Evaluación:

- Trabajo en clase: participación oral, cumplimiento de actividades, lectura de

textos(literarios y referencia crítica), asistencia y puntualidad.
- Trabajo en CREA
- Prueba escrita/Trabajo

- Ortografía y sintaxis
- Bibliografía

Barroco e Ilustración
- dos formas de entender el mundo
- europa
- la humanidad siempre está en crisis

- Antigüedad - desde aprox 7000 a.c hasta 476 d.c - David Gibbons(ilustrado) -
aparece la escritura
- Edad Media - caída del imperio romano - 476 a.c hasta 1492(llegada de europeos a
américa)
- Edad moderna - 1492 hasta 1789(revolución francesa) - se ubica el
BARROCO(desde fines del siglo XVI y todo el siglo XVII y la ILUSTRACIÓN (siglo
XVIII - siglo de las luces)
- Edad contemporánea - 1789 hasta nuestros días
-

Renacimiento (como corriente o estilo de época)

- renacimiento de los modelos clásicos
- desde s xv hasta la primera mitad del siglo xvi
- punto de vista antropocéntrico
- hombre es la medida de todas las cosas y el centro de todas las preocupaciones
- el hombre está hecho a imágen y semejanza de Dios, por lo que es casi perfecto
(igual que Dios) - sin llegar a ser Dios, puede aspirar a la perfección
- Modelo de referencia: cultura clásica greco-latina, con énfasis en Roma - grecia y
roma fueron los que definieron mejor la perfección
- Se busca entender la Antigüedad desde el punto de vista antiguo, sin la
intermediación cristiana
- Los parámetros de de belleza (belleza, proporción áurea,equilibrio, sencillez y
claridad)
- Valoración positiva de la verosimilitud racional y científica
-

tempus fugit - el tiempo es fugaz

memento mori - recuerda que vas a morir
carpe diem - disfruta el momento
amor semper vincit - el amor todo lo vence

Manierismo
- mediados s xvi principios del s xvii
- tiende a ser más escéptico
- duda ante la perfectibilidad del Hombre
- asume que el artista es dueño de su creación
-

Barroco
- fines del s xvi - s xvii
- gusto por lo ornamental
- horror vacui - horror al vacío
- gusto por los contrastes violentos
- ambivalencia - convencionales de los contrarios
-

Cosas en común
- herencia clásica
- gusto por lo complejo
- el Hombre es un ser complejo

Tragedia
- los personajes son sometidos a la acción de terribles pasiones(que no se pueden
controlar y los conduce a un final funesto)
- desde el punto de vista aristotélico, las acciones y pasiones deben despertar
sentimientos de piedad en los espectadores. (catarsis)
- Elementos fundamentales: héroe trágico, los excesos pasionales, la acción de
fuerzas superiores, ceguera trágica, anagnórisis, final funesto.
-
- final funesto es un final desgraciado - es condicionado - todo en la obra está armado
para que termine de esa forma
- En el caso de la tragedia isabelina, el héroe muere - debe morir
- Aristóteles la define como “drama” -
- no es para narrarse - el espectador lo ve directamente representado por los actores
- las pasiones son sentimientos que no se pueden controlar y que producen
sufrimiento
- para los antiguos griegos, todo lo que nos excede, nos lleva más rápido hacia
nuestro destino y nos hace sufrir aún más
- para los griegos, el dolor puede ser una oportunidad para aprender
- algunos medievales (san Agustín, santo Tomás de Aquino) dicen que el dolor no
siempre es una oportunidad para aprender, sino la actitud que cada uno tiene frente
al dolor, si realmente es que aprendemos o no
- en la tragedia griega se asume que el héroe debe quedar vivo para aprender de sus
errores. (anagnórisis)
 -
-

Comedia
- es un drama - intervienen actores, etc
- el final no es funesto
- tiene humor - es cómica, graciosa
- en la comedia los personajes son bajos - de clase baja - popular
-

Cosas en común
- obra dramática - son obras para ser representadas por actores

Tragedia shakesperiana
- el héroe debe morir - en la muerte/enfrentados a la muerte/al borde de la muerte es
cuando realmente mostramos quienes somos
- el punto de vista cristiano - el castigo principal viene del más allá -
- lo que conduce al héroe es la pasión, no es el destino el que actúa(como en la
tragedia griega)
-
-

Comedia shakesperiana
- los personajes principales son nobles
- muestra que el aristócrata puede caer en ridículo - que es humano
- Harold Bloom - tanto en la tragedia como en la comedia suceden los mismos
conflictos, el tema es cómo se resuelven.
- no hay muerte

- otelo fue representado para un público más diverso

- sueño de una noche de verano fue representado para un público noble

Clasicismo y barroco en Francia. ppt

¿CLÁSICO O CLASICISTA?
Clásico: distintas acepciones. Literatura y cultura greco- latinas. Autores y obras que
constituyen un canon de referencia (D. Estébanez, 2008; A. Bekes, 2019). Autores para
usar en clase y por escolares, autores franceses de la segunda mitad del s. XVII (H. Peyre,
1953). Las distintas definiciones de lo clásico comportan siempre la noción de canon, de
paradigma, de tradición siempre revisitados y reinterpretados.

Clasicista: distintas acepciones que dependen de la ubicación histórica del fenómeno

considerado, así como de la tradición crítica que lo aborde. Término peyorativo para
destacar el carácter epigonal de ciertas obras y autores frente a otro arte (habitualmente,
greco- latino) considerado clásico o canónico. Designación de tres fenómenos artístico-
literarios (francés, inglés, alemán) que tienen lugar entre los siglos XVII y XVIII,
influenciados por tradiciones retóricas greco- latinas (D. Estébanez, 2008).

Diversos clasicismos
Según la época y tradición que tomemos en cuenta, el canon a considerar será diferente.

Para la Antigüedad romana, lo canónico será el arte ateniense del s. V a. C; para la Edad
Media, los modelos retóricos latinos del s. I; y para el Renacimiento y el Barroco, los
modelos greco- latinos del s. V a. C. y del período imperial.

Etapas
Llegada de los Borbones al poder y pacificación (1594- 1622): reinado de Enrique IV
(1553- 1610). Minoría de Luis XIII, regencia de María de Medicis. Edicto de Nantes (1598),
limitaciones al poder de la nobleza, búsqueda de la paz con potencias protestantes e
incentivos al comercio y la industria. Asesinato de Enrique IV (1610). María de Medicis
asume la regencia de Luis XIII.

Período de la monarquía autoritaria (1622- 1661): reinado de Luis XIII (1601- 1643),
minoría de Luis XIV, primados de los cardenales Richelieu (1585- 1642) y Mazarino (1602-
1661). Concentración creciente del poder real, eliminación de fortalezas nobles y
protestantes en el interior de Francia, construcción de un ejército profesional y de una red
de espías, creación de las intendencias, desarrollo de colonias en América, participación de
la Guerra de los Treinta Años (1618- 1648), creación de la Academia Francesa (1635).
Regencia de Ana de Austria (1601- 1666).

Apogeo de la monarquía absoluta (1662- 1715): reinado de Luis XIV (1643- 1715).
Sometimiento de la nobleza en Versalles, aumento de la burocracia estatal, concentración
absoluta del poder en la figura real, culto a la personalidad de Luis XIV, centralización de la
Hacienda, profesionalización del Ejército, participación en la Guerra de Sucesión Española
(1701- 1713), creación de institutos de enseñanza secundaria para futuros funcionarios,
creación del Instituto de Francia y de la Academia Real de la Danza (1661), mecenazgo real
de las Artes, consolidación del clasicismo y de la primacía cultural francesa.

Lo clásico en el Barroco. Clasicismo francés.

El objetivo moral y político de la Francia absolutista es desarrollar la figura del honnête
homme.

El clasicismo en Francia representa el triunfo de una estética a la vez universal y nacional.

La extravagancia barroca no representa la contracara del clasicismo, sino que incorpora las
medidas clásicas. Por otra parte, no anula lo católico o la representación de la realidad, pero
sí lo subordina a la voluntad real. La vida se protocoliza.

Características del clasicismo francés, según Henri Peyre

(1953).
Racionalismo clasicista: búsqueda de la sensatez y de la mesura; gusto por lo simétrico y
ordenado.

Intelectualización de la realidad: se pretende comprender al Hombre en sus múltiples

dimensiones y cualidades, buscando la idealidad.

Impersonalidad y universalidad: gusto por lo permanente y universal, más allá de las

particularidades locales.

Búsqueda de la excelencia y la primacía de la lengua francesa: estudio minucioso de la

gramática latina, a la que se pretende asemejar la lengua francesa.

Asimilación de la naturaleza a la verdad: lo natural, en el sentido de mesurado y

equilibrado, es asimilado a lo verdadero.

Importancia de las reglas: la mejor garantía de alcanzar la perfección es a través del

respeto a las normas clásicas.

Arte y moral: el arte debe propender al disciplinamiento y elevación moral del Hombre. El
horizonte moral es el honnête homme.

Normativización del clasicismo antiguo: se reivindican las antiguas poéticas (de

Aristóteles, de Horacio) como la norma a seguir rígidamente en los géneros cortesanos
(tragedia, comedia, lírica).

En conclusión
Denominamos clasicismo francés al arte (literatura, escultura, arquitectura, música, danza)
desarrollado durante la segunda mitad del s. XVII, cuya influencia se extiende hacia el siglo
XVIII, y que marcará fuertemente la cultura y la literatura francesas hasta nuestros días.

Su desarrollo está directamente vinculado a la construcción del poder absoluto en Francia,

especialmente durante el reinado de Luis XIV, el Rey Sol.

Se caracteriza por sus principios de orden, sensatez, mesura, normativismo estricto, y que
considera al arte, en general, como un factor fundamental en el disciplinamiento de los
espíritus y conciencias, así como en el sometimiento de los súbditos a la voluntad del Rey.
Es un arte que pretende la universalidad de sus temas, interesándose por el análisis
psicológico de los seres humanos.

El horizonte moral y ético del clasicismo francés del s. XVII es el honnête homme, o
cortesano.

Los principales referentes literarios de la época son François de La Rochefoucauld (1613-

1680), Jean de La Fontaine (1621- 1695), Molière (1622- 1673), Blaise Pascal (1623- 1662),
Madame de Sévigné (1626- 1696), Nicolas Boileau (1636- 1711), Jean Racine (1639- 1699).

12/08
- Absolutismo en francia:
-características:
- todos los poderes del Estado se concentran en la figura del Rey,
- construcción de una burocracia profesional(cuerpo de funcionarios
profesionales/poder de la oficina) y de un Ejército Real,
- protocolización y teatralización de la vida,
- de derecho divino,
- Estado moderno - poder centralizado, burocracia profesional(burgueses),
funcionamiento protocolizado(todo se maneja de acuerdo a normas pre-
establecidas), Ejército bajo la órbita del poder central(ejército profesional - el
soldado no es fiel a su señor, es fiel al Estado, es decir, a la figura del Rey)
- clase alta= aristocracia que vive en Versalles
-

- s XVII - Moliere y Racine - la literatura francesa (con toda su influencia y poder) nace
en este siglo

El teatro francés hasta Racine

- Hacía 1620 existen diversidad compañías teatrales:

- Cómicos de legua - van por diversos pueblos haciendo sus representaciones -
recorren pueblos, ciudades - Provincias (quiere decir, del interior de Francia) -
generalmente eran jóvenes estudiantes, etc - eran semiprofesionales/semi amateurs
- Comediantes del Rey - tenían permiso para actuar en París - eran los más
profesionales
- Cómicos del Príncipe de Orange - contaba con la protección de un noble poderoso,
es decir, el Príncipe de Orange - también tienen permiso para actuar en París,
compiten con los Comediantes del Rey - también son profesionales - a partir de
1634 actúan en el Hotel de Marais
 - Cofradía es como una agrupación de personas - corrales de comedias -
- Todos ellos actuaban en el Hotel de Bourgogne - era un teatro a cargo de la
Cofradía de la Pasión
- Comediantes porque actúan, no porque hagan comedias
- Si se permiten las actrices en Francia - no estaban bien vistas y no eran muchas,
pero había

- 1637 - Richelieu ordenó la construcción del Teatro del Palacio Real de París - tiene
varios fines: controlar las obras teatrales, incentivar las producciones teatrales y la
profesionalización (buscar que se cree una escuela dramática, bajo el control del
Estado)

Teatro Francés antes de 1660

- Tragedias: inspiradas en episodios de la mitología/historia antigua, pero seguían

modelos italianos (igual que las comedias) - podían incluir escenas de capa y
espada -
- Comedias: adaptaciones de libretos italianos y españoles - recrean episodios de la
mitología/historia antigua -
- Farsas: especie de subgénero de la comedia - se podía decir bromas soeces
(desubicadas) - generalmente las escenas no tenían sentido, se hacían más que
nada para hacer ese tipo de humor
- Pastorales: expresiones dramáticas a veces acompañadas de música - recreaban
historias de pastores
- Tragicomedias: inspiradas en tragicomedias españolas - “El Cid” de Pierre Corneille
la más famosa
- Misterios: representaciones de escenas - pasajes de la biblia - en un principio
estuvieron a cargo de sacerdotes de monasterios, luego por laicos y por último, por
actores formados en la compañía de Jesús (jesuitas)

- Con la fundación de la Academia Francesa en 1637 por parte de Richelieu,

empiezan a aparecer Exámenes y Observaciones (artículos, publicaciones, etc) -
esto marca el nacimiento de la crítica profesional.

Fedra–CUESTIONARIO

1. Elaborar una ficha técnica de “Fedra”, de Jean Racine.

2. ¿Qué fue el jansenismo y cómo se vincula con Racine?
3. ¿Quién fue el principal mecenas de Jean Racine?¿Qué pasa con la representación
de Fedra?
4. Establece 3 lecturas comparativas entre Otelo y Fedra - comparar 3 aspectos entre
estas dos obras, más que nada como tragedias - violencia, tres unidades
aristotélicas
1.
- Autor: Jean Racine (1639-1699)
- Fecha de estreno y/o publicación:1677
- Género: Tragedia
- Estructura externa: 5 actos
- Dramatis personae:
- TESEO: hijo de Egeo, rey de Atenas.
- FEDRA: esposa de Teseo, hija de Minos y de Pasifae.
- HIPÓLITO: hijo de Teseo y de Antíope, reina de las Amazonas.
- ARICIA: princesa de la sangre real de Atenas - rehén .
- TERÁMENO: preceptor de Hipólito.
- ENONA: nodriza y confidente de Fedra.
- ISMENA: confidente de Aricia.
- PANOPA: mujer del séquito de Fedra
- GUARDIAS.

2. Racine recibió educación de jansenistas que eran perseguidos: “Sus maestros son
Nicole, Lancelot y Antoine Le Maitre cuando estudia en «Les Petites Ecoles» de
Port-Royal.” (Martinez Cuadrado, 2008)

El jansenismo fue un movimiento teológico y religioso dentro del catolicismo que se

desarrolló en Francia durante el siglo XVII. Este movimiento se inspiró en las ideas
de Cornelius Jansen, un obispo neerlandés, cuyo libro póstumo *Augustinus* (1640)
dio origen al término "jansenismo". El jansenismo enfatizaba la gracia divina, el
pecado original, la predestinación y la idea de que la salvación era un don de Dios
que no todos los seres humanos podían alcanzar. Los jansenistas se oponían a las
enseñanzas más optimistas de los jesuitas, que subrayaban la libertad del individuo
para cooperar con la gracia divina.

En cuanto a Jean Racine, uno de los dramaturgos más destacados del clasicismo
francés, tuvo una conexión importante con el jansenismo. Racine fue educado en el
convento de Port-Royal des Champs, un centro intelectual y espiritual que era un
bastión del jansenismo en Francia. Este entorno influyó en su formación personal y
artística, y algunos de sus trabajos reflejan los temas de la culpa, la predestinación y
la gracia que son centrales en el pensamiento jansenista.

Aunque Racine finalmente se alejó del jansenismo en su vida adulta, los principios y
preocupaciones de este movimiento siguieron permeando su obra. Por ejemplo, sus
tragedias a menudo exploran la idea del destino implacable y la incapacidad de los
personajes para escapar de su destino, lo que puede interpretarse como una
manifestación literaria de la visión jansenista de la predestinación y la gracia divina.

3. El principal mecenas de Jean Racine fue el rey Luis XIV de Francia, conocido como
“El Grande”, o el “Rey Sol”.
El principal mecenas de Jean Racine fue el rey Luis XIV. Racine logró el favor real
tras el éxito de sus primeras obras y, eventualmente, fue nombrado *historiographe
du roi* (historiador del rey) en 1677 junto con su colega Nicolas Boileau. Este puesto
 no solo le garantizó un ingreso estable sino que también le otorgó una posición de
prestigio en la corte francesa. Además, Racine fue protegido por la marquesa de
Montespan, una de las amantes del rey, lo que también facilitó su cercanía a Luis
XIV.

En cuanto a la representación de *Fedra* (*Phèdre* en francés), la obra es una de

las tragedias más destacadas de Racine, estrenada en 1677. Sin embargo, su
estreno estuvo rodeado de controversia. A la misma vez que *Fedra* se estrenaba,
un dramaturgo rival llamado Jacques Pradon también estrenó una versión de la
misma historia llamada *Phèdre et Hippolyte*. Este hecho fue interpretado por
muchos como un intento de sabotaje hacia Racine, supuestamente promovido por
rivales literarios y sociales de Racine en la corte.

A pesar de esta competencia, *Fedra* de Racine finalmente fue reconocida como

una obra maestra y es considerada una de las cumbres del teatro trágico francés. La
representación de *Fedra* consolidó la reputación de Racine como uno de los
grandes dramaturgos de su tiempo, aunque la rivalidad con Pradon y las críticas que
surgieron durante su estreno marcaron un momento difícil en la carrera de Racine.
Después de este episodio, Racine se retiró en gran medida del teatro, aunque
continuó escribiendo en otros géneros.

4.
Violencia:
-La violencia en Otelo es explícita y culmina en la muerte de Desdémona a manos
de Otelo, seguido por el suicidio del propio Otelo. La violencia en la obra se
manifiesta tanto físicamente como psicológicamente, con Iago manipulando a Otelo
hasta llevarlo a un estado de celos extremos que desemboca en actos violentos.
Esta violencia es tanto interna, en el conflicto emocional de Otelo, como externa, en
los actos de asesinato.
-En Fedra, la violencia es más contenida y, aunque es central en la trama, se
manifiesta más a nivel psicológico y emocional que físico. La violencia emocional se
centra en la pasión destructiva de Fedra y su desesperación, que la lleva al suicidio.
La muerte de Hipólito ocurre fuera del escenario, siguiendo las convenciones del
teatro francés de la época, lo que contrasta con la representación más directa de la
violencia en *Otelo*.

Tres Unidades Aristotélicas:

- Otelo no sigue estrictamente las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y
lugar. La obra transcurre en dos lugares principales (Venecia y Chipre) y cubre un
periodo de tiempo que, aunque ambiguo, parece extenderse más allá de las 24
horas. La unidad de acción es relativamente respetada, pero la obra es más flexible
en su estructura, lo que es característico del teatro isabelino.
Fedra, en cambio, sigue rigurosamente las tres unidades aristotélicas. La acción
transcurre en un solo lugar (el palacio de Teseo) y en un lapso de 24 horas, con una
trama unificada que se centra exclusivamente en la pasión de Fedra y sus
consecuencias. Racine, siguiendo las tradiciones del teatro clásico francés, se
adhiere a estas unidades para mantener una estructura más concentrada y formal.
 El Destino y la Tragedia del Individuo
- En Otelo, la tragedia está profundamente vinculada al carácter del protagonista y
a su vulnerabilidad frente a las maquinaciones de Iago. Aunque el destino juega un
papel, es la combinación de la debilidad personal de Otelo (sus celos) y la
manipulación externa la que conduce a su caída. La tragedia aquí se presenta como
una consecuencia de la interacción entre la naturaleza humana y las fuerzas
externas.
- En Fedra, el destino es un elemento central, ligado al concepto jansenista de la
predestinación. Fedra está atrapada por su destino trágico desde el principio, con su
pasión por Hipólito vista como una maldición inescapable. La tragedia de Fedra es,
en gran medida, una lucha interna contra un destino predeterminado, que finalmente
la supera. La obra de Racine subraya la impotencia del individuo frente a las fuerzas
del destino, un tema recurrente en el jansenismo y en el teatro clásico francés.

Fedra
- Jean Racine (1639-1699)
- Huérfano a los 4 años, se forma en Port-Royal (centro del jansenismo)
- Obra: poesía, tragedias, ensayos históricos, traducciones.
- Andrómaca(1667), Alejandro Magno(1665), Berenice(1670), Británico(1669), etc.

- Tragedia - final funesto - termina mal, no había otra manera

- Estructura: cinco actos, treinta escenas (seis por acto en promedio). - quiere
transmitir una especie de “perfección, ya desde su estructura - el 30 es un número
simbólico - busca recrear la estructura del teatro latino, y a su vez, la estructura del
teatro griego - no incluye coro
- Personajes: Fedra, Hipólito, Teseo, Aricia, Enone, Ismena, Panopa, Terámeno

Jansenismo
- Movimiento religioso que surge en el s. XVII, en Francia, en el seno de la Iglesia
Católico.
- Fundado por Cornelio Jansenio, obispo neerlandés
- Dogma
- no todos los hombres pueden salvarse,
- predestinación,
- existencia de la “gracia suficiente”, y la “gracia necesaria”,
- mirada trágica del Pecado Original
Fedra - lectura conjunta

De cualquiera los personajes principales (hipólito, fedra, teseo y aricia)tomar algunas

frases significativas o destacadas y que definen al personaje

"Yo misma me lo he dicho y me he estremecido." - Fedra

Ella es consciente de que sus sentimientos son moralmente incorrectos. Ella misma los
condena, pero al mismo tiempo, no puede hacer nada para evitarlos. Se siente horrorizada
por la pasión que la invade.
"Yo misma he encendido la antorcha que me consume." - Fedra
Va de la mano con la cita anterior, en esta se muestra más específicamente la
responsabilidad que asume Fedra con respecto a los sentimientos incorrectos que tiene por
Hipólito

23/08

Fedra–CUESTIONARIO 2

1. Tomando en consideración uno de los personajes principales; ¿Qué define

etopéyicamente al mismo? Frases/citas.
2. ¿Cuáles son los sentimientos predominantes dentro de la obra?¿Qué nos dice
Racine al respecto de la condición humana?
3. ¿Cuáles son los conflictos presentes dentro de “Fedra” de Racine?¿Cuáles son las
dimensiones políticas de dichos conflictos? (vínculos de poder)
4. ¿Cuáles son los distintos espacios dramáticos dentro de la obra?¿Cómo se vinculan
con lo que sucede en ella?
5. Busca y lee “La Casa de Asterión” de Jorge Luis Borges. ¿Qué otra mirada se nos
ofrece de este mito?

1- "Yo misma me lo he dicho y me he estremecido." - Fedra

Ella es consciente de que sus sentimientos son moralmente incorrectos. Ella misma los
condena, pero al mismo tiempo, no puede hacer nada para evitarlos. Se siente horrorizada
por la pasión que la invade.

"Yo misma he encendido la antorcha que me consume." - Fedra

Va de la mano con la cita anterior, en esta se muestra más específicamente la
responsabilidad que asume Fedra con respecto a los sentimientos incorrectos que tiene por
Hipólito

“Nada sirve fingir un soberbio discurso. /Confesad. Todo cambia; …” - Terameno

Terameno con esta frase define en parte a Hipólito. Es sabido que Hipólito es soberbio y
orgulloso. Le rehuye al amor y al sexo. Al conocerlo tan a profundidad, Terameno sabe que
Hipólito ha cambiado, y trata de ocultar ese amor que comenzó a sentir por Aricia.
“¿Al insensible Hipólito acaso lo conoces? Qué frívolo pensar te hace creer que siente, y
respeta en mí sola un sexo que desdeña?” - Aricia
En este diálogo que Aricia sostiene con Ismena, se reafirma ese desdén que ya se sabe
que Hipólito tiene por el sexo femenino.

2- Los sentimientos predominantes dentro de la obra son los celos, las pasiones, la culpa y
el remordimiento
3- En “Fedra” hay varios conflictos vinculados a las relaciones de poder.
Por un lado, Fedra, que es esposa del Rey, ejerce este poder al mandar lejos a Hipólito en
el pasado.
Aricia, es una rehén, hija de un enemigo de Teseo.
En este sentido, Teseo, que es el Rey (figura de poder y de orden), no está. Por esto, su
hijo Hipólito, debería tomar su lugar (cosa que no hace). Al no haber Rey que ordene, las
cosas se tornan caóticas. Fedra le confiesa su amor a Hipólito, Hipólito le confiesa su amor
a Aricia, hay una disputa entre los que deberían ser gobernantes con la “muerte” de Teseo.

4- Los espacios dramáticos en “Fedra” son varios. Entre ellos podemos dividir los que
aparecen representados en escena, y los que son mencionados por los personajes pero no
“aparecen” en escena representados.
Dentro de los espacios dramáticos que son representados en la obra, se puede identificar
varias localidades dentro de Trezena, que es una ciudad de Peloponesco.
En los espacios dramáticos que NO son representados en la obra, se pueden identificar
algunos, como lo son la “prisión” en la que se encontraba Teseo (ésta es descrita por él a su
hijo Hipólito), el mar al que se tiró Enona para suicidarse (descrito por Panopa a Teseo) y
los sucesos que terminaron con la muerte de Hipólito cuando iba con su carro por la ruta de
Micenas (toda la descripción del final trágico de Hipólito narrado por Terameno a Teseo).

5- El cuento de Borges nos plantea una mirada desde el punto de vista del Minotauro (que
no existe en el mito, ya que éste es narrado desde la voz de Teseo).
En el cuento, el minotauro es planteado como un ser “inocente” si se quiere decir.
El laberinto en el que se encuentra no se menciona como tal, sino que lo nombra como
“casa”, este hecho lo humaniza. Los hombres son los que viven en casas, no los monstruos,
por lo que deja entrever su percepción de sí mismo. Él no es un monstruo, y no vive en un
laberinto, vive en una casa con pesebres, aljibes, patios, etc.
Todo esto para sensibilizar al lector. Al conocer el mito desde la perspectiva del minotauro,
se conoce una parte que no era conocida

26/08
- publicada/estrenada en 1677 como “Fedra e Hipólito”. En 1687 la republica “Fedra”
- es una obra para ser representada y leída - por eso se habla de espectador/lector
- Fedra es el personaje trágico
- HÉROE TRÁGICO:
- hace todo por ir en contra de su destino o de acelerar su cumplimiento. - ceguera
trágica – Racine pone la ceguera trágica en lo que Fedra quiere ver en Hipólito -
quiere ver en Hipólito lo que no es - tiene ceguera trágica porque tiene carácter
- su destino está marcado previamente
- padece por sus propias acciones
- se deja arrastrar por las pasiones -
- tiene virtudes - no puede no tenerlas
- representa un ideal pero a la vez representa debilidades humanas - catarsis
aristotélicas
 - lanza | espada – falo (lo masculino)
- cáliz | copa – representa lo femenino
- Teseo vuelve como un tirano, le arruina la vida a todos
- el minotauro es medio hermano de Fedra
- Fedra es hija de Minos y Pasífae
- el minotauro es hijo de Pasífae y un toro
- Fedra es consciente de lo que es - no puede evitarlo

- Lucien Goldman plantea que “Fedra” es la tragedia de las ilusiones - Fedra ve en

Hipólito lo que él no es - Hipólito tiene la ilusión de que huyendo sus problemas se
van a solucionar -
- la culpa es una pasión(passio–pathos=dolor)
- las pasiones presenten son el amor, los celos y la culpa

Lucifer – Satanás - shaitán=adversario – quiere destruir al héroe, por tanto, destruir a la

humanidad-

27/08
- conflicto - lucha - enfrentamiento (no siempre físico, en Racine es moral, no se
manifiesta de forma física) -
- en el teatro de Racine no hay ese tipo de enfrentamientos (el físico)
-
- el conflicto en Racine es
- ético
- moral
- político (cómo me paro frente a la sociedad)
- el conflicto puede ser entre personajes o interno

- el hecho de que no haya un conflicto físico, no quiere decir que no haya

manifestaciones físicas: debilidad - forcejeo
- L. Goldman – el Dios oculto - no se sabe dónde está - pero se sabe que está y que
está viendo
- tirada - parecido a un monólogo o soliloquio

- conflictos
- Fedra – con ella misma y con Hipólito
- Hipólito – con él mismo – con Teseo – con Fedra
- Teseo – con él mismo – con Aricia (Palantidas- hijos de Palante) – con Hipólito

- Teseo pide la ayuda de Neptuno para acabar con su hijo - ni siquiera pide su ayuda
para salir de su cárcel.
 - “un indomable toro, dragón impetuoso” – la serpiente/dragón simboliza la
destrucción de la mujer - estas figuras relacionadas directamente con Fedra
- la obra está escrita en versos – el tipo de verso es el alejandrino francés (12 sílabas,
dodecasílabo

Escena
- Trecena (Atenas) - funciona como una analogía de Versalles
Fuera de escena
- playa – Hipólito
- interior del palacio – Fedra
- mar Egeo – Enona
- Epiro – Teseo
En común
- el discurso es el punto de encuentro entre lo representado y lo no representado

- Hipólito -. hippos “el conductor de caballos”

- Alain Verjat (1998) - la obra tiene un dimensión política, no solamente amor - no son
personas comunes y corrientes -

- monstruo - manifestación de los dioses -

02/09
- Molière (seudónimo) – Jean-Baptiste Poquelin
- Nació en París en 1622
- hijo del tapicero real - Jean Poquelin
- Estudió derecho y ejerció durante 6 meses. En 1642 (a los 20 años
aproximadamente), se fué de su casa para ejercer como actor.
- el abuelo le enseñó a leer y lo llevó a ver teatro desde muy pequeño
- Hacia 1650 aprox, comienza a escribir comedias (en principio quería escribir
tragedias; pero sus tragedias, según biógrafos, eran malas)
- más grandes comediógrafos de Francia, y de la historia
- En 1660, el rey Luis XIV asiste a una de sus funciones y lo empieza a contratar más
seguido
- En 1663 pasa a formar parte de la llamada “troupe du Roi” (compañía del Rey)
- se convierte en un protegido del Rey (quizás más que Racine)
- El 15 de febrero de 1673, durante la representación de “El enfermo imaginario”,
Molière sufre una descompensación y muere en su casa.

- los actores no podían ser enterrados en tierras consagradas (en un cementerio) - los
actores no podían ser enterrados en esas tierras - hubo una excepción con Molière y
lo enterraron en un cementerio, donde se enterraban a los no bautizados, y en la
noche.
 -

Comedia francesa del siglo XVII

- confluyen en la comedia francesa del siglo xvii:
- mimos – máscaras – bufones
- Farsa medieval (no es un género, es una actitud - se mezclan muchos otros
géneros)
- Teatro de tontos y locos
- Moralidades
- commedia dell’arte – teatro clásico romano

- se ajusta a un formato muy sencillo, clásico (toma en cuenta lo que Aristoteles

señala en la Poetica)
- Moliere toma en cuenta las “normas” que señala Aristoteles en cuanto a la comedia
- Unidades aristotélicas - están presentes en la “Poética” – son hechas Norma en el
siglo XVII en Francia (cuando Moliere las usó, ya estaban establecidas – la
Academia Francesa lo establece con el Cardenal Richelieu)
- que sean norma tiene dos propósitos: el disciplinamiento/normatividad del arte -
darle verosimilitud (parecido a la verdad, no ES la verdad)/naturalidad/credibilidad –
todo eso es lo que se valora en esa época
- unidades aristotélicas: de espacio(todo debe transcurrir en el mismo
espacio/escenario), de tiempo (en la ficción, todo transcurre en una sola
jornada/día), de acción (hay un solo conflicto, por tanto, un solo tema central)
-
-

Comedia en la “Poética” de Aristóteles:

Aristóteles habló de la comedia en su obra Poética, donde la definió como la imitación de
hombres inferiores, pero no en todo su vicio, sino en lo risible. Aristóteles consideraba que
lo risible era un defecto y una fealdad sin dolor ni daño.

Definición clásica de comedia (RAE):

Pieza teatral en cuya acción suelen predominar los aspectos placenteros, festivos o
humorísticos, con desenlace casi siempre feliz.

Actividad - Tartufo
1. Realiza un estudio en profundidad de Tartufo y Orgón, estableciendo cómo se
complementan entre sí ambos personajes desde un punto de vista moral.

Tartufo:
Hipocresía Religiosa: Tartufo se presenta como un devoto religioso, pero en realidad es un
manipulador y un hipócrita. Su falsa piedad es una fachada para ganar la confianza de
Orgón y obtener beneficios personales.
Manipulación y Avaricia: Tartufo manipula a Orgón y su familia para satisfacer sus propios
intereses, demostrando su falta de moralidad y escrúpulos.
Orgón:
Credulidad y Fanatismo: Orgón representa a la persona excesivamente crédula y fanática.
Su ceguera y devoción irracional hacia Tartufo muestran su incapacidad para discernir la
verdadera naturaleza de las personas.
Autoritarismo y Despotismo: Orgón ejerce un control autoritario sobre su familia,
imponiendo su voluntad sin considerar las opiniones de los demás, lo que revela una rigidez
moral que es explotada por Tartufo.
Complementariedad:
Contraste Moral: La relación entre Tartufo y Orgón destaca el contraste entre la hipocresía
de uno y la credulidad del otro. Tartufo depende de la ceguera moral de Orgón para llevar a
cabo sus planes, mientras que Orgón necesita la supuesta piedad de Tartufo para reafirmar
su propio sentido de rectitud.
Dependencia Mutua: Orgón, en su búsqueda de una figura moral que admire, encuentra
en Tartufo una falsa imagen de virtud. Tartufo, a su vez, necesita la devoción y confianza de
Orgón para mantener su fachada y obtener beneficios materiales y sociales.

2. ¿Qué estrategias emplea Molière para dejar en evidencia a Tartufo ante el público?

Ironía y Sarcasmo: Molière utiliza la ironía para exponer la verdadera naturaleza de

Tartufo. Los diálogos y situaciones están cargados de sarcasmo que revelan la hipocresía
del personaje.
Escenas Cómicas: Las situaciones cómicas, como las escenas en las que Tartufo se
delata a sí mismo sin darse cuenta, ayudan a que el público vea su verdadero carácter.
Testimonios de Otros Personajes: A través de los testimonios y opiniones de otros
personajes, Molière deja en claro que Tartufo no es lo que parece. Personajes como
Cléante y Dorina actúan como voces de la razón, contrastando con la visión distorsionada
de Orgón.
Desenmascaramiento Final: La revelación final, donde Tartufo es desenmascarado por
sus propios actos codiciosos y traicioneros, es el clímax que expone su verdadera
naturaleza ante todos, incluyendo al público.

3. Además de Orgón, ¿qué personajes se presentan como afines a Tartufo, y cuáles se

oponen? ¿Cuáles son los conflictos presentes en la obra?

Afines a Tartufo:
Madame Pernelle: La madre de Orgón, que también está cegada por la aparente devoción
religiosa de Tartufo.
Orgón: Principal aliado de Tartufo hasta que descubre su verdadera naturaleza.
Opuestos a Tartufo:
Elmira: Esposa de Orgón, quien ve a través de la fachada de Tartufo y trama un plan para
desenmascararlo.
Dorina: La sirvienta, inteligente y perspicaz, que critica abiertamente a Tartufo y trata de
abrir los ojos de Orgón.
Cléante: El cuñado de Orgón, que actúa como la voz de la razón y la moralidad genuina.
Damis: Hijo de Orgón, quien desde el principio desconfía de Tartufo y trata de exponerlo.
Conflictos Principales:
Conflicto Principal: La lucha entre la hipocresía y la credulidad, personificada en Tartufo y
Orgón respectivamente.
Conflicto Familiar: La tensión dentro de la familia de Orgón, que se divide entre aquellos
que ven a Tartufo como un impostor y aquellos que lo ven como un santo.
Conflicto Social: La crítica a la sociedad que permite que los hipócritas prosperen a
expensas de los ingenuos y crédulos.

4. ¿En qué aspectos (no solo las unidades aristotélicas) Molière busca ajustarse a la
definición clásica de comedia?

Unidad de Tiempo, Lugar y Acción: Aunque Molière sigue las unidades aristotélicas (la
acción transcurre en un solo lugar y en un tiempo limitado), también se ajusta a otros
aspectos de la comedia clásica.
Final Feliz: La obra termina con la restauración del orden y la justicia, un rasgo
característico de la comedia clásica.
Personajes Tipificados: Molière utiliza personajes tipo que representan virtudes y defectos
humanos universales, como el hipócrita (Tartufo) y el crédulo (Orgón).
Propósito Moral y Didáctico: La comedia de Molière no solo busca hacer reír, sino
también enseñar una lección moral al exponer y ridiculizar los vicios humanos.
Sátira Social: Molière utiliza la comedia para criticar y satirizar aspectos de la sociedad de
su tiempo, en este caso, la hipocresía religiosa y la credulidad excesiva.
Lenguaje y Estilo: El uso de un lenguaje accesible y estilizado, lleno de agudeza y juegos
de palabras, se ajusta a las convenciones de la comedia clásica.

27/09
Tartufo o el impostor - título completo de la obra
- la conjunción adversativa “o” establece un complemento
- trabaja con la falsedad, hipocresía, impostura (prefijo “im”, negación de postura -
impostura es no tener postura sobre algo, no tener postura)
- lo estrena por primera vez en 1664 en el palacio de Versalles, frente al Rey Luis XIV
y a la corte, es casi una función privada
- en 1667 hay un intento de estreno a un público más amplio, se lo prohíben
- la obra causa molestia, se le amenaza de excomulgación a las personas que asistan
a ver o representen la obra - ser excomulgado era una “muerte en vida”
- en 1669 se da el estreno en el “Palais Royal” o “Palais Cardinal” - de los teatros más
importantes de la ciudad de Paris (era donde vivía el cardenal Richelieu) - además,
se publicó en este año - se sabe que se estrenó con ciertas modificaciones, aunque
lo que molestaba a cierta parte del clero, sigue estando allí

Comedia (Aristóteles): representación [mímesis] de hombres inferiores(el vulgo - gente que

no pertenece a la nobleza, no es aristocrática, no son seres divinos); se representan los
defectos que dan risa. Estos defectos no causan sufrimiento, sino que despiertan la risa.
- la “Poética” es el canon, la norma del teatro de francia en el siglo XVII
- “la comedia representa a los hombres como son”
-
-
tipos de título según Umberto Eco:
- establece una división de títulos en “obra abierta”
- señala tres tipos de títulos:
- Emblemático: refieren al tema y/o a los acontecimientos que ocurren dentro del
texto. Puede hacer alusión a objetos dentro de la obra, etc.
- Epónimo: lleva el nombre de un personaje
- Simbólico: refieren a una metáfora, a un símbolo
Pueden funcionar en conjunto, no necesariamente son títulos de carácter “puro”.

Tartufo - falsedad (religiosa) por parte de gente que pretende apuntar a los demás-
hipocresía

Tartufo
- cinco actos
- escenas determinadas por la entrada y salida de los personajes
- está escrita en alejandrinos franceses (doce sílabas), con rima asonante
- mínimo de acotaciones
- la obra dura un día
- se representaba al vulgo, la clase media a través del humor
- el discurso de Tartufo en otro contexto podría ser cortés - Moliere se refiere al amor
cortés
- ficción literaria, ideología
- la idea de que “el amor es para siempre” es del amor cortés
- surge en la Edad Media; el punto de vista es heteronormativo
- el caballero rinde honores a la dama (mujer de la nobleza) - triángulo amoroso - los
amantes son jóvenes
- el caballero debe disciplinar sus impulsos
- la mujer está por encima
- el caballero debe elevarse espiritualmente
- a través del dolor se sacrifica
- amor adúltero - la mujer está casada
- emplear un lenguaje refinado
- visión platónica

- Tartufo es refinado -
- amor sacro (amor a las cosas eternas, espirituales, alma) ___ amor profano (amor a
lo temporal, lo fugaz, carne)
- Tartufo quiere unificar el amor sacro y el profano “El amor que nos inclina a las
cosas eternas no ahoga en nosotros el amor de las temporales.” - quiere acomodar
dos polos que son irreconciliables
- Orgón no es señor de Tartufo
- es mayor que Elmira, incluso que Orgón - es ridículo
- Dorina y Cleanto son la voz de la razón
- Dorina es la que expone a tartufo
 - No esta dispuesto a llevar hasta las últimas consecuencias su discurso
- es hipócrita(falso) y tiene una impostur
- empezó el discurso empieza con el amor al espíritu y termina con la pasión carnal
- epicureísta y hedonista – quiere ser libertino (vivir en forma natural, como sos, nada
de fingir, ni máscara, ser libre)
- deus ex machina - REY - El Exento es el mensajero
- panegírico - expone todas las virtudes (del Rey)
-
-

- Humor - comicidad - risa - burla - alegría a través de situaciones risueñas

- la risa significa la ruptura del equilibrio
- el humor implica excentricidad (literalmente: fuera del centro)
-
- Sarcasmo - mofa/burla irónica para ofender - debe ser directo, agresivo
-
-
-

La novela en el siglo XVIII: un género en constante

evolución
El siglo XVIII fue testigo de un florecimiento sin precedentes de la novela como género
literario. Su rápido desarrollo, especialmente en Inglaterra y Francia, estuvo marcado por
una experimentación formal constante, impulsada por la influencia de otros géneros y la
demanda de una nueva clase media ilustrada. Esta época, caracterizada por el influjo de la
Ilustración, vio la consolidación de la novela como un género versátil, capaz de abordar
temas diversos y adaptarse a las preferencias de un público cada vez más amplio.

La Evolución de la Novela

El Siglo XVII: el preludio

En el siglo XVII, la novela comenzó a tomar forma, con obras como El ingenioso hidalgo
Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra (1547- 1616), que combinaba
elementos de la caballería, la picaresca y la novela pastoril.

El Siglo XVIII: la explosión de la novela

En el siglo XVIII, la novela experimentó un auge sin precedentes, favorecido por la
expansión del público lector, especialmente femenino y burgués. Las formas adoptadas
serán diversas.

El Siglo XIX: la novela romántica y realista

En el siglo XIX, el Romanticismo transformó la novela, con un énfasis en la emoción, la
imaginación, la individualidad y la naturaleza. Autores como Victor Hugo (1802- 1885),
George Sand (1804- 1876) y Emily Brontë (1818- 1848) desarrollaron un estilo novelístico
más dramático y emocional. Asimismo, la novela realista se desarrollaría a partir de la
novela romántica, a partir de la creación de Stendhal (1783- 1842), Honoré de Balzac
(1799- 1850), Lev Tolstoi (1828- 1910), entre otros.

El Siglo XX: la novela contemporánea

En el siglo XX, la novela experimentó nuevas transformaciones, influenciada por el
modernismo anglo- sajón, el surrealismo y otras corrientes vanguardistas. Se exploraron
nuevas formas de narrativa, como el flujo de conciencia y la fragmentación. Autores como
James Joyce (1882- 1941), Franz Kafka (1883- 1924) y Virginia Woolf (1882- 1941)
marcaron la pauta para una nueva era de la novela.

La Novela y la burguesía

La novela como reflejo de la sociedad

El auge de la novela en el siglo XVIII coincidió con el crecimiento de una clase media
ilustrada, ansiosa por explorar nuevas ideas y formas de expresión. La novela se convirtió
en un vehículo para reflejar las aspiraciones, las preocupaciones y las contradicciones de
esta nueva clase social.

La novela como medio de entretenimiento

La novela también se transforma en una forma popular de entretenimiento para la
burguesía. La diversificación de los medios de difusión, especialmente con la proliferación
de periódicos y revistas, contribuyó a la difusión de la novela entre un público amplio y
heterogéneo.

La novela como herramienta de cambio social

Algunos autores utilizaron la novela para criticar las injusticias sociales, promover valores
morales y defender la libertad individual. La novela se constituye en un instrumento de
cambio social y una forma de cuestionar el orden establecido.

Influencia de otros géneros en la conformación de la novela del

s. XVIII

La influencia del teatro

La novela del siglo XVIII se nutrió de elementos teatrales, como el diálogo, la construcción
de personajes y la acción dramática. Autores como Henry Fielding (1707- 1754), en su obra
Tom Jones, incorporaron diálogos ingeniosos y situaciones cómicas que recuerdan a la
comedia de la época.
La influencia de la épica
La épica, con sus grandes relatos históricos y heroicos, también influyó en la novela.
Autores como Benedikte Naubert (1752- 1819) y sus novelas históricas revivieron el relato
épico con un enfoque romántico y melancólico, que resonó en el gusto de la época.

La influencia de los sermones morales

La novela del siglo XVIII se vio enriquecida por la incorporación de elementos poéticos,
como el uso de la metáfora, y suma el aporte de los sermones. La obra de Samuel
Richardson (1689- 1761), Pamela o la virtud recompensada, es un ejemplo de cómo la
novela podía incorporar un lenguaje emotivo y poético para explorar la psicología de sus
personajes, así como incorporar reflexiones morales.

La influencia del ensayo

La novela del siglo XVIII también se nutrió de los temas y la reflexión propios del ensayo.
Autores como Jonathan Swift (1667- 1745), en Los viajes de Gulliver, utilizaron la ficción
para criticar la sociedad y el comportamiento humano, de manera similar a los ensayos y
diálogos satíricos de la época.

La variedad temática y formal de la novela

Novelas filosóficas
Las novelas filosóficas, como Cándido, de Voltaire (1694- 1778), exploraban temas como el
optimismo, el pesimismo, la razón y la religión. La novela se convirtió en un espacio para
reflexionar irónicamente sobre la condición humana y organización de la sociedad.

Novelas pedagógicas
Las novelas pedagógicas, como La Nueva Heloísa, de Jean-Jacques Rousseau (1712-
1778), pretendían educar al lector en valores morales y sociales. La novela sirve así de
vehículo para transmitir ideas y consejos acerca de la educación, la familia y la sociedad.

Novelas de carácter moral y psicológico

Las novelas de carácter moral y psicológico, como Pamela o la virtud recompensada, de
Samuel Richardson, analizaban la conducta humana, la virtud, la moral y las emociones. La
novela se constituye en un espacio para explorar la psicología de los personajes y sus
relaciones.

Novelas satíricas
Las novelas satíricas, como Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, utilizaban el humor y
la ironía para criticar la sociedad, la política y la condición humana. La novela se transforma
en un instrumento para satirizar los vicios y las debilidades de la sociedad, así como la
corrupción política.
La Novela Gótica

Origen e Influencias
La novela gótica surgió en el siglo XVIII, influenciada por el interés por lo misterioso, lo
macabro y el mundo sobrenatural. Autores como Horace Walpole (1717- 1797), con su
novela El castillo de Otranto, o Ann Radcliffe (1764- 1823) y su popular Los misterios de
Udolfo, establecieron las bases del género.

Temas y Elementos Recurrentes

La novela gótica se caracteriza por la exploración de temas como la muerte, la locura, los
conflictos familiares, el misterio y la pasión. Los elementos recurrentes incluyen castillos
oscuros y abandonados, personajes misteriosos, secretos ocultos, fantasmas y eventos
sobrenaturales.

El Romanticismo y la novela gótica

En el siglo XIX, la novela gótica se fusionó con el relato romántico, dando lugar a un estilo
más dramático y emocional. Autores como Mary Shelley (1797- 1851), con su Frankenstein,
y Edgar Allan Poe (1809- 1849), con sus relatos de terror, consolidaron la novela gótica
como un género fundamental de la literatura.

La Novela Histórica

Siglo XVIII
Benedikte Naubert (1752- 1819) se constituirá en la pionera de las novelas históricas que
luego influirán en la prosa de creadores románticos como Walter Scott (1771- 1832). Esta
novelista alemana se centró en la representación de épocas históricas pasadas,
fundamentalmente la medieval, explorando sus costumbres, conflictos y personajes con un
estilo narrativo que combinaba la base documental con la fantasía.

La Novela de Intriga Amorosa y Erótica

El Amor como Motor Narrativo

La novela de intriga amorosa y erótica gira en torno a las relaciones amorosas, las
pasiones, los deseos y las consecuencias de la conducta moral. El amor se presenta como
un motor narrativo que impulsa la acción, los conflictos y los desenlaces de la historia.

La Intriga y el Secreto
La novela de intriga amorosa y erótica se caracteriza por un ambiente de secreto, intriga y
misterio. Los personajes se encuentran envueltos en una red de relaciones complejas y
peligrosas, con secretos que se esconden y revelan a lo largo de la historia. Ej.: Las
relaciones peligrosas, de Pierre Choderlos de Laclos (1741- 1803)
La Moral y la Sexualidad
La novela puramente erótica, por su parte, explora las fronteras de la moral y la sexualidad,
cuestionando las normas sociales y las convenciones de la época. La historia se convierte
en un espacio para cuestionar de manera procaz y satírica las relaciones de poder entre los
sexos y reivindica una moral libertina. Ejs.: Manon Lescaut, del abate Prévost (1697- 1763),
y Justine, del marqués de Sade (1740- 1814) .

Otras novelas
El siglo XVIII se caracteriza, como dijimos, por su variedad en lo que refiere a las
propuestas y formas narrativas. Autores como Laurence Sterne (1713- 1768), en su obra
Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, experimentaron con la estructura narrativa,
el tiempo y la perspectiva, creando una obra que rompe con las expectativas del lector y lo
invita a un juego de interpretación y desconstrucción. Por otro lado, novelistas como Jane
Austen (1775- 1817), autora de Orgullo y prejuicio, entre otras, se inclinarán hacia
estructuras más lineales y lógicas en su organización interna, a partir de las cuales
cuestionan la sociedad y sus prejuicios a partir del asunto de los acuerdos matrimoniales.

Bibliografía
•AYUSO, Victoria; GARCÍA, Consuelo; SOLANO, Sagrario. Diccionario Akal de términos
literarios. Ediciones Akal. Madrid, 1997.
•EAGLETON, Terry. La novela inglesa: una introducción. Ediciones Akal. Madrid, 2009.
•ESTÉBANEZ, Demetrio. Diccionario de términos literarios. Alianza Editorial. Madrid, 2008.
•HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Tomo II. Debolsillo. Barcelona,
2006.
•LUKÁCS, György. Teoría de la novela. Penguin Random House. Barcelona, 2016.
•SAVATER, Fernando. La aventura del pensamiento. Random House Mondadori. Bs. As.,
2014.

Voltaire (1694-1778)

Época de Voltaire
- 1715 - muerte de Luis XIV. Inicio de la regencia de Felipe II de Orleans (sobrino de
Luis XIV)
El futuro de Luis XV estará bajo la tutela del regente y de la Duquesa de Berry.
- en 1722 Luis XV asume como rey. Su reinado entrará en una progresiva
decadencia. Adquirirán preminencia los “favoritos” y amantes del Rey, como
Madame Pompadour.
- Siglo XVIII o de las Luces - ilustración - uso de la razón - pensamiento libre - fuerte
anticlericalismo (contrario a que las estructuras sacerdotales ejerzan un poder sobre
la mayoría de las personas) - Madame de Staël instala la palabra “Literatura”
- Guerra de los Siete Años (1756-1763)
 - Despotismo ilustrado “todo para el pueblo pero sin el p1ueblo” - monarquía absoluta,
el rey hacía y decía según su voluntad
- 1774 Luis XVI asume como rey (casado con Maria Antonieta)

Voltaire
- miembro de la baja nobleza - su padre era escribano
- estudió abogacía
- a los 12 escribe su primera obra teatral
- llegó a escribir 60 obras de teatro
- lo más destacable son sus obras filosóficas y sus novelas
- fue encarcelado como opositor político - era crítico al gobierno de Luis XV y a la
aristocracia
- Huye de Francia en varias ocasiones, y en otras se refugia en el castillo de su amiga
aristócrata Émile de Chetelet
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Actividad - Cándido o el optimismo

1. Describe la estructura externa de la novela Cándido o el optimismo.

2. ¿Qué se define como novela? Emplea una definición técnica. ¿Cómo se ajusta esa
definición a Cándido?

3. ¿Qué nos comunica el título respecto a la obra? ¿Cuál es la preocupación política y

filosófica que expresa Voltaire en la misma?

4. ¿Qué definimos como ironía? ¿Cómo la utiliza Voltaire, y hacia quiénes va dirigida?
Plantea ejemplos y explícalos.

5. ¿Qué aspectos cuestiona de la sociedad de su época? Plantea ejemplos de diferentes

capítulos. ¿Cuál es la actitud de Cándido ante los hechos y personajes con los que se
cruza? ¿Qué tipo de "desventuras" sufriría un Cándido moderno?

Ejemplos de diferentes capítulos:

Capítulo 1: Voltaire comienza criticando la nobleza y su arrogancia a través del personaje
de Pangloss, quien enseña a Cándido que todo está bien en "el mejor de los mundos
posibles" mientras vive en un castillo con privilegios inmerecidos.
Capítulo 3: La guerra es brutalmente descrita. Voltaire critica el sufrimiento y la destrucción
causados por los conflictos bélicos, mostrando la hipocresía de los que los justifican como
actos nobles.
Capítulo 4: La crítica a la religión es evidente cuando Pangloss contrae sífilis, y Cándido
descubre que la caridad cristiana es, a menudo, insincera.
Capítulo 6: La Inquisición y la intolerancia religiosa son ridiculizadas a través del auto de fe
en Lisboa, donde se queman herejes para prevenir terremotos.
Capítulo 19: La esclavitud y el trato inhumano hacia los africanos se aborda en la
conversación con el esclavo mutilado en Surinam.

Actitud de Cándido ante los hechos y personajes:

Cándido, inicialmente ingenuo y optimista, va perdiendo su inocencia y fe en el optimismo

panglossiano a medida que experimenta y observa la crueldad y el sufrimiento en el mundo.
Aunque sigue siendo bondadoso y busca el bien, se vuelve más escéptico y pragmático.

Desventuras de un Cándido moderno:

Un Cándido moderno podría enfrentarse a:
Desigualdad económica: Viviendo la realidad de las crisis económicas y la brecha creciente
entre ricos y pobres.
Conflictos globales: Experimentando la brutalidad de las guerras contemporáneas, como los
conflictos en Medio Oriente.
Cambio climático: Sufriendo desastres naturales exacerbados por el cambio climático.
Desinformación y fake news: Navegando en un mundo donde la información falsa se
propaga rápidamente, afectando su visión de la realidad.
Injusticia social: Viendo la corrupción política y la ineficacia gubernamental en manejar crisis
como la pandemia.

6. ¿Qué papel cumplen la vieja, Martín, Cacambo, el anabaptista Jacques (o Jacobo)

respecto al protagonista? Propón y explica algún pasaje textual.

La vieja: Sirve como un recordatorio de la resiliencia humana y la capacidad de sobrevivir a

pesar de las adversidades. Su historia de sufrimiento es un contraste extremo a la
ingenuidad de Cándido.
Pasaje textual: “Es menester haber viajado —decía la vieja— para saber algo; porque
cuanto más se viaja, tanto más se aprende.”

Martín: Representa el pesimismo filosófico, siendo un contrapunto a Pangloss. A través de

su perspectiva, Voltaire presenta un enfoque más realista y a menudo cínico del mundo.
Pasaje textual: “—Pienso que Dios ha abandonado la Tierra —dijo Martín—, que no es
capaz de realizar un acto de caridad sin que sea llevado a cabo por seres humanos.”

Cacambo: Es el fiel servidor de Cándido, pragmático y astuto, que lo ayuda a salir de varias
situaciones difíciles. Representa la lealtad y el ingenio práctico.
Pasaje textual: “¿Qué hacer? —dijo Cándido—, ¿cómo resolver esto? —Dejádmelo a mí —
respondió Cacambo—; yo nunca he desesperado de nada.”

Jacques, el anabaptista: Simboliza la verdadera bondad y caridad cristiana, contrastando

con la hipocresía de otros personajes religiosos. Su muerte es una crítica a la injusticia del
destino.
Pasaje textual: “—La caridad de Jacques no se limitaba a los hombres: también tenía para
los animales una bondad que no hallaba en los hombres.”

7. ¿Cómo se reinterpretan Lazarillo de Tormes, Cándido y el Evangelio de Lucas en el

cuento Anacleto Morones, de Juan Rulfo? Toma en consideración los fragmentos de
Lazarillo... y del evangelio que se compartieron en CREA. ¿Qué es una parodia?

Reinterpretación de “Lazarillo de Tormes”, “Cándido” y el Evangelio de Lucas en “Anacleto

Morones”

En “Anacleto Morones” de Juan Rulfo, se pueden identificar claras alusiones y

reinterpretaciones de textos clásicos como “Lazarillo de Tormes”, “Cándido” de Voltaire y el
Evangelio de Lucas. Estas referencias no solo enriquecen el cuento, sino que también lo
posicionan en un diálogo crítico con las obras precedentes, destacando elementos
paródicos y de crítica social.

“Lazarillo de Tormes”

Fragmento relevante de “Lazarillo de Tormes”:

En este fragmento, el narrador describe al ciego como un hombre astuto y sagaz, que utiliza
sus conocimientos y habilidades para engañar y aprovecharse de las personas,
especialmente de las mujeres. Este personaje encarna una figura de hipocresía y avaricia,
temas que también se reflejan en “Anacleto Morones”.

Reinterpretación en “Anacleto Morones”:

En “Anacleto Morones”, Rulfo presenta a un protagonista que, al igual que el ciego de
“Lazarillo de Tormes”, manipula a su entorno mediante la explotación de la fe y la
superstición de las personas. El uso de la religión y las creencias populares como
herramientas de explotación es un tema central tanto en “Lazarillo” como en “Anacleto
Morones”. La figura de Anacleto se asemeja al ciego en su capacidad de atraer seguidores
y beneficiarse económicamente de ellos, evidenciando una crítica a la hipocresía religiosa y
a los falsos profetas.

“Cándido”

“Cándido” de Voltaire es una sátira que critica el optimismo filosófico y la corrupción de la

sociedad a través de las desventuras de su protagonista. La obra de Voltaire ridiculiza la
idea de que vivimos en “el mejor de los mundos posibles”, poniendo en evidencia la maldad
y la irracionalidad humanas.

Reinterpretación en “Anacleto Morones”:

Rulfo incorpora en su relato una crítica mordaz a la corrupción y a las ilusiones fallidas,
similar a lo que hace Voltaire en “Cándido”. A través de la figura de Anacleto y la
descripción de las mujeres que lo siguen, Rulfo expone la ingenuidad y la ceguera de las
personas que buscan consuelo en figuras carismáticas pero falsas. La ironía y el
escepticismo presentes en “Cándido” se reflejan en la forma en que Rulfo desenmascara a
su protagonista y a los seguidores, subrayando la desilusión y la decepción que conlleva la
fe ciega.

Evangelio de Lucas

Fragmento relevante del Evangelio de Lucas:

El pasaje del Evangelio de Lucas destaca la intención de narrar ordenadamente los hechos
verificados y transmitidos por testigos oculares y servidores de

Cándido o el optimismo
- título epónimo(nombre de un personaje) y emblemático(adelanta el tema)
- Cándido es el protagonista/personaje principal
- ingenuo, iluso “Su fisonomía anunciaba su alma; tenía juicio bastante recto y espíritu
muy simple; por eso, creo, lo llamaban Cándido.”
- es expulsado del castillo donde vive (final del cap 1) - sale de su “paraíso terrenal”,
sale de su zona de confort - esa expulsión hace que viaje, y ese viaje implica
conocimiento y autoconocimiento.

- “vivimos en el mejor de los mundos posibles” - Pangloss - optimismo filosófico -

dogma - es eso y ya está, no hay otra cosa
- Voltaire va en contra de los dogmas
- cuestiona al filósofo Gottfried Leibniz

- la gente del pueblo es complaciente con el barón

Novela/nouvelle - novela corta

- estructura particular: epígrafe - treinta capítulos - Cándido va rompiendo con el
dogmatismo de que vivimos en el mejor de los mundos posibles - Cándido
experimentará un viaje de aprendizaje.
- Cada capítulo posee un epígrafe

- el amor atado al aspecto físico es una ilusión (cap 29)

- Una novela se define técnicamente como una obra de ficción narrativa (cuenta una
historia) en prosa que presenta una historia compleja, desarrollada a través de
personajes, tramas y un entorno específico.
- antífrasis - tipo particular de ironía - se asigna un significado contrario al significante
-
“El lector debe estar consciente de la existencia de la
ironía en el texto; de otro modo, esta no existe”.
Beatriz Rodriguez Oconitrillo, 2000.

- George Bernard Shaw “los idiotas no dudan, están muy seguros de lo que saben”

- Dios
- Omnipotente (todo lo puede)
- Omnisciente (todo lo sabe)
- Omnipresente/Ubicuo (está en todos lados al mismo tiempo)
- Creador
- Perfecto
- Santo
- Libre
- Eterno
- Bueno
- Justo
- Bello
-
- el mal es necesario para apreciar el bien - sin el mal, no se sabe cómo es el bien - lo
malo permite apreciar lo bueno
-
- PANGLOSS
- Pan (todos/todas) gloss (lengua)
-
- crítica a las autoridades religiosas/poder - desigualdades sociales - injusticias hacia
los más débiles -
-
- el viaje es una cuestión de actitud
-
- parodia - imitación burlesca
-
- Lucas Lucatero es misántropo - está harto de la especie humana - se aparta, se
aleja de la humanidad -
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Jonathan Swift (1667-1745)
- Nació en Dublín (Irlanda) en 1667. Hijo póstumo de un abogado inglés, fue criado
por su tío John Godwin.
- Nace durante la República de Oliver y Richard Cromwell (mediados del siglo XVII),
aunque en realidad fue una dictadura
- Se formó en KilKenny (Dublín), y más tarde en el Trinity College (Londres).
- En 1694 se ordena sacerdote anglicano y pasa a ser secretario de Sir William
Temple.
- En 1714 se muda a Irlanda, donde empieza a escribir textos satíricos
- 1726: primera edición de “Viajes por otros países del Mundo. En cuatro partes. Por
Lemuel Gulliver, primero cirujano y luego capitán de varios barcos”.
- 1735: edición definitiva, acompañada de una “Carta del capitán Gulliver a su
compadre Sympson”. - Gulliver le recrimina a Sympson que no haya publicado en
forma completa el libro
- Tendrá una actividad política intensa durante los reinados de María II y de Ana I
(fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, hasta que los tories son desplazados
del poder.
-
-
-
-
- Era parte del Club de Scriblerus, se juntaban a hablar y escribir textos satíricos
- cuando se publicó “Los viajes de Gulliver”, el autor ya era reconocido
-
- “Los viajes de Gulliver” está formado por cuatro partes:
- Primera parte: viaje a Lilliput.
- Segunda parte: viaje a Brobdingnag.
- Tercera parte: viaje a Laputa, Balnibarbi, Glubbdubdrib y Japón.
- Cuarta parte: viaje a Houyhnhnms.
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- El libro tiene fines políticos, morales, sociales, etc.
- se asocian a los viajes de gulliver, el país de Liliput y el país de Brobdingnag (país
de los gigantes)
- viaja también a Laputa, Glubbdubdrib y Houyhnhnms
-
-
,.lllllllllñpCap. 6, segunda parte -
- resumen, personajes que aparecen, vínculo con el protagonista, descripción
del lugar (perspectiva de Gulliver, cómo describe una
sociedad/país/naturaleza, que son diferentes a su país de orígen), se percibe
alguna ironía, sátira, burla hacia la sociedad de tiempos de Gulliver
- Similitudes y diferencias entre “Los viajes de Gulliver” y “Cándido” -
protagonista, narrador, manejo de la ironía; mirada respecto a la Humanidad.

Resumen
El autor se da maña por agradar al rey y a la reina. -Muestra su habilidad en la música. -El
rey se informa del estado de Europa, que el autor le expone. -Observaciones del rey.

Gulliver busca ganarse el favor del rey y la reina de Brobdingnag mostrando su talento para
la música y la artesanía. Con creatividad, crea objetos como un peine y una silla,
empleando materiales a su disposición, lo cual asombra a la corte. Para divertir a la realeza,
adapta una espineta a su tamaño con herramientas improvisadas y toca música para ellos.

En una conversación con el rey, Gulliver le describe con entusiasmo el sistema de gobierno,
justicia y economía de Inglaterra. Sin embargo, el rey escucha cada vez más horrorizado al
enterarse de la corrupción, las guerras y las desigualdades de poder. Al final, el rey
concluye que los ingleses están muy por debajo de los brobdingnagianos, llamándolos "...no
puedo por menos de deducir que el conjunto de vuestros semejantes es la raza de odiosos
bichillos más perniciosa que la Naturaleza haya nunca permitido que se arrastre por la
superficie de la tierra.»

Personajes que aparecen

Gulliver: Protagonista y narrador, un hombre inglés aventurero que intenta explicar y
defender su país, mostrando a su vez una profunda lealtad a sus valores nacionales.
Rey de Brobdingnag: Un gigante sabio, curioso e irónico, que escucha las descripciones de
Gulliver sobre Europa y le responde con escepticismo y desprecio hacia sus prácticas.
Reina de Brobdingnag: Amable y curiosa, quien se entretiene con los objetos que Gulliver
crea y sus intentos musicales.
Glumdalclitch: La cuidadora de Gulliver, quien lo cuida con cariño y lo ayuda en sus
esfuerzos por adaptarse al mundo de Brobdingnag.

Descripción del lugar y la sociedad desde la perspectiva de Gulliver

Brobdingnag, visto por Gulliver, es una tierra de gigantes donde cada objeto cotidiano, como
una espineta o una silla, representa un desafío físico y perceptivo para él. Desde una
posición diminuta, Gulliver observa que la sociedad de Brobdingnag es simple y directa,
regida por la prudencia y un código moral severo. Este contraste lo lleva a notar las
deficiencias de su propia cultura europea.
Gulliver describe las cosas de acuerdo a lo que ya conoce. Le dice “Espineta” a algo que se
parece a ese instrumento. - “Llamo a aquello una espineta porque en cierto modo se
parecía a este instrumento y se tocaba de la misma manera.”

Treviño - Jonathan Swift y el archipiélago de los espejos - Ensayos a 350 años de su

nacimiento (2019)
El fragmento muestra la gran sutileza de Swift para desmantelar el mito de que viajar abre la
mente y cura de prejuicios, pues es Gulliver quien una y otra vez se cierra a los valores que
no son los suyos; esta caracterización del personaje proporciona una clave de lectura
importante para la última sección de la obra. La ausencia de autocrítica define a Gulliver a
través de los tres primeros libros, sin embargo Gulliver es capaz de renunciar a su identidad
al encontrarse con el Yahoo visto a la luz del caballo híper racionalista. (p. 106 y 107)

Ironía y Sátira
Swift utiliza la ironía y la sátira al hacer que Gulliver defienda el sistema político inglés y sus
instituciones, mientras el rey, a través de preguntas punzantes, expone sus contradicciones.
La ironía radica en que Gulliver percibe su mundo como el mejor, mientras que el rey y el
lector detectan las corrupciones y vicios de la civilización inglesa que Gulliver considera
normales o incluso admirables. La figura del rey representa la sabiduría idealizada que
ridiculiza los excesos, corrupciones y guerras de los países europeos.

Comparación entre “Los viajes de Gulliver” y “Cándido o el optimismo”

Similitudes
Protagonistas: Ambos, Gulliver y Cándido, son viajeros que experimentan distintos sistemas
y culturas, lo cual les permite reflexionar sobre la sociedad y la naturaleza humana.
Ironía: Swift y Voltaire utilizan la ironía para criticar a sus respectivas sociedades. Los viajes
de Gulliver y Cándido desvelan las imperfecciones, hipocresías y absurdos de sus culturas
a través de las experiencias de sus protagonistas.
Mirada hacia la Humanidad: Ambos autores presentan una visión pesimista de la
humanidad; Swift a través de los defectos de la civilización europea y Voltaire mediante las
desgracias y maldades que sufre Cándido.
Diferencias
Protagonista: Gulliver es un inglés patriótico que intenta justificar su sociedad, mientras que
Cándido es un ingenuo optimista influenciado por su maestro, Pangloss, hasta que la
realidad lo va desilusionando.
Narrador: En Los viajes de Gulliver, Gulliver narra sus propias experiencias en primera
persona, dándole un tono subjetivo y algo limitado; en Cándido, el narrador es en tercera
persona, lo que permite una crítica más abierta y objetiva.
Manejo de la Ironía: Swift usa una ironía directa a través de la confrontación de ideas entre
Gulliver y los gigantes, mientras que Voltaire mezcla la ironía con el absurdo y el humor
negro para evidenciar la ingenuidad de Cándido.

Los viajes de Gulliver

- novela satírica
- conocida por la crítica social y política
- visión desencantada de la humanidad
 - sátiro: burla cruel y despiadada
- novela narrada en primera persona
- la historia transcurre entre 1699 y 1720
-
- Género utópico: se plantea una utopía - plantea un ideal de sociedad en el futuro -
En los viajes de Gulliver, la utopía se plantea en la tierra de los Houyhnhnms
- en Cándido, la utopía está en El Dorado
- el humano es dañino con su propia especie - eso es lo que se critica
- se le critica a Swift que muestra todo lo negativo del ser humano
-
- encontrar la felicidad aquí y ahora – en contra del planteo medieval de morir para la
salvación - preparación para la muerte
- aprendizaje a partir de los demás, con los demás
-
- en algún punto, Swift pertenece a la ilustración inglesa - aunque es más que nada,
nihilista/descreído/escéptico
-
-
-
-
-

Novela
- obra de ficción(imaginativo - artificio) narrativa (se narra una historia)
- usualmente en prosa
- historia(acontecimientos/sucesos) compleja desarrollada a través de personajes
envueltos en una trama
-

Edad moderna
- novela – novella
nouvelle

Edad media
- roman – romanz
romance
- antecedente de la novela moderna
- “El caballero verde”, “el cuento del Grial”, “el cuento de la rosa” –
- los tres escritos en verso
- de carácter maravilloso
- aparecen alegorías y símbolos
-
-

Novelas del siglo XVIII

entre estas novelas encontramos:
 - “Cándido, o el optimismo” - 1759
- “Los viajes de Gulliver” - autor irlandes - 1726
- mitologema del viaje
-
- mitologema - asunto - “excusa narrativa”

Viaje
- aprendizaje
- experiencia
- descubrimiento
- sabiduría/transformación

clasicismo francés - tendencia estética - movimiento estético de origen francés - busca

rescatar los valores estéticos y literarios de la antigüedad (clásica/grecolatina)
Para abordar los aspectos conceptuales de **Fedra** de Jean Racine y **Tartufo** de
Molière, se puede estructurar la información de la siguiente manera:

Aspectos generales de la monarquía de Luis XIV.

Definición y características del clasicismo francés

Monarquía de Luis XIV

- Centralización del poder: Luis XIV, conocido como el Rey Sol, centralizó el poder en su
figura, promoviendo una monarquía absoluta.
- Corte de Versalles: La corte se convirtió en el epicentro cultural y político de Francia.
- Patronazgo de las artes: Luis XIV fue un gran mecenas, impulsando el desarrollo de las
artes, incluida la literatura y el teatro.

Clasicismo francés:
- Imitación de la antigüedad clásica: Se buscaba la inspiración en los modelos
grecorromanos.
- Orden, claridad y racionalidad: Énfasis en la estructura y el equilibrio, con un lenguaje
claro y preciso.
- Reglas estrictas: Seguir las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y acción.

Definiciones de tragedia y comedia según Aristóteles.

Reinterpretación en el clasicismo francés. Aportes de
Molière y Racine al teatro occidental

Tragedia (Aristóteles):
- Imitación de una acción noble: Presenta personajes de alto estatus social.
- Emociones de temor y compasión: Provoca la catarsis en el público.
- Estructura de cinco actos: Con un prólogo, episodios, y éxodo.

Aristóteles toma gran atención a la tragedia, la cual la define como imitación de una acción
de carácter elevado y completa, dotada de cierta extensión, en un lenguaje agradable y
llena de belleza. Se entiende por lenguaje agradable al que posee ritmo, musicalidad y
melodía. Asimismo, debe entenderse por belleza a que las partes son realizadas solamente
con ayuda de la métrica, mientras que otras, por el contrario, lo son por medio de la
melodía.

Comedia (Aristóteles):
- Imitación de personas de estatus más bajo: Se enfoca en situaciones cotidianas y defectos
humanos.
- Final feliz: A menudo termina con un matrimonio o una resolución armoniosa.

"La comedia es, como hemos dicho, mímesis de hombres inferiores, pero no en todo el
vicio, sino lo risible, que es parte de lo feo; pues lo risible es un defecto y una fealdad sin
dolor ni daño, así, sin ir más lejos, la máscara cómica es algo feo y retorcido sin dolor".
(Aristóteles, Poética, Cap. V).

Reinterpretación en el clasicismo francés:

- Tragedia francesa: Racine adaptó la tragedia a los gustos franceses, centrándose en el
conflicto interno y las pasiones humanas. Ejemplo: Fedra.
- Comedia francesa: Molière amplió la comedia para incluir sátiras sociales, criticando la
hipocresía y los vicios humanos. Ejemplo: Tartufo.

Aportes de Molière y Racine:

- Molière: Creó personajes inolvidables y situaciones cómicas que reflejan la sociedad de su
tiempo. Contribuyó al desarrollo de la comedia de costumbres.
- Racine: Profundizó en la psicología de sus personajes y las tragedias humanas,
estableciendo un modelo para el teatro trágico francés.

Contexto intelectual: jansenismo (Racine) y filosofía

libertina (Molière)

Jansenismo (Racine):
- Doctrina religiosa: Se centra en la predestinación y la gracia divina, influenciada por las
ideas de San Agustín.
- Port-Royal: Racine fue educado en Port-Royal, una comunidad jansenista que influyó en
su visión trágica de la condición humana.
Filosofía libertina (Molière):
- Racionalismo y escepticismo: Se oponía al dogmatismo religioso y promovía la libertad de
pensamiento.
- Crítica social: Molière utilizó la comedia para cuestionar y satirizar las normas sociales y
religiosas de su tiempo.

Conocimiento de los textos en cuestión, especialmente

en lo que refiere a diálogos e interacción entre los
personajes, espacio representado. Finalidad probable
de cada texto. Valoración crítica de la actualidad de los
textos considerados

Fedra (Racine):
- Diálogos e interacción: Se caracteriza por diálogos poéticos que exploran las pasiones y
conflictos internos de los personajes. La interacción entre Fedra e Hipólito es central.
- Espacio representado: Sucede en un ambiente palaciego, reflejando la alta nobleza.
- Finalidad: Explorar las consecuencias trágicas de las pasiones humanas desbordadas.
- **Valoración crítica:** Sigue siendo relevante por su análisis profundo de la naturaleza
humana y sus conflictos morales.

Tartufo (Molière):
- Diálogos e interacción: Los diálogos están llenos de ironía y doble sentido, revelando la
hipocresía de Tartufo. La interacción entre Tartufo y Orgón es crucial.
- Espacio representado: Principalmente en el hogar de Orgón, simbolizando la vida
doméstica burguesa.
- Finalidad: Criticar la hipocresía religiosa y moral.
- Valoración crítica: Continúa siendo relevante como una sátira de la hipocresía y las falsas
apariencias en la sociedad.

Definición de Ilustración y características o principios

generales. La Ilustración en Inglaterra y Francia

Ilustración:
- Definición: Movimiento intelectual del siglo XVIII que enfatiza el uso de la razón, el
escepticismo religioso, y la búsqueda de conocimientos científicos y filosóficos para mejorar
la sociedad.
- Principios generales:
- Racionalismo: Creencia en la razón como la principal fuente de conocimiento y guía de
conducta.
- Progreso: Convicción de que el conocimiento y la ciencia conducen al progreso humano.
- Libertad: Defensa de la libertad de pensamiento y expresión.
 - Igualdad: Promoción de la igualdad de derechos y la justicia social.
- Secularismo: Separación de la religión y la vida pública, enfatizando la tolerancia
religiosa.

La Ilustración en Inglaterra:
- Empirismo: Filosofía basada en la experiencia y la observación (Locke, Newton).
- Libertad individual: Defensoras de los derechos civiles y políticos (Locke).
- Sátira y crítica social: Uso de la literatura para criticar la sociedad (Swift, Defoe).

La Ilustración en Francia:
- Enciclopedismo: Proyecto de reunir todo el conocimiento humano (Diderot, d’Alembert).
- Racionalismo: Filosofía basada en la razón (Voltaire, Rousseau).
- Crítica social y política: Cuestionamiento de la autoridad religiosa y política (Voltaire,
Montesquieu).

Definición de novela. Tipos de novela en el s. XVIII

Novela:
- Definición: Narración larga de ficción en prosa, que cuenta con personajes, un argumento
complejo, y suele incluir un desarrollo significativo de los mismos.

Tipos de novela en el siglo XVIII:

- Novela picaresca: Relata las aventuras de un pícaro, generalmente de baja extracción
social, que utiliza su astucia para sobrevivir (ej. *Lazarillo de Tormes*).
- Novela de aventuras: Enfocada en las peripecias y viajes de los personajes (ej. *Robinson
Crusoe* de Daniel Defoe).
- Novela epistolar: Narrada a través de cartas entre los personajes (ej. *Pamela* de Samuel
Richardson).
- Novela satírica: Utiliza la sátira para criticar la sociedad y sus instituciones (ej. *Los viajes
de Gulliver* de Jonathan Swift).
- Novela filosófica: Explora temas filosóficos y éticos a través de la ficción (ej. *Cándido* de
Voltaire).

Definición de ironía. Construcción de la ironía en Los

viajes de Gulliver y en Cándido. Función política y/o
filosófica de la ironía en ambas novelas

Ironía:
- Definición: Figura retórica en la que se expresa lo contrario de lo que realmente se quiere
decir, a menudo con un tono de burla o crítica.
Construcción de la ironía en Los viajes de Gulliver:
- Narración: Gulliver relata sus viajes de manera aparentemente objetiva y seria, pero las
descripciones absurdas y exageradas de las sociedades que encuentra revelan la ironía.
- Crítica social: Utiliza la ironía para satirizar la política, la ciencia y la sociedad inglesa de su
tiempo.

Construcción de la ironía en Cándido:

- Narración: Voltaire describe las calamidades que sufre Cándido con un tono
aparentemente ingenuo y optimista, contrastando con la dureza de las experiencias.
- Crítica filosófica: La ironía se dirige contra el optimismo filosófico de Leibniz, representado
por Pangloss, y cuestiona la idea de que vivimos en el "mejor de los mundos posibles".

Función política y/o filosófica de la ironía en ambas novelas:

- Los viajes de Gulliver: La ironía expone las hipocresías y absurdos de la sociedad y
política inglesa, promoviendo una reflexión crítica sobre el poder y la naturaleza humana.
- Cándido: La ironía socava el optimismo filosófico y resalta la crueldad y el absurdo del
sufrimiento humano, invitando al lector a cuestionar las doctrinas filosóficas y la religión.

Conocimiento de los textos en cuestión, especialmente

en lo que refiere a interacción entre los personajes,
discurso narrativo y tipo de narrador. Valoración crítica
de la actualidad de los textos analizados

Los viajes de Gulliver (Swift):

- Interacción entre los personajes: Gulliver interactúa con una variedad de seres, desde los
diminutos liliputienses hasta los gigantes de Brobdingnag, cada encuentro satiriza aspectos
de la sociedad inglesa.
- Discurso narrativo: Narrador en primera persona, Gulliver, que presenta sus experiencias
de forma detallada y aparentemente objetiva.
- Tipo de narrador: Narrador protagonista, lo que permite una visión subjetiva y a menudo
irónica de los eventos.
- Valoración crítica: La sátira de Swift sigue siendo relevante al cuestionar el poder, la
moralidad y la naturaleza humana, temas universales que resuenan en la sociedad
contemporánea.

Cándido (Voltaire):
- Interacción entre los personajes: Cándido y su tutor Pangloss viajan por el mundo,
encontrando diversos personajes que representan distintas filosofías y críticas sociales.
- Discurso narrativo: Narrador en tercera persona, que describe los eventos con un tono
irónico y distante.
- Tipo de narrador: Narrador omnisciente, lo que permite una visión amplia y crítica de las
situaciones.
- Valoración crítica: La crítica de Voltaire al optimismo filosófico y su examen del sufrimiento
humano mantienen su relevancia, alentando a los lectores modernos a reflexionar sobre la
condición humana y la filosofía.

Goldmann - El hombre y lo absoluto. El dios oculto - a partir de la página 405 - 411:

Racine, a partir de la página 484 - 515: Fedra (1955)

Racine parece haber encontrado en la regla de las tres unidades el instrumento privilegiado
y adecuado para su teatro. Y es porque en realidad las tragedias racinianas, desde
Andrómaca a Fedra, tienen lugar en un solo instante: aquél en el que el hombre se
convierte realmente en trágico por la negación radical del mundo y de la vida. (p.413)

Pero en realidad para Fedra no existen ni Hipólito que huye, ni Teseo que se engaña
siempre, ni el personaje modelo de Aricia. Y, sin embargo, Fedra es la obra de la ilusión de
poder vivir en el mundo; por tanto, la obra transcurre en un diálogo real, y no ya «solitario»
como en las tragedias jansenistas, entre la heroína y el mundo (y también en un diálogo
«solitario» entre la heroína y los dioses); el mundo, para Fedra, es evidentemente un
Hipólito y un Teseo idealizados, pero también, en primer lugar, Enona.” (p. 502)

Highet - La tradición clásica II - página 5 - 24: Barroco y tragedia barroca (1949)

El significado esencial de la palabra es la interacción de fuertes emociones y frenos
sociales, estéticos, intelectuales, morales y religiosos más fuertes aún. Lo que solemos ver
ahora en la literatura y en el arte barrocos es su solemnidad, su simetría y su frigidez. Lo
que los hombres y mujeres de la época barroca veían en ellos era la tensión creada por una
ardiente pasión y un dominio firme y frío. (p. 8)

Algunas, como la Fedra de Racine, van más allá y se ocupan de un tema ya trabajado por
los dramaturgos griegos y romanos, y utilizan ideas que provienen de las tragedias
clásicas.1 La tragedia barroca fué eso que Oswald Spengler llama una “ pseudomorfosis” :
la recreación, en una cultura, de una forma o actividad creada por otra cultura distante en el
tiempo o en el espacio. (p. 14)

Treviño - Jonathan Swift y el archipiélago de los espejos - Ensayos a 350 años de su

nacimiento (2019)
Así como Swift, Gulliver no está convencido de que fueran necesarios tantos libros de
viajes, puesto que desde su visita a Brobdingnag cuestiona cuánto puede aportar al
conocimiento otro relato más. Él considera que ya todo está dicho y que su experiencia
no puede aportar nada nuevo al conocimiento generado por la infinidad de viajes hechos
alrededor del mundo (II, viii, p. 136); no obstante, en su último viaje Gulliver reconsidera y
explica, con un tono que se asemeja a una de sus fuentes, que escribe su libro por el bien
común, además de ser un acto patriótico, ya que todo lo que sea descubierto por un inglés
se vuelve propiedad de la Corona (IV, xii, p. 267). (p. 251)
El fragmento muestra la gran sutileza de Swift para desmantelar el mito de que viajar abre la
mente y cura de prejuicios, pues es Gulliver quien una y otra vez se cierra a los valores que
no son los suyos; esta caracterización del personaje proporciona una clave de
lectura importante para la última sección de la obra. La ausencia de autocrítica define a
Gulliver a través de los tres primeros libros, sin embargo Gulliver es capaz de renunciar a su
identidad al encontrarse con el Yahoo visto a la luz del caballo híper racionalista. (p. 106 y
107)