James Spinazzola – jms862@cornell.
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Lista de verificación de gestos preparatorios
El gesto preparatorio (es decir, la preparación) pone la música en movimiento al transmitir de
forma no verbal la siguiente información a los músicos:
• Cuándo empezar a producir sonido
• El volumen del sonido
• El estilo de la articulación
• La velocidad del pulso subsiguiente
Revise la siguiente lista de verificación de gestos preparatorios.
Elige un tempo y estilo y realiza una preparación y unos pocos ritmos en un patrón de tu
elección. Utilice un espejo para evaluar su trabajo. Después, seleccione varios fragmentos
musicales que lo motiven a usar diferentes estilos, ritmos, etc. De nuevo, use un espejo para
obtener retroalimentación formativa.
• El tempo se interioriza antes de que comience la preparación.
• Se mantiene el contacto visual antes, durante y después del gesto.
• La preparación comienza en el plano de ritmo, y en un entorno inmóvil. (Imagina una tela
en blanco sobre la cual pintarás el gesto.)
• La preparación comienza con un "clic" de muñeca (es decir, un derrame cerebral rápido y
ligero generado por la muñeca o los dedos) en la mano dominante.
• La preparación se acompaña de un respiro en el mismo estilo y tempo.
• No hay vacilación en el movimiento ascendente de la preparación.
• Si la preparación se muestra en ambas manos (y brazos), la mano no dominante refleja la
mano dominante exactamente y con precisión.
• El movimiento hacia abajo es vertical, o si muestra un latido distinto de 1, bien dentro de
la ventana de visibilidad.
• La muñeca es flexible y no está bloqueada.
• La preparación se genera principalmente por el codo.
• El rebote es controlado y apropiado al estilo.
• La preparación y los siguientes ritmos se ejecutan en el mismo tempo.
• Se indica el nivel de volumen.
• Se indica el estilo de articulación.
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Presencia en el podio y gestos fundamentales: un chequeo para los directores
1. Postura: ¿Está su peso corporal equilibrado? ¿Es su postura autoritaria sin ser rígida? ¿Se
mueve usted excesivamente, o es relativamente estable y con tierra?
2. Ritmo preparatorio: ¿Es el ritmo preparatorio indicativo del tempo deseado? ¿Refleja el
estilo apropiado de la música? ¿Puede ser fácilmente "leído" por todo el conjunto?
3. Tamaño del ritmo: ¿El tamaño del ritmo indica el nivel dinámico? ¿Es demasiado
grande o pequeña para el grupo? ¿Estás minimizando cuidadosamente ciertos ritmos,
o todos los ritmos son del mismo tamaño? ¿Pueden los músicos siempre ver el ritmo?
4. Beat Style: ¿El patrón de beat refleja el estilo deseado? ¿Cada latido, independientemente
del estilo, tiene un ictus claro?
5. Gestos de sincopación: Cuando se utilizan gestos de sincopación, ya sea para ritmos
excepcionalmente difíciles o ritmos unísono, ¿el tempo arrastra o se precipita?
6. La mano no dominante: ¿La mano no dominante simplemente refleja a la mano dominante,
o se mueve de forma independiente? ¿Está usando la mano no dominante de manera
deliberada y apropiada (por ejemplo, para indicaciones dinámicas, gestos lineales, señales)?
¿Se utiliza la mano no dominante cuando no hay razón musical para un gesto?
7. The Dominant Hand: ¿Usted dirige la línea musical más prominente (o, en los casos, la
línea que necesita la mayor ayuda)? Dirigís la música, o simplemente el pulso?
8. Contacto visual: ¿Hay un contacto visual coherente y significativo con el conjunto?
9. Expresión facial: ¿Su expresión facial indica el estado de ánimo de la música? ¿Soporta tus
gestos de manos y brazos?
10. Preparación: ¿Estás listo para realizar una actuación en el primer ensayo? ¿Has estudiado
la pieza: información histórica y analítica, términos musicales, diseño formal, relaciones de
tempo, desafíos musicales, ¿etc.?
James Spinazzola – jms862@[Link]
Ejercicios de patrones asimétricos y mixtos
Ejercicio 1: 6/8, 3/4
• Establecer un metrónomo con el cuarto = 132.
• Realizar una barra de cada uno de los metros anteriores, y repetir (i.e. 6/8, 3/4, etc.) en un
estilo staccato ligero
Ejercicio 2
Realice el siguiente ejercicio con la octava nota = 200. Realiza cuatro compases para cada firma
de tiempo en un estilo light-staccato.
Meter Patrón
2/4 2
3/8 (en 1) 1
2/4
5/8 (3+2) modificado 2
2/4
5/8 (2+3)
2/4
7/8 (2+2+3) modificado 3
2/4
7/8 (2+3+2)
2/4
7/8 (3+2+2)
2/4
8/8 (3+3+2)
2/4
9/8 (3+3+3)
2/4
10/8 (3+3+2+2) modificado 4
4
Ejercicio
3El estudio siguiente es una copia de la Técnica de Dirección, por Brock McElheran.
• Establecer el metrónomo: octava nota = 208
• Utilizar un estilo staccato ligero
• Muestra todos los cambios dinámicos con tu mano no dominante y reforzarlos con el
tamaño del patrón en tu mano dominante.
• Mostrar toda la nueva dinámica (f, p, etc.) con un compás reflejado (es decir, ambas
manos). En la mano no dominante, extender la palma hacia arriba para mf y más fuerte,
palma hacia abajo para mp y más suave.
• Muestra todos los cambios de articulación con tu mano dominante.
Después de dominar el estudio, use el metrónomo para establecer el pulso inicial
(cuarto = 104), y luego realice sin el metrónomo.
Para un ejercicio más desafiante, mantenga el metrónomo en la nota de cuarto (= 104) durante
todo el estudio. Cuando cambias de medidor, el "click" alternará entre los tiempos bajistas y los
altibajos (sincopaciones).
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