CONTEXTO HISTÓRICO
se desarrollo en un contexto histórico desarrollado por cambios sociales, políticos,
económicos y tecnológicos significativos. A principios de 1900 - 1920
el movimiento arts and crafts liderado por William Morris, enfatizó la importancia de
la artesanía y la calidad en el diseño. En la primera
guerra mundial impulso la creación de carteles de propaganda lo que llevo a un
aumento en la demanda de Diseñadores grafico. La guerra de 1920-1940 la
escuela Bauhaus la escuela de diseño alemana fundada por Walter Gropius,
revolucionó el diseño grafico con su enfoque en la profundidad y la simplicidad.
La gran depresión, la crisis económica llevo a una disminución en la demanda de
Diseño grafico, pero también impulso a la creación de programa de obras públicas
que incluyeron proyectos de diseño grafico. Pos guerra, 1940-
1960 diseño grafico corporativo, se comienzan a desarrollar identidad visuales
consistentes en logotipos y materiales de marketing diseñado por profesionales.
Guerra fría, la tensión entre estados unidos y la unión soviética llevo a una mator
demanda del diseño grafico para fines de propaganda y comunicación.
En 1960_ 1980 se desarrollaron movimientos feministas y de derecho para
promover la igualdad y la justicia social. Revolución digital,
1980- 2000, el diseño grafico se transformó en la llegada del software como adobe
Illustrator y Photoshop, diseño web y la globalización.
CARACTERÍSTICAS VISUALES
Color, colores primarios en el diseño grafico de la época , colores pasteles, colores
pasteles en ella década de 1950 y 1960,
TÉCNICAS DEL ESTILO GRÁFICO
Grabado en madera, cobre y tipografía metal en el siglo 19 y en el siglo 20
Impresión litografía, serigrafía - textos o imágenes en tela, Offset- para imprimir
en gran cantidad y en alta calidad Tecnica de diseño en computadora - para
crear Diseños más precisos y detallados Digital, montaje y collage -
para combinar imágenes y textos, para crear composiciones únicas, entre otros.
POP ART
Movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en los estados unidos y reino
unido, sus características principales eran el uso de imágenes y objetos de la cultura
popular, cómo productos de consumo, anuncios publicitarios y celebridades. Se
utilizaron técnicas como la serigrafía y la litografía para crear obras de arte en serie.
El pop art se caracterizó por el uso de colores brillantes y llamativos inspirados en
la publicidad y la cultura de consumo, algunos de sus principales representantes
fueron : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Tom Wesselman estos fueron
pintores, cineastas, escritores y fotógrafos fue el movimiento que cuestionó
lo tradicional del arte y si relación con la cultura popular, su influencia se puede ver
en la moda, la publicidad y la música de la época.
POSTER
COLORES VIBRANTES: Colores llamativos con tramas de puntos que evocan la
impresión de comics
INSPIRACION EN EL COMIC: viñetaas separadas, lineas gruesas de contorno,
onomatopeyas como “WOW”, “BOOM” y graficos estilizados.
ELOEMENTOS GRAFICOS ICONICOS: Incluye exploxiones, cohete, boca gritando
que recuerdan las obras de Roy Lichtentein
TRAMA DE PUNTOS: (BEN DAY DOTS) Imitrando técnicas de impresión de comics
de mediados del siglo xx
Roy Lichtenstein fue una de las figuras clave del pop norteamericano y como tal
sacó la inspiración para su obra tanto del arte popular: anuncios comerciales,
revistas, comic…; como de la historia del arte tradicional: Art
Decó, cubismo, expresionismo abstracto (en el que militó al principio de su
carrera)…
La obra de Lichtenstein se caracteriza por su ironía (es algo de lo que los artistas
pop presumían, a veces disfrazado de snobismo o superficialidad…), el uso
de puntos benday (utilizados en artes gráficas) y colores industriales, el lenguaje
del cómic(onomatopeyas, viñetas, narrativa) y el dominio de la línea.
Lichtenstein se inició en el expresionismo abstracto de moda, pero pronto se unió al
resto de la guerrilla pop para rebelarse contra lo abstracto y utilizar
la figuración. Además, una figuración cuanto más popular y mecánica, mejor.
Desde luego no existía en 1958 nada más popular y mecánico que un cómic, así
que Lichtenstein decidió que iba a crear imágenes comerciales de producción
masiva.
Eso sí… se reproduce a mano lo que parece que hizo una máquina.
Esas imágenes eran fieles retratos de la sociedad de consumo y de la cultura de
masas, que pueden ser o no una crítica del mundo contemporáneo, una idealización
o una sátira de la sociedad capitalista occidental.
Esa ambigüedad entre la crítica y la admiración, entre la burla y el respeto es típica
del arte pop, que juega cínicamente a una mascarada.
Neoyorkino de nacimiento, Lichtenstein vivió (en) esta ciudad, capital de todo lo que
representa el pop, y en ella moriría a los 73 años, consagrado como un artista que
vendió cuadros por más de 40 millones de euros.