Módulo 31
La luz de
modelaje
En situaciones típicas, las
luces tienen cuatro funciones posibles:
Modelaje (key).
Relleno.
Contraluz.
Luz de fondo.
Para describir la función de cada una, asumiremos una fórmula de tres-
puntos (tres-luces), que puede usarse para los trabajos normales. La
fotografía de abajo se tomó con iluminación de tres-puntos.
Fíjese que inclusive en esta foto blanco y negro, este tipo de iluminación
crea una cierta profundidad y dimensionalidad.
Para lograr este efecto nos concentraremos
en la fórmula de tres-puntos, una fórmula que
se puede suele producir resultados
excelentes en la mayoría de los casos.
Si usted estudia la fotografía puede detectar
cuatro fuentes de luz: una en la izquierda (la
luz de modelaje), una a la derecha (luz de
relleno mucho más tenue), una en el cabello
(contraluz), y una el fondo (luz de fondo).
El efecto de combinar estas cuatro luces
(ubicar exactamente el lugar, con la
intensidad correcta y con la
calidad/coherencia correcta) crea un efecto
óptimo.
Comenzaremos con la luz de modelaje y estudiaremos las otras luces
más adelante (de paso, en caso de que usted este cuestionándoselo,
nosotros llamamos a esto iluminación de tres-puntos, aunque hay
realmente cuatro luces. Puesto que la luz del fondo realmente no incide
en el objeto, no la tomamos en cuenta en esta fórmula).
La luz de modelaje (Key Light)
Como el nombre implica, la luz de modelaje es la luz principal, la luz que
define y afecta principalmente la apariencia del objeto. En términos de
coherencia o calidad, debe estar en el medio del rango duro-a-suave. En
el estudio se usa generalmente un Fresnel.
En la fórmula tres-puntos la luz de
modelaje se ubica a un ángulo entre
30 y 45 grados con respecto a de la
cámara a la izquierda o a la derecha.
En la fotografía del modelo arriba, la
luz de modelaje está en la izquierda,
así como se muestra aquí.
Cuarenta y cinco grados a un lado, es
lo mejor (como muestra el dibujo),
porque, entre otras cosas, realza más la textura y forma en el objeto. Por
razones de consistencia, el ángulo de 45 grados se usará a lo largo de
esta discusión.
Esto nos trae a la regla que nosotros necesitamos tener presente, sobre
todo si hay más de una cámara y distintos ángulos en la producción.
Ilumine para planos cerrados
¿Importa si la luz de modelaje está en el lado derecho o en el izquierdo?.
Posiblemente; hay cuatro cosas que usted necesita reviewuar para tomar
esta decisión.
El mejor lado de la persona (ubique la luz de modelaje en este
lado; dará énfasis al positivo y opacará al negativo.)
Siga la fuente de la luz (¿Hay una fuente evidente de luz en la
escena como una ventana o la lámpara de la mesa cercana?)
Consistencia (En la mayoría de las escenas se verá un poco
extraño sí dos personas están sentadas al lado y uno se ilumina
desde la izquierda y la otra de la derecha.)
Practicidad (Sí hay una pared u obstrucción a un lado del objeto,
ilumine desde el lado que le permita usar un ángulo 45 grados.)
En producciones con varias cámaras, tendrá que convenir con el
director durante la fase de ubicación de cámara en pre-producción, cuáles
cámaras estarán tomando la mayoría de los close-up de cada persona.
Recuerde, usted ilumina para los ángulos close-up. Una cosa que usted
no quiere hacer es tener "luces por todas partes" en un esfuerzo frenético
para cubrir cada ángulo concebible de la cámara.
En un estudio donde hay múltiples áreas para iluminar, si usted no tiene
cuidado puede terminar con demasiadas luces, y la iluminación de tres
puntos que ilumina a un objeto terminará siendo de veinte puntos--y será
además una iluminación muy pobre.
No es extraño que un gran set en una escena dramática requiera más de
100 luces. A menos que la iluminación básica de tres puntos sea
mantenida en las posiciones del talento, las cosas terminan enredándose,
lo cual nos trae a otra pauta de la iluminación:
Mientras más simple el diseño, mejor el efecto.
Entre otras cosas, la luz de modelaje crea un destello en los ojos--La
reflexión espectral en cada ojo que da una especie de "chispa" en los
ojos. Vea el efecto del destello al principio de esta sección en la fotografía
del modelo.
Cuando usted coloca "luces por todas partes" no solamente produce una
multitud de destellos en ojos, sino además produce un efecto plano, de
iluminación sin vida.
Muchas luces dirigidas a las áreas del talento crean una multitud confusa
de sombras. Las viseras y las banderas pueden ser de gran ayuda para
bloquear la luz de ciertas áreas.
En producciones de una sola cámara, las cosas son mucho más fáciles
porque hay sólo una cámara y un ángulo de cámara del que preocuparse.
El Angulo vertical
Hemos establecido que el ángulo horizontal para la luz de modelaje
debe ser aproximadamente 45 grados a la izquierda o derecha del objeto
en relación a la cámara. Hay otro ángulo de la luz de modelaje debe ser
considerado: altura.
Como se muestra a continuación, este ángulo también suele ser de 45
grados. Más adelante cubriremos las demás luces.
A lgunos directores de fotografía prefieren ubicar el modelaje al lado de
la cámara, o a un ángulo vertical menor de 30 grados. A veces en
condiciones limitadas por la locación, esto puede ser inevitable.
Sin embargo, aparecen tres problemas al reducir estos ángulos:
La ilusión de profundidad y forma se sacrificará (algo que no es
deseable al menos que usted quiera intencionalmente crear un
efecto "plano" con un mínimo detalle de la superficie).
Existe el riesgo de que se proyecten sombras de la luz de modelaje
directamente detrás del objeto (lo cual es inaceptable).
El talento está obligado a ver casi directamente la luz de modelaje
cuando va a mirar a la cámara (lo que puede hacer muy difícil tratar
de leer a un teleprompter).
Idealmente, cuando el talento mira a su cámara de close-up, debe tener la
luz de modelaje a 45 grados de un lado de la cámara, y a una altura de
aproximadamente 45 grados.
Luz de modelaje y micrófono boom
P uesto que la luz de modelaje es la luz más intensa frente al objeto, es
también la que crea las sombras más pronunciadas. Las sombras del
boom (los micrófonos suspendidos sobre el talento por extensiones
largas) pueden ser minimizadas ubicando el boom paralelo a
(directamente bajo) las luces de modelaje.
Al no ubicar al talento cerca del fondo, la sombra del boom se proyectará
en el suelo en vez de quedar estampadas en el fondo.
El sol como luz de modelaje
C uando se graba en una locación durante el día el sol será
generalmente su luz de modelaje. Sin embargo, la luz del sol directa de un
cielo despejado produce sombras pronunciadas y oscuras, lo que se
traduce en una pérdida de detalle. Si el sol esta cenital, se creará un
"efecto de mediodía", produciendo sombras muy marcadas en los ojos.
En términos técnicos, usted habrá excedido por mucho el rango de
contraste del sistema vídeo.
Basta decir que la luz del sol directa, sobre todo para los primeros planos,
puede resultar poco afable (no sólo a la persona frente a la cámara, sino
para su propio manejo de la producción).
En primer lugar, para resolver "el efecto de mediodía," suele ser preferible
grabar con la luz del sol a media mañana o a media tarde cuando el sol
está en una elevación de 30 a 45 grados.
S i los sujetos también pueden ubicarse para que el sol (la luz de
modelaje) quede a 30 a 45 grados a un lado de la cámara, la iluminación
será aún mejor, sobre todo si una luz de relleno (que será descrita en la
próxima sección) se utiliza para suavizar ligeramente las sombras
producidas por el sol.
(N. del T: tambien es recomendable llevar a locación pantallas difusoras,
que colocadas cerca del sujeto pero fuera del encuadre de la cámara,
cambian tanto la coherencia, como la intensidad de la luz. Esta fórmula es
muy rápida de implementar y permite la toma en casi cualquier condición
de luz solar.)
En un día nublado la luz del sol difusa, es una fuente de luz suave. Si la
luz difuminada del sol viene desde atrás del objeto, sirve como un buen
contraluz, mientras la luz del ambiente ofrece una
iluminación frontal suave. Con la cantidad de nubes
adecuada se puede producir una iluminación suave
y agradable como en la ilustración.
Pero puede haber un problema.
Fíjese en el fondo luminoso de esta fotografía. En
cámaras con exposición automática esto resultará
en sub-exposición (con tonos superficiales
demasiado oscuros) a menos que utilice la posición
de "contraluz" para abrir el iris dos o tres f-stops.
Si la cámara tiene iris manual, será una mejor opción abrir el iris mientras
mira el resultado en el viewfinder.