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Proporciones de Iluminación en Fotografía

El documento detalla la importancia de la relación de intensidades entre la luz de modelaje y la luz de relleno en la iluminación para producciones visuales, estableciendo que la luz de modelaje debe ser más intensa. Se presentan diferentes proporciones de iluminación y métodos para establecerlas, así como el efecto que tienen en la apariencia de los sujetos. Además, se discuten consideraciones sobre la intensidad del contraluz y la luz de fondo para resaltar el sujeto principal y minimizar distracciones en la escena.

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Proporciones de Iluminación en Fotografía

El documento detalla la importancia de la relación de intensidades entre la luz de modelaje y la luz de relleno en la iluminación para producciones visuales, estableciendo que la luz de modelaje debe ser más intensa. Se presentan diferentes proporciones de iluminación y métodos para establecerlas, así como el efecto que tienen en la apariencia de los sujetos. Además, se discuten consideraciones sobre la intensidad del contraluz y la luz de fondo para resaltar el sujeto principal y minimizar distracciones en la escena.

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Módulo 33

Relación de
intensidades

A menos que las cuatro luces tengan la intensidad apropiada, la


fórmula de iluminación no funcionará.

Como la luz de modelaje es la luz dominante, debe ser más intensa que la
de relleno. En las producciones a color la luz de relleno suele tener la
mitad de intensidad que la luz de modelaje.

Esta diferencia de intensidad entre las luces de modelaje y relleno se


expresa como una rata o relación de intensidad de iluminación.

Si la luz de modelaje tiene el doble de intensidad que la de relleno, la


proporción será de 2:1 (el cual es el estándar para televisión a color).
Usando la proporción 2:1, si la luz de modelaje es de 200 "foot-candles"
(FC), el relleno será de de 100 FC, si la luz de modelaje es de 90 FC el
relleno sería 45 FC.

A pesar de que muchas luces pueden ser utilizadas en una escena, la


relación de iluminación se refiere a la luz de modelaje y a la luz de relleno.

La "relación modelaje y relleno" afectan la apariencia de la forma, las


dimensiones y la textura de la superficie de un sujeto. Para lograr efectos
dramáticos y ocasionalmente ajustar los requerimientos especiales de un
sujeto pueden utilizarse otras relaciones diferentes a 2:1 como veremos
mas adelante.
Si no dispone de un fotómetro para establecer las proporciones de
iluminación adecuadas, un exposímetro de fotografía estándar puede ser
utilizado. La diferencia en la apertura de diafragma entre la intensidad de
las luces puede ser traducida a una proporción de iluminación.

Para lograr una proporción 1:2 utilizando un fotómetro, haga que la luz de
modelaje tenga una apertura de diafragma más intensa que el relleno. La
luz prinicipal en este ejemplo puede (medida por si sola) marcar una
exposición de f: 16 y la luz de relleno (por si sola) una de f:11.

Relaciones de Iluminación
Con diferencias (en apertura de diafragma) requerida
entre las luces de modelaje y relleno y sus intensidades

 1:1 - No hay diferencia (luz plana)


 2:1 - Un paso de diferencia (para fotografía y videografía a color)
 3:1 - Un paso y dos tercios de paso (para fotografía y videografía
en blanco y negro)
 4:1 - Dos pasos (para efectos dramáticos con luz de modelaje
baja)
 8:1 - Tres aperturas (para efectos dramáticos de muy baja luz de
modelaje)

Una manera sencilla de establecer las proporciones de iluminación es


controlando las distancias entre las luces y los objetos. He aquí algunos
ejemplos de cómo hacer esto.

Estableciendo relaciones
de iluminación por distancia
1/2 de la distancia original= 4 veces mas luz

2 veces la distancia original =1/4 parte de la luz


3 veces la distancia original =1/9 parte de la luz

A veces es deseable minimizar o suavizar los detalles de la superficie de


un sujeto. Si las luces de modelaje y relleno son muy difusas y están
ubicadas cerca de la cámara, se aplanará la apariencia del sujeto y se
minimizarán los detalles y la textura de la superficie.
Reducir la relación "modelaje a relleno" a 1:1 (la
luz de modelaje de igual intensidad que la de
relleno) aumenta este efecto plano. Los joyeros
en la foto de abajo ilustran esto. La primera foto
se tomó un una relación baja (iluminación
plana), la segunda con una relación alta.

A pesar de que las formas y las dimensiones se sacrifican en la


iluminación plana, esta puede ser útil
para minimizar arrugas y problemas
de piel creando un efecto suave y
agradable en el rostro humano. Esto
puede ser importante en un
comercial de cosméticos, por
ejemplo.

En contraste, al incrementar la
relación a más de 1:5 los detalles de la
superficie serán enfatizados, especialmente si una luz dura es usada en
un ángulo de 65 a 85 grados, como es mostrado aquí.

Intensidad del contraluz

Para proveer a los sujetos con un borde sutil de luz, el contraluz debe
ser ligeramente mas fuerte que la de modelaje. En el caso de una persona
en cámara, la intensidad del contraluz dependerá en el color del cabello
de la persona, y en la ropa que esté usando. Sujetos que tienen cabello
marrón y ropas de tonos grises necesitaran un contraluz que sea una vez
y medio la intensidad del modelaje.

Asumiendo que la luz de modelaje tenga una intensidad de 150 FC el


contraluz debería ser 225 FC. Si no se tiene un medidor de foot-candles,
puede moverse el contraluz al sujeto acercándolo ligeramente más de lo
que esta la luz de modleaje y el mismo sujeto, o hasta que se observe el
borde de luz alrededor del mismo

Un peinado Afro y un sobretodo negro requerirá considerablemente de


más contraluz que una rubia vistiendo colores claros. Hay que observar el
efecto en un monitor o en un visor de cámara bien ajustado.
Con sujetos que tengan cabello y ropa de
reflectancia similar, la intensidad del contraluz no es
muy difícil de determinar. Las dificultades aparecen
cuando una persona tiene cabello oscuro y ropa
clara, o cabello claro y ropa oscura. En estos casos
el haz del contraluz puede ser parcialmente
bloqueado con banderas para que la parte más
intensa de la luz incida sobre las áreas más
oscuras.

La temperatura de color del contraluz no es tan crítica como la de la de


modelaje y la de relleno. Con ciertas limitaciones, pueden ser usados los
"dimmers".

Intensidad de la luz de fondo

Como el fondo es de importancia secundaria para el centro de interés,


debe recibir un nivel de iluminación menor. Generalmente, las luces del
fondo deben ser aproximadamente 2/3 la intensidad de la luz de modelaje.
Esto asegurará que el sujeto central resalte ligeramente.

En caso de haber olvidado sus matemáticas elementales, puede obtener


dos tercios de cualquier número multiplicándolo por dos y dividiendo el
resultado entre tres. Si la luz de modelaje es de 200 FC la luz del fondo
debería ser de 130 FC.

Si se está usando un fotómetro para ajustar la intensidad de las luces, la


luz del fondo debiera medir de 1/2 a 2/3 de apertura menos que la luz de
modelaje.

Como los fondos son típicamente


unidimensionales (planos) y de
importancia secundaria frente al
sujeto, la ubicación de las luces y
sus ángulos no es crítico. Pero la
luz que ilumina el fondo debe ser
uniforme, especialmente si se está
usando chroma-key. Al caminar por
el fondo con un fotómetro las áreas
claras u obscuras se identifican
rápidamente.
Distancia del sujeto al fondo

Las sombras en los fondos, desde booms de micrófonos, talentos que


se mueven, etc. pueden ser molestas y distraer. Las luces de fondo
aclararán pero no eliminarán las sombras. Si aleja al sujeto más de 2.7
metros del fondo observará (si la luz de modelaje se encuentra en una
elevación de 45 grados) que las sombras se proyectarán en el piso (fuera
del campo visual) y no en la pared detrás del sujeto.

A veces es necesario acercar al talento al fondo. Un ejemplo de esto sería


una persona explicando un cuadro en una pared. El uso de una luz suave
grande haría las sombras creadas por las luces de modelaje casi
invisibles, si no le importa el aspecto suave y difuso que esto creará en
video. De lo contrario deberá usar un ángulo que no cree sombras
molestas.

Los fondos demasiado oscuros pueden aclararse usando un mayor nivel


de iluminación, y fondos brillantes pueden ser atenuarse disminuyendo la
intensidad de la iluminación.

Una vez que comprenda la iluminación en términos de calidad, ángulos,


proporciones y los efectos de luces de modelaje, rellenos, contraluces y
fondos se puede crear una variedad de efectos.

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