasis físico es paralelo a la busqueda de la transformación
espiritual, una verdad que es aparente en la identidad dual del famoso ícono griego
de la busqueda del placer, Dionisios. Además de ser el Dios del Vino y la fertilidad
(adoptado después por los romanos como Bacco), Dionisio también representa el
objetivo de las religiones mistéricas, como las practicadas por Eleusis: entrega
extática del reino mundano a través de la intoxicación física o espiritual inducida
por medio de ritos secretos. (Ver Místico).
El sacramento de Soma (también un dios del panteón Védico) jugaba un rol similar
en la espiritualidad de la antigua India.
Películas: El banquete de Babbestte; Como agua para Chocolate; La gran noche.
Ficción: Tom Jones de Henry Fielding; La insoportable levedad del Ser de Milan
Kundera; Las Relaciones Peligrosas de P. Choderlos DeLaclos.
Religión/Mito: Oshun (diosa Yoruba del amor y el placer quien es generosa y
benigna); Bebhion (diosa patrona irlandesa del placer); Qadesh (diosa Semítica
Occidental de la fertilidad y epítome de la sexualidad femenina y el erotismo); Be
(dios enano egipcio originalmente asociado con la realeza y el alumbramiento quien
se hizo popular entre las masas como un dios de placeres humanos de la música y
el baile).
Héroe/Heroína (ver también Caballero, Guerrero)
Muchos de los dioses de las religiones mundiales empiezan sus vidas como héroes
capaces de grandes demostraciones de fuerza o habilidad. El Héroe también es una
figura clásica en la antigua literatura de Grecia y Roma, generalmente retratado
 27

como alguien que debe confrontar un camino de obstáculos cada vez más difíciles
para poder dar nacimiento a su hombría.
Hoy este arquetipo mantiene una posición dominante en la mente social como un
ícono tanto del poder masculino como femenino, desde el Superhéroe de los libros
de historietas como Superman y la Mujer Maravilla, hasta la televisión e incontables
películas y novelas populares.
En el clásico viaje del Héroe, definido por Joseph Campbell y otros, un individuo se
embarca en un viaje de iniciación para despertar un conocimiento interior o poder
espiritual. El Ser emerge en la medida que el héroe enfrenta obstáculos físicos e
interiores, confrontando los miedos de supervivencia que podrían comprometer su
viaje de poder y conquista de las fuerzas dispuestas en su contra. El Héroe
entonces vuelve a la tribu con algo de gran valor para todos.
Desde la perspectiva de la sombra, el Héroe puede hacerse poderoso a través de
quitarle poder a otros. Como reza el dicho popular, "lo importante no es ganar sino
hacer perder a los demás".
La manera en la que el héroe usa su poder físico es un reflejo del espíritu del Héroe,
representado a través de auténticos actos de heroísmo.
Películas:
Sigourney Weaver en Alien; Dustin Hoffman en Hero; Anthony Hopkins en Zorro; Jeff
Bridges en El último héroe americano; Kevin Costner en Postman y Waterworld;
Debbie Reynolds en La indestructible Molly Brown; Seema Biswas (como Phoolan
Devi) en Reina Bandida.
Religión/Mito: Ulysses (héroe de la Odisea cuyo rasgo más saliente eran sus
recursos supremos, la habilidad de encontrar una manera de salir de las situaciones
más peligrosas); Arjuna (en el Bhagavad Gita, su cuestionamiento de su rol de
héroe/guerrero conduce al dios Krishna a instruuirlo en la sabiduría divina);
Hidesato (en la leyenda japonesa, un asesino de muchos monstruos, incluyendo al
temido Centípede); Saynday (un arlequín-héroe de la tribu nativa americana Kiowa);
Paul Bunyan (héroe legendario de los campos de tala del noroeste americano, cuyos
logros incluían la creación del Gran Ca ón arrastrando su acha detrás de sí);
Theseus (héroe de Atenas quien mató al Toro Maratónico y al Minotauro); Bernardo
del Caprio (semi mítico espa ol del siglo XIX acreditado por derrotar a Roland en
Roncesvalles).
Ingeniero (Arquitecto, Constructor, Diseñador)
El ingeniero es eminentemente práctico, de manos a la obra y devoto a hacer que
las cosas funcionen. Las características del ingeniero reflejan las cualidades
estratégicas mentales ordenadas, terrenas, que convierten la energía creativa en
una expresión práctica. Este arquetipo también se manifiesta como un talento para
ingeniar las situaciones cotidianas o designar soluciones a los problemas comunes.
La sombra del ingeniero se manifiesta como un maestro de la manipulación, dise
ando e ingeniendo situaciones para ventaja personal sin importar las necesidaes o
deseos de otros.
Películas: Alec Guinness en El rio sobre el Río Kwai; Gary Cooper en The
Fountainhead; Jeff Bridges en Tucker.
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Drama: El constructor maestro de Henrik Ibsen.

Religión/Mito: Elen (el primer ingeniero del mundo de autopistas, quien protegió su
tierra magicamente creando autopistas para que los soldados pudieran defenderla);
Amenhotep (antiguo arquitecto egipcio quien fuera luego venerado como el dios de
la construcción); Daedalus (renombrado arquitecto de Creta que construyó el
Laberinto del Minotauro y se puso alas artificiales y a su hijo Icarus)
Jugador
El Jugador es un arriesgado que juega a la suerte. El arquetipo tiene muchos más
aspectos de los que se considera normalmente, incluyendo no sólo las cartas y los
apostadores de carreras, sino también drogadictos, empresarios y comerciantes.
El jugador también está activo en la psique de la gente que toma riesgos en la
política y otros activistas sociales que apuestan con la reputación de uno.
Desde una perspectiva energética, el juego es un intento de acelerar la velocidad a
la cual suceden los cambios ordinarios.
Adquirir una gran riqueza en el casino en una tirada de dados o ganar la lotería es
una experiencia espectacular no sólo por el dinero sino por la experiencia de la
compresión del tiempo. El drama de tratar de superar la suerte es el candado
dentro de la psique del Jugador.
El lado positivo de este arquetipo se manifiesta en seguir las corazonadas y en la
creencia en la propia intuición, incluso de cara a la duda universal. Desde aventuras
inmobiliarias a la investigación científica, las corazonadas por lo general han
conducido a resultados fructíferos.
Para determinar si eres un Jugador, revisa tu habilidad de seguir tu intuición y lo
que otros consideran una guía interior arriesgada. Pregúntate a ti mismo cuántas de
tus decisiones están basadas en instintos viserales más que en hechos y razones.
Puedes evaluar tu relación con la sombra del Jugador de acuerdo a si tienes una
compulsión por esta actitud o no. Algunas personas están obsesionadas con ganar
la lotería o volverse ricos en el casino o hacerse ricos rapidamente en esquemas
piramidales, muchos gastan relativamente poco dinero comparado con los
jugadores profesionales, pero su foco en encontrar formas de ganar a la suerte es la
parte central de su vida. Otra forma de juego puede afectar la manera en la que
estás focalizado en buscar golpes de suerte en tus relaciones, en vez de hacer el
trabajo psicológico necesario para hacer que funcionen.
Películas: Steve McQueen en El chico Cincinnati (sombra); Paul Newman, Jackie
Gleason y George C. Scott (sombra) en The Hustler; Woody Harrelson y Wesley
Snipes en Hombre blanco no salta; Edith Evans en La Reina de Espadas; clive Owen
en Croupier; Roger Duchesne en Bob le Flambeur (Bob el Jugador).
Ficción: El Jugador de Dostoevsky.
Religión/Mito: Jason, Odiseo (figuras heróicas de la leyenda griega que
temerariamente apostaban contra el destino, arriesgando la vida para alcanzar sus
objetivos); Cunawabi (Indio Americano, Paiute, figura conocida como jugador quien
toma muchas aventuras riesgosas y también quien trae la noche y la enfermedad)
Juez (Crítico. Examinador, Mediador, Árbitro)
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La plantilla para el arquetipo del Juéz en la cultura judeo-cristiana se deriva en gran

medida del Rey Solomón, quien era notable por balancear justicia y compasión. Tan
profundamente mantenemos este antiguo modelo que las características
equilibradas de Solomon son ahora el estandar bajo el que medimos a todos los
jueces. Aquellos que manipulan o desgracian la justicia o violan esta cuna son
considerados criminales sociales y morales, habiendo da ado el honor de la corte y
la nación y al arquetipo mismo.
Por esa razón, este arquetipo debería ser entendido como uno que tiene la visión de
manejar la justa distribución de poder en cualquier forma que tome, desde la
violación de códigos militares hasta la rotura de los votos matrimoniales.
Uno no necesita ser un abogado, juez o crítico de profesión para identificarse con
este arquetipo. Si eres un mediador natual o estás involucrado en intervenciones
entre personas,
puedes llevar este arquetipo en tu psiquis. Las cualidades personales que inspiran
en ti el compromiso a seguir una vida con valores relacionados con la justicia y
sabiduría, así como la forma en la que interactúas con otra gente, son un claro
reflejo de una fuerte conexión con este arquetipo.
Un sufriento prolongado por haber sido juzgado falsamente, una experiencia que va
de la mano con aprender a perdonar, debería ser considerado una expresión de
este arquetipo en tu vida. Pero como con todos los otros arquetipos, no debes
buscar una sola experiencia de haber
sido juzgado injustamente o haberlo hecho a otros, sino más bien un proceso de
aprendizaje de vida que está centrado alrededor de la justicia y compasión.
La sombnra del Juez se manifiesta como una consistente crítica destructiva,
juzgando sin compasión o con una agenda oculta.
La manipulación legal, el mal uso de la autoridad legal y la amenaza a otros en
asociación con la ley son otras expresiones de la sombra. Tal manipulación incluye
el mal uso de la autoridad negociadora tanto como la autoridad legal convencional
y criminal.
Películas: Spencer Tracy en El Juicio de Nuremberg; Louuis Calhem como Oliver
Wendell Holmes en El Yankee Magnífico; Jhon Forsythe en Y Justicia para todos
(sombra); Dominic Guard en The Go-Between.
Ficción: Billy Budd, Foretopman (Cap. Starry Vere) de Herman Malville; El
Embajador de Henry James.
Religión/Mito: Skan (dios creador de los Dakota Sioux que juzga tanto a los dioses y
las almas de los humanos); Yama (dios Buddhista e Hindú de la muerte, juez de la
muerte y regente del reino de los muertos o los infiernos); Plutón/Hades (dios
Romano/Griego del inframundo y juez de los muertos) Thoth (principalmente la
deidad patrona egipcia de los escribas, también conocido como mediador entre los
dioses); San-guan ("Tres Regentes", nombre colectivo de las tres deidades Taoistas
que guardaban un registro de los hechos buenos y malos de la gente).
Ladrón (Artista del engaño, Carterista, Robin Hood, Ratero)
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Al ladrón se lo piensa como una figura encapuchada nocturna que se mete

silenciosamente en los lugares y toma lo que quiere. En la jerarquía del robo, el más
respetado es el ladrón de joyas, asociado con el glamour, la clase y sofisticación. El
buen ladrón roba en beneficio de otros, como en el caso de Robin Hood, y parece
ser sobreseído de todo mal causado por su motivo benevolente de ser un servicio
para otros, pero frecuentemente eso es sólo una racionalización. El ladrón de
bancos mantiene un grado de respeto poque la víctima es corporativa e impersonal
y la implicación es que el ladrón tiene una mente inteligente y estratégica. El ladrón
callejero y el carterista, por el contrario, están en lo más bajo porque roban a gente
ordinaria y sus métodos tienen poca ganancia.
Simbólicamente, el ladrón puede tomar muchas formas, incluyendo el plagio, robar
ideas e incluso afecto. Tomar lo que no te pertenece porque careces de la habilidad
de procurártelo por tí mismo implica el aprendizaje del respeto propio. Este
arquetipo te exhorta a aprender a generar poder interior. Como con muchos
arquetipos que al principio parece no estar relacionado a ti, debería ser evaluado
desde su significado simbólico. Tal vez nunca hayas robado algo a nivel físico, pero
también debes tener en consideración las arenas emocionales e intelectuales.
Películas: James Caan en Ladrón; Vittorio Gassman y Marcello Mastroiani en Gran
trato en la calle Madonna; Jean-paul Belmondo en El ladrón de París; Sabu en El
ladrón de Baghdad (1940); Steven Bauer en El ladrón de corazones (sombra); Kevin
Costner en Robin Hood; Príncipe de los ladrones; Angélica Houston en The Grifters
(sombra).
Ficción: Las aventuras de Robin Hood (varios autores).
Religión/Mito: Cuervo (entre los indios del noroeste americano, un ladrón de ayuda
que robó la luna y el sol del Jefe Cielo y los colocó en el cielo); Prometeo (en el mito
griego, héroe que robó el fuego sagrado de Zeus y los dioses); Autolycus (abuelo de
Odiseo reconocido como ladrón que robó el ganado de Eurytus); el Buen Ladrón (en
el nuevo testamento, uno de los dos hombres que fue crucificado con Jesús, se
arrepintió y pidió perdón).
Libertador
Tendemos a pensar en los Libertadores como grandes lideres militares y políticos
que liberan a una nación entera de la servidumbre como Mahatma Gandhi,
Abraham Lincoln, Simón Bolivar de Venezuela, Nelson Mandela, San Martín de
Argentina, y, dependiendo de tus políticas, Lenin, Castro y el Che Guevara. Pero en
la vida de todos los días, cualquier número de personas puede jugar un rol
semejante en una escala menor, ayudando a liberarnos de la tiranía de patrones de
penamiento y creencias negativas auto inflingidos, dependencias espirituales, pobre
nutrición, relaciones negativas o conductas adictivas.
Este arquetipo puede ser un invaluable aliado en ayudarnos a liberarnos de viejas y
limitantes creencias y actitudes que hayan sido inculcadas desde fuera, como los
ejercitos de ocupación de las colonias. Jesús, Mohammed y el Buddha fueron
Libertadores en ese sentido, ofreciendo opciones a la violencia, el sufrimiento y el
estancamiento espiritual de sus respectivos tiempos y lugares. No tienes que ser un
lider carismatico para tener este arquetipo. Miles de personas han tomado parte en
largas campa as para ganar la libertad de varias clases de opresión, desde los
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Jinetes de la Libertad de los movimientos de los derechos civiles en EEUU, a los

Luchadores de la Libertad de la Revolución Húngara.
El lado de la sombra del Libertador se manifiesta en aquellos que nos liberan de un
tirano sólo para imponer después su propia tiranía; líderes corporativos, políticos,
religiosos y espirituales que hablan de libertad para su propio engrandecimiento.
Al evaluar si este arquetipo pertenece a tu círculo de doce, pregúntate si has
mostrado un patrón de vida de ayudar a liberar a otros de injusticias, desde
condiciones económicas o sociales adversas o simplemente de sus concepciones
erradas.
Películas: Anthony Quinn en Zorba el griego; Rosalind Russell en Tía Mame; Ingrid
Bergman en Juana de Arco; Tom Selleck en Dentro y Fuera.
Ficción: Siddharta de Hermann Hesse.
Cuento de Hadas: Quien le pone el cascabel al gato.
Religión/Mito: Dionisio y Eros (ambos llevaban otros nombres que significaban "el
libertador).
Madre (Matriarca, Madre Naturaleza)
La madre es la dadora de vida, la fuente de cuidados y nutrición, fuente
incondicional de amor, paciencia, devoción, atención y actos desprovistos de
egoísmo.
Este arquetipo es el que guarda y mantiene la vida, desde desde los hijos a la
familia al arquetipo de la gran Madre Naturaleza cuya provincia es la Tierra y toda
la vida. La Madre Naturaleza, también conocida como Gaia, es la diosa de la vida, la
cuidadora del entorno viviente de este planeta. Se la reconoce como poderosa y
cuando las tormentas dejan muerte
y destrucción, se la refiere como iracunda. El poder de la compasión y la
interminable capacidad de perdonar a sus hijos y anteponerlos a ella misma son
esenciales a la Buena Madre.
La Devoradora. Abusiva, Abandónica y Madre Trabajadora, cada una representa un
aspecto diferente de este arquetipo primordial dentro de la comunidad humana.
Aunque las madres siempre han trabajado, el arquetipo contemporáneo de la Madre
de Carrera o Trabajadora refleja la crisis experimentada por muchas mujeres que
también buscan ser la Madre Devota. Comparado contra el imposible ideal mítico de
la Madre Perfecta, algunas veces se asume injustamente que la Madre de Carrera
es una madre que pone sus necesidades personales primero antes que la de sus
hijos. Esta es la crisis arquetípica de muchas mujeres.
La Madre Devoradora "consume" a sus hijos psicológicamente y emocionalmente y
frecuentmente instiga en ellos sentimientos de culpa cuando intentan dejarla o se
hacen independientes. Las madres abusivas y abandónicas violan la ley natural al
lastimar a sus propios retoños.
Las conexiones con el arquetipo de la madre no deben ser medidas sólo por si una
mujer es una madre biológica. Si estás íntimamente conectada con nutrir y proteger
el medio ambiente, incluyendo la jardinería o actividad de granja, o asistiendo a
 32

culaquier forma de vida, deberías considerar si tu lazo con la Madre Naturaleza es

parte de la devoción de vida que te define.
También puedes reconocer un fuerte lazo con el arquetipo de la Madre en la forma
de una o todas sus sombras. Mientras que es difícil de admitir, algunas mujeres
pueden tener que enfrentar el hecho de que sus hijos las vean a través de sus
aspectos de madre en la sombra, incluyendo la Abusiva o la Madre Abandónica.
Así como la mujer puede tener una conexión real con el arquetipo del Padre cuando
asumen el rol paternal en la casa, igual algunos hombres pueden relacionarse con
"se or mamá", que es otra manifestación moderna del arquetipo de la madre. Las
cualidades que están asociadas con este arquetipo pueden ser expresadas en otras
formas que no sean las biológicas, como dar nacimiento a libros, o ideas, o
nutriendo a otros.
Películas: Irene Dunne en Me acuerdo de Mamá; Myrna Loy en Más barato por
docena y Belles en Sus dedos; Sofía Loren en Dos Mujeres; Sally Field en Lugares en
el corazón; Anne Bancroft en The Pumpkin Eater; Rosalind Russell en Gitana
(devoradora); Katherine Hepbrun en De repente el último verano (sombra); Faye
Dunaway en Querida mamá (sombra); Angela Lansbury en El candidato de
manchuria; Gladys Cooper en Nuevo viajero (sombra); Alberta Watson en Spanking
the Monkey (Incestuoso).
Drama: Madre Coraje de Bertoldt Brecht; Medea de Eurípides; The Glass Menagerie
de Tennessee Williams.
Cuentos de Hadas: Madre Gansa, Madre Hubbard.
Religión/MIto: Como con Dioses, Diosas y Místicos, la Madre aparece en todas las
tradiciones religiosas y mitos, usualmente como la Madre Divina. Estos son sólo
algnos ejemplos: Lakshmi, Durga, Kali (hinduísmo); María, Miriam (cristianismo,
islamismo); Sarai, Naomi (judaísmo); Cybele (diosa de la fertilidad de la antigua
Anatolia, también conocida como la Gran Madre); Demeter (mitología griega); Isis
(mito egipcio); Tellus (diosa Madre Tierra romana); cihuacoatl (diosa Madre Tierra
azteca, también patrona del nacimiento y la mujer quien murió dando a luz)
Maestro (Instructor, ver también Mentor)
Enseñar es el arte de comunicar conocimieneto, experiencia, habilidades y
sabiduría a otro.
Enseñar u ofrecer instrucción de cualquier clase puede manifestarse mediante la
guia parental, de negocios, aprendizaje o por instrucción inspirada en ética y
amabilidad. Para determinar si este arquetipo es parte de tu grupo, pregúntate a tí
mismo si otros te buscan como maestro en cualquier situación. ¿Eres el que los
demás buscan por la riqueza de tu experiencia o para ense arles las cosas?
La sombra del maestro se muestra como un deseo de manipular o abusar de
aquellos a quienes instruyes; estar más preocupado con el reconocimiento que con
impartir conocimiento; o, como la sombra del Mentor, ense ar rasgos negatrivos y
destrezas destructivas, como por ejemplo hacer trampa en el trabajo o ser
carterista.
Películas: Betty Davis en El maiz es verde; Sidney Potier en Al Se or con amor;
Michael Caine en Educando a Rita; Glenn Ford en La jungla del pizarrón; Deborah
 33

Kerr en El rey y Yo; Ian McKellen en Alumno apto; Maggie Smith en El primero de
Miss Jean Brodie (sombra).
Drama: El hacedor de Milagros de William Gibson.
Ficción: Adiós Mr Chips de James Hilton.
Religión/Mito: socrates (filósofo clásico griego que ense aba y fue acusado de
corromper a la juventud de Atenas); el Rey pescador (en la leyenda de Arturo, el
maestro de Percival); Nommo (héroe de la cultura africana y maestro de la gente
Dagon de Mali, sudan y el Alto Volta); Quirón (maestro de los héroes míticos griegos
Jason y Aquiles); Dhanvantari (deidad hindú acreditada como la maestra de la
medicina de la humanidad).
Martir
El arquetipo del Martir es bien conocido en dos arenas: como un clásico político o
figura religiosa, y en el mundo de la auto-ayuda de la psicología contemporánea.
Dentro del campo de la auto-ayuda, la sombra del Martir está vista como una
persona que ha aprendido a utilizar una combinacion de servicio y sufrimiento para
otros como el modo principal de controlar y manipular su entorno. Irónicamente, en
el mundo político y social, el Martir es frecuentemente respetado por tener el
corage de representar una causa, incluso si eso significa morir por esa causa por el
bien de otros. Sufrir para que otros puedan ser redimidos, sea que la redención
tome una forma política o espiritual, está dentro de los actos humanos más
sagrados. Mientras que la gente reconoce este arquetipo en otros, particularmente
cuando son influenciados directamente por el individuo que porta este patrón,
frecuentemente no pueden verlo en ellos mismos.
Películas: Paul Scofield en Un hombre para todas las Temporadas; Meryl Streep en
Silkwood; Denzel Washington en Malcolm X; Ben Kingslev en Gandhi.
Drama: Santa Juana de G.B. Shaw.
Ficción: Un cuento de dos ciudades de Charles Dickens.
Religión/ Mito: Muchos santos cristianos, incluyendo los Apóstoles; Mansur al-Hallaj
(sufi místico del siglo X martirizado por su creencia de que Dios existía dentro de
él).
Mendigo (Indigente / Desamparado)
Completamente sin recursos materiales, el Mendigo está asociado con la
dependencia de la caridad de otros, viviendo en las calles, con hambre y
enfermedades, sea en Nueva York o Calcuta. Es fácil creer que el arquetipo del
Mendigo es solamente negativo, pero eso es una ilusión. Una persona difícilmente
necesita estar muriendo de hambre para ser considerada un Mendigo.
La gente "mendiga" atención, amor, autoridad y objetos materiales. Le "arrojamos
un hueso al perro" para darle a un ser indefenso un "trato" de poder. Desde la
perspectiva simbólica, el arquetipo del Mendigo representa una prueba que empuja
a la persona a confrontar su auto-fortaleza empezando en el nivel básico de la
supervivencia física. Aprender acerca de la naturaleza de la generosidad,
compasión y auto-estima es fundamental para el patrón de este arquetipo.
 34

Películas: Patrick Swazye en Ciudad Esperanza.

Ficción: Oliver Twist de Charles Cickens; El Príncipe y el Mendigo de Mark Twain.
No Ficción: Conociendo a la mujer loca de Linda Schierse Leonard, Ph D.
Religión/Mito: Lázaro (el mendigo en Lucas 16.22-23, quien es llevado por los
ángeles a Abraham poco después de su muerte, mientras el hombre rico que
rogaba fuera de su puerta, se fue al Hades); Yeta (mendigo japonés que podía ser el
disfráz de Inari, el Dios de la comida o diosa del arroz); Odiseo (quien se disfrazaba
de harapiento cuando volvió de Troya); Lan Cai-he en el mito Taoista, uno de los
ocho inmortales que se vestía en harapos y vagaba las calles como un mendigo
borracho).
Mediador (Embajador, Diplomático, Conciliador)
Suavizar las relaciones entre grupos o individuos potencialmente antagónicos,
requiere paciencia y destreza, la habilidad de leer a la gente y las situaciones con
gran precisión. Si un buen abogado debe empatizar con aquellos a quienes ayuda,
un buen mediador debe ser capaz de ver y respetar ambos lados de una discusión o
causa, juntando así a las partes en conflicto. Un miembro de la familia por lo
general asume este rol, por lo que no hace falta que seas un diplomático de carrera
para calificar para este arquetipo. Pero debes tener un compromiso de vida en
resolver disputas y concicliar a la gente.
La sombra del mediador se manifiesta como un motivo ulterior o una agenda
escondida, trabajando los dos lados de un asunto para ventaja personal.
Películas: Dominic Guard en El conciliador.
Ficción: El Embajador de Henry James.
Religión/Mito: Toth (Dios egipcio de la sabiduría y mediador entre los dioses, quien
siempre supervisaba el consejo); Genetaska (Mujer iroquesa tan respetada por su
justicia e imparcialidad que todas las disputas le eran presentadas para que las
arreglara); Mitra/Mithra (dios veda/persa de la amistad y los contratos y guardian
del orden cósmico, considerado un mediador entre los dioses y la humanidad).
Mentor (Maestro, Consejero, Tutor)
Un mentor es un maestro en quien se puede confiar. La palabra viene del personaje
en La Odisea a quien Odiseo, al dejar Troya, confió el cuidado de su casa y la
educación de su hijo, Telemachus. Hoy el rol de Mentor es crucial en un rango
sorprendente de las situaciones de vida, desde muchas formas de arte y artesanías
a negocios y prácticas espirituales.
Los Mentores hacen más que ense ar; pasan la sabiduría y refinan el caracter de
sus estudiantes. En el lado de la sombra, sin embargo, el Mentor puede tomar una
actitud de superioridad que es más un asunto de imponer control que de impartir
conocimiento. Una característica de la sombra del Mentor es una incapacidad de
permitir que el alumno se mueva al rol de maestro, manteniendo el control sobre el
desarrollo mental, de cuerpo y habilidades de sus estudiantes.
La distinción entre este arquetipo y el del Maestro es principalmente en grados. Si
has demostrado un patrón de vida de tomar "estudiantes" individuales bajo tu ala y
guiar varios aspectos de sus vidas, este puede ser una elección apropiada.
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Películas (Mentor): Alec Guinness a mark Hammil en Guerra de las Galaxias; Takashi
Shimura a Toshiro Mifune en El Séptimo Samurai; Yul Brynner a Horst Bucholz en
Los magníficos siete; Bette Davis a Anne Baxter en Todo sobre Eve; Paul Newman a
Tom Cruise en El color del dinero.
Películas (Maestro) Bette Davis en El maíz es verde; Sidney Poitier en Al Se or con
amor; Michael Caine en Educando a rita; Glenn Ford en Blackboard Jungle.
Televisión: James Gandolfini a Robert Imperioli en Los Sopranos.
Drama: El hacedor de milagros de William [Link] to Oliver en Oliver Twist de
Charles Dickens (sombra).
Ficción: The Prime de Miss Jean Brodie de Muriel Spark (sombra); Tiempos difíciles
de Charles Dickens (sombra).
Religión/Mito: Krishna (en las escrituras Indias, el mentor espiritual de Arjuna);
Quirón (en mitología griega, un centauro sabio que poseía un conocimiento
extensivo de las artes de sanación y que tuvo de tutor a Asclepius, Teseo y
Aquiles); Ninsun (en la leyenda Sumeria, la madre de Gilgamesh que servía como su
consejero).
Mesías (Redentor, Salvador)
Este arquetipo está asociado con la encarnación del poder divino y el ser enviado a
una misión por parte del cielo para salvar a la humanidad. Por todo su significado
judeo-cristiano, el arquetipo del Mesias también se ha visto asociado con una
conducta psicológica. El complejo mesiánico, por ejemplo, se aplica a la persona
obsesionada con su misión al punto de la psicosis, alcanzando un extremo en el que
la persona empieza a oir voces dirigiéndola a tomar acciones letales.
Criminales como Jim Jones y Charles Manson son evidencia de la sombra del Mesías
en su extremo.
Su expresión sutil, sin embargo, es mucho más común y más difícil de identificar
como un patrón personal. La gente puede obsesionarse sobre su propósito
espiritual convencida de que Dios los necesita para que hagan algo.
Películas: Reese Witherspoon y Tobey Maguire en Pleasantville; Jeremy Irons y
Roberto de Niro en La Misión; Julia Roberts en Erin Brokovich; Marcello Mastroianni
en El Organizador.
Religión/Mito: Mashiach ("el ungido" en Hebreo, el descendiente del rey David
esperado para restaurar el reino Judío); Jesús Cristo ("el ungido" en Griego, según la
creencia cristiana el redentor prometido; Adam Kadmon ("el hombre primordial", en
la kabbalah judía, descrito como la manifestación más perfecta de dios que la
humanidad pudiera contemplar, luego identificado con el Mesias); Al-Mahdi ("el
guiado" en Arabe, esperado descendiente de Mahoma quien traería el final de la
historia y restauraría la pureza islámica); Maitreya ("el amado" en Sanscrito, el
quinto y último Buddha que ayudaría a aquellos que no se hayan iluminado aún);
Kalki (en la creencia Hindú, la futura reencartnación de Vishnu que llegará en un
caballo blanco a liberar al mundo de la desgracia); Tang (mesías chino que salvó a
la humanidad de una gran sequía sacrificando su cuerpo en un arbusto de bayas,
trayendo inmediatamente la lluvia).
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Midas - Mísero
Estos dos arquetipos son tan cercanos que para propósitos prácticos se los puede
considerar juntos. Midas convertía todo lo que tocaba en oro incluyendo,
tragicamente, a su amada hija. El arquetipo está asociado con la habilidad
empresarial o creativa. Que Midas fuera un rey simbólicamente implica que la figura
de Midas tiene el poder de generar riqueza para un reino entero, aunque esté
interesado sólo en su grandeza personal. La avaricia es su desgracia.
Por esa razón, las lecciones de generosidad son una parte importante de las
características de este arquetipo. La sombra de Midas o Miser crea riqueza
honrando el dinero y las emociones a expensas de otros y negandose a
compartirlas. Aunque el deseo de ganarse la vida o volverse rico no es negativo,
este arquetipo también representa la necesidad de controlar las fuerzas alrededor
tuyo por miedo a perder tu fortuna. Los desafíos inherentes en el Miser y Midas
pueden ir tan lejos como hacer que una persona confronte lo que esté dispuesto a
hacer para crear una monta a de riqueza.
Películas: Bette Davis en Los zorritos; Michael Douglas en Wall Street; James Dean
en Gigante; Lionel Barrymore en Es una vida maravillosa.
Ficción: Scrooge en Un villancisco de navidad y Uriah Heep en David Copperfield de
Charles Dickens; Silas Marner de George Eliot.
Drama: El Mísero de Moliere.
Religión/Mito: Midas (rey de Frigia en Asia Menor quien poseía el dudoso don del
toque dorado de Dionisio); Kukuth (en la historia árabe, el espíritu de un mísero
muerto que no podía encontrar descanso).
Monje / Monja (Célibe)
El aspecto positivo de este arquetipo es bastante obvio: intensidad espiritual,
devoción, dedicación, persistencia y quizas sabiduría. En el lado de la sombra, el rol
de un recluso religioso puede ser visto como fuera del mundo real, incluso
privilegiado en el sentido de no tener que preocuparse con ganarse la vida o criar
una familia. Históricamente, los monjes han sido extremadamente laboriosos y
estuvieron muy involucrados en empresas del mundo real, tanto vaciando pantanos
y plantando vi edos en la Europa medieval, haciendo plantíos de arroz en Asia,
construyendo monasterios, ense ando o copiando y preservando textos. Hoy el
arquetipo del Monje puede aparecer en la habilidad de estar mentalmente
focalizado, asedioso, devoto al camino espiritual o a cualquier gran logro que
requiera un foco intenso. En este sentido, los novelistas y empresarios pueden
llevar al Monje tanto como los adeptos espirituales.
El Célibe reserva su energía para el trabajo o la práctica espiritual. Aunque uno
puede ser un Monje, incluso uno religioso, sin ser célibe, como en el caso de
algunos lamas tibetanos, Yoguis o escolares islámicos.
También están Abelardo y Eloísa, el monje y monja del siglo XII que abandonaron
sus votos de castidad por la pasión que sentían uno por el otro. Ambos eran
superiores en sus campos, Abelardo como debatidor, filósofo y disertante y Eloísa
como una superiora radical y fundadora de conventos, y, aunque su pasión les
causó gran sufrimiento, no parece haber da ado su trabajo espiritual.
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Películas: Claude Laydu en Diario de un cura; Audrey Hepburn en La hisoria de la

monja; Yi Pan-Yong en ¿Por qué Bodhi-Dharma se fue al este?; Deborah Kerr en El
cielo lo sabe Me Allison; Loretta Young en Ven al establo; Lilia Skala en Lilas del
campo.
Televisión: Derek Jacobi en hermano Cadfael.
Ficción: El nombre de la rosa, de Humberto Eco.
Religión/Mito: Fraile Tuck (el mítico monje espadachín de Robin Hood); Nennius
(monje galés de quien comunmente se creía que compiló la historia de Brittonum,
que fuera usada por Geoffrey de Monmouth y otros para reconstruír la historia del
Rey Arturo); Bernadette Soubiros (ni a francesa del siglo 19 que a la edad de 14 a
os dijo tener visiones de la virgen María).
Mistico (Renuncia, Hermitaño, Ancoreta)
Quizás ningún arquetipo es más cubierto por los estudiantes, o más incomprendido
que el Místico. Muchos quieren creer que tienen inclinaciones místicas,
subestimando cuán arduo es el genuino camino mistico. Cuando se dan cuenta, por
lo general se sienten felices en dejar que otro tome este rol. Las vidas de los
grandes místicos del mundo por lo general incluyen estados extraordinarios de
consciencia como un prolongado trance extático, y habilidades preternaturales de
precognición o bilocación. Pero también tenían muchas veces gran sufrimiento
físico como espiritual, trabajo duro y actividades mundanas que llenaban sus días.
Si realmente quieres nombrar a este arquetipo como parte de tu consorcio sagrado,
debes preguntarte si estás listo para pagar el precio en sangre, sudor y lágrimas. Si
la consciencia mística es algo en lo que te ocupas una vez al día durante la
meditación, o en un retiro de fin de semana o un taller de yoga, puede ser que seas
un buscador espiritual, pero no un Místico.
La sombra del Místico se manifiesta como una preocupación egocentrica por el
propio progreso espiritual a exclusión de otros, y un cuidado sentido de auto-
importancia por haber logrado un "elevado" estado de consciencia. También puede
emerger en la conducta que toma ventaja de admiradores o estudiantes en base a
formas económicas, emocionales o sexuales. Dado que la genuina iluminación se
manifiesta como el deseo de servir, esta es una indicación bastante buena de que
aún no has llegado.
Películas: Catherine Mouchet en Thér_se; Richard Dreyfuss en Encuentros cercanos
del tercer tipo; Emily Watson en Rompiendo Olas.
Drama: Agnes de Dios de John Pielmeyer.
Ficción: Acostado despierto de marc Salzman.
Religión/Mito: Todas las grandes tradiciones han producido místicos, de las que las
siguientes son un peque o ejemplo representativo: Teresa de Avila, Meister Eckhart,
William Law, Hildegarde de Bingen (Cristiandad); Ba'al Shem Tov, Moises ben
Nahman, Abraham Abulafia (judaísmo); Rabi'a, Ibn al-‘Arabi, Mansur al-Hallaj
(Islam); Sri Ramakrishna, Anandamayi Ma, Ramana Maharshi (taoísmo); Padrinho
Sebastio, Credo Mutwa (chamanismo).
Niño (Huérfano, Herido, Mágico/Inocente, Natural, Divino, Puber/Eterno
Puber o niño - niña eterno)
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Todos tienen expresiones de uno de estos aspectos del Ni o dentro de su psiquis,

aunque un aspecto es normalmemente tan dominante que eclipsa la energía de los
otros. El Ni o Herido, por ejemplo, puede estar tan necesitado que es casi imposible
que el Ni o Mágico manifieste sus cualidades. Al mismo tiempo, debido a que cada
aspecto del Ni o está presente en varios grados de fuerza en cada psique, patrones
similares se superponen, haciendo difícil distinguir con cual se relaciona uno más
intensamente. Puedes encontrar que te relacionas igualmente con el Huérfano y el
Niño Herido, o el Puber Eterno y el Ni o Natural. Cuando este es el caso, debes
elegir uno e incluir las cualidades específicas con las que te relacionas en otro
arquetipo mienetras investigas la psiquis de este arquetipo en tu vida.
Niño Huérfano
El huérfano es el personaje principal en la mayoría de las historias para ni os
conocidas, incluyendo Annie la peque a Huerfanita.
La Niña Matchstick, Bambi, la Sirenita, Hansel y Gretel, Blancanieves, Cenicienta,
Harry Potter y muchos más. El patrón en estas historias está reflejado en la vida de
gente que siente desde el nacimiento que no son parte de su familia, incluyendo la
familia psíquica o el espíritu tribal. Debido precisamente porque a los huérfanos no
se les permite dentro del círculo familiar, deben desarrollar independencia desde
una temprana edad en sus vidas. La ausencia de la influencia familiar, actitudes y
tradiciones inspiran o impulsan al Ni o Huérfano a construir una realidad interna
basada en la experiencia y el juicio personal.
Los Huérfanos que tienen éxito en encontrar un camino de supervivencia por sí
mismos, son celebrados en los cuentos de hadas y en las historias populares por
haber ganado una batalla con las fuerzas oscuras que simbolicamente representan
el miedo a sobrevivir solos en este mundo.
El lado sombrío se manifiesta cuando los huérfanos nunca se recuperan de haber
crecido fuera del círculo familiar. Los sentimientos de abandono y las cicatrices del
rechazo familiar impregnan su maduración, haciéndo que por lo general busquen
estructuras de familia sustitutas para poder experimentar la unión tribal. Los grupos
de soporte terapéutico se convierten en familias en la sombra o tribus para el Ni o
Huérfano que sabe en lo profundo de sí mismo que la sanación de estas heridas
requieren moverse hacia la vida adulta.
Identificarse con el Huérfano empieza por evaluar las memorias de tu infancia,
prestando particular atención a si tus historias dolorosas emergen del sentimiento
de que nunca fuiste aceptado como un miembro de la familia.
Películas: Margaret O'Brien en El Jardín Secreto; Victorie Thivisol en Ponette; Hayley
Mills en Pollyanna.
Ficción: David Copperfield de Charles Dickens; El Mago de Oz de L. Frank Baum.
Drama: The Changeling de Thomas Middleton.
Cuento de Hadas: Blancanieves, Cenicienta, Bambi, La Sirenita.
Religión/Mito: Romulo y Remo (mellizos romanos que fueron arrojados al bosque y
milagrosamente rescatados por una loba y fueron fundadores de Roma); Moisés;
Havelock la Diana (en romance medieval, el hijo huérfano de Birkabegn, rey de
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Dinamarca, expulsado por guardianes tramposos pero encontrado y criado por un

pescador inglés y eventualmente hecho rey de Dinamarca y parte de Inglaterra).
Niño Herido:
El arquetipo del Niño Herido sostiene memorias de abuso, negligencia y otros
traumas que ha resistido durante la infancia.
Este puede ser el patrón con el que la gente más se relaciona, particularmente
desde que se conviertió en el foco de la terapia y aceptado como el mayor culpable
en el análisis del sufrimiento de adulto.
Elegir el Niño Herido sugiere que acreditas las experiencias dolorosas y abusivas de
tu infancia con la sustancial influencia en tu vida de adulto. Mucha gente culpa a su
Niño Herido, por ejemplo, por sus consecuentes disfunciones en las relaciones.
Las eaxperiencias dolorosas del arquetipo del Niño Herido frecuentemente
despiertan un profundo sentido de compasión y un deseo de encontrar un camino
de servicio ayudando a otros "ni os heridos".
Desde la perspectiva espiritual, una infancia herida abre el camino de aprendizaje
al perdón.
El aspecto oscuro puede manifestarse como un sentido de auto-compasión, una
tendencia a culpar a tus padres por tus penurias actuales y resistirte en moverte
hacia el perdón.
Películas: Diana Scarwind en Querida Mamá; Dean Stockwell en El Jardín Secreto;
Linda Bair en El Exorcista; Natalie Wood en El Milagro de la Calle 34, Leonardo Di
Caprio en Esta Vida de Ni os, Jon Voight en Vaquero de Medianoche.
Ficción: Hijo Nativo de Richard Wright; Oliver Twist de Charles Dickens.
Religión/Mito: Las Amazonas (mujeres guerreras del mito griego quienes, de ni as,
se les quitaba el pecho derecho para facilitar el uso del arco y la flecha, su arma
principal).
Niño Mágico/Inocente:
El Niño Mágico representa la parte de nosotros que está tanto encantada o que es
encantadora para otros. Ve el potencial de la belleza sagrada en todas las cosas,
ejemplificado por Tiny Tim en Un Villancico de Navidad de Dickens y por Anna
Frank, quien escribiera en su diario que a pesar de todo el horror que rodeaba a su
familia mientras se escondían de los Nazis en el ático en Amsterdam, ella aún creía
que la humanidad era básicamente buena. Sus reflexiones dadas en un momento
en el que la mayoría de la gente colapsaba bajo el peso de la guerra y la
persecusión, continúan inspirando a la gente a mirar el lado maravilloso de la vida,
incluso en tiempos de crisis.
Uno puede asumir del nombre al que refiere este arquetipo, sólo las cualildades
deliciosas del ni o, pero como queda demostrado por Anne Frank y Tiny Tim,
también encarna cualidades de sabiduría y coraje de cara a circunstancias difíciles.
Baudelaire escribió que "el genio es el ni o recapturado", y en ese sentido el Ni o
Mágico tiene algo de genio también. El Niño Mágico está dotado con el poder de la
imaginación y la creencia de que todo es posible.
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La energía sombría del Niño Mágico se manifiesta como la ausencia de la

posibilidad del milagro y de la transformación del mal en bien. Actitudes de
pesimismo y depresión, particularmente cuando se exploran los sue os,
frecuentemente emergen de un Niño Herido lastimado cuyos sue os fueron "había
una vez", mediante la crítica absurda de los adultos. La sombra puede incluso
manifestarse como la creencia de que la energía y la acción no son requeridas,
permitiendo que uno se retire en la fantasía.
Películas: Drew Barrymore en E.T.; Margaret O'Brien en Encuéntrame en St. Louis;
George du Fresne en La vida en Rosa; Shirley Temple en Good Ship Lollipop.
Ficción: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, Pippi Longstocking de Astrid
Lindgren; Alicia en el país de las Maravillas y A través del Espejo y Lo que Alicia
Encontró de Lewis Carroll.
Religion/Mito: Merlin (en la leyenda de Arturo, el ni o sin padre que iba a ser
sacrificado cuand se salvó a si mismo mostrando una magia más grande que las de
los hechiceros del rey).
Niño Natural (de la naturaleza)
Este arquetipo inspira un lazo profundo e íntimo con las fuerzas de la naturaleza y
tiene una afinidad particular por la amistad con los animales. Aunque el Niño
Natural tiene ternura, cualidades emocionales, también puede tener una dureza
interior y la habilidad de sobrevivir, la tendencia de la naturaleza misma.
El Niño Natural puede desarrollar habilidades avanzadas de comunicarse con los
animales y en las historias que reflejan este arquetipo, un animal por lo general
viene al rescate de este ni o como su compa ero. Muchos veterinarios y activistas
de los derechos por los animales resuenan con este arquetipo poque sintieron una
afinidad consciente con los animales desde la infancia. Otros adultos describen
estar en comunicación con los espíritus de la naturaleza y aprender a trabajar en
armonía con ellos en mantener el orden de la Naturaleza.
El lado oscuro o sombrío del niño de la naturaleza se manifiesta en la tendencia de
abusar de los animalaes y la gente y el medio ambiente.
El amor a los animales no es suficiente para calificar para este arquetipo. Un patrón
de vida de relación con animales en una forma íntima y cuidadosa, al grado que tu
psiquis y tu espíritu necesita este lazo como una parte crucial de tu bienestar, es tu
mejor clave en esta dirección.
Películas: Elizabeth Taylor en Terciopelo nacional; Anna Paquin en Lejos de casa;
Claude Jarman en The Yearling; Kelly Reno en The Black Stallion; Tommy Kirk en Old
Yeller; Jean-Pierre Cargol en El ni o salvaje.
Televisión: Rin Tin Tin; Flipper; Mi amigo Flicka; Lassie
Ficción: Tarzan de los Monos de Edgar Rice Burroughs.
Canción: Niño Natural.
Religión/Mito: Perséfone (en mitología griega, la hija de Demeter, que fue raptada
por Hades y estaba asociada con los ciclos agrícolas de crecimiento y cosecha); San
Francisco de Asís (fraile católico que se decía se comunicaba con los animales).
 41

Niño Puber Eterno

Los aspectos positivos del arquetipo se manifiestan como una determinación de
permanecer eternamente jóven en cuerpo, mente y espíritu. La gente que mantiene
esa edad nada los detiene en disfrutar de la vida, se recuestan en la energía
positiva de este arquetipo para proveer esa actitud saludable. El lado sombrío del
Niñ Eterno se manifiesta frecuentemente como la inhabilidad de crecer y abrazar la
responsabilidad de la vida del adulto. Como Peter Pan, se resiste a terminar un ciclo
de la vida en el que es libre de vivir fuera de los límites del ser adulto convencional.
La sombra de la Puella Eternis puede manifestarse en las mujeres como una
extrema dependencia hacia aquellos que se hacen cargo de su seguridad física. Una
inhabilidad consistente en ser confiable y la incapacidad de aceptar el proceso de
envejecimiento son algunos de los indicios de este arquetipo.
Aunque poca gente disfruta del final de su juventud, al Ni o Eterno se lo deja
algunas veces desarraigado entre las etapas de la vida porque no ha sentado bases
para el funcionamiento de la vida de adulto.
Películas: Tom Hanks en Big; Pee Wee Herman en las Aventuras de Pee Wee; Carroll
Baker en Baby Doll; Thomas Hulce en Dominic y Eugenio, y en Mozart como
Amadeus.
Cuentos de Hadas: Peter Pan.
Religion/Mito: Cupido (chico de la mitología romana de quien se decía había nacido
de un huevo plateado); Harpa-Khruti (Horus el ni o); Harpocrates (deidad griega del
silencio y el secreto, representado como un chico desnudo chupándose el dedo).
Niño Divino:
El Niño divino está relacionado de cerca tanto con el niño Inocente como con el niño
Mágico, pero se lo distingue de ambos por su misión redentora. El Niño Divino
también tiene una resonancia histórica por sí mismo. Al comienzo de la Era de Piscis
2000 años atrás, se introdujo el arquetipo de la familia divina. La estructura del
Padre, la Madre y el Niño Divino (Dios Padre, María y Jesús) fue preconfigurada en la
mitología del antiguo Egipto por Osiris, Isis y su hijo Horus, pero no comparten la
unión cálida de amor y divinidad que muestra el mito Cristiano.
El Niño Divino está asociado con la inocencia, pureza y redención, cualidades
divinas que sugieren que el ni o disfruta de una unión especial con lo divino mismo.
Poca gente está inclinada a elegir el Niño Divino como su arquetipo infantil
dominante, sin embargo, debido a su dificultad en reconocer que pueden vivir
continuamente en una inocencia divina. Y así, la divinidad es también un punto de
referencia del espíritu interior al que puedes recurrir cuando estas en un proceso
consciente de elección.
También puedes asumir que algo divino no puede tener un aspecto sombrío, pero
eso no es realista. La sombra de este arquetipo se manifiesta como la inhabilidad
de defenderse contra las fuerzas negativas. Incluso los dioses míticos y la mayoría
de los maestros espirituales, incluyendo a Jesús, que es el modelo del Niño Divino
para la tradición Cristiana, simultáneamente expresaba enojo y fuerza divina
cuando confrontaba a aquellos que decían representar el cielo mientras
manifestaban injusticia, arrogancia u otras cualidades negativas (piensa en la ira de
Jesús con los mercaderes del Templo). Acierta tu involucramiento con este
 42

arquetipo preguntándote si ves la vida a través de los ojos de un Dios/Diosa

benevolente, o si tiendes a responder inicialmente con miedo a ser herido o con un
deseo de herir a otros primero.
Películas: Terence Stamp en Nilly budd; el personaje del Dalai Lama en Kundun; el
personaje del jóven Pu Yi en el Último Emperador; Alex Siesendanger en El Peque o
Buddha.
Religión/Mito: Horus (en el mito egipcio, el hijo divino de Osiris); Siddartha Gautama
(de acuerdo a la leyenda, el futuro Buddha nació proclamando que su ciclo de
renacimientos estaba por terminar); Infante de Praga (estatua de Jesús de ni o
vestido en túnicas reales y jusando una coronna, originario del siglo 17 en
Checoslovakia); Demophon (en mitología griega, el hijo de Metanira, reina de
Eleusis, quien fuera criado como un ser divino de Demeter);Balakrisna (la forma
infante de Krishna en el mito Hindú); Suitengu (niño japonés Dios del mar).
Padre (Patriarca, Progenitor)
Este arquetipo combina un talento para crear o inicar algo, con la habilidad de velar
por otros, sea tanto una familia biológica o un grupo de gente creativa.
Aunque el Padre ha tomado connotaciones negativas asociadas históricamente con
el paternalismo y el dominio masculino, no deberíamos perder de vista sus
principales características de coraje y protectividad. Piensen en Abraham dejando el
hogar de sus ancestros para fundar una nueva raza en una tierra extra a.
Un verdadero padre guía y escuda a aquellos bajo su cuidado, sacrificando sus
propios deseos cuando sea apropiado.
La sombra del Padre emerge cuando esa guía y cuidado y protección se convierte
en un control dictatorial o abuso de autoridad.
Ser un padre biológico y hombre de familia claramente no es suficiente para incluir
este arquetipo en tu círculo íntimo.
Deberás descubrir un apego de por vida al rol de patriarca familiar, como sea que
concibas la familia.
Películas: William Powell en La vida con papá; Spencer Tracy en Padre del puente;
Dustin Hoffman en Kramer vs. Kramer; Gregory Peck en Matar un ruise or; Lamberto
Maggiorani en el ladrón de bicicletas; Raymond Massey en Al este del Edén
(sombra).
Televisión: Robert Young en Father Knows Best; Fred MacMurray en Mis Tres Hijos.
Ficción: El Camino a Casa de James Agee.
Religión/Mito: Las mayores culturas antiguas tienen al menos un Dios Padre,
normalmente asociado con el cielo, quien funciona como creador y patriarca,
incluyendo a Urano y Zeus (Grecia); Júpiter (Roma); Indra y Brahma (India); el
Emperador de Jade (China); Izanagi (Japón); Ra y Ptah (Egipto); Olorun y Obatala
(África-Yoruba).
Pionero (Explorador, Peregrino, Innovador)
El pionero es llamado a descubrir y explorar nuevas tierras, sea que el territorio es
interno o externo. La pasión de explorar el Polo Sur es tanto una empresa pionera
 43

como la pasión de explorar la medicina o la práctica espiritual. Incluso iniciar

nuevas modas, arte, música o literatura puede calificar como expresiones de este
arquetipo.
El ingrediente principal es innovacion, hacer y crear lo que no se ha hecho antes.
Para considerar este arquetipo seriamente como uno de los doce, tu vida debe estar
caracterizada por una necesidad de pararte en territorio fresco y sin descubrir, en al
menos un tema.
La sombra del Pionero se manifiesta como una necesidad compulsiva de abandonar
el propio pasado y moverse, como las nuevas conquistas "pioneras" de Don Juan o
la Femme Fatale.
Aquellos que son forzados fuera de su tierra y se hicieron pioneros a la fuerza; los
judíos de la Diáspora, Africanos convertidos en esclavos, Buddhistas Tibetanos o
Nativos Americanos, no deberían ser incluídos bajo la sombra de este arquetipo.
Películas: Debbie Reynolds en Cómo nació el oete; Jean Arthur y Van Hefin en
Shane; Judy Gardland en las chicas Harvey; Jackie Robinson en La historia de Jackie
Robinson.
Televisión: Bonanza, La peque a casa de la pradera, Jim West.
Ficción: Horizontes perdidos de James Hilton; ¡Oh pioneros! De Willa Cather.
Religión/Mito: Nana-Ula (pionero del mar que condujo a su gente en un viaje de
2500 millas desde Taití a Hawaii hace más de mil a os atrás); Bodhidharma
(patriarca buddhista que llevó las ense anzas desde la India a China y estableció la
tradición que se conoció como el Zen); Hagar (compa era de Abraham que trajo a
su hijo, Ishmael, al valle Becca de Arabia y estableció el pueblo árabe).
Poeta
Relacionado de cerca tanto con el autor como con el artista, el poeta combina el
lirismo con una introspección aguda, encontrando la esencia de la belleza y la
verdad no sólo en los grandes asuntos épicos de la humanidad, pero también en los
actos y objetos cotidianos.
La gran poesía relata eventos y grandes hechos, y también expresa maravilla ante
las joyas y penas escondidas que la mayoría de nosotros pasamos por alto. Y
auqnue no tienes que haber publicado poesía para tener este arquetipo entre uno
de tus doce, tienes que estar impulsado por la necesidad y la habilidad de descubrir
la belleza en la gente y en las cosas a tu alrededor, y expresarlo en una forma que
ayude también a otros a ver la belleza.
El lado en sombra del poeta convierte su don de lirismo en un efecto negativo o
destructivo, tanto en canciones como en poemas escritos para soportar la agresión
militar o el genocidio, por ejemplo.
Películas: Glenda Jackson en Stevie; Philippe Noiret en El Cartero; Sean Connery en
Una fina locura.
Ficción: Los diarios del basketball de Jim Carroll (sombra).
Religión/Mito. Rey David (regente de Israel a quien se le atributen varios salmos);
Orfeo (gran músico y poeta del mito griego, capaz de encantar a las bestias
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salvajes); Bragi (en el mito nórdico, el dios de la elocuencia y patrón de los poetas);
finn Mac cumhail (héroe legendario irlandés y líder quien además era un hábil
poeta).
Príncipe
Las connotaciones de ciertas palabras son tan importantes como su significado
literal en determinar la naturaleza del arquetipo. Nuestra palabra "príncipe" viene
de la raíz latina que significa primero o jefe, y la palabra era originalmente aplicada
al regente de un principado o el hijo de un soberano. Pero nosotros generalmente
usamos hoy el término para cualquiera preeminente en su campo, o para cualquier
individuo generoso. El cuento de hadas para adultos, El Principito de Antoine de St.
Exupérey, dio más color a nuestra imagen del Príncipe como un inocente y
sorprendido explorador. Aunque el verdadero príncipe es un regente en
entrenamiento que está al servicio de la gente que gobierna, sea tanto un reino
literal o uno figurativo o espiritual, como con el príncipe Siddharta antes de
convertirse en Buddha.
La sombra del Príncipe puede manifestarse como un hombre joven con grandes
sentimientos de importancia y aires de apariencia quien usa su posición para
engrandecimiento personal, o uno quien hereda un imperio malvado y toma todas
las características negativas del "rey", como el personaje de Michael Corleone en El
Padrino. Maquiavelo, el príncipe, era usado de guia para referir el poder de la
sombra de un gobernante sólo para ventaja de la propia carrera o interés sin
importar las necesidades de los demás.
Películas: Laurence Olivier en El Príncipe y la cantante; Henry Fonda en la Dama
Eve; Joseph Cotten en La hija del granjero; Paul Newman en Un gato sobre el tejado;
Robert Redford en The way we were; Anthony Perkins en Faedra.
Drama: Biff en Muerte de un vendedor de Arthur Miller.
Ficción: El príncipe y el mendigo de Mark Twain.
Cuento de hadas: La Cenicienta, La Bella durmiente.
Religión/Mito: Rama (el principe de Ayodha, séptima encarnación de Vishnu, y el
héroe de la épica Hindú Ramayana); Shotoku (príncipe japonés deificado como la
reencarnación de Siddharta, el Buddha); Xochipilli (dios azteca de las flores, el maíz,
amor y la belleza, y nombre de una canción que significa "Príncipe Flor"); Beelzebub
(originalmente el dios patrón de los Filisteos y Canaanitas cuyo nombre significa
"Príncipe Baal", demoinizado por la tradición judeo-cristiana como el príncipe de la
oscuridad).
Prostituta
El arquetipo de la prostituta conlleva lecciones en integridad y la venta o
negociación de la propia integridad o espíritu debido a miedos sobre la
supervivencia física o financiera o por ganancia material. Este arquetipo activa los
aspectos de la inconsciencia que están relacionados con la seducción y el control,
tanto que seas capaz de comprar el control por interés en otra persona como que
vendas tu propio poder personal.
La prostitución debería también ser entendida como la venta de tus talentos, ideas
y cualquier otra expresión del Ser, o venderse por ellos. Este arquetipo es universal
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y su ense anza fundamental se relaciona con la necesidad de dar nacimiento y

refinar la auto-estima y el respeto hacia uno mismo.
Películas: Jack Lemmon en El apartamento, Algunos les gustan calientes, Salven al
Tigre, El sindrome de China, Apelación masiva; Judy Holliday en Nacido Ayer; Fred
MacMurray en Doble Indemnidad; Marlon Brando en On the waterfront.
Drama: La historia trágica del Dr. Fausto de Christopher Marlowe.
Religión/Mito: Ochun (Yorub Orisha de amor, matrimonio y maternidad, que fue
forzada a volverse prostituta para alimentar a sus hijos); prostitutas del Templo (en
la antigua Grecia, Roma, Asia Menor e India, mujeres involucradas en fornicación
pública como una forma simpatética de activar la energía de la fertilidad).
Patotero (Cobarde)
El arquetipo del Patotero manifiesta la verdad central de que el espíritu siempre es
más fuerte que el cuerpo.
Simbólicamente, nuestros cuerpos físicos pueden patotear a nuestro espíritu con un
sinnúmero de razones. ¿Por qué deberíamos apartarnos de nuestros desafíos que
parecen superarnos por su tama o y forma? Tu relación con este arquetipo debería
ser evaluado dentro de un marco de referencia más expansivo que evaluar tu
patoterismo hacia otra gente.
Considera si en tu vida confrontas una experiencia y relación después de otra que
parece tener más poder que tu y que finalmente te lleva a preguntarte ¿estaré a la
altura de este desafío? La gente por lo general es llamada a hacerse cargo de los
patoteros por el bien de otros, como David y Goliat, y este es otro criterio de tu
conexión con este arquetipo.
La sabiduría convencional sostiene que debajo de un patotero hay un cobarde
tratando de evitar que otros descubran su verdadera identidad. Simbólicamente, el
Cobarde dentro debe estar dispuesto a ser patoteado por sus propios miedos
interiores, que es el caminio hacia la fuerza de estos dos arquetipos.
Películas: Matt Dillon en Mi Guardaespaldas; Jack Palace en Shane; Mel Gibson en
Corazón Valiente; James Cagney en La Pelea 69; Bert Lahr en el Mago de Oz; Jack
Nicholson en As Good as it Get.
Ficción: La Medalla roja del valor de Stephen Vincent Benet.
Cuento de Hadas: Jack y las abichuelas mágicas; Jack el gigante Asesino.
Payaso (Tonto, Bufón, Loco)
El arquetipo del payaso está asociado con tres características principales: hacer reir
a la gente, hacerlos llorar y usar una mascara para cubrir las verdaderas emociones
de uno. El payaso es generalmente masculino, con pocas mujeres que hagan el rol
tanto en literatura como en teatro. Esto puede ser bien explicado por la actitud
social que asocia la debilidad y pérdida de control con un hombre que expresa sus
emociones. Por ello, el hombre debe usar una mascara que por lo general es una
cara llorando. El Payaso refleja las emociones de la masa haciendo reir a la
audiencia satirizando algo con lo que puedan relacionarse colectivamente o
actuando absurdos sociales.
 46

En general, el mensaje comunicado a través del humor del Payaso es

profundamente serio y frecuentemente crítico de la hipocresía en un individuo o en
algún área de la sociedad. Debido a la mascara que usa, el Payaso se permite, de
hecho se espera que lo haga, cruzar las barreras sociales de la aceptación,
representando lo que a la gente le gustaría hacer o decir ellos mismos.
El Bufón o Tonto es la manifestación del Payaso en un entorno real. Dado que nadie
puede tomarse al Payaso seriamente en un nivel físico, se le permite la entrada a
los círculos más poderosos. Mietnras entretiene al rey con una conducta descarada,
el Tonto de hecho está comunicando mensajes que el rey confía. Las sátiras
políticas frecuentemente dominan los arquetipos del Bufón, revelando las
motivaciones de los oficiales más altos de la nación en una forma que es
generalmente permitida por parte de la retribucion legal que puede ser levantada
en contra del ciudadano común que haga los mismos comentarios.
Relacionado con el Tonto está el alfe ique, un personaje de cuentos con frecuencia
de mente simple, actúa con un buen corazón y generalmente resulta
recompensado. (Dummling)
Los personajes de películas modernas como Forrest Gump y la Enfermera Betty
encarnan este aspecto del arquetipo, que no imparte mucha sabiduría como los
anteriores, pero vive con amabilidad y simpleza.
El lado en sombra del Payaso o el Tonto se manifiesta como burlas personales con
crueldad o traición, especialmente la ruptura de la confianza ganada a través del
conocimiento del círculo interior.
Al revisar tu relación con este arquetipo, considera tu uso del humor en asociación
con el poder. Dado que cada uno esta expuesto a la burla, ¿estás buscando una
conexión a un patrón de conducta que es fundamental para tu protección personal
y supervivencia? Al distinguir al Payaso del Tonto, nota que el Tonto está conectado
con las arenas del poder, mientras que el Payaso hace su mejor trabajo como el
hombre orquesta, como Ralph Kramden en "Lunamieleros". Reflexiona si payasear
es un canal esencial de expresión de tus emociones por encima y por debajo de un
simple juego. Pregúntate si, como Tonto, llevas la verdad dentro de círculos
cerrados o mentes cerradas.
Películas: Danny Kaye en El Bufón de la Corte; Buster Keaton en El Navegante,
Sherlock Jr., El General; Charlie Chaplin en El Circo, La fiebre del Oro; Giulletta
Masina en La Strada; Barbara Streisand en ¿Qué tal doc?; Rene Zellweger en
Enfermera Betty; Woody Allen en Zelig.
Drama: Él a quien cachetean de Maxim Gorky.
Opera: I Pagliacci, de Leoncavallo.
Literatura: Don Quijote de Miguel de Cervantes; Gimpel el Tonto de Isaac Bashevis
Singer, Tontos Sagrados y Sombreros Locos de Edward Hays; La Autobiografía de
Henry VIII con notas de su Bufón, Will Somers de Margaret George.
Religión/Mito: Mullah Nasruddin, también conocido como Hoja Nasredin (figura Sufi
en Egipto y Turquía, medio santo y medio loco, que actúa como un peque o para
impartir sabiduría); Sir Dagonet (El loco del rey Arturo que fue hecho caballero
como broma, pero quien también actuaba con bravura en los campeonatos);
Heyoka (en la cultura Lakota Sioux, alguien que hace las cosas alrevés para ense ar
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a la gente a no tomarse a sí mismos muy en serio); Coyote (en la cultura nativa

americana).
Rey (Emperador, Regente, Lider, Jefe)
El rey es un arquetipo de proporciones mayores, representando lo más elevado del
poder temporal masculino y la autoridad.
Tanto la benevolencia y la crueldad en sus expresiones extremas están asociadas
con este arquetipo. Clasico de la crueldad del Rey es la esperanza colectiva de su
reino, de que su rey caiga de su trono.
El rey está asociado más con la sangre real y herencia, sea que un emperador
pueda ascender de la sociedad común, como lo hizo Napoleón. El linaje de sangre
conecta al Rey con el arquetipo del Príncipe y con actitudes de "indulgencia", una
de las características de sombra de los arquetipos relacionados con las regencias.
Una resistencia a la crítica, cuestionamiento y desfíos en las decisiones sobre el
control del reino es también parte de la sombra del Rey.
A través de la historia, el péndulo se ha balanceado desde los reyes buenos a los
malos, de benevolentes, incluso casi santos, a ambiciosos y glotones criminales. El
Rey Luis IX de Francia, San Lus, combinaba las cualidades de un regente justo, un
guerrero temerario y un hombre santo. El soberano del siglo XIII vivió para el bien
de sus subvitos y la gloria de Dios.
Carlomagno, el Rey David y Akhenaton de Egipto estaban entre los iluminados de la
tierra, si ocasionalmente regentes demasiado humanos. Y también estaba el loco
Rey George III de Inglaterra, quien condujo a las colonias a la rebeldía; el Rey Luis
XVI de Francia era sinónimo de decadencia y exceso; el Emperador Hiroshoto de
Japón llevó a su país a la guerra devastadora.
Este arquetipo mantiene las mismas características a nivel individual, ya sea que el
reino sea una corporación, una comunidad o una familia. La necesidad de regir y
ejercer control sobre un reino es la clave de este arquetipo.
Películas: Charles Laughton en La vida privada del Rey Henry VIII; Yul Brynner en El
rey y Yo; Richard Gere en Rey David; Paul Scofield en Rey Lear (1971); Christopher
Walken en El Rey de Nueva York (sombra extraordinaria).
Drama: Ricardo III, Henry IV, Henry V, Hamlet y Mavbeth de shakespeare.
Ficción: El Rey de los Gitanos de Peter Maas; El Padrino de Mario Puzo (sombra); El
una vez y futuro Rey de T.H. White.
Reigión/Mito: Priam (rey de Troya); Daibutsu/Daibosatsu (mediador buddha japones
como gobernante mundial); Sila o Silap inua (regente divino de los esquimales visto
como el aire que respiras y la energía que mueve el universo entero y a cada uno
de nosotros individualmente); Amun (dios creador supremo egipcio, originalmente
regente del aire y la fuerza detrás del viento y la brisa); Cacique Seattle (lider
nativo americano); Haile Selassie (Emperador de Etiopía, más tade deificado por la
religión Rastafariana).
Reina (Emperatríz)
Además de tener una posición gobernante en la corte, la reina representa poder y
autoridad en todas las mujeres. Simbólicamente, su corte puede ser cualquier cosa
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desde una corporación hasta su hogar. La imagen de la Reina Oscura o Malvada ha

sido extensamente representada por autores masculinos de cuentos de hadas y
folklore como una fuerza retorcida y oscura.
Tambien puede ser descrita como propensa a la histeria y de oscuros poderes,
influencias, complots como en el caso de Blancanieves. Los viajes de Gulliver
presentan a una reina benévola que gobierna la tierra de los gigantes, pero es una
rara excepción.
El arquetipo de la reina tambien esta asociado con la arrogancia y una postura
defensiva que es simbólica de una necesidad de proteger el propio poder personal y
emocional. Las reinas rara vez son retratadas como teniendo un sistema de soporte
confiable; en cambio, son figuras solitarias rodedas de una corte llena de traidores,
rivales y agazapados enemigos.
Las mujeres que se han identificado a si mismas como reinas tienden a tener estas
cualidades en común, sugiriendo que, si no fuera por sus características de
personalidad agresiva, serían vulnerables al control de otros.
Los desafíos relacionados con el control, la autoridad personal y el liderazgo juegan
un rol principal en formar las lecciones de desarrollo personal que son inherentes de
este arquetipo.
La reina benevolente usa su autoridad para proteger a otros en su corte, y ve su
propio poder acrecentado por sus relaciones y experiencia.
La sombra de la Reina puede deslizarse en patrones agresivos y destructivos de
conducta, particularmente cuando percibe que su autoridad o capacidad de
mantener el control sobre su corte está siendo desafiada.
La reina de hielo gobierna con una fría indifernecia a las genuinas necesidades de
otros, sean materiales o emocionales. La abeja reina es una imagen mixta, la
asombrosa habilidad de poder sobre toda la colmena sin dejar su "cámara", al
mismo tiempo que al costo de esclavizar al resto de su comunidad.
Películas: Joan Crawford en Abeja Reina; Marlene Dietrich como Catalina la Grande
en La Emperatríz escarlata; Geraldine Chaplin en Los tres Mosqueteros; Greta Garbo
en Reina Cristina; Judi Densh en Shakespeare enamorado; Cate Blanchette en
Elizabeth.
Drama: Anthony y Cleopatra de shakespeare.
Religión/Mito: María (madre de Jesús, luego elvada en la tradición católica a Reina
del cielo); Mab (reina de las hadas y frecuentemente tramposa que roba bebés,
posiblemente derivada del Mabb Galés o Maeve Gálico); Anatu (reina mesopotámica
del cielo); Antiope (en el mito griego, la reina de las Amazonas); Marisha-Ten (reina
japonesa del cielo); Guinevere (Reina del Rey Arturo)
Cuentos de Hadas: Blancanieves y los siete enanos (sombra).
Rebelde (Anarquista, Revolucionario, protestante político, Inconformista,
Pirata)
Nuestra imagen del rebelde puede estar alineada de cerca con los cliches de la
cultura juvenil como para dejarnos ver el significado profundo de este valorado
arquetipo.
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Tanto inclinado políticamente como Martin Luther King Jr., Betty Friedan o Lech
Walensa, o un artista innovador como Van Gogh, Joyce o Coltrane, el Rebelde es un
componente clave de todo el crecimiento y desarrollo humanos.
El rebelde en un grupo de apoyo puede ser un aliado poderoso en ayudar al grupo a
romper los viejos patrones tribales.
También puede ayudarte a ver cansadores preconceptos en tu campo profesional o
emprendimiento creativo. El Rebelde también puede guiarte a rechazar sistemas
espirituales que no sirven a tu necesidad interior de una unión directa con lo Divino
y a buscar caminos más apropiados.
La sombra del Rebelde, por el contrario, puede impulsarte a rebelarte de la presión
de tus pares o por sólo sentirte de moda, y así caer en otra manifestación de
conformidad. La sombra del rebelde también puede rechazar la autoridad legítima
simplemente porque te pide que hagas algo que encuentras difícil o incómodo. Se
especialmente cuidadoso al evaluar tus impulsos rebeldes; incluso si el Rebelde no
es parte de tu circulo íntimo de arquetipos, probablemente lo tengas en alguna
medida y deberías prestarles atención a sus demandas.
Películas: James Dean en Rebelde sin Causa; Marlon Brando en El Salvaje; Kirk
Douglas en Espartaco; Sally Field en Norma Rae; Meryl Streep en Silkwood.
Ficción: El Rebelde de Albert Camus; Un vuelo sobre el nido del Cu-Cu de Ken
Kesey.
Religión/Mito: Iblis/Lucifer (en la creencia musulmana/cristiana, un angel rebelde
que rechazó adorar a Adam o reconocer la supremacía de Dios).
Cuento de hadas: Jack y las avichuelas mágicas; Peter Rabbit de Beatrix Potter.
Rescatador
En su perfil más poderoso, el Rescatador asiste cuando se lo necesita y, una vez
que la misión de rescate ha terminado, se retira. Un rescatador provee una infusión
de fuerza y soporte para ayudar a otros a sobrevivir situaciones difíciles, crisis o
procesos para los que carecen de estímulo o el conocimiento interior para manejar
por ellos mismos. A diferencia del Caballero, con el que está relacionado, el
Rescatador es más frecuente entre las mujeres, especialmente en su aspecto
sombrío.
La sombra del rescatador surge a través de una conexión romántica en la que una
de las partes busca establecer un lazo íntimo brindando soporte emocional, con una
agenda oculta que asume que el rescatado corresponderá los sentimientos
romanticos del rescatador. Tales romances están destinados a fracasar porque la
agenda oculta requiere mantener al "rescatado" en la necesidad de ser asistido
para que el Rescatador no pierda su significado.
Sanar y dar poder al Rescatador interior es un desafío emocional común, porque ser
necesitado es parte esencial de nuestra naturaleza. La mayoría de la gente puede
relacionarse en parte con las características de este arquetipo que de algún modo
se asemeja al Caballero, el Sanador, al Héroe e incluso al Sirviente. Si te sientes
atraído por este arquetipo, enetonces, se cuidadoso al comparar las características
de esos otros antes de decidir agregar al Rescatador a tu familia de arquetipos.
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Películas: Sigourney Weaver en Alien III; Tom Hanks en Salvando al soldado Ryan;
Jason Gedrick en Águila de hierro.
Televisión: El llanero Solitario.
Religión/Mito: Bidadari (en el mito Java, una ninfa amorosa que usa su conocimiento
de la magia para rescatar a su héroe de una situación peligrosa y casarse con él);
Lancelot (Caballero de la mesa redonda que rescata a Guinevere, con quien está
teniendo un romance, cuando el Rey Arturo amenaza con ejecutarla por su
adulterio); Bran (en el cuento galés, un gigante que rescató a su hermana Branwen
de la esclavitud por parte de su marido irlandés).
Saboteador
El arquetipo del Saboteaor está hecho de los miedos y cuestiones relacionadas a la
baja estima que causa que tomes decisiones en la vida que bloquean tu propio
poder personal y éxito. Como con la Víctima y la Prostituta, necesitas enfrentar este
poderoso arquetipo que todos poseemos y hacerlo un aliado. Cuando lo logras,
encontrarás que llama tu atención a situaciones en las que estás en peligro de ser
saboteado, o de sabotearte a ti mismo. Una vez que estás cómodo con el
saboteador, aprendes a escuchar y acatar esas advertencias, salvandote de caer
una y otra vez en los mismos errores.
Si lo ignoras, la sombra del Saboteador se manifestará en la forma de conductas
auto destructivas o el deseo de minar a otros.
Películas: Greta Garbo en Mata hari; Angela Lansbury en El candidato de Manchuria;
Woody Harrelson en El pueblo vs Larry Flynt; Judy Holliday en El Cadillac de oro
sólido.
Drama: Amadeus (Salieri) de Peter Schaffer; La loca de Chaillot de Jean Giraudoux.
Religión/Mito: Loki (en el mito nórdico, un "cambiador de forma" y "tamposo" que es
hábil y malicioso, pero también heróico); Eris/Discordia (diosas griega/romana de la
discordia y malos entendidos); Serpiente (en muchas culturas, una figura que enga
a a los humanos, frecuentemente saboteando su única oportunidad de
inmortalidad).
Samaritano
El Samaritano está relacionado de cerca con el arquetipo del Martir, con la
diferencia fundamental que los samaritanos hacen sacrificios por aquellos a quienes
se sienten menos inclinados a servir, como en la parabola del evangelio del Buen
Samaritano. El acto mismo puede ser tan simple como parar en la calle y darle
indicaciones a un extra o cuando estás apurado en llegar a alguna parte.
La sombra del samaritano ayuda a una persona o grupo en detrimento de otro, la
propia familia o por el bien de la sociedad.
Un ejemplo simple es el conductor que para el tráfico para dejar que otro conductor
haga un giro en sentido contrario al flujo del tránsito, con el resultado de detener a
muchos más conductores en el proceso.
Parece haber implícito en esa conducta de sombra del Samaritano una clase de
auto importancia que dice a otros que deben adherir a la propia decisión que es la
mejor.
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Películas: Richard Dreyfuss en Abajo y fuera de Beverly Hills; Gary Cooper en El

Bueno de Sam; Jean Arthur en Cuanto más, más feliz; Liam Neeson en La Lista de
Schindler.
Religión/Mito: Ninlil (diosa sumeria del cielo, la tierra, el aire y el grano que muestra
compasión hacia el desafortunado); Parsifal (caballero arturiano que sana la herida
de Anfortas, el rey del grial, preguntándole compasivamente acerca de ella).
Sanador (Sanador herido, Sanador Intuitivo, Cuidador, Enfermero,
Terapista, Analista, Consejero)
El arquetipo del sanador se manifiesta como una pasión de servir a otros en la
forma de reparar el cuerpo, la mente y el espíritu. Se expresa a sí mismo a través
de canales diferentes a los clasicamente asociados con la curación de la
enfermedad, así necesitas ver más allá de la definición obvia de lo que "haces".
Puedes estar fuertemente guiado por este arquetipo en
cualquier ocupación o rol en la vida. Algunas personas, por su misma naturaleza y
personalidad, son capaces de inspirar a otros para soltar sus historias dolorosas o
hacer cambios en sus vidas que redireccionen el curso de su futuro.
Las características esenciales incluyen una fuerza inherente y la habilidad de asistir
a la gente en transformar su dolor en un proceso sanador, así como tener el
"cableado" necesario para canalizar la energía necesaria para generar los cambios
físicos o emocionales.
Religión/Mito: Rabbi Hanina ben Dosa (Sanador judío que estuvo en la mismas
clases que Jesús); Ninkarrak (diosa babilónica/sumeria que cuidaba a los humanos
enfermos); Mujer Oso de la Medicina (espíritu sanador nativo americano); Mukuru
(dios creador del hombre de los pastizales Herero de Namibia, quien enviaba lluvia
vital, sanaba a los enfermos y cuidaba de los ancianos).
Sanador Herido
El Sanador Herido es iniciado en el arte de la sanción a través de alguna forma
personal de dificultad, cualquier cosa desde una herida física o enfermedad a la
perdida de todas las posesiones terrenas. Sin importar la forma que adquiera la
herida, el desafío inherente en este proceso iniciático es que uno es incapaz de
lograr ayuda de otros más allá de cierto grado o soporte. Sólo el iniciado puede
finalmente sanar la herida; si es una enfermedad o accidente, frecuentemente será
uno para el que no hay una cura convencional.
El arquetipo del Sanador Herido emerge en tu psiquis con la demanda de empujarte
a tí mismo a un nivel de esfuerzo interior que se convierte más en un proceso de
transformación que un intento por sanar la enfermedad. Si has completado
exitosamente la iniciación, inevitablemente experimentas una sanación excepcional
y un camino de servicio parece divinamente aparecer poco después de ser
completada la iniciación.
La sombra del Sanador y del Sanador Herido se manifiesta a través del deseo de
tomar ventaja de aquellos que necesitan ayuda, incluyendo declaraciones de que
puedes sanar cualquier enfermedad que una persona tenga.
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Películas: Ellen Burstyn en Resurrección; Louise Fletcher en Un vuelo sobre el nido

del Cú-cu (sombra); Rosalind Russell en Sister Kenny; Barbara Stanwyck en La Mujer
Milagrosa (basado en Aimee Semple McPherson).
Ficción: El Citadel de A. J. Cronin; Elmer Gantry de Sinclair Lewis (sombra).
Religión/Mito: Asklepios (héroes griego quien más tarde se convierte en dios de la
plaga, luego en dios de la medicina y sanación); Aesculapius (dios Romano de la
sanación basado en el dios griego Asklepios); Garuda (gran ave dorada con pico de
águila y alas y cuerpo humano, el símbolo índio de la medicina); Meditrina
("sanador", una diosa romana del vino y la salud quien fuera luego incorporada en
el culto de Aesculapio); Eeyeekalduk (dios Inuit de la sanación); los Buddhas de la
Medicina (más prominentemente, Bhaishajyaguru en Tibet y Yakushi-Nyorai en
Japón, quien simboliza la sanación y cualidad transformativa del Buddha).
Sirviente
Todos servimos a alguien o a algo. Debido a que el camino espiritual es uno de
servicio a otros, cualquiera puede relacionarse con este arquetipo. El Sirviente entra
a aspectos de la psiquis que nos pide estar disponibles para otros, para el beneficio
y mejora de sus vidas. Esta tarea puede sólo ser hecha de forma saludable si el
Sirviente está dispuesto a simultáneamente ser de servicio al sí mismo. Sin la
fuerza de mantener tu propio bienestar, el Sirviente se consume por las
necesidades de aquellos a su alrededor y pierdes todo foco del valor de tu propia
vida.
Desde una perspectiva mundana, el Sirviente está asociado con el dinero porque los
sirvientes son empleados para ayudar. Este aspecto es atestiguado por la psiquis
del Sirviente sometido, una persona que se ve a sí mismo atado por condiciones de
servicio que no son de su elección o preferencia debido a su incapacidad de
comprar su libertad, o simbólicamente recuperar el propio poder. Por ello, el desafío
fundamental con este arquetipo particular es tomar elecciones que sirvan a tu
potencial más elevado. Si esto describe un asunto personal substancial para ti,
entonces considera este arquetipo como una posibilidad para tu propia carta de
arquetipos.
Películas: William Powell en Mi hombre Godfrey; Anthony Hoopkins en Lo que queda
del día; Morgan Freeman en Conduciendo a Miss Daisy; Dirk Bogarde en El Sirviente
(sombra).
Ficción: La vuelta del tornillo (Mrs. Grose) de Henry James.
Religión/Mito: Los nombres de muchos maestros espirituales por lo general
contienen referencias al servicio. La palabra sanscrita Dasya, por ejemplo, significa
"sirviente", y aparece en los nombres de los misticos modernos como Ram Dass,
Bhagavan Das y Lama Surya Das; Obadiah (profeta hebrero cuyo nombre significa
"sirviente de Dios"); Ganymede (en el mito griego, el hermoso jóven que era uno de
los amantes de Zeus y servía el vino a los dioses); Thialfi (sirviente nórdico de Thor
y mensajero de los dioses).
Cuentos de hadas: Cenicienta.
Trickster (Puck, Provocador)
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Casi tan lejos como los primeros registros escritos, el Trickster aparece como una
figura clave en el drama humano. De acuerdo al gran historiador de religión Mircea
Eliade, un Trickster es un personaje humano o animal que hace bromas dudosas o
trucos, se burla o es burlado y puede estar camuflado como uno de los semidioses
de una tradición religiosa.
La serpiente que enga a a Eva en la Biblia está basada en una característica similar
en la mitología Sumeria y Babilónica del tercer milenio antes de nuestra era, en la
que una serpiente enga a a la humanidad quitándole el don de la inmortalidad,
asumiéndola para sí misma. (Observar a las serpientes cambiando de piel hizo
pensar a algunos que el reptil era capáz de renovar su vida indefinidamente). En
muchas culturas, especialmente entre los nativos norteamericanos, el Trickster
también puede ser un ayudante del creador o un mensajero.
Como los arquetipos de la Prostituta y el Sirviente, el Trickster parece al principio
que sólo tiene connotaciones negativas, pero puede ser un gran aliado
presentándote alternativas a un camino estrecho y angosto, a personas e
instituciones que buscan amoldarte mediante la presión de tus pares y al
conformismo. La mejor ilustración moderna de este doble rol se muestra en el
trabajo cinematográfico de Jack Nicholson y Groucho Marx. Aunque los personajes
que encarnan son frecuentemente dobles a cierto nivel, sus actos pueden ser
también liberadores transcendiendo lo convencional, lo testarudo y la conducta
predecible.
Películas: Barbara Stanwyck en La Se ora Eve; Wilfred Ramble (abuelo) en La noche
de un día duro; Peter Cook en Bedazzled; Michael Caine, Steve Martin, y Glenne
Headley en Dirty Rotten Scoundrels.
Drama: The Matchmaker de Thornton Wilder.
Ficción: Las brujas de Eastwick de John Updike.
Religión/Mito: Kaulu (dios trickster polinesio); Bue-Jay (entre los indios del Pacífico
noroeste, un trickster que imita a otros animales); La mujer ara a (trickster entre los
indios de la tribu Dakota); Seth (dios del caos y la adversidad del antiguo Egipto);
Esu (dios del pasaje y trickster del oeste de Africa, que guarda los hogares de los
dioses).
Cuentos de Hadas: Caperucita roja, El zorro y las uvas, El hombre de gengibre.
Vampiro
El vampiro es una criatura mítica asociada tanto con el erotismo como con chupar
sangre. Los vampiros requieren de sangre, la que obtienen mordiendo el cuello de
sus víctimas durante una visita nocturna. La víctima femenina ha sido retratada en
la circunstancia paradójica de querer rechazar al vampiro mientras que al mismo
tiempo da la bienvenida a la naturaleza erótica de la conexión. El vampiro regresa
cada atardecer a su fuente de vida hasta que no haya más que sacarle. Los
paralelos entre la lujuria humana y el deseo de sangre vampírico son ricos: mientras
el vampiro satisface su sed de sangre, su huésped se hace más vulnerable y
sumiso, eventualmente es secado de cualquier capacidad de auto protección.
Simbólicamente, esta relación habla de las poderosas dinámicas que
frecuentemente manejan las relaciones hombre-mujer, en la que el hombre seca el
poder de la mujer para su propia supervivencia psíquica, y, una vez mordida, la
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mujer se somete hasta que esta voluntad toma todo el poder. (En algunas
relaciones, claro, los roles pueden facilmente revertirse).
Más allá del nivel sexual, algunas veces formamos ataduras psíquicas con otros
porque deseamos su energía, un deseo que se manifiesta a través de la necesidad
de aprobación, la necesidad de dejar que el "otro" se haga cargo de nuestra
supervivencia, y un miedo a ser abandonado. Lo que ha sido definido como una
relación codependiente puede facilmente caer
bajo el formato del Vampiro. Puede que te resulte difícil identificarte como el
Vampiro, pero es esencial que revises este arquetipo personalmente.
Los patrones de conducta como la queja crónica, la sobre dependencia, aferrarse a
una relación emocionalmente o psicológicamente mucho después de haber
terminado y las lucha de poder crónicas, son todos indicadores de patrones
Vampiro.
Aferrarse a alguien en el nivel psíquico es tan real como aferrarse en el físico.
El interés en el arquetipo del vampiro está re-emergiendo a través de los campos
literarios y del entretenimiento. Bien puede ser que la apertura arquetípica de la
psiquis de la humanidad durante estas últimas cinco décadas haya resucitado al
Vampiro, reforzándolo con la fuerza en el plano psíquico de la consciencia que no
estaba disponible antes de este tiempo.
Películas: Bela Lugosi en Drácula; Tom Cruise en Entrevista con un vampiro.
Ficción: Drácula de Bram Stocker; Crónicas de un vampiro de Anne Rice; El
Vampiro: un cuento de John Polidori.
Religión/Mito: Vlad Tepes también conocido como Vlad el empalador; (en la
Walachia del siglo XV, moderna Rumania, un conde sanguinario que repetidamente
empalaba y decapitaba a sus enemigos); Langsoir (vampiro malasio, una mujer que
murió dando a luz y ahora asalta a los bebés y ni os).
Vengador (Ángel vengador, Salvador, Mesías)
Este arquetipo y sus manifestaciones relacionadas responde a la necesidad de
equilibrar la balanza de la justicia, algunas veces empleando técnicas agresivas.
Los abogados que trabajan con el pobre y desventajado, o que donan parte de su
tiempo al trabajo pro bono, son vengadores modernos.
Traer criminales de guerra ante la justicia o perseguir legalmente a las
corporaciones que da an a la sociedad son ejemplos del Vengador a una escala
global, alimentado por un sentido de rectitud por parte de la sociedad. Uno también
puede estar motivado a vengar una injusticia contra uno mismo o su familia. El
Angel Vengador es una expresión de este arquetipo de proporciones míticas que
sugiere que uno está en una misión divina, como en el caso de Juana de Arco.
A nivel global, cuando el lado oscuro se manifiesta como vengador se percibe su
conducta inmoral desatando la violencia, desde actos de ecoterrorismo hasta
bombardear clinicas de aborto. La "rectitud" de la causa de uno nunca puede
justificar el da o a terceros inocentes. (Gandhi combatió la sombra de la venganza
social enfatizando la resistencia pasiva para ilegitimar la autoridad). Al evaluar tu
conexión con este arquetipo, revisa las experiencias de
 55

vida en las que tu principal motivación era defender o representar una causa en
beneficio de otros.
Una instancia no es suficiente. Necesitas relacionarte con este arquetipo como una
fuerza primaria a través de la cual muchas de las decisiones y actos de tu vida
fueron dirigidos. El deseo de obtener la revancha puede ser tan poderoso que
organizas tu vida en función de lograr ese fin.
Películas: Ingrid Bergman en La Visita; Jane Fonda en Cat Ballau; John Wayne en Los
Buscadores; Julia Roberts en Erin Brokovich; Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomin en
Nueve a Cinco, Vincent Price en Teatro de Sangre (sombra - un actor que mata a
sus críticos); Al Pacino en El Padrino (sombra), Robert de Niro o Robert Mitchum en
Cabo de Miedo (sombra).
Televisión: Los Vengadores.
Drama: La Oresteia de Aeschylus; Hamlet y McBeth de Shakespeare.
Ficción: Matar a un Picaflor de Harper S Lee.
Religion/Mito: Las Furias o Erinves (espíritus vengadores de la mitología romana y
griega, respectivamente); Bastet (diosa egipcia con cabeza de gato que es el
instrumento de la venganza de Ra); Durga (diosa guerrera vengador del panteón
hindú); Kali (diosa madre Hindú y símbolo de la destrucción que aniquila la
ignorancia y mantiene orden en el mundo).
Víctima
Los rasgos negativos de la Víctima son evidentes. Pero cuando se los reconoce
adecuadamente, puede ser una ayuda tremenda en dejarnos saber que estamos en
peligro de dejarnos victimizar, por lo general mediante pasividad, pero también a
través de acciones apresuradas o inapropiadas. También puede ayudarnos a ver
nuestra propia tendencia a victimizar a otros por ganancia personal. En su lado en
sombra del arquetipo, nos muestra que quizas nos gusta jugar a la Víctima de vez
en cuando por la respuesta positiva que obtenemos bajo la forma de simpatía o
lástima. Nuestra meta es siempre aprender a reconocer estas actitudes
inapropiadas en nosotros mismos y en otros y actuar acorde a ello.
Películas: Hillary Swank en Los ni os no lloran; Jodie Foster en El Acusado; Meryl
Streep en La decición de Sofía; Glenn Close en Revés de fortuna.
Ficción: Dr. Jekylll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson; Misery de Stephen King.
Drama: Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein.
Religión/Mito: Isaac (hijo de Abraham a quien Dios ordena sacarificar); Heracles
(raptado por Busiris, rey mítico de Egipto que sacrificaba a todos los extraños a los
dioses para evitar la hambruna, Heracles evitó ser victimizado usando su gran
fuerza para romper las cadenas y derrotar a Busiris).
Virgen (ver tamnbién Célibe)
Este arquetipo está asociado con la pureza, aplicado principalmente a las jóvenes.
Las vírgenes vestales de la antigua Roma vivían en sacrificio a los dioses y eran
frecuentemente castigadas si perdían su virginidad. La Virgen Madre de Jesús
representa la pureza de la maternidad, resaltando la forma perfecta de la vida del
 56

hombre, un Dios. Tu identificación con la virgen necesita ser explorada

simbolicamente como un patrón que representa una asociación con la pureza como
también el inicio de un punto de creación.
Tener ideas vírgenes es tanto un aspecto de este arquetipo como lo es la aplicación
de mantener aspectos virginales de la Madre Naturaleza, como un bosque virgen.
El lado en la sombra de la Virgen es el asco puritano hacia, o el miedo a, la genuina
sensualidad.
Rechazar el sexo sin ahorrar la propia energía para otras tareas, sino porque parece
inherentemente repelente, no es una virtud sino una negación de una parte
esencial de uno. Los monjes célibes o las monjas idealmente aprenden a canalizar
su energía sexual en vez de meramente reprimirla.
Películas: Sean Connery en El hombre de la medicina; Kirstin Dunst y otros en Los
suicidios de las vírgenes; Jennifer Jason Leigh en Tiempos velóces en Ridgemont
High.
Religión/Mito: Pártenos (Virgen en griego, un epiteto de la diosa Atena, que era la
madre virgen de Erichthonius); Hestia/Vesta (la diosa virgen griega/romana de la
tierra, y por extensión, de la vida doméstica).
Visionario (Soñador, Profeta, ver también Guia, Alquimista)
El arquetipo del Visionario te deja imaginar posibilidades que están más allá de los
límites de tu vida individual y que benefician a toda la sociedad. El visionario pone a
la vista lo que podría ser si se toman ciertas decisiones, o qué es inevitable dadas
las decisiones que ya has tomado.
El Profeta proclama un mensaje asociado con la guía divina, como con los profetas
hebreos, algunos de los cuales aparecen en el Corán. (El Islam reverencia tanto a
Jesús como a Juan el Bautista como profetas). Ambos, el Visionario y el Profeta
ponen sus habilidades en beneficio de la humanidad en lugar de su uso personal,
pero mientras muchos profetas son rechazados por el grupo al que fueron enviados
a iluminar, los visionarios tienden a ser celebrados por su capacidad de leer lo que
está por pasar.
La sombra del Visionario o el Profeta se manifiesta como el deseo de querer vender
las propias habilidades visionarias al mejor postor, o alterar la visión para hacerla
más aceptable para la sociedad. En casos extremos, las visiones enga osas pueden
llevar a una sociedad entera a campa as destructivas o asesinatos; entonces el
arquetipo del Destructor puede sobrepasar al Visionario, como en el caso de Hitler,
Stalin y Mao.
Películas: Eriq Ebouaney en Lumumba; Peter Finch en Red (sombra).
Religión/Mito: Profetas Hebreos (Isaías, Jeremías, Ezequiel y otros); Mohamed (el
último profeta del Islam, quien dirigió los mensajes de Dios al pueblo árabe a través
del Corán); Baha'u'llah (profeta irani del siglo XIX que fundó la fe Bahai,
desparramando su visión de "una causa Universal, una Fe común"; Cassandra
(Grecia, hija del rey y reina de Troya, a quien se le otorgó el don de la profesía por
Apolo en un intento de seducirla; debido a que lo rechazó, hizo que todas sus
profesías cayeran en oídos sordos); Zaratustra (profeta y fundador del
Zoroastrismo).
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extracto Caroline Myss

Arquetipos simbólicos en la cultura

popular
Por Matt Marshall
Una serie de simbolismos arquetípicos han formado parte de las principales
sagas poéticas y legendarias en casi todas las culturas occidentales desde
tiempos muy remotos. Simbolismos presentes en la Epopeya de Gilgamesh,
en la Odisea, en el Laberinto de Teseo, en el viaje al Inframundo de Orfeo, en
la vida del Hércules griego, del Cuchulain celta, del Odín nórdico y del Osiris
egipcio. Así como en las gestas caballerescas del Rey Arturo, de Robin Hood,
del Cid y, por supuesto, del Quijote.
Estos simbolismos épicos e iniciáticos que, según la tradición esotérica,
representan el Viaje del Iniciado para convertirse en Maestro, permanecen
vigentes en la cultura popular hasta el punto de que las franquicias más
exitosas de los tiempos modernos están repletas de estos significados
ocultos. Algunas de las obras literarias y cinematográficas más exitosas
como lo son “El Señor de los Anillos” del escritor J.R.R. Tolkien, “Harry
Potter” de la escritora J.K. Rowling, “Mátrix” de los cineastas Hermanos
Wachowski, “La Guerra de las Galaxias” del cineasta George Lucas, y la serie
de televisión “Babilonia 5” del productor y director J. Michael Strascinsky,
que es una de las más exitosas series del medio, muestran claramente estos
elementos simbólicos esotéricos, lo cual quizás, sea la razón de su éxito.
Aunque en éste artículo se incluye sagas como “Mátrix” y “Harry Potter”,
totalmente contaminadas por el sistema y promotoras de sus repugnantes
valores, no es un apoyo a dichas obras torcidas, sino una referencia a como,
aunque de forma degenerada, dichas obras manifiestan los mismos
arquetipos, e incluso los utilizan como parte de su éxito. Y, aunque estén
transmutándolos de forma desagradable, puede que ejerzan un leve
beneficio en el subconsciente de la mente aria aturdida.
El referente más directo sobre estos simbolismos ocultos sería el tarot, cuyas
cartas contienen representados estos elementos arquetípicos que se reflejan
en las sagas épicas que serán analizadas a continuación. El psicoanalista
Carl Gustav Jung, simpatizante del nacionalsocialismo y dirigente de los
terapeutas alemanes durante la época del Tercer Reich, quien estudió
ampliamente la simbología del tarot, comenta sobre el llamado
“Inconsciente Colectivo”, que hace referencia a símbolos culturales que
forman parte fundamental de culturas enteras a lo largo de amplias
extensiones de tiempo, lo cual podría explicar la razón de que, los
simbolismos presentados en los antiguos mitos y leyendas estén presentes
en franquicias exitosas para las masas modernas. Si bien es cierto, muchos
de estos mitos servirían como punto de referencia, se tomará el mito del Rey
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Arturo como punto de comparación con las obras modernas arriba citadas,
por ser el que más fácilmente se presta para la comparación analítica.
La carta de “El Loco”
Según la tradición esotérica occidental, El Loco es la carta del tarot que
representa al iniciado, es decir, al individuo que comienza el Viaje del Héroe.
Generalmente representado en las sagas épicas por el protagonista de la
historia. Es aquél que suele ser denominado como “El Elegido”, una figura
mesiánica sobre la cual se tejen importantes expectativas y profecías. Éste
personaje, tiene una serie de elementos simbólicos muy similares, que
vemos reflejados en Frodo, de El Señor de los Anillos, Harry Potter en su
propia saga literaria, en Neo de la serie fílmica Mátrix, Luke Skywalker en la
franquicia de La Guerra de las Galaxias ó Star Wars, John Sheridan de la
serie televisiva Babilonia 5 y por supuesto, el propio Arturo en el mito de
Camelot.
La orfandad es uno de estos elementos comunes en el Héroe. Frodo es
huérfano y criado por su tío Bilbo. Harry Potter es huérfano y es criado por
sus molestos tíos, los Dursley. Luke Skywalker es criado por sus tíos ad hoc.
De forma similar a como Arturo es criado por Merlín lejos de sus padres
biológicos.
Un simbolismo fundamental más importante que la orfandad, es el Héroe
como un personaje inocente e iluso, que crece en una zona rural alejada de
las grandes urbes metropolitanas y de los conflictos, guerras y
conspiraciones que abundan en los alrededores. Mientras que Frodo es
criado en la aislada Comarca de los hobbits, donde rara vez los feroces
conflictos de los portentosos reinos aledaños llegan a provocar algún efecto,
Harry Potter crece en una muy tradicional y rutinaria calle de clase media
británica Private Drive. Un lugar aburrido y soso, donde no existe la menor
conexión con el mundo mágico al cual pertenece Harry. Luke, en Star Wars,
es criado en el Planeta Tatooine, un mundo desértico y agrícola muy alejado
de los vaivenes políticos y militares del Imperio. Por otro lado, Neo en Matrix
es un simple oficinista con una vida sencilla y aburrida, que salvo por una
leve intuición, no tiene ningún conocimiento de la verdadera naturaleza del
universo donde vive. Todo esto se encuadra en la misma historia artúrica,
donde el pequeño Arturo es criado por Merlín en lo profundo del bosque.
Esto hace que el Héroe sea el personaje representante de la inocencia y la
pureza de corazón. Un personaje que tiene una vida tradicional,
convencional y tranquila y que, sin embargo, se siente insatisfecho y dudoso
intuyendo que existe todo un universo oculto más allá de las fronteras de su
estrecho medio ambiente.
Es entonces cuando el Héroe comienza la atávica Travesía del Laberinto, ó
bien, el Viaje del Loco. Es decir, sale de su mundo utópico e inicia una
aventura mística que le cambiará para siempre. Un combate épico contra la
maldad y una iniciación mística. A partir de estos principios fundamentales,
 59

el personaje del Héroe entra en función con los arquetipos de los otros
personajes.
La carta de “El Mago”
El Mago, en el tarot, representa al Maestro, al guía espiritual. Es la figura
mística que inicia al Héroe y es el receptáculo de la sabiduría. Un ser de
elevadas cualidades espirituales y mentales, y de un conocimiento muy
profundo de la naturaleza misma del Universo.
En el ciclo artúrico este personaje es el Mago Merlín, poderosa figura que
mueve los hilos detrás de casi todos los eventos importantes. En la saga de
Tolkien, este personaje es Gandalf el Gris (luego Gandalf el Blanco),
importante mago de la Tierra Media. En Harry Potter el personaje está
representado en Dumbledore, el director del Colegio Hogwarts. En Star Wars
el personaje está manifiesto en Obi-Wan Kenobi, mientras que en Mátrix
sería Morfeus. En Babilonia 5 el personaje está representando en el
embajador Kosh, del Imperio Vorlon; una mística criatura de energía pura
proveniente de una especie de antiguos seres de luz.
El Mago siempre inicia al Héroe. Es el personaje que invita al Héroe a salir de
su mundo convencional y de su aislamiento, para hacerlo forma parte de la
Gran Aventura. Básicamente, le destruye su estructura de vida simple y
sencilla por los peligrosos enormes que acechan en la gesta épica, y le da
acceso a los dolores y placeres de la iniciación esotérica. Así, Morfeus le
entrega la “píldora” a Neo que lo sacará de la Mátrix para conocer la
verdadera naturaleza de la vida humana. Dumbledore enviará una carta a
Harry invitándolo a estudiar en Hogwarts. Obi-Wan habla a Luke de los
antiguos Jedis y de la Fuerza, mientras que Gandalf rebela a Frodo la
naturaleza del Anillo y la maldad que él encierra.
El Mago es además el maestro del Héroe, convirtiéndose en su guía para
confrontar las fuerzas malignas que acechan en la historia. Así, generan una
relación de maestro-discípulo al estilo de la devoción disciplinaria pitagórica,
ó del misticismo marcial oriental. Obi-Wan entrena a Luke como Jedi (aunque
luego Yoda completará el entrenamiento), Morfeus entrena a Neo en el
combate contra la Matrix. Dumbledore se convierte en el tutor especial de
Harry, especialmente a partir del sexto libro “El Príncipe Mestizo”. Aunque, si
bien es cierto, la guía del Maestro es principalmente espiritual, y su
presencia como consejero del Héroe se encuentra en toda la saga.
Recordemos que el Héroe suele ser huérfano y desarrolla un vínculo paterno-
filial con el Maestro, como es el caso de la relación entre Arturo y Merlín.
La Carta De La Fuerza
Esta carta representa los poderes secretos del ser humano, y las
capacidades potenciales necesarias para el desarrollo esotérico. No es una
persona, sino una energía ó fuerza que puede ser utilizada para el Bien o
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para el Mal. Siempre representa la tentación y el poder, como la Manzana en

el Edén.
En El Señor de los Anillos, esta fuerza la representa el Anillo, un objeto
mágico y sumamente poderoso, que genera sentimientos de ambición y
codicia en todos los personajes. Solo los más fuertes son capaces de resistir
la tentación, pero todos (hasta los más elevados espiritualmente como
Gandalf y Galadriel) son tentados. La codicia que genera puede consumir al
portador hasta volverlo un monstruo (como Gollum). En Harry Potter, esta
fuerza la representa la Magia, el poder mágico que tienen todos los magos y
brujas, y que crea toda una comunidad y un mundo secretos. Dicha magia
puede ser utilizada para el Bien ó para el Mal, pero es siempre un elemento
poderoso que requiere de una gran disciplina para no utilizarse
incorrectamente.
En Star Wars es la Fuerza (concepto similar al Chi del taoísmo ó al Prana del
hinduismo), que es la sangre del Cosmos, la energía mística que recorre el
Universo y que es utilizada por los Caballeros Jedis (magos) para la
aplicación de la justicia y la paz. Pero cuyo Lado Oscuro es fuerte y tentador
y degenera en los malévolos Siths, quienes usan la Fuerza para la violencia y
la maldad.
El mito artúrico hace referencia a esto en la espada Excálibur, objeto similar
al Anillo, que representa el poder del Rey de Camelot y la sabiduría mágica
de Merlín. Excálibur es una espada poderosa cuyo usuario se convierte en
regente, y que, al igual que el Anillo, genera deseos de poder y codicia.
La Carta De La Sacerdotisa
En el tarot, la Suma Sacerdotisa es la contraparte femenina del Mago. Se
trata de los poderes iniciáticos de la mujer, representativos de las fuerzas
naturales y elementales, como es el caso de la Dama del Lago en el mito
artúrico, quien inicia a Arturo y le entrega la poderosa Excálibur.
En El Señor de los Anillos, la reina élfica Galadriel (quien en realidad es una
semidiosa ó maia según El Silmarillión), representa a la Sacerdotisa
iniciática, mientras que en Harry Potter dicho personaje puede estar
manifiesto en la profesora MacGonagal. En Babilonia 5, la embajadora
Delenn cumple un doble rol como Sacerdotisa y como Emperatriz.
En Mátrix el simbolismo de la Sacerdotisa claramente se encuentra en la
Oráculo, un programa de la Mátrix sensible y con capacidades proféticas. En
la segunda película de Mátrix encontramos al creador de la Mátrix misma,
denominado el Arquitecto (recordemos que la Masonería designa a Dios
como el Gran Arquitecto del Universo), y quien para todos los efectos
asemeja al estereotipo de Dios. El Arquitecto explica como, al crear la Mátrix
tuvo necesidad de conectarse con la parte sensible y emocional del ser
humano, por lo cual creó un programa sensitivo y emotivo, la Oráculo. Por lo
 61

que, si él es el padre de la Mátrix, ella es la madre (dualismo pagano

presente en casi todas las religiones indoeuropeas).
La Carta Del Emperador
El Emperador representa los poderes viriles y activos del hombre. Su fuerza
radica en la virilidad y es representativo del buen gobernante y del líder. Es
un gallardo héroe de acción, el caballero de brillante armadura como Sir
Lancelot del ciclo artúrico. Lo vemos reflejado en personajes como Aragorn
de Tolkien y Han Solo en Star Wars. Si bien, Frodo y Luke representan la
inocencia y la cautela, Aragorn y Han Solo son la experiencia y el espíritu
aventurero. Son personajes que ya han vivido muchas aventuras antes del
comienzo de la gesta. Que han viajado mucho y han combatido al mal (ó
negociado con él) hasta convertirse en sujetos toscos y pendencieros.
Todo esto como parte de un preparativo para eventualmente asumir como
reyes ó gobernantes. Así, Aragorn se convierte en Rey cuando su verdadera
identidad como descendiente del Rey de Númenor es descubierta y
aceptada. Han Solo se convierte en Rey tras casarse con la Princesa Leia.
En algunos casos, el Héroe es una fusión entre el Loco y el Emperador, es
decir, tienen las características propias del Iniciado místico y del gallardo
héroe de acción. Este es el caso de Neo, en Mátrix, de Sheridan en Babilonia
5 y en alguna medida, de Harry Potter.
En las sagas épicas suele haber una pareja de personajes que representan
dos opuestos complementarios que el Héroe debe de equilibrar en su
corazón. Estos personajes que suelen generar un dúo cómico, son un
simbolismo importante porque representan la consciencia del Héroe según
distintos matices y perspectivas de acción (como el ángel en el hombro
derecho y el demonio en el hombro izquierdo).
Légolas y Gimli son este dúo en El Señor de los Anillos. Légolas es un elfo y,
según la tradición esotérica, los elfos son elementales del aire, el elemento
que rige sobre la espiritualidad, la comunicación y el misticismo. Gimli es un
enano ó gnomo, elementales de la tierra que, según la misma tradición, rige
sobre lo material y sobre el plano físico. Así, Légolas y Gimli suelen competir
entre sí, y están siempre al lado de Aragorn, especialmente en su viaje al
Inframundo. Aragorn debe de equilibrar en su espíritu la parte espiritual e
idealista del aire con la parte física y realista de la tierra representados por
Légolas y Gimli respectivamente.
En Star Wars, este dúo está presente en los personajes de C3PO y R2D2,
donde C3PO es un androide diplomático que habla mucho y no concretiza
ideas (el aire), y R2D2 es más activo y directo en la ejecución de las ideas (la
tierra). Similar pareja se observa en Hermione y Ron, los dos mejores amigos
de Harry Potter. Herminone es una estudiante aplicada y muy inteligente,
que siempre sabe como concretizar un plan y como llevar a cabo una poción
 62

(tierra). Mientras que Ron es un personaje distraído e idealista, pero

sobretodo, soñador (aire).
En Babilonia 5, esta dicotomía está presente en el embajador G’Kar, filósofo
y líder espiritual de su pueblo, así como es un poeta (el aire), y el embajador
Londo Molari, un sujeto licencioso y lúdico que gusta del licor, el juego y las
mujeres (la tierra). Si bien G’Kar y Londo fueron enemigos mortales al
principio, para el final de la serie se convirtieron en amigos inseparables.
Todos estos personajes suelen tener una tensa relación entre sí, repleta de
discusiones y de conflictos amor-odio, lo cual usualmente genera efectos
cómicos. Este dúo de personajes representa los opuestos complementarios
que el Héroe debe de equilibrar en su interior; espíritu/materia,
idealismo/realismo, alma/cuerpo, razón/emoción. El hecho de que los dos
personajes estén conectados como un complemento simbólico, no impide
que cada uno de estos personajes forme una historia propia e independiente,
con sus complejidades particulares ó una relación individual con el Héroe ó
con otros personajes.
La Carta De La Emperatriz
Esta es la contraparte vernácula de la sacerdotisa, como el Emperador lo es
del Mago. La Emperatriz es la fuerza femenina, representada en la reina. Es
la Reina Ginebra del mito de Arturo. La representa la princesa élfica Arwen
en El Señor de los Anillos, la Princesa Leia en Star Wars, la embajadora
Delenn en Babilonia 5 y Trinity en Mátrix.
Una similitud muy grande se da entre el romance de Aragorn/Arwen y de
Sheridan/Delenn en Babilonia 5. Aragorn se convierte en Rey de los humanos
y se casa con la princesa elfa Arwen, proveniente de un pueblo místico,
antiguo y muy elevado por sobre los humanos, los elfos. Mientras que
Sheridan se convierte en presidente de la Alianza Interestelar y se casa con
la embajadora Delenn, una mimbari, proveniente de un pueblo místico y
antiguo, muy espiritual y cuyas características se asemejan enormemente a
los elfos de Tolkien.
Si bien es cierto, en la saga de Camelot, se forma un triángulo amoroso
entre Arturo, Ginebra y Láncelot, este triángulo no suele repetirse en otras
sagas simbólicas. Sin embargo, las figuras del Emperador y de la Emperatriz
son siempre figuras de amantes muy profundos que están vinculadas
fuertemente y se convierten en la Carta de los Enamorados del Tarot.
El amor entre el Emperador y la Emperatriz es un amor inquebrantable y que
trasciende todo (incluso la muerte), son almas gemelas que se aman por
toda su vida. Esto se observa reflejado en el amor entre Aragorn y Arwen,
Han Solo y Leia, Sheridan y Delenn, Neo y Trinity. De allí, que un elemento
trágico que no puede faltar en toda saga épica, es la muerte de uno de los
integrantes de la pareja, generalmente acontecida varios años después de
terminada la gesta heroica. La muerte de Aragorn que conllevó la eventual
 63

muerte de Arwen por el dolor y la nostalgia. La muerte de Trinity en la

tercera película de Mátrix. Ó la muerte de Sheridan, varias décadas después
de terminada la Guerra de las Sombras, y la melancólica despedida que hace
de su amada esposa Delenn.
La Carta De El Diablo
No puede existir luz sin oscuridad ni bien sin mal. Ninguna saga épica puede
consolidarse sin la existencia de una fuerza maligna extremadamente
poderosa. Es decir, la Carta del Diablo en el tarot, que representa el Mal y las
Tinieblas.
No es difícil dilucidar que personajes representan la maldad en las diversas
sagas que se estudian en el presente trabajo. No obstante, es importante
analizar un arquetipo que se repite constantemente y que es la Trinidad
Oscura, es decir, una especie de trío de la maldad representada por:
Una antigua fuerza primordial de la maldad.
Un maestro del mal actual y presente, una maldad metafísica.
Un discípulo oscuro que ejerce como fuerza física y ejecuta las oscuras
enseñanzas del maestro.
Remontémonos primeramente a la saga de Tolkien. En El Silmarillión se
narra como Ilúvatar, el dios creador del Universo, crea a diferentes dioses
menores ó Aesir, de entre los cuales, Melkor se vuelve rebelde y ambicioso.
Ilúvatar crea el mundo ó Tierra Media, donde delega en algunos Aesir (que
ahora serán denominados Valar), la finalización de su obra. Los Valar son
entonces dioses terrenales, entre los cuales se cuenta Melkor, luego llamado
Morgoth, que significa el Señor Oscuro.
La guerra entre los Valar y sus servidores, los elfos, contra las malévolas
fuerzas de Morgoth y sus horripilantes monstruos esclavos, será la trama
medular en el Silmarillión y finaliza con la derrota de Morgoth y su
destrucción.
Además de los Valar, hay otra raza de seres divinos ó semidioses,
denominados los Maiar (Galadriel es una maia con forma de elfa). Estos
espíritus son muy poderosos, pero de menor rango que los Valar pues
nacieron directamente en la tierra y no en el cielo como los Valar. El
principal servidor de Morgoth es un maia llamado Sauron, su lugarteniente y
mano derecha. Segundo al mando para todos los efectos. Tras la muerte de
Morgoth, Sauron se convierte en el nuevo Señor Oscuro, y rige sobre las
temibles huestes que alguna vez sirvieron a Morgoth. Sauron sin embargo,
es derrotado y su cuerpo físico destruido. Su espíritu maligno se mantiene
vivo por medio del Anillo, y continúa rigiendo las legiones monstruosas,
intentando conquistar al mundo y resucitar por medio del Anillo.
Esta es la trama fundamental de El Señor de los Anillos; la lucha contra la
maldad de Sauron y sus servidores espantosos. Sauron se hace de su propio
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discípulo, de su propio lugarteniente, quien ejerce como villano físico en la

historia. Se trata de Saruman el Blanco, un poderoso mago que estudiaba las
fuerzas oscuras para combatirlas y terminó sucumbiendo a la tentación del
mal.
Este trío del Mal se repite en las demás sagas. Así, en Harry Potter
encontramos que el Colegio Hogwarts tiene cuatro casas: Griffindorf,
Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin, en honor a los cuatro fundadores del
colegio. El Sombrero Seleccionador logra dilucidar las tendencias de los
estudiantes de primer ingreso y los envía a la casa donde podrán explotar
sus características. Así como Salazar Slytherin fue un malévolo mago oscuro,
así los estudiantes con tendencias egoístas y siniestras son enviados a
Slytherin. En el cuarto libro de Harry Potter, La Cámara de los Secretos,
descubrimos que Harry es descendiente de Griffindorf y que Voldemort es
descendiente de Slytherin, lo cual en el sexto libro El Príncipe Mestizo,
explica la enemistad predestinada entre ambos. Voldemort es el sucesor de
Slytherin al igual que Sauron es el sucesor de Morgoth. Si bien es cierto,
Voldemort es el enemigo de Harry Potter, es un maestro maligno que más
pareciera la contraparte maligna de Dumbledore. Y, al igual que Sauron
tiene a Saruman, Voldemort tiene a Lucius Malfoy como su mano derecha.
En todas estas sagas épicas, hay dos villanos principales; uno metafísico y
uno físico. Uno es el maestro oscuro que mueve los hilos y cuya maldad es
una presencia más espiritual e intangible. El otro es el guerrero, el
comandante de los ejércitos oscuros, el discípulo maligno, es decir, el villano
físico que ejecuta los designios del Maestro.
En Babilonia 5, la fuerza oscura y maligna es una especie extraterrestre muy
antigua denominada como las Sombras. Una especie que cree en el caos y la
guerra como medio para evolucionar y que están en conflicto constante
contra la otra especie más antigua del Universo, los Vorlons, que creen en el
orden y la paz como forma de promover la evolución (conflicto idéntico al de
los Jedis y los Siths). Los servidores de las Sombras son una especie joven
conocida como los draks, quienes se convierten en la principal fuerza
enemiga de la Galaxia cuando desaparecen las Sombras.
En Mátrix, el villano principal es el Agente Smith, una especie de programa
enloquecido y caótico que se convierte en un virus de computadora,
mientras que la maldad más metafísica es la propia Mátrix, ó el Sistema, que
utiliza un ejército de máquinas asesinas para exterminar a la Humanidad.
El mito artúrico ya presentaba esta dicotomía con Morgana LeFey, la
hermana de Arturo y discípula de Merlín quien se pervierte y vuelve maligna
tras obtener el conocimiento mágico que Merlín le entrega (similar destino le
sucede a Obi-Wan Kenobi cuando su discípulo Anakin se pervierte). El hijo de
Morgana, Mordred, será el ejecutor físico de los tenebrosos designios de la
bruja Morgana.
 65

Así, Saruman, Dart Vader, Lucius Malfoy, el Agente Smith y Mordred cumplen
un rol fundamental como la mano ejecutora, la fuerza física que aplica la
maldad metafísica y espiritual que sus maestros Sauron, Palpatine,
Voldemort, la Mátrix y Morgana predican sutilmente. Pero, además, en todos
los casos, el discípulo del Mal es traicionero y codicioso, y ambiciona
secretamente el derrocar a su maestro y convertirse ellos mismos en el
Señor Oscuro. No es extraño que el discípulo se vuelva contra el maestro
maligno en algún determinado momento.
En todos estos casos podemos observar la dicotomía ó polarización entre el
Bien y el Mal. El Bien siempre tiene su reflejo y su contraparte en el Mal. Así
por ejemplo, los elfos que son seres luminosos y espirituales, fueron tomados
prisioneros por Morgoth y deformados hasta convertirlos en los malévolos
orcos; seres monstruosos y demoniacos. Similar polarización la observamos
en Babilonia 5 con los Vorlons y las Sombras, las dos razas más antiguas del
Universo en ese momento, y que representan al Orden y al Caos. Ó bien, los
Jedis y los Siths de Star Wars.
Es importante destacar, que el Mago suele morir en manos del mal en
alguna parte de la saga. Y aunque algunas veces revive, siempre regresa
como una fuerza espiritual al lado del Héroe. Así, Dumbledore es
aparentemente asesinado por Snape en “El Príncipe Mestizo”, la Oráculo es
asesinada por el Agente Smith en la segunda película de Mátrix, aún cuando
revive para la tercera. Kosh, en Babilonia 5, es muerto por las Sombras,
aunque parte de su espíritu permanece dentro del cuerpo de Sheridan y le
sigue dando consejos desde el más allá. Obi-Wan es asesinado por Dart
Vader en el Episodio IV, aunque el espíritu de Obi-Wan continúa guiando a
Luke.
En El Señor de los Anillos, Gandalf confronta al mal en las tenebrosas
profundidades de una caverna. Se trata del malévolo demonio Walrog, quien
representa los egos y los defectos propios del iniciado. Gandalf derrota a la
maldad en su corazón representada por el Walrog, lo que le provoca la
simbólica muerte y resurrección. De forma similar a como Jesús muere, viaja
al Infierno a combatir al Mal, y resucita.
No es extraño que el Héroe realice la misma purga de sus egos, como Neo
combatiendo a decenas de agentes Smith, ó como Sheridan de Babilonia 5
viajando a Sahadum, el planeta de las Sombras, donde muere y es
resucitado por Lorien, el ser más antiguo del Universo.
Un símbolo de la derrota definitiva del mal se da cuando el habitáculo de
éste es destruido, como se manifiesta en la Carta de la Torre en el tarot. La
Torre representa al caos y la destrucción. La catástrofe que acontece cuando
los cimientos de algo son débiles y/ó corruptos. La destrucción de la Torre
Negra donde habita el espíritu de Sauron, la explosión de la Estrella de la
Muerte en Star Wars y la destrucción de Sahadum, el Planeta de las Sombras
son ejemplos de este simbolismo.
 66

Finalmente, tras la dura travesía del alma en la gesta heroica por salvar al
mundo de las fuerzas malignas, el Héroe completa su Iniciación y trasciende
a un plano superior, como lo observamos en Frodo viajando con Gandalf al
más allá, con la aparente muerte de Neo al final de la trilogía de Mátrix ó con
el ascenso de Sheridan fuera del límite del Universo en último capítulo de
Babilonia 5. El mundo se ha salvado de la amenaza maligna y toda la
contienda épica, con todos sus sacrificios, permitió rescatar las almas de los
justos.
A lo largo del desarrollo pudimos comprobar que una serie de simbolismos
esotéricos y épicos se repiten de forma frecuente y evidente en algunas de
las más exitosas sagas de fantasía y ciencia ficción de la actualidad. Es
lógico concluir que los productores y escritores modernos se fundamentan
en las antiguas gestas poéticas y literarias que datan de tiempos muy
antiguos, y que no es coincidencia la constante repetición de dichos
simbolismos. Las nuevas generaciones continúan sintiéndose fascinadas por
el significado esotérico de las sagas heroicas y del proceso de iniciación del
Héroe. Esta fascinación permanece idéntica a antaño, como se prueba en el
éxito de estas franquicias, si bien es cierto, el contexto puede variar
muchísimo desde la epopeya de Gilgamesh y los viajes de Homero, hasta las
batallas espaciales y las aventuras galácticas en Star Wars y Babilonia 5,
como si se tratara de la misma historia referida a espacios, contextos y
épocas diferentes.
Esto no debe de sorprender, pues lo mismo ocurría en la literatura clásica
desde la Edad Antigua hasta las expresiones más post-modernistas, como se
denota a lo largo del presente trabajo.

Es el mito lo que nos hace humanos

JAVIER BLÁNQUEZ. Actualizado Viernes, 8 febrero 2019 - 02:05
Si nos alejamos de los círculos académicos, el nombre de Joseph Campbell
suele aparecer casi siempre asociado al de George Lucas. El director de La
guerra de las galaxias (1977) siempre ha reconocido que, detrás de la
creación de Luke Skywalker y su mitología espacial, estaba la lectura ávida
de El héroe de las mil caras (1949), un ensayo de Campbell en el que, por
primera vez, el profesor estadounidense explicaba, de modo iluminador, lo
que se conoce como "el viaje del héroe", que no es más que la síntesis del
relato épico común a todas las civilizaciones de la humanidad, desde
Mesopotamia hasta hoy. El héroe, sea Gilgamesh, Orfeo, Ulises (el de
Homero y el de Joyce), Eneas o Parsifal, emprende un viaje, se encuentra con
lo desconocido, supera pruebas sobrehumanas y regresa a casa para
compartir su aprendizaje. Es, por tanto, un viaje iniciático, una metáfora de
la vida.
La tesis fundamental en el pensamiento de Campbell es que la humanidad
no se divide en culturas diferenciadas, sino que la especie se guía por una
 67

sola cultura desde la noche de los tiempos, y que hay ideas arraigadas en el
inconsciente -los arquetipos universales indicados por Carl Gustav Jung- que
comparten todas las tradiciones. Tanto en las culturas primitivas de la
prehistoria como en las mitologías de oriente y occidente se repiten historias
de dioses y héroes que parecen variaciones de una historia primordial: el
robo del fuego, el nacimiento virginal, la división entre un mundo superior
celestial y otro inferior infernal, la muerte y resurrección del héroe, su
regreso al mundo tras un tránsito por el inframundo, etcétera.
Consciente de que antes de la religión -jerárquica, doctrinaria- existió el mito
-horizontal y libre-, y que el mito es común a todas las culturas, Campbell
sintió la necesidad de explorar un área nueva de conocimiento. En su trabajo
previo había elementos de psicología, antropología, religión, literatura y
arqueología, pero cuando emprendió la escritura de su obra más ambiciosa y
compleja, Las máscaras de dios (1959-1968), sabía que tenía que lograr
una síntesis de todas ellas para sentar las bases de una nueva disciplina que
podría llamarse mitología comparada o, como dijo el propio Campbell, una
historia natural de los dioses y los héroes.
Tan extenso, complejo y abierto era el tema que, al final, y tras una década
de trabajo, se terminó dividiendo en cuatro volúmenes que, en conjunto,
suman casi 3.000 páginas. En español se tradujeron en los años 90, en la
colección de bolsillo de Alianza. Ahora, más de 20 años después, la obra
completa vuelve a estar disponible -íntegra y revisada a partir de las
indicaciones de la Joseph Campbell Foundation- gracias al empeño de
Jacobo Siruela, que la ha recuperado en Atalanta.
La reedición de Las máscaras de dios ha sido un proceso de dos años,
iniciado en 2017 con el primer volumen, Mitología primitiva -una
exposición de la tesis general, y una demostración de que la idea humana
del mito ya floreció en las sociedades del paleolítico, antes de la diáspora, lo
que explica la similitud de patrones en culturas tan alejadas como las
precolombinas, las polinesias, la china o la mesopotámica-, y culminó a
finales de 2018 con el cuarto, Mitología creativa. A principios de este año,
Atalanta ha lanzado una edición integral reunida en un estuche.
El cuarto volumen es crucial porque, tras repasar el tronco común que une a
las mitologías primitivas, las orientales y las occidentales -y trazar un viaje
vertiginoso que llevaba del animismo a Jesús-, la tesis de Campbell es que el
potencial imaginativo del hombre empezó a erosionarse tras el final de la
edad media, en el momento en que la ciencia -y la obsesión por la tecnología
que arraiga en occidente a partir del pensamiento de Descartes- empieza a
sustituir al mito. Se pasó del simbolismo medieval, y de narraciones épicas
tan evocadoras como la leyenda del Rey Arturo, el Grial y Tristán e Isolda, a
lo que Campbell llamaba -evocando el poema de T.S. Eliot- «la tierra baldía»,
ese yermo en el que la imaginación cede terreno a la razón.
 68

Seguramente, si Campbell hubiera vivido más años, podría haber estudiado

cómo la ciencia intenta explicar el universo a partir de mitos -el Big Bang,
mientras no haya una demostración definitiva, se parece mucho a un mito
de creación-, pero en el momento de concluir su obra se sentía desarmado
ante un presente en el que los dioses estaban en retirada, y la humanidad
parecía no tener más energía para desarrollar variaciones del mito común y
universal. La creación de La guerra de las galaxias, o la popularidad que en
las últimas décadas han adquirido los llamados Mitos de Cthulhu forjados
por H.P. Lovecraft y sus seguidores, podrían entenderse, en ese sentido,
como las últimas grandes mitologías. Pero también como una refutación al
pesimismo de Campbell, y es que incluso en la tierra baldía aún podemos
crear mitos. Por mucho que el tiempo se acelere y los símbolos universales
retrocedan, tenemos grabado a fuego el mito en el inconsciente, pues es un
aspecto e innegociable de lo que nos hace humanos.

CÓMO CREAR ARCOS DE PERSONAJES CON

ARQUETIPOS.- UNA GUÍA PARA PRAGMÁTICOS
BY FEDERICO MAYORCA • SEP 20, 2018 • NO COMMENTS
Oye, ¿estás a punto de comenzar una historia? Guay. Los escritores deberían
estar escribiendo. Pero, ¿te sientes excepcionalmente perezoso hoy?
Fantástico. Creo que puedo ayudarte entonces.
Sabemos que la mayoría de las historias, si no todas, tienen arcos de
personajes. Estos pueden ser experimentados por el personaje principal, los
personajes secundarios o ambos.
Elaborar estos arcos es una de las partes más complicadas de hacer una
historia, debes entender el personaje y la trama para hacer que ambas
cambien de manera convincente. Y que uno haga eco en el otro, claro.
Afortunadamente para nosotros, entender los arquetipos podría darnos una
manera sencilla y rápida para crear uno de estos arcos.
¿No te sientes con suerte ya?
Un profesor me dijo una vez en una clase de guion:
«Oye, incluso si no crees en las guías de autoayuda, pilla uno o dos libros. Te
darán buenas ideas para los arcos de los personajes».
¿Era un consejo pasivo agresivo para que yo mejorara como persona?
Seguramente, pero también tenía razón. La psicología y la narración podrían
estar más entrelazadas de lo que solemos pensar.
Primero, ¿qué es un arquetipo? Google nos da tres definiciones:
Un ejemplo muy típico de cierta persona o cosa.
 69

(En la teoría de Jung) una imagen mental primitiva heredada de los primeros
ancestros humanos, y se supone que está presente en el inconsciente
colectivo.
Un símbolo recurrente o un motivo en la literatura, el arte o la mitología.
Para nuestros propósitos, quiero hacer un Frankenstein con esas definiciones
y crear:
Un símbolo recurrente de una cierta persona, presente en el imaginario
colectivo.
¿No crees en los arquetipos?
Escucha, si ves en una película un tipo alto con una túnica blanca luciendo
una enorme barba gris, ya sabes quién es este personaje. Este personaje
ayudará al héroe a lograr su objetivo con algún conocimiento o consejo
críptico e innecesariamente confuso. Desde Merlín a Gandalf hasta
Dumbledore, todos han sido así.
¿Están estos personajes copiando al que vino antes? En realidad, no, están
siendo sacados del mismo lugar, nuestro inconsciente colectivo. Todos
conocemos esta gran cantidad de símbolos que provienen de nuestra cultura
y mitología, están arraigados en nuestras cabezas desde que éramos niños
pequeños. ¡Incluso antes de eso! Jung cree que estos arquetipos están
dentro de nosotros desde el momento en que nacemos.
Básicamente, los «Arquetipos» son “proto-personajes” que ya tenemos
instalados en nuestras cabezas. Y ya que tenemos esta pieza de software
ocupando espacio ahí dentro, vamos a darle un buen uso, ¿no?
La mayoría de los personajes icónicos que recordamos son encarnaciones de
algún arquetipo: El Héroe, El Guerrero, El Rey, El Amante, La Reina, y así
sucesivamente. Probablemente puedas nombrar al menos un personaje de la
cultura popular que se adapte a uno de esos roles.
Una vez que eliges un arquetipo, ya tienes los cimientos de un personaje…
pero esto no es suficiente, ¿verdad? ¡Te prometí arcos y arcos tendrás!
Los arquetipos tienen otra cara llamada «La Sombra«. Esta «sombra» es el
resultado del desarrollo pobre o enfermizo del arquetipo. Una versión
imperfecta.
Tomemos el arquetipo de “El Rey”, por ejemplo. El Rey es fuerte, centrado,
justo, y proporciona orden y protección a su reino. El Rey Arturo es un
personaje excelente para ejemplificar este arquetipo.
¿Cuáles son las “Sombras” del arquetipo de «El Rey»? Si El Rey es un
equilibrio, un centro, entonces hay sombras a sus lados, la versión extrema
de El Rey es El Tirano, y la versión débil de El Rey es El Cobarde.
 70

Como puedes imaginar, El Tirano está obsesionado con el control y el orden,

no permite que nadie en su reino florezca porque tiene miedo de perder su
soberanía. El Cobarde no tiene control sobre su dominio, está demasiado
asustado para hacer cualquier cosa; él es un títere de las circunstancias, un
pusilánime.
Ahora tenemos un arquetipo y sus sombras. ¿Quieres un arco? Elige un lado
del triángulo y mueve a tu personaje de una esquina a la otra.
Felicidades. Ahora estás escribiendo con arquetipos.
El Cobarde → El Rey. Una historia de un miedoso que reconecta con el poder
en su interior para reclamar su trono perdido.
El Rey → El Tirano. La historia de un rey que una vez fue fuerte, pero ahora
está obsesionado con la idea de perder su poder, lo que inevitablemente
provoca su caída.
¿Te suenan familiares estas historias? Eso es porque la mayoría de las
historias que conocemos están jugando con arquetipos y sus sombras.
Consciente o inconscientemente, los escritores invocan estos patrones y
símbolos en sus historias. Es simplemente natural. Si analizamos mitos y
religiones que se remontan miles y miles de años, podríamos identificar los
mismos patrones.
Este conocimiento puede hacer que algunos escritores se sientan
desanimados. Algunos incluso pueden sentir que todo se ha hecho ya antes.
Y sí, seguro que se han hecho muchas historias, pero debemos tener en
cuenta que existen muchos arquetipos, con muchos posibles resultados y
situaciones. Y tú, querido escritor, tienes tu propia voz, para inyectarla en
tus personajes.
Los arquetipos son un molde en el cual vertemos nuestras almas. Nunca el
producto terminado.
Comprender los arquetipos te dará una ventaja al escribir. Algunos de los
procesos inconscientes que estaban sucediendo en tu cabeza saltarán al
primer plano.
Identifica tus personajes, sus arquetipos y sus sombras. A partir de ese
momento, puedes trazar un arco claro para ellos.
Algunas personas dicen que las historias son una representación de nuestra
psique interna. Las historias son la forma en la que trabajamos cosas que no
se pueden expresar a través de meras palabras. ¡Sólo el drama puede
transmitir algunas ideas! Esta teoría se llama «Story Mind«, y básicamente
dice que una historia es como una mente humana que se enfrenta a un
problema en particular.
Así que la próxima vez que estés a punto de pillar un libro sobre guion, tal
vez deberías buscar un libro sobre psicología. ¿Cuál es el problema central
 71

con el que se enfrenta la ‘mente’ de tu historia? ¿Qué significan los

diferentes arquetipos que operan dentro de ella? ¿Qué ideas o sentimientos
representan cada uno?
Espera, ¿estamos escribiendo o estamos en terapia? Creo que a nadie le
importa mientras escribas una buena historia.
Ahora que todo está claro, mi trabajo aquí está hecho.

Diferencias entre Mitos, Leyendas y Cuentos de

Hadas
A veces es bueno hacer un post de este tipo. Sabemos que os encantan las
leyendas, pero conoceis cuáles son las diferencias entre un mito y una
leyenda.. Estas formas literarias tienen distintos objetivos y grados de
realismo. Los explicamos en este post.
Significado de las leyendas
Mitos y leyendas son historias fantásticas que cuentan los orígenes, los
acontecimientos, la historia de un grupo social. Antes de ser escritos, los
mitos y leyendas han sido contados oralmente y con el tiempo han perdido
una configuración histórica y geográfica precisa.
La historia mitológica generalmente trata de dar una explicación a las
fuerzas que regulan la naturaleza, a los fenómenos y leyes de la vida:
nacimiento, crecimiento, muerte. Pero la característica principal del mito es
la presencia en la historia de figuras divinas, que actúan realizando acciones
excepcionales, más allá de los límites del tiempo y del espacio.
Los mitos son, por lo tanto, cuentos de magia, pero tienen en sí mismos
elementos de verdad y religiosidad. Son historia verdadera porque se
adhieren a las tradiciones del grupo al que pertenecen, pero también
sagradas porque son reconocidas por todos aquellos que participan en las
mismas emociones religiosas.
Significado de las leyendas
Incluso las leyendas sacan su contenido de los acontecimientos de una
comunidad, de acontecimientos que se presume que han ocurrido
realmente, de hechos históricos. Pero, a diferencia de los mitos, las leyendas
tienen un lugar más preciso en el tiempo, una mayor determinación de
lugares, fechas y personajes.
Esto no priva a las historias de elementos increíbles, sino que impide que la
narración esté rodeada del halo de misterio y religiosidad sagrada propios de
las historias mitológicas.
Este tipo de narración pertenece a un género popular que se contaba más
que ningún otro en las calles y plazas.
 72

Alrededor del mismo evento cada región, cada país ha desarrollado su propia
leyenda insertando noticias y añadiendo información diferente. En estas
historias fantásticas, por lo tanto, cada uno puede encontrar algo mágico
que lo conecta de nuevo con su propia tierra.
Significado de los cuentos de hadas
Los cuentos de hadas son una narración fantástica centrada en una historia
que, transmitida de generación en generación, sin embargo conserva su
estructura narrativa. A diferencia de los mitos y leyendas, cuentan la historia
de la vida cotidiana, hablan de matrimonios y muertes, relaciones padre-hijo,
pobreza y riqueza. Pero en los cuentos de hadas la vida cotidiana se
confunde con lo extraordinario, creando un mundo de maravillas y magia. A
través de encantamientos, maravillas y miedos agradables, los que leen o
escuchan se encuentran de nuevo, los conflictos que viven en sus
profundidades, las dificultades contra las que tienen que luchar, los
sacrificios que tienen que hacer.
En los cuentos de hadas encontramos simplificados los grandes problemas
de la vida a los que, sonriendo, siempre se les da una solución, salvo raras
excepciones, la característica fundamental de los cuentos de hadas es el
final feliz.

MITOS y ARQUETIPOS en TRISTAN e ISOLDA.-

I. INTRODUCCIÓN

Creo sinceramente que la mejor respuesta a este

crítico problema deberá llegar desde los hallazgos de
la psicología, y específicamente de aquéllos
descubrimientos que tengan que ver con la fuente de
la naturaleza y el mito.
Joseph Campbell. Los
mitos.
L a leyenda de Tristán e Isolda es de origen celta, una cultura ?que procedente del
suroeste de Alemania, donde permaneció arraigada hasta el segundo milenio a.C.?,
se extendió, primero en pequeñas avanzadas, hacia las Islas Británicas (1800-1600
a.C) y posteriormente en forma franca hasta la Galia e Iberia (1200-800 a.C.). Esta
civilización tuvo su momento de apogeo durante los siglos vi-i a.C. y fue en este
período en que se lanzó a Gran Bretaña. Su dispersión y métodos de conquista no
planificados llevó a los celtas una pronta decadencia en el siglo ii, aunque su cultura
permaneció sin diluirse hasta la Edad Media en Irlanda y norte de Escocia, lugares a
los que el Imperio Romano no había propagado su poder.
Una de las fuentes indica como probable el que en las zonas celtas de las Islas
Británicas se habría originado una leyenda en torno al rey de Irlanda Drystan, que
reinó entre 780-785 d.C, adaptada y divulgada por cuentistas bretones y
enriquecida con las aventuras juveniles del héroe. Posteriormente se unificaron con
 73

elementos provenientes de la tradición musulmana y los relatos orientales,

transformando la primitiva leyenda celta.
Otra de las fuentes atribuye el origen de algunos episodios a una leyenda, la de los
Fianna, que poseía un grandioso cuento sobre un triángulo amoroso entre Finn,
Griani su desposada y Diarmaid, su sobrino.
La historia, en primer lugar, fue transmitida oralmente por la trovadoresca, una
lírica amorosa con su teoría del amor cortés, que asimiló influencias orientales y
árabes. Los trovadores eran clérigos dedicados al menester literario, poseedores de
una lengua latina docta y desligados de su oficio eclesiástico, difundían el
patrimonio cultural entre la clase noble.
Respecto a la tradición escrita, los textos anglo-normandos más antiguos datan del
siglo xii: Tristrem de Thomas, al que le sigue el Tristán del normando Béroul, y en el
siglo xiii Sir Tristrem, novela en verso que Walter Scott atribuye a Thomas of
Ercildoune, llamado The Rhymer. Las versiones alemanas son las de Eilhart von
Oberg, proveniente de una traducción escrita hacia 1170 de un original perdido, y la
de Gottfried de Estrasburgo compuesta a principio del siglo xii sobre la versión de
Thomas.
"Según el historiador Geroges Duby en El amor en la Edad Media y otros ensayos,
existe un modelo esquemático que corresponde al amor cortés o fine amour. En
este esquema un hombre "joven" ? sin esposa y cuya formación no ha concluido?
asedia a una mujer casada y, en consecuencia, inaccesible, protegida por un tipo de
sociedad, que consideraba el adulterio de la esposa como la peor de las
subversiones, amenazado con terribles castigos.
El amor fino, practicado en diferentes espacios de la corte, era considerado como
algo exclusivo de los cortesanos." 1
La leyenda de Tristán e Isolda es una de las más importantes creaciones poéticas y
espirituales. No es sólo el testimonio de una época, ni el de un romance del amor
cortés, es el testimonio de un amor-pasión mas fuerte que las leyes, que la moral, y
que la vida misma y sus personajes representan un interrogante en cuanto a su
naturaleza mítica y arquetípica. Pero, ¿qué son realmente los mitos y los
arquetipos?
Dice Manuel Angel Vázquez Medel en su artículo "El mito de Prometeo: Fundación y
quiebra de lo humano" publicado en la Universidad de Sevilla: "El mito,
semióticamente, constituye un tipo de discurso fundamentador (a veces etiológico)
que se caracteriza no sólo por sus dimensiones sintáctica y semántica sino, sobre
todo, por su dimensión pragmática. Para que funcione con eficacia requiere un
pacto fiduciario entre narrador y receptor. El pensamiento mítico es un espacio
privilegiado de reflexión. Un depósito de experiencias humanas, de pasiones y
conflictos no sólo en clave racional (aunque no están del todo desprovistos de una
ratio interna) sino, sobre todo, en clave emocional, vivencial (?)Volver la mirada al
espacio mítico y preguntarnos cómo se registra en él la experiencia de la
humanidad, cómo se funda y cómo se ve amenazado lo humano, es también volver
no a un momento precario e infantil de la experiencia del hombre (in genere), sino,
muy al contrario, a una experiencia más inmediata (en el sentido de menos
mediada), más pura, más viva (?)Tal vez las grandes verdades del pensamiento
griego hayan tenido a la postre mejor fortuna en el marco de la civilización
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occidental. Desintegrado el espacio vital que regía su vivencia y sus

interpretaciones, el espacio mítico ha podido ser fuente constante de reflexión
abierta y de reinterpretaciones. Liberados de su doxa (que también existió en su
momento) y de instituciones preservadoras y transmisoras de un significado y un
sentido únicos, los grandes mitos grecolatinos recorren toda la espina dorsal de la
experiencia de la cultura occidental."
Para Carl Gustav Jung los arquetipos son formas o imágenes que integran el
inconsciente colectivo, patrimonio de toda la humanidad, constitutivos del mito y
que al mismo tiempo son productos autóctonos e individuales de origen
inconsciente. Para Nietzsche, en nuestros años atravesamos el pensamiento de
toda la humanidad primaria. De la misma manera en que el hombre razona en sus
sueños razonaba en su etapa primera hace miles de años El sueño nos retrotrae a
las etapas primitivas de la cultura humana y nos da un medio para entenderlas
mejor. Si bien los arquetipos son "seres eternos del sueño", no pertenecen
exclusivamente al campo onírico, sino también al inconsciente colectivo, y
particularmente al de los pueblos, y se encuentran en condiciones más
desarrolladas en cuentos populares, mitos y leyendas.
Así pues, estos dos conceptos profundamente entrelazados, arraigados y
perfectamente esquematizados son el eje central de este proyecto, que pretende
dar respuesta a un interrogante surgido de la lectura de la leyenda, esencial para la
labor creativa de un escritor - guionista: ¿Hay mitos y arquetipos en Tristan e
Isolda?
Para responder la pregunta formulada se utilizarán las versiones de la leyenda de
Tristán e Isolda de Joseph Bédier 2, Alicia Yllera3 y la traducción de Ernesto de la
Guardia 4 de la obra de Richar Wagner..
Como material bibliográfico además de las fuentes mencionadas, se apelará a los
siguientes títulos: Los mitos 5, Psicología y alquimia 6, Opera Omnia 7, Los Extraños
8, La rama dorada 9, Diccionario de psicoanálisis 10, Diccionario ideológico de la
lengua española 11, Pequeño Larousse ilustrado 12, Sociología de la religión 13.

II. DESARROLLO
Los mitos.
1. El héroe
Características: Según la acepción griega, el héroe era un hombre divinizado que
llega para restaurar el orden quebrantado por las fuerzas del mal. Su nombre, para
algunos escritores antiguos, se relaciona con la diosa Hera esposa de Zeus con
quien tuvo un hijo; diosa suprema del cielo deseosa que su hijo tuviera la misma
fama que ella en la tierra, lo bautiza con el nombre de Héroe. En adelante, en todas
partes todos los hombres ilustres por sus acciones reciben el nombre de "héroes":
Gilgamesh, Aquiles, Hércules, Perseo, Teseo, Odiseo y Belerofonte, entre otros. Está
definido también como el que se distingue por sus actividades extraordinarias o su
grandeza de ánimo y, en sentido figurativo, es el personaje principal de una obra
literaria y de una aventura.
Los héroes tienen, por lo general, padres ilustres o adinerados y una profecía que
los condena. ¿En algún punto del mito encontramos siempre los primitivos deseos
de rebelión contra el padre que, mediante un mecanismo de proyección que se
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invierte? según explica la psicología? pretenden que fue el padre el que en algún
momento quiso desprenderse del hijo.
La idea tradicional de la iniciación se combina con una introducción del candidato a
las técnicas, deberes y prerrogativas de su vocación, es por eso que Tristán, según
una versión, domina el arte de "Manejar la lanza, la espada, el escudo y el arco, (...)
lanzar tejos de piedra y (...) saltar las zanjas más anchas (...) aborrecer la mentira y
la felonía (...) socorrer a los débiles (...) mantener la palabra empeñada" (Joseph
Bédier).
Asimismo, para la otra de las fuentes, Tristán es capaz de: "? franquear de un salto
los más anchos fosos, a manejar la lanza, la espada, el escudo y el arco y a lanzar
discos de piedra. También se acostumbró a detestar toda felonía, a socorrer a los
débiles y a guardar la palabra dada" (Alicia Yllera).
"? El joven que quiere ingresar en la comunidad de guerreros en calidad de héroe o
intervenir en sus danzas mágicas u orgías o que aspira a comunicarse con las
divinidades en festines de culto, debía poseer un alma nueva. Son pues, bastante
antiguos, el ascetismo mágico y heroico, los ritos de iniciación de los jóvenes." 14
Del proceso de formación heroico el único elemento que no se cumple en la
educación de Tristán es el reajuste radical de sus relaciones emocionales con las
imágenes paternas, ya que éste es huérfano siendo Governal, el mistagogo o
sustituto del padre, el que lleva a cabo su instrucción como ser justo e impersonal y
para quien el ejercicio de sus poderes no habrá de ser interrumpido por motivos
inconscientes (o tal vez concientes y racionalizados) de engrandecimiento del yo,
de preferencia personal o de resentimiento.
Los héroes también tienen las marcas del héroe, que los ayudan a superar los
obstáculos sin hacerlos totalmente invulnerables. Pueden ser físicas, como en el
caso de Aquiles o psicológicas: la fértil imaginación de Ulises y la piedad religiosa
en Eneas. Además, cuentan con la ayuda sobrenatural representada a veces por un
poder protector que suele contribuir con amuletos y poderes contra las fuerzas
nefastas: El hilo de Ariadna para ayudar a Teseo, la intervención de la maga Medea
para favorecer a Jasón y la de Circe a Ulises o, más próxima a nuestros
protagonistas, la de Merlín y la espada Excalibur para el rey Arturo y la de la propia
Isolda para salvar la vida de Tristán.
Los elementos mágicos atraviesan todo el relato. Sea que se tratesegún la
definición de Frazier de magia homeopática (ley de semejanza) como las imágenes
de cera en la cueva de Moldagog (versión de Yllera), o de magia contaminante (ley
de contacto) como la poción fatal que beben y que los convertirá sin retorno en
amantes.
El llamado a la aventura: Desencadenante del viaje en el caso de Tristán es el
consejo de Governal: "Tristán, ya eres un perfecto doncel; sólo una cosa te falta:
buscar tierras lejanas y mostrar tu habilidad en cortes extranjeras. Mucho puedes
aprender viajando y así conseguir precio y renombre."
El viaje del héroe: El héroe emprende una aventura magnificada en la fórmula ritual
de la separación, la iniciación y el retorno. El inicio de dicha travesía o viaje del
héroe, es la plataforma mitológica que lo transporta hacia una región de prodigios
sobrenaturales y no es sólo una hazaña física la que emprende, sino que sufre una
transformación psicológica venciendo sus propios monstruos interiores. Todas las
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pruebas están destinadas a comprobar si tiene el valor, el conocimiento y la

capacidad que le permita servir a los demás.
Tristán emprende su iniciación, cuando herido mortalmente por Morhol, pide ser
librado a su suerte en una barca sin vela ni remos, acompañado por su arpa 15.
Como ejemplifica Jung 16: "En el mito del héroe, el objeto del descenso está
caracterizado en general por el hecho de la preciosidad difícilmente alcanzable
(tesoro, virgen, bebida de la vida, vencimiento de la muerte, etc.). Se haya en esa
región de peligro (aguas profundas, caverna, bosque, isla castillo, etc.). El miedo y
la resistencia que todo ser humano natural siente frente a un adentrarse demasiado
profundamente en sí mismo son considerados en el fondo, el miedo frente al viaje al
Hades. (?) El mito del héroe conoce este estado de estar dentro del vientre de la
ballena (dragón)?".
El vientre de la ballena alude a una etapa en que el héroe es devorado por lo
desconocido y puede no tratarse literalmente de una ballena (Jonás o Heracles)
sino, como ya se mencionó precedentemente en la cita de Jung, de lugares como
laberintos, grutas, descensos al mundo subterráneo o el destierro como en el caso
de Cid. Se debe destacar que el viaje en la barca tiene un precedente en la Eneida
de Virgilio. La aventura, ya sea presentada con las vastas, casi oceánicas imágenes
del Oriente, o en las vigorosas narraciones de los griegos o en las majestuosas
leyendas de la Biblia, normalmente sigue el modelo de la unidad nuclear, arriba
descripta.
La recompensa: Ninguna: Trisitán e isolda no obtienen recompensa puesto que
después de beber la poción han dejado de ser héroes para convertirse en humanos
porque, en última instancia, lo heroico radica en el sacrificio de sí mismo para
entregarse a un fin superior. Es la transformación que sufre la conciencia cuando
deja de pensar en sí mismo, transformación que ellos no sufrieron.
2. El mito del amor pasión en su metáfora del filtro
De acuerdo con la teoría de las pulsiones del psicoanálisis freudiano, la vida del
sujeto está condicionada por la presión de dos energías intra psíquicas
representadas por las figuras mitológicas de Eros y Thánatos mas conocidas como
pulsión de vida y pulsión de muerte.
Nuestra vida psíquica esta organizada alrededor de estos dos principios. La pulsión
de vida tiende indefectiblemente a la resolución de la trascendencia del "yo", a la
autosuperación, a la descendencia, al área de los sentimientos y a ese nexo
misterioso que une a los seres humanos con la sexualidad: la libido. Su
contrapartida es la pulsión de muerte; el deseo de regresar al origen, de pertenecer
a la unidad. Existe un fuerte deseo de escapar de lo biológico, de deshacer las
construcciones de la conciencia y del ego.
Isolda encarna a Eros y a la pulsión de vida con sus deseos constantes de satisfacer
su amor producto del embrujo de una poción que simboliza la pasión que siente por
Tristán, figura que representa la pulsión de muerte.
El ansia es la pasión y la pasión es el filtro: "Los que juntos lo beban se amarán para
siempre con todos sus sentidos y todos sus pensamientos, en la vida y en la
muerte" y mientras tanto le adjudica el nombre de "la copa maldita del amor y la
muerte" (Joseph Bedier). Tristán "Inútilmente se atormentaba. Quería ocultar su
 77

amor sin poder apagar el fuego que el filtro había encendido en su corazón." (Alicia
Yllera).
Tristán simboliza al Thánatos, el liberador, y advertido por Brangien de los efectos
del filtro luego de beberlo dice: "¡Venga Muerte!". Luego, cuando fuera de sí a
causa de la separación de su amada, al intentar reconquistarla disfrazado de loco
indigente para cambiársela al rey por una hermana ficticia, y poder conducirla a un
lugar imaginario dijo con el anhelo de llevar su amor hacia la unidad final: "Allá
arriba, sobre los aires, tengo un palacio de cristal grande y bello, que el sol ilumina
con sus rayos. Flota en el cielo, colgado de las nubes, sin que una brizna de aire lo
mueva. En una habitación de mármol y cristal que ilumina las primeras luces del
alba, nos solazaremos".
Gottfried von Strassburg aseguró en su versión de la leyenda: "¿He llevado a cabo
una tarea de amor, una tarea por el mundo? No me refiero a este mundo. Es otro
mundo el que tengo en mente; el que siente en un solo corazón la amarga dulzura y
la pena querida, la delicia de su corazón y su dolor anhelante, la querida vida y la
sufrida muerte, la querida muerte y la sufrida vida".
3. Isolda, princesa y reina
Ni mítica ni arquetípica: paradójicamente, aunque Isolda es mostrada como
princesa-doncella, que aun cuando dispuesta a encarnar con una belleza singular el
mayor de los arquetipos en su género, sucumbe ante las pasiones humanas y su
muerte, como la de Tristán, no tiene atributos heroicos ni recompensa final: "Se
volvió hacia oriente y rezó a Dios. Luego descubrió un poco el cuerpo, se acostó
junto a él, le besó la boca y el rostro y lo abrazó estrechamente; así, su cuerpo junto
al de él, sus labios unidos a los de él, entregó su alma; murió junto a él, por el dolor
que le dio su muerte" 17.
4. Los Gigantes míticos
En el texto de Bédier se encuentran dos leyendas en las que se hace mención a
gigantes; de ellas, la de desarrollo más extenso es la de el Morholt y la otra, la de
Urgano el Velludo.
La primera está referida a "un caballero gigante", cuñado del rey de Irlanda, y que
era el "invencible Morholt"; se lo caracteriza como "más fuerte que cuatro hombres
robustos", con una espada que parece estar embrujada y con la que hace volar "la
cabeza de los más osados campeones". También se indica que al caballero que se
trabe en combate con él, "la gloria de vencer recaerá sobre toda su estirpe".
La segunda, aparece indicada como la existencia del "gigante Urgano el Velludo",
que cobra pesados tributos, vive en una guarida, posee gran fuerza y maneja en
combate una "pesante clava".
Paralelamente, en la versión de Alicia Yllera "Cuentan que en otro tiempo lo
levantaron gigantes para su defensa" (?) "como el gigante Hurgan el Velloso al que
abatiste o como aquél al que mataste en España". Conjuntamente se menciona la
leyenda del gigante el Morholt, caracterizado como: "? El más fiero y temido varón
que nunca existió" (?) Por su tamaño descomunal, su altura que alcanzaba la de
cuatro hombres, la fuerza de sus músculos, la anchura de sus hombros, más
parecía gigante que hombre (?) era fuerte y robusto como nunca se vio hombre
igual". Por último, aparece la leyenda del gigante Moldagog, en la que se relata
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cómo guarda su región con temible temple, acudiendo ante el peligro prontamente
pertrechado con dura y enorme una gran maza de madera. De descomunal
envergadura, corpulento y zanquilargo, "con una cabeza grande y cuadrada y unos
ojos hundidos que brillaban como brasas", perdió sin embargo a manos de Tristán
una pierna, que éste le seccionó de cuajo.
Como antecedente mítico, se pueden mencionar los hombres de Finn MacCool en la
mitología irlandesa los fenianos, todos gigantes de una época pretérita. Para el
período en que transcurre Tristán e Isolda, los habitantes del país habían perdido
las dimensiones colosales y sólo algunos las conservaban
Esta especie de homínidos de quienes se hace referencia en multitud de crónicas y
leyendas griegas, nórdicas, germánicas, hindúes, indoeuropeas, mayas, aztecas,
toltecas e incas, se les menciona por igual en textos sagrados como en la Biblia. En
ella se hace referencia a un sinnúmero de eventos, sumamente interesantes, en los
que se involucra la presencia de los gigantes. En el Libro de Números, los
exploradores enviados por Moisés para hacer un reconocimiento de la tierra de
Canaán llegan a Hebrón y descubren que "los descendientes de Anak" viven en la
región, informando a su líder, que la zona explorada que les fue asignada estaba
ocupada por gigantes.
En el Deuteronomio abundan crónicas referentes a esto, haciéndose mención a
grandes ciudades con enormes terraplenes y bastiones construidos por los Anakim.
Las escrituras sagradas también mencionan otros personajes de gran estatura
(superior a los 2 ó 3 metros), así como Goliat, y Og, el rey de Bashan.
Sintetizando, las legendarias figuras de gigantes arcaicos son comunes a las
tradiciones populares de casi todas las culturas en de todas partes del mundo.
4. El Dragón, guardián mítico por excelencia
En el Occidente el dragón siempre fue concebido como malvado y una de las
hazañas clásicas de los héroes (Jasón, Hércules, Sigfrido, San Miguel, San Jorge) era
vencerlo y matarlo. En las leyendas germánicas, el dragón custodia objetos
preciosos.
Es acaso el más conocido, pero también el menos afortunado, de los animales
fantásticos. Suele contaminar a veces de puerilidad las historias en que figura.
Conviene no olvidar, sin embargo, que se trata de un prejuicio moderno, quizá
provocado por el exceso de dragones que hay en los cuentos de hadas. Empero en
la Revelación de San Juan se habla dos veces del dragón: "la vieja serpiente que es
el Diablo y es Satanás". Análogamente, San Agustín escribe que el diablo "es león y
dragón; león por el ímpetu, dragón por la insidia". Jung observa que en el dragón
están la serpiente y el pájaro, los elementos de la tierra y el aire.
Los cuernos del dragón son también el emblema de la virilidad y por eso el ciervo
que es visto en los cuernos del dragón, puede ser sustituido por una cabra, un
carnero, un antílope (de la India o Sudáfrica) o un toro. De la misma forma, el rabo
del dragón puede ser muy bien el de un lagarto, un cocodrilo, un pez, una anguila,
un delfín o una culebra. Esta combinación de animales de sangre caliente y de
sangre fría resume muy bien la naturaleza compuesta del dragón, formada de fuego
y agua. También puede interpretarse como una secuencia de dos estaciones, una
seca y otra húmeda. Sin embargo, el rasgo más característico de los dragones
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consiste en que las diferentes formas de las estaciones se combinan y se convierten

en una sola criatura, en una sola divinidad.
El héroe mitológico es el campeón no de las cosas hechas sino de las cosas por
hacer: el dragón que debe ser muerto por él, es precisamente el monstruo del
status quo: Soporte, el guardián del pasado. Desde la oscuridad el héroe emerge,
pero el enemigo es grande y destaca en el trono del poder; es el enemigo, el
dragón, el tirano, el que convierte en ventaja propia la autoridad de su posición. Es
soporte, o garra no porque guarda el pasado, sino porque guarda. Los hechos
elementales del héroe consisten en limpiar el campo. La gran figura del dragón
existe sólo para ser destrozada, para ser cortada en pedazos y para ser dispersada.
En la versión de Bédier, el dragón está descripto de la siguiente manera: tenía
cabeza de bicha, los ojos rojos y como brasas, dos cuernos en la frente, largas y
peludas orejas, garras de león, cola de serpiente y cuerpo de grifo cubierto de
escamas". También se indica que "el dragón arrojó por las narices dos chorros de
llamas ponzoñosas."
En la de Yllera se menciona al dragón como: "...la bestia del Valle del Infierno" (?)
"más parecía rugido de demonio que grañido de animal" (?) "es el más temible
animal, que nunca existió. Mide más de diez anas de largo, tiene los ojos rojos y
llameantes como carbones encendidos, dos cuernos en la frente. Tiene cabeza de
bicha con cresta como un basilisco, patas como lagarto, la cola enroscada, el
cuerpo escamoso de un grifo y garras más fuertes que las de una quimera. Dicen
algunos que de día repliega las alas y de noche vuela dejando una gran cola de
fuego. De su boca salen llamas y un humo que envenena y quema cuanto halla a su
paso". Se debe destacar que también el basilisco, el grifo y la quimera son animales
mitológicos.
5. Mito de la predestinación
"Hijo, ¡cuánto he deseado verte! ¡Eres la más hermosa criatura que nunca mujer
llevó en su seno! Triste te he traído al mundo, triste es la primera fiesta que puedo
hacerte, por tí siento tristeza de morir. Y como has llegado al mundo en medio de la
tristeza, tu nombre será Tristán" 18
"Cuando nace un niño, nace al mismo tiempo con él su firmamento y sus siete
miembros, que al igual que los planetas según os hemos dicho antes se bastan a sí
propios. (?) El firmamento de cada niño ya al nacer tiene marcada su
predestinación, que es el tiempo que la Entidad Natural debe seguir la ordenación
de los planetas durante ese lapso de tiempo seguramente se cumple una creación
cuyo fin ocurre al mismo tiempo que la predestinación, pongamos por caso a los
treinta años. La característica de esa creación es justamente presentir hasta qué
punto y durante cuantos años debe la Entidad Natural ordenar el curso de la vida."
19
En este punto, el psicoanálisis disiente con el concepto de predestinación, dándole
el nombre de neurosis del destino, designando con él una forma de existencia
caracterizada por el retorno periódico de las mismas concatenaciones de
acontecimientos, generalmente desgraciados, concatenaciones a las cuales parece
hallarse sometido el sujeto como a una fatalidad exterior, mientras que para la
teoría psicoanalítica se deben buscar los factores de este fenómeno en el
inconsciente, especialmente en la compulsión a la repetición.
 80

Otro de los orígenes de la predestinación se halla en la cultura árabe, más

precisamente en su religión: "La Fe es creer en Al-lah, Sus Ángeles, Sus Escrituras,
Sus Profetas, en la Resurrección, en el Día del Juicio Final. en la Predestinación
Divina de lo bueno y lo malo y tener la absoluta firmeza en estas cosas". En el
Conjuro XVII Libro de los Muertos 20 dice:
"Los poderes misteriosos de mis Nombres
Crean las jerarquías celestes.
Los dioses no se oponen a mi progresión;
Pues yo soy el Ayer
Y conozco el Mañana.
El cruel combate que libran los dioses,
Unos contra otros,
Es de acuerdo a mis voluntades,
Sé el Nombre misterioso
de la gran Divinidad que está en el Cielo."

6. La leyenda del rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda

El ciclo del rey Arturo reformuló mitos paganos con elementos de la cultura
cristiana, es rico en imágenes y personajes arquetípicos aptos para reflejar tanto las
tribulaciones del siglo xv como las del siglo xx. Partiendo de esa idea, en la obra Los
hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros se recrean sus aventuras en un
mundo poblado de criaturas maravillosas y descomunales 21. No obstante en
Tristán e Isolda, estos míticos caballeros aparecen solamente como fiadores del
juramento de fidelidad de la reina Isolda, solicitados por ella al rey Marcos: "el rey
Arturo y sus caballeros, ellos serán mis fiadores y se batirán con quien ose levantar
una nueva calumnia".

De esta forma se entrelazan dos gestas épicas y simultáneamente, en las aventuras

de Arturo, Tristán habrá de participar en la búsqueda del Santo Grial, transcurriendo
este episodio sólo en algunas de las versiones de la leyenda artúrica.

ARQUETIPOS

1. El rey Marcos

Es la construcción exacta de un rey arquetípico en cuya figura noble y casi

paternalista, se fusionan las costumbres morales y sociales de una época. "? es
gentil y cortés (?) era alto fornido, fuerte y bien plantado, de mirada fiera y altiva,
de porte majestuoso (?) todos lo respetan y lo temen (?) hospitalario y limosnero"
22.

"Pensaba envejecer sin descendencia para dejar sus tierras a Tristán (?) la noble
ternura de su corazón lo llevó a amar (a Tristán e Isolda) (?) rehuyó arrogancia y
desmesura (?) la nobleza de su corazón le llevó a comprender lo que los hombres a
su alrededor no comprendían (?) Más el rey, movido de compasión, habló por
primera vez a su sobrino." 23

Finalmente, el rey viudo acepta la tragedia, la traición y perdona a los amantes

haciéndolos enterrar lado a lado, comprendiendo que estos, a pesar de su voluntad,
actuaron indómitos bajo los efectos del filtro mágico.

2. Los servidores fieles

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En la mayoría de las leyendas referidas a aventuras y desventuras en mundos

reales o imaginarios es imprescindible la figura del aliado, que acompaña los pasos
del héroe, comparte sus aspiraciones y metas, consagrando su existencia a la del
amo.

Para Isolda es Brangien, que en castigo por su falta al dejar que los amantes
bebiesen el filtro "sacrificó la pureza de su cuerpo". Era vigilante y celosa,
guardiana de los encuentros de los amantes. "doncella, más blanca que nieve de
febrero, más roja que una rosa; titilan sus ojos como estrellas en la fuente... es
Brangien la fiel" 24. A quien incluso la reina, presa de la desconfianza, intentó hacer
matar, pero aun en esas circunstancias la doncella calló el secreto de la reina y
respetó su decisión, de la que finalmente la soberana desistiría.

Governal, es el servidor para Tristán "Este le enseñó a manejar la lanza ... Enseñóle
a aborrecer la mentira ... a socorrer a los débiles y a mantener la palabra empeñada
(?) Lo instruyó en el arte de cantar y tocar el arpa, y en el arte de la montería" 25.
Llegó incluso a matar por él cuando aniquiló Yvain, el leproso que se llevaba a
Isolda como castigo impuesto por el rey. Según se mencionó con anterioridad,
Governal, es la imagen sustituta del padre muerto.

3. Los caballeros y los felones

Se dice que el caballero va al combate para defender el orden de la Corte, en

consecuencia, sus actos tienen un sentido de liberación política y social, también
con un significado de purificación. La caballería pasa de ser un orden cerrado a
convertirse en una institución basada en la nobleza de sangre y consagrada a
través del rito religioso de la investidura caballeresca. Tristán cumple con estos
requisitos: "Llegó el tiempo en que Tristán debía ser armado caballero. Recibió las
armas de mano de su tío y regresó a su país dispuesto a vengar la muerte de su
padre", llevando a cabo su meta iniciática.

Los caballeros de la Edad Media, profesionales de las armas, protagonistas

principales en un mundo de nuevas pautas de civilización que incluían la cortesía,
los tipos ideales de la dama y el caballero, el amor fino y el concepto de amor-
pasión, convirtieron el hacer la guerra en la razón de su existencia. Al sobrevenir la
paz en el feudo al que pertenecían se enrolaban como mercenario para otros
señores feudales, no perdiendo así la virtud que legitimaba su función social: la
profesión guerrera.

Podrían citarse entonces como arquetipos de caballeros tanto a Tristán como a

Kaherdín: "Era valiente, osado y cortés" (?) "Es noble, duque poderoso, guerrero
probado" 26

Según el Orden de la Caballería, los varones devenían felones al traicionar los más
preciados secretos del amor cortés: "No queremos ser cómplices de la deshonra de
nuestro rey" (Yllera). Por este motivo queda claro que los cuatro, Andret, Guenelon,
Gondoine y Denoalen (Bédier), [Andret, Ganelón, Godoine y Denoalen (Yllera)]
perdieron su condición de caballeros al denunciar los amores de Tristán e Iseo,
transformándose en los arquetipos del villano, dispuestos a lograr su objetivo a
cualquier precio.

III. Conclusión
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"En el santuario de Nemi crecía un árbol cuyas ramas no podían romperse.

Según la opinión generalizada de los antiguos,
la rama fatal era la Rama Dorada que Eneas, aconsejado por la Sibilia,
arrancó antes de intentar la peligrosa jornada hacia el Mundo de los
Muertos."

Sir James George Frazier, La Rama Dorada

Hay mitos y arquetipos en Tristán e Isolda

"Por la noche, de la tumba de Tristán surgió una viña que se cubrió de hojas y
ramas verdes. Sobre la tumba de Iseo creció un hermoso rosal (?) las ramas de la
viña pasaban por encima del monumento y abrazaban el rosal mezclando sus
flores, hojas y racimos con los botones y las rosas. Y los antiguos decían que estos
árboles habían nacido de la virtud del filtro y eran símbolos de los amores de
Tristán e Iseo, a quienes la muerte no había podido separar. 27

El paso del tiempo renovó la leyenda en versiones, interpretaciones y porqué no,

también hubo de servir de inspiración para la creación de otros amores trágicos
como los de Romeo y Julieta o Brunilda y Sigfrido.
Su estructura compleja provoca asombro al tratar de imaginar cómo los itinerantes
trovadores eran capaces de llevar en su memoria tanta cantidad de episodios,
personajes y sentimientos.
Pero no es simplemente una historia bien contada, es la epopeya de un amor
pasional, que crea sus propias reglas, que quebranta la moral y las convenciones de
una época, es la reformulación de algunos mitos y la comprobación de otros; es al
mismo tiempo la destrucción de arquetipos tradicionales y la elaboración de
nuevos.
Podría decirse que la historia se divide en dos universos opuestos; el primero narra
el viaje de un héroe predestinado a la tragedia, que no duda jamás en ponerse al
servicio del honor y la defensa de los débiles y posteriormente, la crónica se vuelve
una sucesión de trampas que ha de tenderle al héroe el amor que le profesa a una
mujer que le está prohibida. Una princesa y más tarde reina, quien además será la
esposa de su tío.
Es el amor, la pasión oculta dentro de la metáfora de una poción, el que rompe los
esquemas de un relato convencional de heroicos y honorables protagonistas, y la
naturaleza mágica de ese filtro los transporta a través de la historia, los vuelve
carne y sangre, para reflejar en su amor imperfecto, en sus peores defectos y en
sus mas admirables virtudes, el alma del lector que por primera vez conoce la
leyenda.
"Sea que escuchemos con divertida indiferencia el sortilegio fantástico de un
médico brujo de ojos enrojecidos del Congo o que leamos con refinado embeleso las
pálidas traducciones de las estrofas del místico Lao-Tse, o que tratemos de romper,
una y otra vez, la dura cáscara de un argumento de Santo Tomás o que captemos
repentinamente el brillante significado de un extraño cuento de hadas esquimal,
encontraremos siempre la misma historia de forma variable y sin embargo
maravillosamente constante, junto con una incitante y persistente sugestión de que
nos queda por experimentar algo mas que lo que podrá ser nunca sabido o
contado", y continua diciendo: "?el mito es la entrada secreta por la cual las
 83

inagotables energías del cosmos se vierten en las manifestaciones culturales

humanas" 28.
Es la esencia de esos mitos y de los que vendrán, una serie diversa de arquetipos
por definir, que formarán una nueva mitología que, como ejemplifica Joseph
Campbell, estará destinada a: ..."despertar a los individuos en el conocimiento de sí
mismos" 29.
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Weber, Max, Sociología de la religión, Buenos Aires, Ediciones El [Link], 1999
Yllera, Alicia, Tristán e Iseo, Buenos Aires, Editorial Cántaro, 1999.
Notas
1 Yllera, Alicia, Tristán e Iseo, Buenos Aires, Editorial Cántaro, 1999.
2 Bédier, Joseph, Tristán e Isolda, Barcelona, Editorial Pomaire, 1981.
3 Yllera, Alicia, [Link].
4Wagner, Richard. Tristán e Isolda, Traducción de Ernesto De la Guardia, Buenos
Aires, Ricardo Americano S.A, 1948.
5 Campbell, Joseph, Los mitos. Su impacto en el mundo actual, Barcelona, Editorial
Kairós, 1999.
6 Jung, Carl G., Psicología y alquimia, Barcelona, Plaza & Janes S.A., 1977.
 84

7 Bombasto de Hohenheim, Auriolus, F. T. (Paracelso), Obras Completas, Buenos

Aires, Ed. Schapire, 1945.
8 Acevedo, Juan, Berlanda, Néstor, Los extraños, Buenos Aires, Emece Editores S.A.,
2000.
9 Frazer, James G., La rama dorada, Buenos Aires, Ediciones El [Link], 1999,
10 Laplanche, J., Pontalis, J., B., Diccionario de psicoanálisis, Barcelona, Editorial
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11 Casares, Julio, Diccionario Ideológico de la lengua española, Barcelona, 1985.
12 García, Pelayo y Gross, Ramos, Diccionario pequeño Larousse ilustrado, Buenos
Aires, Ed. Larousse, 1985.
13 Weber, Max, Sociología de la religión, Buenos Aires, Ediciones El [Link],
1999.
14 Weber, Max, op. cit. págs. 30-31.
15 Este episodio no tiene lugar en la versión de Richard Wagner.
16 Jung, C. G., op. cit. pág. 238.
17 Bédier, Joseph, op. cit., pág. 179.
18 Bedier, Joseph, op. cit., pág. 26.
19 Paracelso, op. cit., pág. 93, 94.
20 Prezioso, Felipe, El destino esta en tu nombre,
[Link]
21 Steinbeck, John, Los hechos del rey Arturo y sus nobles caballeros, Barcelona,
Editorial
Sudamericana, 1994.
22 Yllera, Alicia, op. cit.
23 Ibídem.
24 Bédier, Joseph, op. cit.
25 Ibídem.
26 Yllera, Alicia, op. cit.
28 Campbell, Joseph, El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito, México,
Fondo de Cultura Económica, 1999, pág. 11.
29 Cambell, Joseph, Los mitos. Su impacto en el mundo actual, Barcelona, Editorial
Kairós, 1999, pág. 307.