1 DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA. 2º de Bachillerato.
CURSO 2024-2025
TEMA 5. EL GRUPO POÉTICO DEL 27
Con la denominación Grupo Poético del 27 o Generación del 27, entre otras muchas etiquetas,
se conoce a un grupo de poetas jóvenes que brillaron en las décadas de los años veinte y treinta, que
mantuvieron relaciones personales, intercambios literarios y estuvieron estrechamente vinculados a la
Residencia de Estudiantes de Madrid, que en la época era uno de los focos culturales más importantes
del momento.
La nómina de los autores que indiscutiblemente pertenecen al grupo es la siguiente: Pedro
Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca,
Rafael Alberti y Luis Cernuda. Otros nombres se incluyen también en el grupo, como Emilio Prados y
Manuel Altolaguirre. Hay quien incluye en el grupo incluso a Miguel Hernández, a quien consideran un
epígono de la generación.
RASGOS COMUNES
- Los poetas del 27 concilian y superan las tendencias que luchaban en la poesía española. Es decir,
son una síntesis de varias actitudes ante la literatura y de varios conceptos que con ellos se
armonizan y se equilibran.
- La mayoría de estos poetas coinciden en considerar la poesía como inspiración y trabajo al mismo
tiempo. Es decir, tienen una concepción romántica y clásica al mismo tiempo de la literatura:
lucidez e inspiración. Combinan la pureza estética y la autenticidad humana. En su primera
etapa el grupo es partidario del esteticismo (el arte por el arte). Con el paso del tiempo la
poesía se va rehumanizando, pero sin abandono del rigor estético.
- Se sitúan entre el “arte de minorías” y la “inmensa compañía”. Ningún poeta del 27 llegará a
cumplir el lema de Juan Ramón: “A la minoría siempre”. Un ejemplo de ello es cómo combinan
Lorca y Alberti lo culto y lo popular.
- El grupo del 27 también armoniza lo hispánico y lo universal. Se trata de una poesía que recupera
y reivindica las fuentes de la tradición literaria española (desde el Romancero y los clásicos del
Renacimiento y Barroco a Bécquer) y que, al mismo tiempo, está abierta a las últimas corrientes
artísticas (las vanguardias) y las asimila. Especial influjo tendrá el Surrealismo en algunos de los
integrantes del grupo.
ETAPAS DE LA GENERACIÓN
Podemos hablar de tres grandes etapas, advirtiendo que no todos los poetas las cumplen en la
misma medida ni al mismo tiempo.
1. Primera etapa. Hasta 1927 (aproximadamente): Modernismo, vanguardismo y poesía
pura; Neopopularismo; Gongorismo.
En las primeras producciones que salen a la luz en las revistas se nota la influencia de Bécquer y del
Modernismo. También se dejan sentir los influjos de las primeras vanguardias (Ultraísmo y
Creacionismo, como puede verse en el libro Imagen de Gerardo Diego).
DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA. 2º de Bachillerato.
CURSO 2022-2023
FÁTIMA FLORES PÉREZ
Por otra parte, influye en esta etapa la poesía pura de Juan Ramón Jiménez (en Cántico, de Jorge
Guillén y en Canciones, de Lorca).
2 Otra tendencia de esta etapa es el Neopopularismo, es decir, el rescate
de formas tradicionales, como el romance o las cancioncillas de sabor popular.
Ejemplos de ello son el Romancero Gitano, de Lorca y Marinero en tierra, de
Alberti.
Al final de esta etapa, el esteticismo y el ansia de perfección formal desemboca en el fervor por
Góngora. A los poetas del 27 les seducen la técnica y las metáforas del poeta barroco. Versos humanos,
de Gerardo Diego, Cal y canto de Alberti o Égloga, elegía y oda de Cernuda son ejemplos de esta línea.
2. Segunda etapa. Entre 1928 y el estallido de la Guerra Civil: Surrealismo.
Hacia 1930 comienza a notarse en el grupo cierto cansancio del esteticismo. Se inicia así el proceso
de rehumanización del arte, más rápido en unos que en otros; pero en todos hay un deseo de expresar
sentimientos y de una comunicación más cercana con el lector.
Ello coincide con la irrupción del Surrealismo. Pasan a primer término los sentimientos humanos:
el amor, el ansia de plenitud, las frustraciones, las inquietudes existenciales, el compromiso político y
social... Las imágenes irracionales y el verso libre aparecen en Poeta en Nueva York de Lorca; La
destrucción o el amor y Espadas como labios de Vicente Aleixandre; Sobre los ángeles de Alberti;
Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos de Cernuda.
3. Tercera etapa. Después de la Guerra Civil: poesía del exilio y poesía desarraigada.
Tras la Guerra Civil la trayectoria vital de los poetas del 27 sufre duros cambios: el asesinato de
Lorca y la partida hacia el exilio de la mayoría de los miembros del grupo –todos salvo Aleixandre,
Dámaso Alonso y Gerardo Diego- produce una dispersión en la que cada poeta sigue su rumbo, pero
ninguno abandonará ya los caminos de una poesía rehumanizada.
En el exilio, Guillén, Salinas, Cernuda, Prados, Alberti, Altolaguirre y otros inician ciclos poéticos
diferentes. En todos hay textos de enfrentamiento verbal con los vencedores de la Guerra. Con el
tiempo, la nota dominante en ellos será la nostalgia de la patria perdida. Son destacables algunas
obras: Clamor, de Jorge Guillén, un libro sobre el dolor humano; El contemplado, de Salinas, presenta
la lucha entre la fe en la vida y el mundo terrible de la posguerra; Desolación de la quimera, de
Cernuda, y Retornos de lo vivo lejano, de Alberti, expresan la angustia y el desarraigo provocados por
el exilio.
En España la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuya muestra
más intensa es Hijos de la ira de Dámaso Alonso, quien se convertirá en el mayor representante de la
poesía desarraigada.
DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA. 2º de Bachillerato.
CURSO 2024-2025
LAS SINSOMBRERO: LAS MUJERES DE LA GENERACIÓN DEL 27.
La generación del 27 también contó con mujeres que participaron en la
modernización social y cultural de España en los años 20 y 30, aunque muchas
de ellas han sido olvidadas en los libros de texto. Se trataba de pintoras, poetas,
novelistas, escultoras e ilustradoras que con sus trabajos y activismo trataron de
cambiar la concepción y las normas existentes en la España de los años 20 y 30.
Fueron mujeres rompedoras, transgresoras, valientes y luchadoras que entraron sin complejos en el
mundo artístico de la época, enfrentándose a las normas sociales y reivindicando un papel intelectual en
un espacio tradicionalmente de hombres. Tuvieron un papel igual de importante que sus compañeros
varones en la difusión de ideas, cultura y arte, aunque sus creaciones se vieron limitadas por ser mujeres.
Entre ellas, se encuentran: Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Margarita Gil
Roësset, Margarita Manso, María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo y Rosa Chacel.