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Línea de Acción en Animación

El documento describe conceptos clave en la animación, como la línea de acción que define el dinamismo del personaje y la importancia del staging para la composición de escenas. Se abordan técnicas de poses y fases en la animación, incluyendo el rough blocking y la anticipación, así como el uso de lenguaje corporal para expresar emociones. Además, se menciona el ciclo de caminar y técnicas como la cronofotografía y el arte futurista para capturar movimiento.

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Línea de Acción en Animación

El documento describe conceptos clave en la animación, como la línea de acción que define el dinamismo del personaje y la importancia del staging para la composición de escenas. Se abordan técnicas de poses y fases en la animación, incluyendo el rough blocking y la anticipación, así como el uso de lenguaje corporal para expresar emociones. Además, se menciona el ciclo de caminar y técnicas como la cronofotografía y el arte futurista para capturar movimiento.

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Línea de acción

La línea de acción es una línea imaginaria que marca una curva, el dinamismo del
personaje.
Se ubica en la espina dorsal. Es el primer trazo en el papel, exagera el movimiento
del personaje y le da actitud.
Las líneas rectas son para personajes aburridos. Las líneas le dan naturalidad.

Staging
Es la postura y la posición del personaje, ayudan a componer la escena.
Ayuda a ubicar a los personajes, los hace parte de su entorno y la historia.
La línea de acción hace las posturas claras y comprensibles y da dirección. Debe
usarse siempre en las poses ya que es lo que le da vida a los personajes.

Grupos
Crean dinamismo, movimiento y personalidad. Las líneas de cada personaje son
distintas, para que sean más interesantes.

Perspectiva
Los ángulos y direcciones varían, hacen la postura más dinámica.

Ropa
Para transmitir peso y movimiento, el pelo y la ropa ayudan al flujo de las poses.

Layout
Las líneas de acción no van solo en los personajes, se aplican a la dirección y
fuerza en las escenas. Crean un ritmo y punto focal en la escena.

Storyboard
Se usa para planificar la actuación y el movimiento de los personajes. Actitud y
comportamiento expresado a través del cuerpo físico.

Lenguaje corporal
Funciona en grupos de señales y posturas. Depende de las emociones, hay mucha
comunión verbal en las posturas.

Ciclo de caminar
Alguno de los estilos y técnicas en los que se ve dicho ciclo:

-Cronofotografía

Una serie de fotografías hechas de manera continua, siguiendo un movimiento


-Arte futurista .

Tipos de poses y fases.

Rough blocking
En esta etapa se busca definir la coreografía y la narrativa en pocas poses.

Golden pose
Pose clave que define la narrativa, anticipación por ejemplo.

Attitude pose
Una pose que representa lo que el personaje piensa o siente

Blocking

Aquí marcamos todas las poses principales para que el director tenga toda la info.

Key pose
Son los dibujos que describen el movimiento. Primero se definen las poses
importantes de las acciones. Se me tienen un poco en el tiempo.

Anticipation
Precede y prepara una acción. Es la fuerza opuesta hacia la que se va a desarrollar
la acción.

Reaction
Pose resultante de una acción.

Blockin advanced

Busca la energía del plano y se comprueba que las propiedades físicas funcionan
gracias al ritmo y el espaciado.

Breakdown
Pose que describe como el personaje se desplaza de una key a otra.

Hold
Pose fija sin ningún movimiento. Se suelen duplicar las key para definir pausas en
momentos importantes.
Moving hold
Son hold con un poco de movimiento para mantener con vida al personaje sin dejar
de comunicar una postura o actitud fuerte.

Splinning

Esta etapa asegura que todo es fluido y legible.

Inbetween
Pose intermedia para definir mejor y dar fluidez a aceleraciones, frenadas y recalcar
arcos.

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