2025
La Cenerentola
Gioachino Rossini
COMPOSITOR: Gioachino Rossini
LIBRETISTA: Jacopo Ferretti
ESTRENO: Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817
IDIOMA: Italiano
ACTOS: Dos
DURACIÓN: Dos horas y treinta minutos
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Gioachino Rossini: Maestro de la ópera y la música vocal
Gioachino Rossini (1792-1868) fue uno de los compositores más influyentes en la historia de la ópera,
destacándose por su maestría en la escritura vocal y su innovación en la forma operística. Nacido en
Pesaro, Italia, Rossini mostró un talento musical precoz, formándose en el Conservatorio de Bolonia, donde
perfeccionó su dominio del contrapunto, la orquestación y la técnica vocal.
Desde sus primeras óperas, Rossini revolucionó el bel canto con su estilo ágil y ornamentado,
caracterizado por frases melódicas elegantes, el uso dinámico de crescendos y una escritura vocal
exigente que explotaba las capacidades de los cantantes. Su legado operístico incluye obras bufas como
Il barbiere di Siviglia (1816) y La Cenerentola (1817), que establecieron un modelo de comicidad refinada
y virtuosismo vocal, así como óperas serias, como Guillaume Tell (1829), que influyeron en el desarrollo de
la grand opéra francesa.
Rossini también dejó una huella en la música sacra y vocal con composiciones como su Petite messe
solennelle, donde combinó su lirismo operístico con una profundidad expresiva inusual. Su dominio del
canto llevó a la consolidación del bel canto como estilo dominante en la ópera del siglo XIX, influyendo en
compositores posteriores como Donizetti, Bellini y Verdi.
Aunque se retiró tempranamente de la ópera, Rossini siguió experimentando con la música vocal en sus
Péchés de vieillesse, una colección de piezas de cámara y canciones que reflejan su ingenio melódico y su
continua exploración del arte vocal. Su contribución a la ópera y a la técnica vocal sigue siendo
fundamental en la interpretación lírica actual.
Sinopsis
En esta versión operística del tradicional cuento de hadas, que data del siglo XVII, son eliminados los
elementos sobrenaturales y se cambian algunos personajes. La perversa madrastra es reemplazada por un
padrastro, el hada madrina por un tutor del príncipe y la zapatilla de cristal por un brazalete. La historia y el
desenlace conservan su esencia, de tal forma que la humilde Cenicienta conquista el corazón de su
amado, se casa con él y perdona a sus vanidosas hermanas.
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ACTO I
La historia comienza en la casa de Don Magnífico, un noble venido a menos que vive con sus dos hijas
orgullosas y altaneras, Clorinda y Tisbe, y su hijastra Angelina (Cenerentola), quien es tratada como una
sirvienta. Un grupo de sirvientes anuncia que el príncipe Don Ramiro está buscando esposa y organizará
un baile en su palacio.
El príncipe, disfrazado de su propio sirviente, Dandini, llega a la casa de Don Magnífico para observar a las
candidatas en secreto. Cenerentola y Ramiro sienten una inmediata atracción, aunque ella no sabe que es
el príncipe. Dandini, ahora disfrazado de príncipe, invita a las hermanas y a Don Magnífico al baile, mientras
que Cenerentola es rechazada por su padrastro.
El sabio Alidoro, tutor del príncipe, descubre la bondad de Cenerentola y decide ayudarla. Le entrega un
vestido elegante y la lleva al palacio. Mientras tanto, en la corte, Dandini, aún en su falso papel de príncipe,
se burla de Don Magnífico y sus hijas, haciéndoles creer que una de ellas será su esposa.
Cuando Cenerentola llega al baile, todos quedan sorprendidos por su belleza y gracia, aunque nadie la
reconoce. Don Ramiro se siente profundamente enamorado de ella. Antes de irse, Cenerentola le entrega
un brazalete y le dice que, si realmente la ama, deberá encontrarla.
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ACTO II
Don Ramiro, ahora sabiendo que la misteriosa dama es su verdadero amor, decide buscarla. Mientras tanto,
Dandini, aún disfrazado, le revela a Don Magnífico que no es realmente el príncipe, arruinando los planes de
este de casar a una de sus hijas con la realeza.
De regreso en casa, Cenerentola continúa su vida como antes, aunque guarda la esperanza de que Ramiro
vendrá por ella. Poco después, el príncipe llega disfrazado y la reconoce gracias al brazalete que ella le había
dado. Cenerentola lo acepta como esposo, pero antes de partir, perdona a su padrastro y a sus hermanas
por su crueldad.
En el gran final, Cenerentola es proclamada princesa y, en un gesto de bondad y humildad, decide no
vengarse de su familia, sino perdonarlos. La ópera concluye con una celebración de la bondad y el amor
verdadero, mientras Cenerentola canta su aria triunfal, Non più mesta.
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10 Datos curiosos sobre la opera
• Compuesta a la velocidad del rayo: Rossini era famoso por su rapidez al componer. Se dice que
escribió La Cenerentola en tan solo 24 días, aunque algunas fuentes sugieren que fueron alrededor de
tres semanas. ¡Una hazaña impresionante!
• Sin magia, por favor: A diferencia del cuento de hadas tradicional, la ópera de Rossini elimina por
completo los elementos mágicos. No hay hada madrina, ni calabaza convertida en carruaje. En cambio,
la ayuda llega de la mano del filósofo Alidoro, tutor del príncipe.
• Un brazalete en lugar de una zapatilla: En la versión de Rossini, el objeto que permite al príncipe
Ramiro identificar a Cenicienta no es una zapatilla de cristal, sino un brazalete que ella le entrega en el
baile, perdiéndolo posteriormente.
• Un libreto con cambios significativos: El libretista Jacopo Ferretti adaptó el cuento de Charles
Perrault, realizando cambios importantes para evitar elementos sobrenaturales y centrarse más en la
comedia y el ingenio de los personajes.
• Estreno con tropiezos: La noche del estreno en Roma en 1817 no fue un éxito rotundo. El público
mostró cierta frialdad, posiblemente debido a las expectativas del cuento tradicional y a la ausencia de
elementos mágicos. Sin embargo, con el tiempo, la ópera ganó popularidad.
• Un papel masculino para Tisbe: Originalmente, el papel de Tisbe, una de las hermanastras, fue
escrito para un bajo (un cantante masculino). Esto añadía un elemento cómico adicional a la dinámica
entre las hermanastras.
• Rossini reutilizó música: Como era una práctica común en la época, Rossini reutilizó algunas partes
musicales de sus óperas anteriores en La Cenerentola, aunque adaptándolas al nuevo contexto
dramático.
• Una obertura "prestada": La obertura que se suele escuchar hoy en día para La Cenerentola no fue
la original. Rossini utilizó la obertura de su ópera anterior La Gazzetta.
• Popularidad creciente con el tiempo: A pesar de un inicio algo tibio, La Cenerentola se convirtió en
una de las óperas cómicas más queridas y representadas de Rossini, destacando por su brillante
música, el ingenio del libreto y los personajes bien definidos.
• Un "dramma giocoso": La Cenerentola está clasificada como un "dramma giocoso" (drama jocoso),
un género operístico que combina elementos cómicos y serios, lo que se refleja en la mezcla de
situaciones humorísticas con momentos de emoción y ternura.
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10 Mejores momentos de la opera
ACTO I
"No, no, no, non v'è pericolo" (Clorinda y Tisbe):
• Esta animada y cómica escena inicial presenta a las vanidosas hermanastras, Clorinda y Tisbe,
discutiendo sobre quién merece la atención del príncipe. La música refleja su carácter petulante y
superficial.
"Come un'ape ne' giorni d'aprile" (Dandini):
• Disfrazado de príncipe, Dandini canta esta aria brillante y llena de energía. La melodía ágil y la
coloratura vocal capturan su disfrute al interpretar su papel y burlarse de las hermanastras.
"Miei rampolli femminini" (Don Magnifico):
• Esta aria bufa es una joya para el bajo. Don Magnífico se jacta de la belleza de sus hijas, aunque la
música cómica y los rápidos parloteos revelan su egocentrismo y ridiculez.
"Signore, una parola" (Quinteto: Angelina, Don Magnífico, Clorinda, Tisbe, Alidoro):
• Este quinteto es un ejemplo magistral del talento de Rossini para crear ensembles complejos y
divertidos. La llegada inesperada de Alidoro y su anuncio del príncipe genera confusión y reacciones
contrastantes entre los personajes, todo reflejado en la música.
Finale I: "Sprezzo quel trono" (Ensemble):
• El final del primer acto es un torbellino de energía y emoción. La decisión del príncipe de invitar a
todas las damas al baile, la esperanza de Angelina y la frustración de Don Magnífico y sus hijas se
entrelazan en una música vibrante y emocionante.
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ACTO lI
"Sia qualunque delle due" (Don Magnífico):
• En esta divertida aria, Don Magnífico, ahora nombrado mayordomo del príncipe (que en realidad es
Dandini), reflexiona sobre cuál de sus hijas elegirá el príncipe. La música cómica y los rápidos pasajes
vocales son característicos del estilo bufo de Rossini.
"Siete voi?" (Sexteto: Ramiro, Dandini, Angelina, Don Magnífico, Clorinda, Tisbe):
• Este sexteto es un momento crucial en la ópera. El príncipe Ramiro, disfrazado de su propio ayuda
de cámara, reconoce la bondad y belleza de Angelina. La música expresa la sorpresa, la confusión y
el creciente afecto entre Ramiro y Angelina.
"Ah, dov'è dov'è l'ingrata" / "Principe più non sei" (Ramiro):
• Esta doble aria para el tenor es un momento de gran intensidad dramática. Primero, Ramiro expresa
su frustración y dolor por la aparente desaparición de Angelina. Luego, en la sección "Principe più
non sei", declara su amor por ella, independientemente de su origen. La música es apasionada y
exigente vocalmente.
"Nacqui all'affanno e al pianto" (Angelina):
• Antes del gran final, Angelina canta esta conmovedora aria en la que recuerda su pasado
sufrimiento y expresa su humildad y perdón hacia su familia. La melodía es lírica y emotiva,
mostrando la profundidad de su carácter.
Rondó Finale: "Non più mesta accanto al fuoco" (Angelina):
• Este es el clímax musical y dramático de la ópera. Angelina, ahora reconocida como princesa, canta
un aria triunfal y llena de alegría. La música es virtuosística, con coloraturas brillantes y una melodía
radiante que celebra su felicidad y su nobleza de espíritu.
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