CUADERNILLO DE LENGUA Y

LITERATURA

Colegio Nuestra Señora de la Misericordia

3AÑO ciclo 2025
ÍNDICE
Le lengua española....................................................................................................................................... 2

El texto expositivo .........................................................................................................................................9

El texto argumentativo ............................................................................................................................... 16

Reglas de corrección ................................................................................................................................. 22

Sintaxis ....................................................................................................................................................... 29

Literatura ................................................................................................................................................... 34

Barroco ............................................................................................................................................. 36

Teatro isabelino ............................................................................................................................................ 41

La sátira .........................................................................................................................................................46

Romanticismo ................................................................................................................................................ 50

1
2
LA LENGUA ESPAÑOLA

¿Quiénes fueron los romanos? ¿Qué hablaban? ¿Qué lenguas derivan

del latín? ¿Al español se lo habla ahora igual que hace mil años? ¿Qué
otras lenguas aportaron palabras a nuestro idioma? ¿Pueden mencionar
algunas palabras provenientes de otras lenguas?

Lean los textos siguientes con el propósito de informarse. Un modo

seguro de recuperar la fascinación por el lenguaje, es pedir a las
palabras que nos hablen de su origen y de su historia.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA LENGUA ESPAÑOLA O CASTELLANA

Los idiomas son organismos vivos que van variando a través del tiempo en la medida en que los hablantes sienten
nuevas necesidades de comunicación. Así ha ocurrido y ocurre con el castellano o español, nuestra herramienta
de comunicación. Veamos las diversas etapas de su formación.

Período prerrománico

Antes de la llegada de los invasores romanos (siglo III antes de Cristo), la península ibérica estaba Ocupada por
varios pueblos cuyas culturas y lenguas eran muy diversas y su ubicación geográfica bastante difusa. Estos
grupos, que dejaron huellas en nuestro idioma, fueron los iberos (de donde proviene nombre de península lbérica),
los celtas, los vascos, los ligures, los griegos, los cartagineses y los fenicios que llamaron a España, Hispania.
Estas lenguas, salvo el vascuence, perecieron con la romanización de España. En el mapa siguiente se muestra
la localización aproximada de los principales pueblos.

Romanización

Con la llegada de los romanos en el 218 antes de Cristo, la Península Ibérica pasó a integrar la Romaria, es decir,
el conjunto de pueblos dominados por Roma.

Con los conquistadores llegó a España una cultura Superior, la cultura grecolatina y una nueva lengua, el latín
vulgar. La necesidad de comunicarse entre conquistadores y conquistados determinó que, con el Correr del
tiempo, las lenguas que hasta entonces se hablaban en la península fueran relegadas al ámbito familiar. Luego
de un período de bilingüismo, se impuso el latín vulgar, idioma rico y común a todo n imperio con una cultura
superior. Como ya se dijo, solarmente la región vasca conservó su propia lengua. Además del latín vulgar existía
un latín culto literario que era escrito y usado solamente por los escritores. El latín vulgar era la lengua del pueblo
y los conquistadores lo implantaron en todas las tierras que abarcaba el extenso imperio.

Invasión de los bárbaros y caída del Imperio Romano

Mientras el Imperio Romano se mantuvo intacto y poderoso, a su unidad política correspondió la unidad
lingüística. Pero, en el siglo V después de Cristo, las tribus bárbaras, que hasta entonces habían ido penetrando
pacíficamente, se vieron empujadas por el feroz jefe de los hunos, Atila. Estos pueblos germánicos que no
provenían del mismo lugar ni hablaban la misma lengua (suevos, alanos, ostrogodos, visigodos, etc.) invadieron
el ya debilitado imperio y lo quebraron política y lingüística mente. La barbarie y la incultura se apoderaron de las
tierras conquistadas. Los caminos construidos por los romanos fueron abandonados y librados al bandidaje, por
lo que las diversas regiones del enorme imperio perdieron contacto entre sí.

3
Nacimiento de las lenguas romances o neolatinas

Como la cultura de los conquistadores era inferior a la de los conquistados y sus lenguas diferentes, no lograron,
en general, imponer su idioma. Ya no había unidad lingüística, porque los nativos seguían utilizando el latín vulgar;
pero, al estar casi incomunicados unos pueblos con otros, esas diferencias fueron haciéndose cada vez mayores.
Además, en cada una de las antiguas provincias romanas el latín ya había recibido influencias de lenguas
primitivas diversas y de las diferentes lenguas bárbaras. Así llegó un momento en que los habitantes de la
península ibérica ya no se entendían con los de la península itálica o con los de la antigua Galia (hoy Francia).
De este modo nacieron las lenguas romances o neolatinas (siglos IX al XII) que son transformaciones del latín
vulgar. Ellas son: italiano, castellano, francés, portugués, rumano, catalán (hablado en el norte de España),
provenzal (sur de Francia) y sardo (en la isla de Cerdeña).

Invasión de los árabes Mar Mediterráneo

Los distintos pueblos germánicos se habían establecido durante casi tres siglos en la Península, pero en el siglo
VIll (año 711) los árabes invadieron la Península Ibérica cruzando el estrecho de Gibraltar. Esto obligó a los
cristianos a refugiarse en el norte, en Zonas más inaccesibles. La dominación musulmana duró como la de Roma,
ocho siglos, es decir hasta 1492. A pesar de su cultura superior y refinada no lograron imponer su idioma, pero
esta brillante civilización dejó huellas imborrables de su paso en las ciencias (matemática, astronomía), en la
filosofía, en el arte, en la agricultura y en el comercio. Verdaderas joyas arquitectónicas la recuerdan: la Alhambra,
de Granada, el Alcázar de Sevilla, la Meguita. Si bien no llegaron a imponer su lengua influyeron de tal manera
sobre la del pueblo conquistado, que elemento árabe es, después del latino., el más importante en el idioma,
pues dejaron alrededor de 4000 voces.

Lucha por la reconquista. Imposición del castellano

La campaña por la reconquista se inició poco después de la invasión árabe. Desde el norte hacia el sur. Fueron
surgiendo reinos independientes con diferentes dialectos que lucharon entre sí por el podes y, a veces, se unían
en contra de los moros. Entre los reinos se destacó Castilla, los castellanos se destacaban por sus iniciativas
militares y lingüísticas y en el siglo XI Rodrigo Díaz de Vivas, su héroe, llamado el Cid Campeador, luchó contra
los moros. Sus hazañas fueron contadas por los juglares y luego se escribieron en El cantar de Mio Cid.

A través del tiempo, Castilla fue ampliando sus dominios y en su marcha hacia el Sur contra los árabes también
iba imponiendo el dialecto castellano, lo que finalmente dio origen a la lengua española.

Lee con atención el poema e intenta entender qué se

está expresando en él. Observa con atención cómo
está escrito.

En el siglo XV se unificó la península con la unión de los

reinos de Castilla y Aragón (casamiento de Isabel y
Fernando, los Reyes Católicos) y se declaró al castellano
como lengua oficial. En 1492 se produjeron tres hechos
históricos de del castellano: la expulsión de los moros, la
publicación de la primera gramática del español y el
descubrimiento de América.

ORIGEN DE LAS PALABRAS QUE INTEGRAN LA LENGUA ESPAÑOLA

De igual manera que en una de con los años- caben muchas vidas, también en una palabra caben muchas
palabras. Toda palabra, por mucho que hoy la usemos con la despreocupación que da lo cotidiano, arrastra
4
consigo, en realidad, una historia milenaria de cambios, evoluciones y mutaciones; de aventuras y viajes; de odios
y amores; de conquistas, luchas e invasiones; de contactos culturales e intercambios comerciales; de olvidos,
desapariciones, y reapariciones. Conocer su origen ayuda a conocerlas, a amarlas y a emplearlas con propiedad.
Veamos entonces de dónde provienen algunas de las palabras que usamos:

Prerrománico: sólo se conservan algunos nombres geográficos y algunos sufijos como:

⚫ -iego: labriego, andariego, etc.;

⚫ -asco, -asca: peñasco, borrasca, etc.;

⚫ -arro, -erro, -orro, -urro: pizarra, cerro, guijarro;

⚫ -az, ez, iz, oz, uz para los apellidos patroni- micos: Ordaz, Pérez, Muñiz, Muñoz, Ferruz.

Griego: el griego influyó en diversas épocas: antes de la caída del Imperio Romano y, posteriormente, a través
de la lectura de los autores clásicos en pa- labras como: música, tragedia, drama, aritmética, atleta, crisis, caries,
escuela, etc.

Actualmente, muchos tecnicismos de carácter cien- tífico se forman recurriendo directamente a voces griegas, ya
que el lenguaje técnico y científico pre- tende ser internacional. Ej.: ecografía, sintomatología, patología, etc.

Latín: alrededor del 70% de las palabras del caste- llano provienen del latín, ya que el castellano, como las demás
lenguas romances, es un latín trans- formado con el correr de los siglos. En general, las palabras latinas al pasar
al español sufrieron algunas modificaciones. El latín es, actualmente, una lengua conocida pero muerta, ya no se
habla. Perdura en las lenguas romances o neolatinas, es decir, las derivadas del latín.

Germánico: en general, las palabras se refieren a la vida militar: yelmo, brida, espuela, embajada, heraldo,
guante, y adjetivos como rico, fresco, blanco, etc.

Árabe: se calcula que nuestro idioma posee alrededor de cuatro mil palabras de este origen, las que
generalmente comienzan con al, que era el artículo: alférez, azufre, ajedrez, almíbar, azotea, albornoz, alhajas,
almena, alcalde, atalaya, alcachofa, albañil, acelga, álgebra, azúcar, azahar, algarrobo, albóndiga, algodón, cifra,
azucena, tarifa, alcobas, zanahoria, alcohol, cero, alcantarillas, tambor, alfarero, alfombra, almacenero,
borceguíes, jinetes, alcoba, alazán, aceitunas, alguacil, zaguanes.

Americano: América ofreció a los españoles pai-sajes, animales, plantas y costumbres nunca vistos en Europa.
Como no conocían sus nombres, aprendieron a llamarlas con los vocablos indígenas.

5
 [Link] la tira de Nik, descubre el recurso humorístico y trata de traducir correctamente
las expresiones latinas.

3. Observa las siguientes palabras y anota sus derivadas en castellano. Luego completa la regla.

Fermosura>……………………………………. Ferrum>………………………………………
formica>…………………………………… filu>………………………………………
ferire>………………………………………………. Fungu>…………………………………………..
farina>…………………………………….

La inicial latina fue reemplazada por

Terra>……………………………………………. Tempu>………………………………….
Perna>…………………………………. Ponte>…………………………………..
sorte>………………………………………
solu>……………………………. Porta>………………………….

Diptongación de E latina en y la en

4. Lee el siguiente texto y luego resuelve

¿En qué idioma te estoy hablando?

—Dejémonos de tonterías: a mí el cuore me dice que hay feeling. Te juro que la vi en el drugstore y quedé fouché
per secula seculorum.

—¿Pero en qué momento fue?

-Cuando le cantaban el happy birthday, ella me descubrió y alzando su copa me dijo a la votre santé.

—Yo también la vi en la boutique y no me hizo ningún bu-raco. Mirá, tío, para que a mí una garota me conmueva
debe ser alguien que ofrezca algo más que lindas parolas.
6
—Caro, todo lo que decís son slogans, no seas snob. Ella es una mina sine qua non.

—Jimáis, es pura facha. Y si querés convencerte vas a poder verla en el vernissage de domani.

-Ella es una sweet dream, es como una ragazza de los sixties. Te juro que si no me la levanto me hago el harakiri.

-Hablale de tu metier. Contale que sos marchand, alma mater de una galería, regalale un compact, metela en la
movida.

-O.K. my brother. Me vino muy bien parlar un rato.

—¿Sabés lo que pasa, man? Que vos y yo hablamos el mismo idioma.

a. ¿Qué opinas de esta mezcla idiomática? ¿Utilizas palabras de otros idiomas? ¿Cuáles?

b. Las palabras destacadas pertenecen a alguno de los siguientes idiomas: latín, italiano, francés, inglés,
portugués, japonés y otras son argentinismos. Escríbelas en sus carpetas indicando el idioma y su
significado.

c. ¿Qué tono tiene la última oración?

d. Deduce la edad y la relación entre los hablantes. Justifica tu respuesta.

EL ESPAÑOL EN AMÉRICA

¿Por qué se habla español en América? ¿Qué ocurrió con la lengua de los aborígenes?
¿Qué consecuencias provoca la pérdida del idioma? ¿Qué significa bilinaüismo2 ¿En
qué países o zonas se da este fenómeno?

Las palabras de los incas

En octubre de 2005, cundió la alarma entre los lingüistas: se anunciaba, para el

transcurso de este siglo, la desaparición de una veintena de lenguas indígenas de
Centroamérica. Es cierto, y no exento de alguna lógica, que la globalización se está
fagocitando a ritmo acelerado el patrimonio idiomático de una parte de la humanidad.

Pero en el continente americano hay un puñado de lenguas (el arawako, el náhuatl, el quiché, el guaraní,
por nombrar algunas de las más habladas) que resisten los embates de la modernidad homogeneizante,
además de numerosos idiomas y dialectos nativos. Y la más extendida de estas lenguas es, sin duda, el
quechua. Fue la lengua del Imperio Inca, y es un elemento clave en las políticas de conservación de la
cultura prehispánica. La reciente presentación de una edición en quechua del Quijote confirma la importancia
de esta herramienta de comunicación que lejos está de perderse, y que hablan unos doce millones de
personas en la Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Perú y Ecuador.

El runasimi, la lengua de la gente En la recuperación del quechua, el español suele ayudar. Muchos lingüistas
insisten en que, aunque la historia presente unos idiomas prevaleciendo a sangre y fuego sobre otros, el
lenguaje es una herramienta de unión y no de conflicto. Prueba de ello es que el quechua actual se escribe
con las letras del alfabeto latino, aunque su número de vocales sea tres (a, i, u) en lugar de las cinco
tradicionales del español. En cualquier caso, esta estructura encierra una forma de desvalorización cultural:
la idea de que la lengua dominada debe parecerse a la lengua dominante.

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El runasimi (la "lengua de la gente", antiguo nombre del idioma quechua) influyó en el español al crear el
"español andino" que se habla en el altiplano, un español con sonoridades quechuas, sin contar las muchas
palabras del quechua que son de uso corriente en los países de la región.

Es cierto: la globalización del habla es inevitable, pero el artículo 29 de la Declaración Universal de Derechos
Lingüísticos es claro: "Toda persona tiene derecho a recibir la educación en la lengua propia del territorio
donde reside". Por lo tanto, un niño de Cuzco, de Cochabamba o de La Quiaca, cuyos padres y abuelos aún
hablan el quechua, como lo hacían sus predecesores incas, debería poder recibir una educación bilingüe,
impartida en el idioma de su país y en el de su comunidad, sin ese penoso ejercicio de discriminación cultural
que ha sustraído a las voces de cientos de pueblos, bellas palabras que ya no volverán a pronunciarse.

EL ESPAÑOL EN ARGENTINA
"Entre los más de 2.800 idiomas existentes y los más de 3.000 dialectos que hay en el mundo, tenemos uno
y lo hablamos transformándolo en un manojo de palabras renovable y vivaz. Los que decimos hablar en
castellano o español hablamos en realidad en argentino, que es una mezcla de modismos, metáforas, jergas
de diversos grupos y de la inmigración", sostiene Carlos Ulanovsky.

El español es la segunda lengua en número de hablantes nativos en el mundo tras el chino mandarín, con
alrededor de 400 millones de personas que lo utilizan como primera o segunda lengua, aunque hay cifras
que alcanzan los 500 millones. Es igualmente el segundo idioma más estudiado en el mundo tras el inglés,
con 12 millones de estudiantes repartidos en 90 países. Pero la importancia de una lengua no se mide sólo
por el número de personas que la hablan; cuentan más decisivamente la fuerza política y económica de los
países que la emplean.

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 Si bien el castellano hablado en Argentina no
difiere fundamentalmente del de España, tiene
algunas particularidades:

• Voseo: uso de vos por tú, con formas especiales

de los verbos o sin ellas.

• Seseo: desaparición de la diferencia fónica entre

s, c, y z.

• Yeísmo: pronunciación de Il con sonido de y

(lluvia - yuvia)

• Vocabulario: hay muchas palabras usadas con

diferente significado.

• Tonadas regionales: cordobesa, porteña,

salteña, correntina, etc.

1. Lee atentamente el texto

EL CANTITO CORDOBÉS

Mucho antes de que don Jerónimo Luis de Calbrera arribara a estas tierras, una numerosa población nativa
de organización tribal habitaba valles, sierras y quebradas, en total equilibrio con la natu-raleza: eran los
comechingones y los sanavirones.

Si bien las lenguas de estas etnias prácticamente no han influido en nuestro vocabulario, su recuerdo
perdura en su toponimia (Anisacate, Quisquisacate, Salsacate) y en el cantito cordobés. Es decir que el
alargamiento de la sílaba protónica (anterior a la sílaba acentuada) que caracteriza plenamente a los
mediterráneos, proviene nada menos que de los antiguos dueños de este suelo.

Por lo visto, resulta imposible despojarnos de los orígenes. Ellos son, sin duda, nuestros hermanos de suelo
y paisaje: negarlos significa negarnos a nosotros mismos y a nuestra propia historia.

2. ¿De dónde proviene el cantito cordobés?

3. ¿En qué tipo de palabras se observa la influencia de los comechingones y sanavirones?
4. ¿Qué son los topónimos?
5. Averigüen y escriban un pequeño texto de la entonación de la provincia de Mendoza.

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EL TEXTO EXPOSITIVO

¿Cómo se forman las olas del mar? ¿Qué son los

agujeros negros? ¿Cómo se exterminaron los
dinosaurios? ¿Para qué sirve el rayo láser?

Para encontrar estas respuestas, ¿a qué tipo de textos

recurre el lector? Para qué lo hacemos?

En los textos expositivos siempre están implícitas o

explícitas una o más preguntas. Se escriben para dar
respuestas a esos interrogantes, por lo que su intención es
brindar información sobre temas variados. Un buen lector
debe utilizar estrategias como las siguientes para su mejor
comprensión.

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 ¿Cómo se habrán confeccionado los primeros libros? ¿Qué materiales se habrán usado? ¿Qué temas habrán
tratado?

. Teniendo en cuenta solo las imágenes ¿pueden anticipar si el texto está organizado en forma descriptiva o
secuencial? Realicen una lectura completa del texto con el propósito de descubrir la idea global o
macroestructural. A medida que lo lean, verifiquen si sus predicciones fueron acertadas, en caso contrario
justifica.

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12
1. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones expresa con más exactitud la idea general del texto?

- El poder del libro para combatir la ignorancia.

- La importancia del libro.

- La permanencia del libro a través del tiempo.

- El libro en el mundo actual.

2. ¿Se cumplieron las predicciones que hicieron sobre el texto? ¿Cuál de las dos respuestas es la
correcta?

3. Realicen una lectura analítica de cada párrafo y busquen el significado de las palabras desconocidas
recurriendo a un diccionario de papel o consultando en la página de la Real Academia Española.

4. Titulen cada párrafo con una oración unimembre.

5. En función a la intención del autor ¿Qué función del lenguaje predomina?

6. ¿Para qué han servido los libros a través del tiempo? ¿En qué tipo de soporte fueron apareciendo?

7. ¿Por qué el texto afirma que el libro permitió la creación de “una meritocracia de nuevo cuño”?

8. Marca la estructura del texto.

ORGANIZACIÓN TEXTUAL
Podemos encontrar variedad de textos expositivos en diferentes formatos y soportes: libros científicos,
enciclopedias, artículos de prensa, etc. Sin embargo, existen algunos modelos de organización general con los
que se puede ordenar la información que se quiere exponer. Estos son: 1) Estructura secuencial o enumerativa;
2) Estructura descriptiva; 3) Estructura comparativa; 4) Estructura causa-efecto; 5) Estructura problema-solución.

En cada una de estas estructuras suelen emplearse palabras o expresiones lingüísticas denominadas
marcadores textuales. Los marcadores textuales son un indicador para reconocer la estructura del texto y facilitar
su comprensión. Las estructuras expositivas son también un poderoso instrumento para aprender a escribir de
forma ordenada, lo que se traducirá tanto en la división en párrafos del escrito, como en la elaboración de las
oraciones.

Las estructuras son:

1 - Estructura secuencial o enumerativa: Se presenta la información a modo de enumeración de elementos

con el fin de describir o caracterizar el asunto del que se habla. Marcadores textuales típicos de esta estructura
son: en primer lugar, después, a continuación, por último.

2- Estructura descriptiva: Esta estructura es típica de los textos o fragmentos que exponen las características
de un determinado objeto o fenómeno. Se puede describir, por ejemplo, un paisaje, un cuadro, un instrumento
científico, una persona, etc.

3- Estructura comparativa: esta estructura caracteriza a los textos en los que se exponen las semejanzas y
diferencias entre dos o más objetos o fenómenos. Pertenecería a esta clase, por ejemplo, un texto en el que se
compararan dos piedras preciosas, explicando sus semejanzas y diferencias. En esta estructura se emplean

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marcadores que expresan la 4 analogía/similitud (asimismo, de la misma manera) o el contraste (en cambio, sin
embargo, a diferencia de).

4- Estructura de causa-efecto: Esta estructura se da en textos que analizan las causas y consecuencias de un
hecho o un fenómeno. Es frecuente, por ejemplo, en textos de carácter histórico o científico en los que se exponen
los acontecimientos o las razones que han conducido a una situación o desencadenado un proceso. Entre los
marcadores típicos de la estructura de causa-efecto están las propias palabras causa y consecuencia; y algunos
conectores como: porque, puesto que, de manera que, por consiguiente.

5- Estructura de problema-solución: La estructura de problema-solución es propia de textos en los que se

plantea una situación conflictiva y se propone una medida o una serie de medidas que pueden contribuir a
resolverla. Son marcadores textuales de esta estructura las propias palabras problema y solución o algunos de
sus sinónimos (conflicto, crisis, medidas).

1. Lee los siguientes fragmentos y resuelve:

a. ¿Para quién crees que están dirigidos cada uno de los fragmentos? ¿Quién los puede haber escrito? ¿Dónde
crees que aparecen? Justifica tu respuesta en cada caso.

b. Indicá en cada caso qué estructura expositiva predomina. Justifica tu respuesta. Señala los marcadores
textuales que te ayudaron a darte cuenta de la estructura utilizada.

- Texto A “Todos los inviernos se producen en Chile grandes lluvias que provocan gravísimos problemas: las
casas se inundan, los ríos colapsan, el sistema de alcantarilladlo falla y las personas quedan expuestas a
enfermedades respiratorias. Para frenar de raíz estos problemas se requieren políticas públicas de protección,
prevención y control.”

- Texto B “En la evolución del fútbol nacional se distinguen tres grandes fases. En los años setenta se inicia la
influencia alemana en el estilo de juego. El orden táctico y la disciplina se transformaron en uno de los pilares de
la selección. Años después, en la década de los ochenta, el juego armónico de Brasil cautivaba el paladar
futbolístico de los fanáticos, y fue este estilo de juego el que acaparó el interés del país entero. Ya en los noventas,
el estilo defensivo de los italianos llegó a imponerse como nueva tendencia de juego, siendo este el que ha
predominado desde entonces.”

- Texto C “El oro y el bronce tienen un color amarillento y un brillo intenso, que los hacen muy parecidos. Sin
embargo, ambos se diferencian, entre otras cosas, por su peso y su dureza: el oro es un material blando pero
muy pesado, mientras que el bronce es menos pesado y más dura.”

- Texto D “La casa se ubicaba en Las Cruces, al lado de un gran bosque. Contaba con un gran jardín formado
por hermosos claveles y rosas rojas. Las habitaciones, bellamente adornadas, contaban con un gran espacio
interior. Su cálida decoración solo era comparable con la belleza del paisaje.”

- Texto E “En los últimos años se ha visto un aumento en la cantidad de aves migratorias que viajan desde
América del Norte hacia América del Sur. Ello se debe en parte al cambio climático ocurrido a nivel mundial. Sin
embargo, la causa principal de este suceso es la adopción de medidas protectoras de los países latinoamericanos
que han tomado medidas para conseguir el aumento de la población de aves.”

- Texto F “Algunos animales venenosos pueden matar a un ser humano. La avispa marina se encuentra en el
primer lugar de la lista. Esta medusa es capaz de matar a un ser humano solo al tocarlo. La rana dorada la sigue
en la lista. Aunque tiene solo 1 miligramo de veneno esparcido en su cuerpo, es capaz de matar a 20 personas.
Luego, encontramos al pulpo de anillos azules. Este pequeño animal, que mide entre 12 y 20 cm. es capaz de
matar en cosa de minutos.”

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RECURSOS EXPLICATIVOS

• Definición: definir un concepto es determinar su significado de manera clara y precisa. Hay distintos tipos
de definición:
o Por equivalencia: explica el concepto estableciendo una equivalencia con otro término conocido de
igual significado. Los marcadores lingüísticos propios son el uso del verbo ser, y algunos signos de
puntuación: paréntesis, comas, guiones o dos puntos.
o Descriptiva: Define el concepto proporcionando una descripción o caracterización del mismo. Sus
marcadores lingüísticos propios son expresiones como: está formado por, está compuesto por,
consiste en y otras equivalentes.
o Por función: Presenta un objeto indicando su función, finalidad o uso. Los marcadores lingüísticos
que la caracterizan son expresiones como: se utiliza para, sirve para. cuya función es, tiene como
finalidad y otras equivalentes.
• Reformulación: consiste en proporcionar un enunciado que aclare el texto o una expresión anterior para
hacerlo más comprensible. Sus marcadores lingüísticos son: es decir, o sea, dicho de otro modo, en otras
palabras.
• Ejemplo: consiste en proporcionar casos particulares para comprender algo abstracto o general. Es un
recurso muy evidente en la explicación, ya que, como la analogía, acerca al elemento conocido.
• Analogía (≈ comparación): establece un paralelo o una semejanza entre el fenómeno que se explica y
otro supuestamente ya conocido, que puede dar mayor claridad d la explicación. Un ejemplo podría ser el
siguiente: En todos los ámbitos de nuestra sociedad se generalizó el uso de computadoras y esto supone
un impacto social y económico tan profundo que muchos lo comparan con el impacto que provocó la
Revolución Industrial.

1- Antes de la lectura: teniendo en cuenta solamente el título de texto siguiente ¿Podrías predecir cómo
están organizadas las ideas?

2- Lee ahora con el propósito de informarte cómo actúan los dos tipos de lectores:

El lector experto y el lector inexperto

La lectura es un instrumento imprescindible en la vida actual y es uno de los aprendizajes más importantes que
debe incentivar la escuela. Leer no es simplemente decodificar el código, sino que es una actividad cognitiva
compleja que implica al texto y al lector de manera interactiva.

Para interpretar en forma autónoma un texto escrito, el lector experto, utiliza estrategias antes, durante y después
de la lectura para asegurar su comprensión.

Antes de empezar a leer, moviliza sus conocimientos previos del mundo en general y del tema del texto para
relacionar lo nuevo con lo que ya sabe sobre ese tema. A partir de ellos y de una serie de elementos como los
títulos, las ilustraciones, la tipología textual, su posible estructura, realiza predicciones. Además, el lector experto
siempre plantea un propósito de lectura: entretenimiento, búsqueda de un dato específico o de una idea global.

Durante la lectura, confirma o reformula sus predicciones, realiza inferencias, es decir, “completa” la información
que no aparece explicita en el texto con los conocimientos que ya posee. De este modo la información se integra
a lo que sabe y se va produciendo la comprensión. Y si le presentan dudas, puede seguir avanzando con la
lectura, estando atento a que se le aclaren, o retroceder y releer. También puede consultar a otra persona o al
diccionario.

El lector experto sabe descubrir la organización de las ideas en el texto y la jerarquización. Esto le permite
descubrir la idea global y resumir la información.
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Finalmente, después de la lectura. El lector experto evalúa lo que ha leído verificando

si sus predicciones se cumplieron, si sus conocimientos se enriquecieron o si solamente confirmó lo que ya sabía
sobre el tema. En esta etapa de poslectura el lector ya puede comentarios o críticas sobre lo leído y extraer
conclusiones.

En contraposición, el lector inexperto se concentra en la decodificación y no realiza predicciones. La lectura se

convierte en algo mecánico y no se plantea un objetivo de lectura. Sin una meta no puede realizar esfuerzos en
busca del significado.

A diferencia del experto, cuyo comportamiento es activo, el inexperto tiene un comportamiento pasivo y no
controla su comprensión; todo tiene la misma importancia, se centra en las palabras o en las oraciones, pueden
descubrir el tema, pero no visualiza la jerarquía entre las ideas y su interrelación. Después de la lectura recuerda
aspectos secundarios, interesantes quizás, pero no importantes. Tampoco plantea hipótesis, ni realiza
cuestionamientos. No pueden reconocer la idea global porque todo le resulta indiferenciado, caótico.

Por todo esto. El lector inexperto es considerado un analfabeto funcional, es decir, lee, pero no comprende.

3. Deduce del cotexto, por cómo están formadas las palabras o recurriendo al diccionario, el significado
de: actividad cognitiva, interactiva, autónoma, estrategias, predicciones, jerarquizar.

4. ¿Cuál es la intención del autor? ¿Qué función del lenguaje utiliza?

5. Según lo que respondiste ¿Cómo se llama el texto que leíste?

6. ¿Qué trama predomina?

7. ¿Cómo están organizadas las ideas? ¿Tus predicciones fueron acertadas?

8. ¿Cómo actúa el lector experto? ¿Qué estrategias utiliza? Subrayalas

9. ¿Qué conectores se utilizan en el texto para indicar los momentos de la lectura?

10. Colorea en el texto los recursos explicativos que encuentres y luego elabora una referencia.

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TEXTO ARGUMENTATIVO

Se dice que cuando en un intercambio verbal (oral o escrito) entran en "tensión" opiniones o valoraciones
contrapuestas sobre un mismo hecho, estamos ante una argumentación. Argumentar significa, en este sentido,
expresar y defender una posición personal.

La argumentación forma parte de nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, una conversación acalorada en la que se
discute qué equipo jugó mejor el clásico del domingo implica, necesariamente, asumir una postura frente a ese
asunto. Pero también argumentarnos a través de géneros discursivos más complejos que la conversación Estos
se emplean en diferentes ámbitos de la actividad humana y en distintas situaciones comunicativas: en el discurso
literario y académico (ensayo), en el discurso periodístico editorial, nota de opinión, carta de lector), en el discurso
político debate) o en la vida científica (demostraciones científicas).

Aunque cada uno de esos textos posee rasgos específicos, todos tienen en común. El objetivo de dirigir
argumentos -es decir, "buenas" razones a sus posibles destinatarios, para que admitan una conclusión. Por este
motivo, se afirma que la argumentación pretende convencer o persuadir al interlocutor.

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¿Cuáles son los elementos básicos de la argumentación?

Toda argumentación se basa en una cuestión, es decir, en una pregunta cuya respuesta no es única ni indiscutible
De hecho, si existiera una respuesta absoluta no habría texto argumentativo La respuesta a la cuestión es la
tesis, esto es, la idea principal que se defenderá esta idea a su vez, se apoya en otras, llamadas argumentos.

Veamos cómo aparecen estos elementos en el siguiente fragmento:

¿Amor a primera vista? (cuestión: en el título)

Claro que viste el "amor a primera vista' " (tesis: respuesta a la cuestión). Nosotros mismos lo percibimos como
una especial emoción (argumento 1). La ciencia, por su parte, ha podido explicar que los neurotransmisores del
placer actúan con mucha rapidez al momento de quedar; flechado por otra persona (argumento 2). El "amor a
primera vista", conocido también como "flechazo", es una enfermedad infecciosa del cerebro, del corazón y de
las zonas erógenas, causada por más de cien tipos de factores externos y condicionantes internos.

1. En pequeños grupos, elaboren una breve definición de "argumentación" y

ejemplifiquen la con alguna situación cotidiana en que la empleemos. Indiquemos la
cuestión que podría plantearse y los puntos de vista u opiniones que se contrapondrían.
2. Leamos el siguiente texto argumentativo e identifiquemos sus elementos:

SOBREVIVIR EN EL MUNDO DEL YO YO YO

Fue el bello y vanidoso Narciso, personaje de la mitología griega capaz de amar a otras personas y que
murió por enamorarse de su propia imagen, quien inspiró el término narcisista El concepto fue luego
reinterpretado por Freud como una patología y, en los 60, el sociólogo
Christopher Lasch convirtió la enfermedad en norma cultural: determinó que la
neurosis y la histeria de las sociedades de principios del siglo XX habían cedido
el paso al culto al individuo y a la búsqueda fanática del éxito personal. Un
nuevo mal dominante. Casi décadas después, me atrevo a afirmar que estas
teorías tienen plena vigencia y que, más aún, la sociedad occidental actual,
mediática o hipermediática, es todavía más narcisista.
El comportamiento narcisista parece expandirse como una plaga en el mundo
contemporáneo, tanto a nivel individual como colectivo (y no solo entre los
adolescentes y jóvenes que inundan las redes Sociales). En lo personal,
acuerdo con los estudios de la psicología que el desorden narcisista de la personalidad, es decir, la
necesidad de admiración y la falta de empatía, constituye un patrón en alza. Como lo hasta la
investigadora en el tema, Pat McDonald, "basta observar el consumismo rampante, la autopromoción en
Facebook., la búsqueda de fama a cualquier precio y la preocupación por el envejecimiento para darse
cuenta de ello"
La epidemia del narcisismo está arraigada en todas las actividades sociales del mundo actual. Abundan
los ejemplos en la política (Donald Trump podría considerarse un prototipo de narcisista) y en la
televisión, donde los reality show son un espacio de mostración, deleite de masivas audiencias. Un claro y
estridente caso de narcisismo televisivo es el de una adolescente que, en un programa de la MTV,
justificó el corte de una calle para celebrar su cumpleaños, a pesar de que había un hospital en medio.
¿Cómo lo justificó? Gritan do:"¡Mi cumpleaños es más importante!".
Pero el caldo de cultivo donde millennials y no tan millennials, famosos y no tan famosos transforman lo
mundano en extraordinario son las redes sociales. Cada día se suben a Instagram 80 millones de
fotografías, con más de 3.500 millones de likes del tipo "Yo, comiendo "Yo, con mi mejor amiga", "Yo, en
un nuevo bar". En Facebook, infinidad de usuarios ofrecen detalles de su vida al mundo ¿Nos está
convirtiendo Internet no solo en espectadores pasivos, sino también en narcisistas ávidos de notoriedad
fácil, obsesionados nados por conseguir amigos virtuales y por "impactar" a través de nuestros posts?
Claro que sí.

18
 Desde la perspectiva de los investigadores chilenos Daniel Halperm y Sebastián Valenzuela, "las redes
sociales pueden modificar la personalidad. Autorretratarse, cuando uno es narcisista, alimenta ese
comportamiento". Ocurre que en las redes nos mostramos como queremos que nos vean, pero esa
imagen perfecta que creemos que los demás tienen de nosotros puede alterar la que tenemos nosotros
de nosotros mismos Impactar en las redes puede generar dependencia y también un vacío existencial
ante un post sin un me gusta" En este sentido, se afirma que el narcisismo va de la mano de la frustración
y, consecuentemente, de la depresión, la ansiedad y la agresividad.
Respeto de las causas del narcisismo, se sostiene que nace en la infancia. Algunas hipótesis han tocado
un nervio cultural al culpar a padres y educadores de haber criado a una generación de narcisos
diciéndoles lo especiales que son sin importar sus logros.
Ahora bien, es necesario considerar, también, ciertas ter rías que cuestionan la idea de que el narcisismo
es una epidemia que asola en exclusivo a la Generación del Milenio. La postura que se asume es que
solo una autoestima marcada diferencia los mllennials de las generaciones anteriores. Así, se relativiza
un problema que, según los defensores de esa tesis, estaba ya presente en el pensamiento antiguo. Una
cita de Sócrates lo demuestra: "los niños de hoy son tiranos. Contradicen a los sus padres, engullen la
comida y tiranizan a sus maestros”.
De un lado y otro del debate, no parece haber duda. A mi juicio, de que tenernos que ser cautos al
momento de considerar cómo nos vinculamos. Es decir, debernos plantearnos cuánto puede afectarnos
el entablar nuestras relaciones en las que el narcisismo, el egoísmo o el exhibicionismo ocupen un papel
preponderante. Creo que repensarnos y reconocernos en lo genuino de nuestra esencia (esto es, en o
íntimo que vale la pena compartir) más que en la frivolidad de lo que mostrarnos con gestos y ademanes
de la apariencia, puede ser una buena alternativa para transitar el camino inevitable de la
hipermediatización. A los niños se los alaba en exceso y, con el tiempo, se creen únicos. El gran problema
es que en la sociedad hipermediatizada se confunde autoestima con narcisismo y, precisamente lo que
hay que cultivar es la autoestima, que se consigue con cariño, apoyo, atención y límites. Durante la
adolescencia es beneficioso cultivar, con prudencia, el "ego". Pues esto ayuda a los jóvenes a sobrellevar
la tormenta de la juventud. Además, solo la gente que nunca se siente especial o la que se siente
siempre especial constituye una amenaza para ellos mismos y para el mundo.

3. Resuelve la siguiente grilla de actividades

19
4. Lee con atención el siguiente texto.
EL AMOR
Con la intención de aumentar las ventas, el comercio ha decretado que febrero es el mes más romántico
del año. La excusa -importada y adoptada en casi todo el mundo occidental– es la leyenda de San
Valentín, que lleva a las parejas más devotas a exaltar sus sentimientos mediante regalos simbólicos,
como chocolates, objetos en forma de corazón, flores, poemas o tarjetas con mensajes que derriten a
cualquiera. ¡Ah, el amor!

Sin embargo, esa materia tan universal y explorada por las disciplinas que indagan los sentires humanos
sigue siendo una experiencia misteriosa acerca de la cual sabemos menos de lo que suponemos. Cuando
alguien nos pregunta cuánto abarca en nuestras vidas, o qué significa amar en estos tiempos tan aciagos,
solemos quedarnos unos segundos buscando algún concepto que nos rescate.

Es que, en la actualidad, los elementos del vínculo afectivo se combinan sin cesar, a la manera de las
partículas de la física, lo que deviene miles de formas de querer, tal como sostiene el psiquiatra cubano
Alberto Orlandini en su ensayo El enamoramiento y el mal de amores, editado por el Fondo de Cultura
Económica. Atrás quedaron las ataduras sociales, las barreras que le impedían al sentimiento adoptar el
aspecto que quisiera o que pudiera. Esa democratización que los historiadores definen como un cambio
civilizatorio se traduce en la cantidad de uniones que a muchos asustan y a otros sorprenden por
innovadoras: hay parejas que deciden no tener hijos o vivir cada uno por su lado aunque se lleven bien,
verse una vez por semana para mantener la independencia o dormir en cuartos separados en la misma
casa, compartir la vivienda por simples razones de apoyo mutuo o convenir de entrada una amable
separación de bienes antes de firmar el acta nupcial, por si acaso, como es moda entre las estrellas
pudientes de Hollywood (al estilo Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas).

Claro, ninguna de estas novedades garantiza que en el futuro seamos más felices. Los psicoanalistas
reciben en sus consultorios a cientos de hombres y mujeres que tienen problemas para adaptarse a las
nuevas reglas que imperan en el universo de las relaciones modernas. La organización familiar ha
cambiado abruptamente desde que la revolución sexual alteró aquel modelo de felicidad que pregonaban
las abuelas, donde en el último capítulo sonaban los violines y los novios se empachaban comiendo
perdices. El afecto se ha convertido en la única prioridad a la hora de concretar –al contrario de épocas
pasadas, cuando las contrayentes admitían la unión por razones materiales o simplemente para no
quedarse a vestir santos–, pero hoy se tiene la certeza de que, si no se trabaja, el amor dura menos de
lo que planeamos.

Un ejemplo clarísimo de que las perdices caen mal si no están bien cocidas lo ilustra la triste historia de
la princesa de Gales, lady Diana Spencer, mejor conocida como Lady Di, cuya opípara vida hizo suspirar
de envidia en su momento. A la princesa, que no se resignó a cumplir con la tradición del matrimonio por
conveniencia, las cosas no le salieron como todos esperábamos, incluida ella. Cuando después de una
boda romántica el príncipe Carlos notó que seguía amando a su antigua compañera de equitación, y que
prefería cultivar lechugas orgánicas antes que conversar con su esposa, comenzó a engañarla
sistemáticamente. Presa de la angustia, la mujer se volvió anoréxica, enfrentó a su poderosa familia
política, lloró en público y en privado, y ventiló su calvario en todas las pantallas de televisión. A los
plebeyos se nos partió el corazón... ¿cómo ella que lo tenía todo podía ser tan infeliz? Después de
encontrar consuelo en unos cuantos brazos amantes, creyó alcanzar la felicidad con el hijo de un magnate
árabe, que la paseaba en yate por el Mediterráneo y que, a su decir, era el único hombre que la había
respetado como mujer. Tarde. Al poco tiempo, el cuento de hadas se estrelló bajo un puente parisiense,
y de su patética leyenda sólo quedaron dos huérfanos.

"Existe una brecha profunda entre los ideales del amor romántico y las relaciones de amor informales y
libres que vemos en la actualidad –sostiene el psicoanalista Emiliano Galende, autor del libro Amor y
sexo, anhelos e incertidumbre de la intimidad actual–. Por ahora, no están asegurando formas estables y
placenteras de pareja. Pero está claro que tampoco lo aseguraba la forma tradicional. El encuentro libre

20
 entre dos personas sin que medie la exigencia de un proyecto de futuro ni un compromiso de continuidad,
muestra valores contradictorios."

El ritmo frenético de esta sociedad ha contribuido a que los vínculos sean cada vez más inestables. Este
fenómeno que todos advertimos tiene su correlato en las estadísticas de las últimas décadas, donde las
cifras acabaron por sepultar viejos clichés: un soltero ya no es un solterón, un divorciado no es un bicho
raro, y una mujer sin hijos está muy lejos de ser considerada una fracasada. Según la encuesta sobre
Condiciones de Vida realizada por el Ministerio de Desarrollo Social, y elaborada en 1999 por la
demógrafa Mabel Ariño, un 13,4% de los hogares de las áreas urbanas de la Argentina está integrado por
un solo individuo. Por otro lado, una investigación coordinada por Susana Torrado –titular de la cátedra
de Demografía Social en la Universidad de Buenos Aires– advierte una tendencia entre las nuevas
generaciones a compartir el techo sin pasar por el Registro Civil: en 1980, del 69,7% de mujeres de entre
20 y 64 años que vivía en pareja, sólo el 7,7% lo hacía sin estar legalmente casada. En 1999, el 20% no
tenía libreta. Los divorcios y rupturas de uniones de hecho se advierten fácilmente en la cantidad de
hombres de 35 para arriba que viven en soledad, y es ese segmento el que reincide, por lo general,
uniéndose a personas con hijos de otros matrimonios, lo que conduce al incremento de familias
ensambladas, más conocidas como los tuyos, los míos, los nuestros. "La ventaja de estas nuevas formas
es que son más auténticas: hoy se está sólo con quien uno ama –sostiene Orlandini–. Pero en cierto
modo es desventajoso para el ser humano. Fomenta una especie de egoísmo, narcisismo e histeria y
relaciones con menos compromiso. Los más propensos son por lo general los muy jóvenes, que suelen
no tener paciencia. En algunos casos, por su inmadurez, suelen terminar su relación cuando desaparece
la idealización y queda la realidad. Tienen dificultades para aceptar cómo es verdaderamente la persona
que eligieron."

5. Completa la siguiente grilla de actividades.

21
Para argumentar hay que ser un estratega
El "armado" de los argumentos: definamos las estrategias argumentativas. El reconocimiento de las estrategias
argumentativas es importante tanto para contexto ensayístico como para elaborarlo en la escritura. Una forma de
identificarlas es prestar atención a ciertas marcas lingüísticas que las caracterizan. Veamos de qué manera
caracterizan podemos reconocer esas estrategias:

- Releamos algunos de los argumentos del ensayo El amor.

- Luego, anotemos los números de cada argumento en la tabla de la página siguiente, donde aparecen la
"definición" de las estrategias argumentativas y las marcas para reconocerlas.

ESTRATEGIAS DE ARGUMENTACIÓN
Ejemplificación: consiste en probar una idea o reforzar un concepto mediante casos concretos que se ajustan a
una norma, ley o principio. El ejemplo sirve para ilustrar una afirmación o explicación con el propósito de facilitar
su comprensión. Si afirmamos que los institutos de menores, a veces, contribuyen a acentuar la violencia juvenil,
podemos recurrir a un ejemplo: "El menor que asesinó a la familia García, de Capital Federal, el mes pasado,
estuvo en cuatro institutos de meno-res diferentes los últimos doce años".

Cita de autoridad: consiste en mencionar la opinión de una persona o institución reconocida en determinada
área del conocimiento para respaldar la idea u opinión del autor del texto. Ejemplo: El Secretario de Seguridad
de la Provincia de Córdoba, Dr. José María Lozano, afirmó respecto de la problemática del menor, lo siguiente:
"La violencia juvenil tiene raíces estructurales en la sociedad, por ello requiere urgentes decisiones
políticas que modifiquen las condiciones sociales y económicas".

Analogía: establece una comparación o paralelo entre dos situaciones semejantes. Ejemplo: “En la telenovela
Betty, la fea, la historia de la protagonista concluye con una metamorfosis tal como sucede con la oruga que se
convierte en mariposa.”

Refutación: se cuestiona y se trata de invalidar otras opiniones mediante argumentos opuestos. Ejemplo: “Es
cierto que las nuevas tecnologías facilitan a escalas impredecibles el acceso a la información, sin embargo si se
sabe leer, interpretar, resumir, encontrar ideas clave, lo demás viene por añadidura. Internet es solo el medio.”

Planteo de causa-consecuencia: se plantean las causas y las consecuencias de lo que se analiza.

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Pregunta retórica: Es aquella que el autor de un texto formula, no para que sea respondida, sino para hacer
reflexionar al lector. Ejemplo: ¿Estamos construyendo democracia o una sociedad más violenta?

1. A partir de la tesis “el consumo de alcohol es perjudicial para los jóvenes” escribe
seis argumentos en los que uses cada una de las estrategias de argumentación.
2. Lee el siguiente texto y luego resuelve

UN MUNDIAL DE NATACIÓN PARA REFLEXIONAR

En Abu Dhabi acaba de finalizar el Campeonato Mundial de natación en pileta de 25 metros. En el plano
individual se destacaron la velocista de Hong Kong Siobhan Haughey, y el fondista alemán Florián
Wellbrook, quien con su extraordinario récord mundial de los 1500 libres, muestra que la aparentemente
imposible barrera de los 14 minutos puede quebrarse.

Sin embargo, la presencia de algunas estrellas no disimula la ausencia de muchas otras, como Dressel,
Peaty y Ledecky. Ha sido una paradoja que varios grandes nadadores se "abstuvieran" del máximo torneo
por razones de cansancio, técnicas, o incluso de resguardo ante las nuevas variantes de covid, cuando
han competido incansablemente durante varias semanas en el circuito de la ISL.

Me dirán que los torneos de la ISL son profesionales, y puedo responder que en los organizados por la
FINA también hay premios. El formato ISL publicitado por la empresa y medios afines, dice "centrarse en
deportistas y técnicos". Sin embargo, apenas participan poco más de 300 nadadores y los que se llevan
la parte del "león", económicamente hablando, son una media docena de estrellas. Mientras los demás
reciben muy módicos estipendios con los cuales por supuesto no podrían mantenerse.

O sea, nada nuevo bajo el sol. Otro detalle perturbador para la natación, y en especial en varios países
con alto estándar de vida, son las dificultades que existen para el desarrollo de los entrenamientos entre
las nuevas generaciones. Es sabido que la natación es un deporte difícil, y que requiere un importante
entrenamiento cotidiano: por supuesto, no es fútbol, ni ningún otro juego deportivo que en general son
mucho más llevaderos para el trabajo diario del atleta.

Me ha tocado ver en Alemania, donde resido, como ciertos técnicos, porque sus nadadores
supuestamente "se aburren", intentan otro tipo de entrenamiento que transforman a la natación en un
"híbrido", que no alcanza ni los niveles de diversión del juego, ni los del entrenamiento específico de una
disciplina deportiva como esta.

Encrucijada difícil para el deporte acuático, jaqueado por una Liga que privilegia sólo los ingresos para
media docena de estrellas, además del espectáculo televisivo, los puntos sobre las marcas y sólo las
pruebas de velocidad, dejando de lado al resto y por otro sector las dificultades técnicas de algunos
entrenadores en varios países, que creen pueden transformar exitosamente una sesión de entrenamiento
específico en un mix de actividades lúdicas. Entiendo que no va a funcionar y habrá que volver a las
fuentes.

a. ¿Cuál fue la intención del autor al escribir el texto?

b. El texto ¿presenta una estructura completa? Justifica tu respuesta.
c. Colorea los recursos de argumentación que encuentres y elabora una referencia.

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 REGLAS DE CORRECCIÓN

USOS DEL VERBO HABER

¿Haber o A ver?

HABER A VER (A + VER)

• Verbo que expresa existencia: un uso Se utiliza con perífrasis verbales que utilizan “a” +
fundamental de haber es denotar la presencia o infinitivo. Ej.:
existencia de lo designado por el sustantivo que • Ir + a + inf.= Vamos a ver qué pasa.
lo acompaña y que va normalmente pospuesto • Empezar + a + inf.= Empecé a ver esta serie.
al verbo: “Hay alguien esperándote”; “Había un • Entrar + a + inf. =Entré a ver ropa a este local.
taxi en la puerta”; “Mañana no habrá función”; • Volver + a + inf.= Volví a ver a Juan.
“Hubo un serio problema”. Como se ve en el • Llegar+ a + inf. =Llegué a ver el final de la obra
primer ejemplo, en este uso, la tercera persona
del singular del presente de indicativo adopta la
forma especial hay. […] Por consiguiente, en
estos casos, lo más apropiado es que el verbo
permanezca en singular, y así sucede en el uso
culto mayoritario, especialmente en la lengua
escrita.
• Verbo auxiliar (siempre conjugado):
Habíamos quedado a las 15.
• Paráfrasis verbales: la inmovilidad en singular
del verbo conjugado debe producirse en el caso
de que haber forme parte de una perífrasis
con poder, soler, deber, ir a, etc.: “En torno de
una estrella como el Sol puede haber varios
planetas oscuros”.

a. Observa los siguientes ejemplos, subraya con verde los enunciados correctos y con
rojo los incorrectos.
o Suele haber muchas personas en la farmacia.

o Suelen haber muchas personas en la farmacia.

o Podría haber ejercicios erróneos.

o Podrían haber ejercicios erróneos.

o La próxima semana va a haber tormentas.

o La próxima semana va haber tormentas.

o No habrían tantos enfermos si la gente hiciera bien las cosas.

o No habría tantos enfermos si la gente hiciera bien las cosas.

o No entiendo, a ver déjame ver lo que has hecho.

o No entiendo, haber déjame ver lo que has hecho.

o Habemos terminado la tarea.

24
USOS DEL GERUNDIO
¿Qué es un gerundio?
Es un verboide, una forma no personal del verbo, cuya terminación en español es -ndo, que puede
formar perífrasis verbales, como Está cantando, y aparecer en diversos contextos en los que posee
carácter adverbial, como corriendo en Vino corriendo.

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USOS CORRECTOS USOS INCORRECTOS
• En perífrasis verbales: Estoy teniendo malos • Como adjetivo (llamado gerundio
días. americano): Sancionaron una ley
• Para indicar una acción que realiza el sujeto y aprobando la libertad de expresión.
que es simultánea o anterior a la acción del • Para indicar una acción que realiza el
verbo: Juan entró al aula gritando. sujeto y que es posterior a la acción del
verbo: Juan entró al aula golpeando los
• Como circunstancial: Escribió una carta
bancos.
poniendo especial atención a la caligrafía.
• Como tópico: Cambiando de tema

a. Lee atentamente los siguientes enunciados y corrige aquellos que tengan

errores en el uso del gerundio.

o Estoy llegando tarde por tu culpa.

o Cayó un avión, muriendo así el piloto y la tripulación.
o Ganó la final coronándose campeón.
o Juan aprobó copiando.
o Envié una carta explicando mis motivos.
o Me encontré a mis hermanos peleando a los gritos.
o Se desbordó un río, obligando a los habitantes a huir para evitar la inundación.
o La víctima fue agredida en su casa, muriendo horas después en el hospital.
o Debe subir un documento explicando el porqué de su renuncia.

ABREVIATURAS
¿Qué es una abreviatura?
Es una representación gráfica reducida de una palabra o de un grupo de palabras, obtenida mediante
un procedimiento de abreviación en que se suprimen letras finales o centrales, cerrada generalmente
con punto. Por ejemplo: pág. La lectura de las abreviaturas debe reestablecer todas las letras
eliminadas en la escritura.

Las reglas para formar las abreviaturas son:

o Si la abreviatura del masculino termina en -o, el femenino se forma sustituyendo esta vocal
por una -a: Lcdo., Lcda. (licenciado, licenciada); si el masculino termina en consonante, se le
añade una a, volada o no: Dir. para director y Dir.ª, Dir.a para directora; no obstante, en
muchos países de América es frecuente que el femenino de estas abreviaturas se escriba
con a no volada: Profa., en lugar de Prof.ª, Profa, para profesora. Aunque son válidas ambas
formas, se recomiendan las que llevan la a volada.
o Si la abreviatura se obtuvo por truncamiento, se añade -s: págs. por páginas. Se exceptúa el
plural de las abreviaturas cent. (centavo, centésimo) y cént. (céntimo), que es cts., y no cents.
ni cénts. (no debe confundirse la abreviatura cent. con la palabra cent, cuyo plural sí es cents;
→ cent).
o En abreviaturas formadas por una sola letra, el plural se expresa duplicando esta: ss. por
siguiente. Esto lo vemos en el caso de EE. UU. por Estados Unidos.
o Si la abreviatura se obtuvo por contracción, se aplican las reglas generales de formación del
plural y se añade -s o -es según sea la terminación (→ plural, 1): dptos. o deptos. por

26
 departamentos, admones. por administraciones. Como excepción, Ud. (usted) forma el plural
en -s: Uds. (ustedes). El plural de las abreviaturas con letras voladas debe representarse con
este mismo tipo de letras: [Link] por números.
o Las abreviaturas mantienen la tilde en caso de incluir la vocal que la lleva en la p las
abreviaturas de aquellos nombres o expresiones que se escalabra desarrollada: pág. por
página, íd. por ídem, Cía. por compañía.
o En general, las abreviaturas se escriben con mayúscula o minúscula según corresponda a la
palabra o expresión abreviadas; así, se escriben con inicial mayúsculariben de este mismo
modo cuando se desarrollan: Bs. As. por Buenos Aires, FF. AA. por Fuerzas Armadas,
mientras que las abreviaturas de nombres comunes se escriben normalmente con minúscula
(salvo si van después de punto o al principio de un enunciado): pág. por página, c. e. por
correo electrónico.

a. Abrevia las siguientes palabras.

- Horas: - Mendoza:
- Doctora: - Biblioteca:
- Etcétera: - capítulo:
- Coordinador: - teléfono:
- Coordinadora: - Guaymallén:

DEQUEÍSMO Y QUEÍSMO
¿Qué es el dequeísmo?
Es el uso indebido de la preposición de delante de la conjunción que cuando la preposición no viene
exigida por ninguna palabra del enunciado.

a) Cuando se antepone la preposición de a una oración subordinada sustantiva de sujeto. El sujeto de

una oración nunca va precedido de preposición y, por tanto, son incorrectas oraciones como Me alegra
de que seáis felices (correcto: Me alegra que seáis felices); Es seguro de que nos quiere (correcto: Es
seguro que nos quiere); Le preocupa de que aún no hayas llegado (correcto: Le preocupa que aún no
hayas llegado); Es posible de que nieve mañana (correcto: Es posible que nieve mañana).

b) Cuando se antepone la preposición de a una oración subordinada sustantiva de complemento directo.

Esto ocurre, sobre todo, con verbos de «pensamiento» (pensar, opinar, creer, considerar, etc.), de
«habla» (decir, comunicar, exponer, etc.), de «temor» (temer, etc.) y de «percepción» (ver, oír, etc.). El
complemento directo nunca va precedido de la preposición de y, por tanto, son incorrectas oraciones
como Pienso de que conseguiremos ganar el campeonato (correcto: Pienso que conseguiremos ganar
el campeonato); Me dijeron de que se iban a cambiar de casa (correcto: Me dijeron que se iban a cambiar
de casa); Temo de que no llegues a tiempo (correcto: Temo que no llegues a tiempo); He oído de que te
casas (correcto: He oído que te casas).

c) Cuando se antepone la preposición de a una oración subordinada que ejerce funciones de atributo en
oraciones copulativas con el verbo ser. Este complemento, por lo general, no va precedido de preposición
y, por tanto, son incorrectas oraciones como Mi intención es de que participemos todos (correcto: Mi
intención es que participemos todos).

d) Cuando se inserta la preposición de en locuciones conjuntivas que no la llevan: a no ser de que

(correcto: a no ser que), a medida de que (correcto: a medida que), una vez de que (correcto: una vez
que).

27
e) Cuando se usa la preposición de en lugar de la que realmente exige el verbo: Insistieron de que
fuéramos con ellos (correcto: Insistieron en que fuéramos con ellos); Me fijé de que llevaba corbata
(correcto: Me fijé en que llevaba corbata).

¿Qué es el queísmo?

Es la supresión indebida de una preposición (generalmente de) delante de la conjunción que, cuando la
preposición viene exigida por alguna palabra del enunciado.

a) Con verbos pronominales que se construyen con un complemento de régimen: acordarse de algo,
alegrarse de algo, arrepentirse de algo, fijarse en algo, olvidarse de algo, preocuparse de o por algo,
etc.: Me alegro de que hayáis venido (no Me alegro que hayáis venido); Me olvidé de que tenía que
llamarte (no Me olvidé que tenía que llamarte); Te preocupaste de o por que no pasáramos calamidades
(no Te preocupaste que no pasáramos calamidades); Se acordaba de que en esa casa había vivido un
amigo suyo (no Se acordaba que en esa casa había vivido un amigo suyo); Me fijé en que tenía manchas
en la cara (no Me fijé que tenía manchas en la cara); No me acordé de que era tu cumpleaños (no No
me acordé que era tu cumpleaños).

b) Con verbos no pronominales que se construyen con un complemento de régimen: convencer de algo,
insistir en algo, tratar de algo (en el sentido de ‘procurarlo, intentarlo’), etc.: Lo convencí de que escribiera
el artículo (no Lo convencí que escribiera el artículo); Insistió en que nos quedáramos a cenar (no Insistió
que nos quedáramos a cenar); Trato de que estéis a gusto (no Trato que estéis a gusto).

c) Con sustantivos que llevan complementos preposicionales: Iré con la condición de que vayáis a
recogerme (no Iré con la condición que vayáis a recogerme); Tengo ganas de que llueva (no Tengo
ganas que llueva); Ardo en deseos de que vengas a verme (no Ardo en deseos que vengas a verme).

d) Con adjetivos que llevan complementos preposicionales: Estamos seguros de que acertaremos (no
Estamos seguros que acertaremos); Estoy convencido de que llegarás lejos (no Estoy convencido que
llegarás lejos)

e) En locuciones como a pesar de que (no a pesar que), a fin de que (no a fin que), a condición de que
(no a condición que), en caso de que (no en caso que), etc.

f) En la construcción hasta el punto de que (no hasta el punto que).

¿Cómo lo reconocemos?

Un procedimiento que puede servir en muchos de estos casos para determinar si debe emplearse la
secuencia de «preposición + que», o simplemente que, es el de transformar el enunciado dudoso en
interrogativo. Si la pregunta debe ir encabezada por la preposición, esta ha de mantenerse en la
modalidad enunciativa. Si la pregunta no lleva preposición, tampoco ha de usarse esta en la modalidad
enunciativa: ¿De qué se preocupa? (Se preocupa de que...); ¿Qué le preocupa? (Le preocupa que...);
¿De qué está seguro? (Está seguro de que...); ¿Qué opina? (Opina que...); ¿En qué insistió el instructor?
(Insistió en que...); ¿Qué dudó o de qué dudó el testigo? (Dudó que... o dudó de que...); ¿Qué informó
[Am.] o de qué informó [Esp.] el comité? (Informó que... [Am.] o informó de que... [Esp.]).

28
 a. Completa los siguientes enunciados con “que” o “de que” según corresponda

- Estoy segura todo se va a solucionar muy pronto.

- Claro, es completamente seguro te va a salir bien.
- Me alegra me haya preguntado.
- Mi intención es aprendas literatura.
- Me quedaré hasta el jueves si es no pasa nada malo.
- Tengo ganas lleguen las vacaciones.
- Había crecido tanto hasta el punto no lo reconocerías.

b. Inventa cinco oraciones en las que se use “que” y cinco en las que se use “de que”.

29
SINTAXIS
La Sintaxis sirve para hablar y escribir correctamente. Aquellas personas que son capaces de dominar
los principios básicos de la Sintaxis, son aquellas que tenderán a expresarse y a redactar con mayor
corrección y propiedad ¿Qué más importante que expresarse y escribir correctamente?

Para analizar una oración es conveniente primeramente ubicar el verbo en la oración para luego poder
comenzar con el análisis propiamente dicho. Pero primero vamos por parte...

¿Qué se analiza?

✔ Núcleo: es la persona o cosa que realiza la acción. Por ejemplo “Juan come mucho” ¿Quién realiza la
acción de comer? Juan.

✔ Modificadores: no distinguiremos en esta ocasión entre modificadores directos o indirectos. Los

modificadores son aquellas palabras que modifican directamente al núcleo del sujeto. Por ejemplo “Juan
el jardinero come mucho”. (los indirectos son aquellos que se introducen con una preposición)

✔ Determinantes: una o varias palabras que acompañan al sujeto. Suelen ser artículos definidos o
indefinidos. Por ejemplo “El hombre come mucho” ¿Qué analizo en el predicado?

✔ Objeto directo: fragmento de la oración que recibe la acción del verbo ¿Cómo lo reconozco? Puedo
reemplazarlo por lo/los la/las, por ejemplo: “Fui a comprar pan = LO fui a comprar”. También los objetos
responden a las preguntas ¿qué? ¿a quién?, por ejemplo: “Fui a comprar pan = ¿qué fui a comprar?
pan”

✔ Objeto indirecto: es la función sintáctica que se le adjunta al destinatario de la acción, modifica al verbo
¿Cómo lo reconozco? Puedo reconocerlo introduciendo el objeto por “a” o “para” por ejemplo: “Dio un
beso a su novia”. También puedo reconocerlo si lo reemplazo con le/les, por ejemplo: “Juan compró un
regalo a su madre = Juan LE compró un regalo”. O puedo preguntarle al verbo ¿Para quién? ¿a qué?
¿a quién? Por ejemplo: “Juan le compró un regalo a su madre = a quién le compró el regalo = a su
madre.”

✔ Predicativo subjetivo obligatorio: es un modificador que se refiere a dos palabras al mismo tiempo: al
núcleo verbal y al sujeto. Aparecen con versos copulativos, estos son: ser, estar, parecer, semejar,
parecer, yacer, quedar y resultar. Por ejemplo: “Paula está triste”

✔ Predicativo subjetivo no obligatorio: aparece con los verbos no copulativos, pero coincide con el sujeto
en género y número (no se debe confundir con el circunstancial de modo). Por ejemplo: “El agua baja
turbia”

✔ Circunstanciales: marcan una circunstancia. Hay diversos tipos:

- Lugar: ¿dónde?

- Tiempo: ¿cuándo?

- Modo: ¿cómo?

- Finalidad: ¿para qué?

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 - Causa: ¿por qué?

- Compañía: ¿con quién?

- Instrumento: ¿con qué?

- Cantidad: ¿cuánto?

✔ Aposición: es una palabra o un sintagma nominal que complementa al nombre, al sujeto, y puede o
no estar. Es decir, si la sacamos la oración sigue teniendo sentido. Por ejemplo: “María, la hija de mi
vecina, es bella.

1. Analiza sintácticamente las siguientes oraciones.

a. Mi perro llegó tarde anoche.

b. Las fotos de la cámara salieron perfectas.
c. Como en cada mañana mi mamá sacó al perro afuera.
d. No me gustan las medialunas.

PROPOSICIÓN SUSTANTIVA

Vamos a estudiar las proposiciones incluidas sustantivas que, como

su nombre lo indica, cumplen dentro de la oración compleja las
funciones sintácticas del sustantivo.

Las proposiciones incluidas (al igual que las coordinadas) no tienen

autonomía sintáctica, sino que forman parte de la oración que las
integra. Pero (a diferencia de las coordinadas) cumplen una función
sintáctica dentro de la oración principal.

Las proposiciones incluidas sustantivas, desempeñan en las oraciones las mismas funciones que los
sustantivos, como podés observar:

SUJETO Lo que me dijiste no es cierto.

APOS Los delegados, quienes nos representarán en la asamblea, serán elegidos hoy.

OD No digas que no te invitamos a la fiesta.

PREDICATIVO Ella es quien tanto me ayudó.

¿Cómo reconocemos las proposiciones incluidas sustantivas (PIS)?

Estas proposiciones admiten la sustitución por pronombres demostrativos: este, esta, esto, ese, eso, esa.
Por ejemplo:
Te aseguro que nadie se enterará. = Te aseguro eso.
31
Lo que prometés tenés que cumplirlo. = Esto tenés que cumplirlo.

Incluyentes y relacionantes
Los encabezadores que introducen PIS son de dos tipos: incluyentes y relacionantes.
Los incluyentes tienen como única finalidad introducir la proposición incluida sustantiva. No cumplen ninguna
función dentro de ella. Por ejemplo:
Supo que lo habían aprobado.
No confirmó si estaba interesado en las olimpíadas de Matemática.
Los relacionantes cumplen una función sintáctica dentro de las proposiciones, además de introducirlas.
EL QUE/ LA QUE/ LOS QUE/ LAS QUE
El que llegue tarde se perderá el video.
QUIEN/QUIENES
Confiamos en quienes son nuestros amigos.
CUANTO/A/OS/AS
Compraron cuantos juegos pudieron.

1. Analiza sintácticamente las siguientes oraciones.

- Confiamos en quienes son nuestros amigos.
- Lo que dijo Juan es todo mentida.
- No digas que no te lo advertimos.
- Me dijeron que si llegaba tarde a la escuela me sancionarían.

PROPOSICIONES ADVERBIALES

Las proposiciones subordinadas adverbiales (PIAD) son las que se insertan en la oración principal como
adverbios y desempeñan la función de complemento circunstancial. Si este complemento forma parte del
predicado verbal de la principal expresando alguna circunstancia de tiempo, modo o lugar se llaman
adverbiales propias o circunstanciales. Si la información de la subordinada se refiere a toda la principal
expresando relaciones de causalidad lógica (causa efecto) comparación, finalidad, etc., se llaman
adverbiales impropias.

Funcionan sintácticamente como adverbios de la oración principal y se reconocen

porque pueden ser sustituidas por alguno de los adverbios de lugar, modo o tiempo.

Adverbiales de lugar
Van introducidas por enlaces como donde, por donde, en donde, adonde, etc. Por
ejemplo: “Te estoy esperando donde vos me dijiste”

Adverbiales de tiempo
Expresan las circunstancias de tiempo en que transcurre la acción del verbo principal. Se pueden sustituir
por diferentes adverbios de tiempo: entonces, después, ahora, etc. Llevan enlaces como antes, cuando,
mientras, después. Por ejemplo “Salimos de la escuela cuando toca el timbre.”

Adverbiales de modo

Son oraciones que informan del modo en el que se desarrolla la acción del verbo principal. Son adverbiales
cuando se pueden sustituir por el adverbio de modo “así”.

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Van introducidas (nexos) por: como (principal), como si, como que, conforme, cual, según que, según y
como, tal y como. Por ejemplo: “Hice mi tarea como me dijiste”

Adverbiales de cantidad

Son oraciones que informan de la intensidad con la que se desarrolla la acción del verbo principal. Se
pueden sustituir por un adverbio de cantidad. Por ejemplo: “Hicimos cuando pudimos”

1. Analiza sintácticamente las siguientes oraciones.

Cuando mi mamá llegó todo había pasado.

Estábamos esperando cuando nos llegó tu llamada.

Hice los biscochos como te gustan.

Hice las cuentas como me enseño la profe.

PROPOSICIONES ADJETIVAS

La proposición subordinada adjetiva desempeña dentro de la proposición principal la misma función que
un adjetivo dentro de una oración simple, es decir, funciona como complemento del nombre. Va a
continuación del sustantivo (antecedente) al que complementa, formando parte del sintagma nominal.

Habitualmente el antecedente es un sustantivo, aunque también puede ser un pronombre, un adverbio o

una oración. (subrayado el antecedente; resaltada la oración subordinada)

Esa es la corbata (sustantivo) que yo te he regalado

Hay algunos (pronombre) que no están de acuerdo

Se fue sin despedirse (oración), lo que nos extrañó a todos

Normalmente la proposición subordinada adjetiva se puede sustituir por un adjetivo que tenga un
significado similar (en rojo el antecedente).

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Tipos de proposiciones subordinadas adjetivas

a) Proposiciones adjetivas con antecedente explícito: cuando el elemento (antecedente) al que se

refiere el pronombre o adverbio relativo figura en la oración principal. Estas oraciones adjetivas se clasifican
en:

Especificativas: aportan una información adicional del antecedente que permite diferenciarlo del grupo
general al que pertenece.

Mis amigos que fueron a la fiesta se lo pasaron muy bien

(Tengo amigos que fueron a la fiesta y otros que no; me estoy refiriendo a los primeros
b) Proposiciones adjetivas sin antecedente explícito: Cuando en la oración principal no figura el
antecedente es porque por el contexto se deduce cuál es. En estos casos la oración adjetiva va introducida
por un determinante (normalmente un artículo) o por el pronombre que/quien/cuanto. Estas proposiciones
subordinadas adjetivas se sustantivan y realizan la función propia de un sustantivo.

Ejemplo:

(Con antecedente) Mis amigos que fueron a la fiesta se lo pasaron muy bien

(Sin antecedente) Los que fueron a la fiesta se lo pasaron muy bien (proposición subordinada adjetiva
sustantivada; puedo utilizar esta forma cuando por el contexto se deduce que estoy hablando de mis
amigos).

En la primera oración la proposición subordinada funciona como complemento del nombre, en la

segunda oración funciona como sujeto de la proposición principal.

Otros ejemplos:

La persona (antecedente) que hizo eso no sabía lo que hacía (subordinada adjetiva complemento
del nombre)
Quien hizo eso no sabía lo que hacía (subordinada adjetiva sustantivada, funciona como sujeto de la
proposición principal dentro de la proposición subordinada “Quien” es el sujeto)

1. Analiza sintácticamente las siguientes oraciones.

La persona que llegó tarde no sabía lo que hacía.

La corbata que te regalé te queda hermosa.

Mis amigos que van a la escuela son los mejores.

La madre de Juan quien es mi vecina nos enseñará a cocinar.

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 LITERATURA

¿Qué es la literatura?

Se denomina “Literatura” al conjunto de las obras literarias. Una obra literaria es un mensaje verbal que se
caracteriza fundamentalmente por ser ficción y por su finalidad estética. Los autores crean un mundo de ficción
que se diferencia del real porque es un mundo posible que tiene sus propias reglas, por lo tanto, es verosímil
(se parece a la realidad) pero no puede ser verificado. Para participar del hecho artístico, los lectores deben
hacer un pacto de credibilidad (pacto de lectura) que consiste en abandonar las reglas del propio mundo y
aceptar las reglas que propone la obra.
El discurso literario no representa el mundo REAL. Lo que representa es un mundo POSIBLE, IMAGINARIO
(inventado). Por eso se separa de los otros discursos sociales (el histórico, el científico) que pretenden dar
cuenta del mundo real. La literatura, entonces, es una especie de simulación del que todos, autores y lectores,
tenemos conciencia. Mediante ella se simula decir y leer algo verdadero sobre algo que no existe, salvo en la
literatura. La ficción, por lo tanto, no es lo contrario de lo real, sino que representa la imagen que de lo real
puede construirse.

Cuando hablamos de literatura debemos referirnos a su finalidad estética. Ésta se manifiesta en el modo en el
que se aprovechan todas las posibilidades de la lengua: semánticas, sonoras, sintácticas, morfológicas,
gráficas, etc. Por ejemplo, las reiteraciones de sonidos y de construcciones, las metáforas, la disposición de las
palabras en la página. Por medio de la finalidad estética, la literatura se repliega y se centra en su propio
mensaje.

1. Resume el concepto de obra literaria y cópialo en tu carpeta.

2. ¿Cuáles son las dos características fundamentales de la literatura?

3. Defina ficción. Para ello explique los siguientes conceptos:
a) Mundo posible.
b) Verosimilitud
c) Pacto de credibilidad
4. ¿En qué aspectos se observa la finalidad estética de la literatura?

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Las obras literarias, según ciertas características comunes se agrupan en tres géneros literarios tradicionales:
narrativo-lirico-dramático.

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Género Narrativo
En las obras narrativas el autor imagina una historia que son desarrolladas por personajes en un tiempo y
espacio determinado.
Esta historia es relatada por un narrador Este se constituye en intermediario entre la historia y el lector.
En los textos literarios narrativos hay siempre una transformación, un cambio de una situación inicial que
evoluciona hacia una situación final diferente de la primera. Esos hechos son ficticios, producto de la
imaginación del autor.
La mayoría de las obras narrativas de la actualidad están escritas en prosa, si bien, antiguamente, los relatos
se escribían en verso, por ejemplo, la épica (La Odisea, La Ilíada) Las formas más tradicionales de la narrativa
son el cuento y la novela, aunque también se incluyen en este género las fábulas, las leyendas y los mitos.

Género Lírico
Éste es el género más difícil de definir y caracterizar. Es una expresión estética que delinea vivencias,
emociones, sentimientos, reflexiones a partir de la voz de un "yo lírico " íntimo, personal y subjetivo. Por lo
general, la lírica es breve e intensa.
Predominan la composición en verso, la musicalidad, el ritmo y una fuerte combinatoria de efectos sonoros
relacionados con el significado de las palabras.
La forma de los textos líricos presenta, una característica fundamental: la concentración y la brevedad, ya que
son producto de la interiorización de experiencias que se despojan de elementos que se consideran accesorios
o anecdóticos. Por eso, para la correcta interpretación de un texto lírico es importante tener en cuenta que la
forma del mensaje y su contenido son dos aspectos inseparables.
La brevedad lleva consigo la acumulación de recursos expresivos, de ahí que otra de las funciones del
lenguaje que predomine sea la poética.
Para interpretar eficazmente un texto poético es necesario desentrañar el sentido figurado o connotativo del
lenguaje, es decir, la palabra poética no se agota en un solo significado; no es, como en el lenguaje común,
simple sustituto del objeto al que se refiere, sino que su significado se ve acompañado de distintas sugerencias
y sentidos que sólo pueden apreciarse en su contexto.
Se encuentran dentro de este las odas, himnos, cancines, sátiras, entre otros.

Género Dramático
El teatro: el texto dramático Incluye las obras pensadas y elaboradas para su posterior representación. La
historia se construye a través de diálogos que sostienen los personajes. A diferencia del género narrativo, el
dramático no cuenta con un narrador intermediario y la historia se hace presente a partir de la misma acción
dramática.
Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre
la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los
posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del
público (representación dramática) o a través de la lectura de la obra (texto teatral).
En una obra dramática se distinguen dos tipos de textos: el texto principal y el texto secundario.
El texto principal está constituido por el diálogo: Es el verdadero soporte de la acción. Corresponde a las
36
conversaciones que mantienen entre sí los personajes, que actúan alternativamente como emisores y
receptores y que con sus réplicas y contrarréplicas hacen que el conflicto dramático alcance momentos de
tensión y distensión. Es una recreación literaria de las conversaciones directas que se producen en la
comunicación oral. La disposición tipográfica permite evitar cualquier ambigüedad: cada intervención aparece
precedida por el nombre del personaje correspondiente.
El texto secundario está formado por las acotaciones: Son indicaciones sobre aspectos de la representación
dramática, es decir, de la puesta en escena de la obra. Pueden ser: visuales (movimientos, maquillaje, peinado,
vestuario, escenografía, iluminación) y auditivos (parlamentos, tono, sonidos, música, ruidos). No son
pronunciadas por ningún personaje y suelen aparecer en letra cursiva y entre paréntesis. Pueden aparecer al
principio del drama (acotación inicial); al comienzo de los actos (indicando los cambios de decorado, por
ejemplo) e intercaladas entre las palabras de los personajes (señalando sus movimientos y forma de
actuación).

1. Elabora un cuadro comparativo entre los tres géneros literarios con las siguientes categorías:
subgénero, estructura, características principales.
2. Busca en internet al menos dos ejemplos de cada uno de los géneros y explica brevemente
por que son pertenecientes al mismo.

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TIPOS DE PERSONAJES

TIPOS DE NARRADORES

– Postura: la postura del narrador nos indica qué grado de participación mantuvo el narrador sobre los
hechos que relata.

• Narrador autodiegético: el narrador ha sido el protagonista de la historia que está relatando.

• Narrador homodiegético: el narrador forma parte de la historia que está relatando.
• Narrador heterodiegético: el narrador no forma parte de la historia que está relatando.
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– Punto de vista: el punto de vista o focalización es la perspectiva tomada por el narrador para describir
los hechos.

• Narrador en primera persona o intradiegético: también llamado narrador interno, participa de la

historia como personaje, actúa, juzga y opina sobre los hechos acaecidos, lo que les otorga una
visión particular.
o Narrador protagonista: el personaje que narra los hechos los ha vivido como eje central de
los mismos, cuenta su propia historia.
o Narrador testigo: el personaje que narra los hechos ha sido espectador de los mismos, un
personaje secundario que asume el rol de narrar la historia adquiriendo una cierta distancia
que le permite ampliar los detalles al poder alejarse del protagonista.
• Narrador en tercera persona o extradiegético: en la mayoría de los casos, este tipo de narrador
no participa de la trama, y la relata desde fuera. Según el grado de conocimiento que alcancen sobre
la historia se subdividen a su vez en:
o Narrador omnisciente: quien escribe desde este punto de vista otorga plenos poderes al
narrador: está en todas partes, puede verlo y saberlo todo.
o Narrador observador: sigue el rastro de los personajes relatando únicamente lo que podría
conocerse si alguien estuviese observando o grabando con una cámara de vídeo la escena.

1. Lee la novela dictada por la profesora y luego resuelve:

a. Elabora un cuadro donde se visualicen los tipos de personajes en la
novela. (No es necesario incluir a cada personaje, deben aparecer los
más relevantes).
b. Indica el tipo de narrador y justifica tu respuesta de manera completa.

39
EL BARROCO
CONTEXTO
El barroco se desarrolló en un contexto bastante particular en España alrededor del siglo XVII mientras que
atravesaba por una crisis convirtiendo a esta nación en una de segunda potencia a nivel europeo pues, por
un lado, se encontraban los problemas socio-políticos y por otro lado estaba el problema del desarrollo del
pensamiento, las ciencias o las artes que afectaban al desarrollo del país.

¿DE DÓNDE VIENE LA PALABRA BARROCO?

La palabra "barroco" designa un estilo artístico recargado que se manifestó durante el siglo XVII y principios
del XVIII en la literatura, la arquitectura, la escultura, la pintura, etc., como reacción al Renacimiento.

Según algunas teorías, la palabra deriva del griego baros, que significa pesadez; para otras, procede del
Florentino Barochio engaño, mientras que la opinión más extendida lo relaciona con la voz portuguesa
barocco, "perla irregular con deformaciones".

Este significado se amplió luego para designar figuradamente lo extravagante, irregular o desigual, y se
aplicó a las obras posteriores al Renacimiento consideradas exageradas y confusas por la visión clásica.
La palabra "barroco" designa un estilo artístico que se manifestó durante el siglo XVII y principios del XVIII.

Existen varias teorías sobre el origen de este vocablo; la más aceptada es que proviene del portugués
barocco, que significa "perla irregular con deformaciones". Este significado se aplicó, ampliado, a las obras
posteriores al Renacimiento consideradas exageradas y confusas por la visión clásica.

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

• Valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas,
la condensación conceptual y la complejidad en la expresión
teniendo como finalidad asombrar o maravillar al lector.
También, tiende a considerar engañar todo aquello que el ser
humano percibe por los sentidos y, por lo tanto, todo aquello que
tiende corporeidad y materialidad.
• El Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar
las formas, la condensación conceptual y la complejidad en la
expresión y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía
de la naturaleza que constituía el ideal renacentista con la finalidad de maravillar al lector.
• Leer esta novela es una tarea compleja, pues el español con el que está escrita resulta complejo
de ser entendido, pero es desde este punto cuando empezamos a notar características del
barroco en ella, pues Cervantes hace uso de algunas palabras para dar entender alguna otra
cosa, dando un claro ejemplo del estilo barroco.
• el barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación
conceptual y la complejidad en la expresión teniendo como finalidad asombrar o maravillar al
lector y tal parece que Cervantes lo logra hacer de buena manera pues presenta a su vez una
variedad de historias dentro de una misma.

EL QUIJOTE

¿Hemos escuchado alguna vez la expresión "eso es una quijotada"? ¿Qué significa? Si alguien nos dice
"sos un quijote", ¿qué nos está insinuando?

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¿Cómo es que sabemos sobre él sin leer la obra que protagoniza? ¿Por qué creemos que, al igual que el
Quijote, algunos personajes -y obras-son más recordados que otros? Si, como el Quijote, nos movilizara un
ideal y eligiéramos vivir en la piel de un personaje, ¿cuál nos gustaría ser? ¿Por qué?

Nos dispongamos a leer para conocer mejor a uno de los personajes inolvidables de la literatura universal:
por sus ocurrencias, por su locura, por su amor ideal, por su decisión de buscar aventuras y convertirse en
quien anhelaba ser.

Don Quijote. Primera parte, capítulo I

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no hace mucho tiempo vivía un hidalgo de
los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. (...)

La edad de nuestro hidalgo rondaba los cincuenta años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de
rostro, gran madrugador y amigo de la caza. Dicen que tenía el sobrenombre de Quijada o Quesada (que
en esto hay alguna diferencia en los autores que de este caso escriben), aunque por conjeturas verosímiles
se deja entender que se llamaba Quejana.

Pero esto importa poco; basta que en la narración de él no se salga un punto de la verdad.

Es, pues, de saber que este sobredicho hidalgo, los ratos que estaba ocioso -que eran los más del año-, se
daba a leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que olvidó casi totalmente el ejercicio de la caza,
y aun la administración de su hacienda; y llegó a tanto su curiosidad y desatino en esto, que vendió gran
parte de tierra de sembradura para comprar libros de caballerías en que leer, y así, llevó a su casa todos
cuantos pudo conseguir de ellos; y de todos ningunos le parecían tan bien como los que compuso el famoso
Feliciano de Sil-va, porque la claridad de su prosa y aquellas intricadas razones suyas le parecían de perlas,
y más cuando llegaba a leer: La razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón
enflaquece, que con razón me quejo de la vuestra hermosura. Y también cuando leía: los altos cielos que
de vuestra divinidad divinamente con las estrellas os fortifican, y os hacen merecedora del merecimiento que
merece la vuestra grandeza.

Con estas razones perdía el pobre caballero el juicio, y desvelábase por entenderías y desentrañarles el
sentido, algo que no hubiese logrado ni el mismísimo Aristóteles (…)

n resolución, él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y
los días de turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer se le secó el cerebro, de manera que
vino a perder el juicio.

Se llenó de la fantasía de todo aquello que leía en los libros, ya sean encantamientos como riñas, batallas,
desafíos, heridas, amores, tormentas y disparates imposibles; y se le asentó de tal modo en la imaginación
que era verdad toda aquella máquina de soñadas invenciones que leia, que para él no había otra historia
más cierta en el mundo. (...)

En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más extraño pensamiento que jamás dio loco en el mundo,
y fue que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de su honra, como para el servicio de su
república, hacerse caballero andante, e irse por todo el mundo con sus armas y caballo a buscar las
aventuras, y a ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban,
deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones y peligros, donde acabándolos, cobrase
eterno nombre y fama. Imaginábase el pobre ya coronado, por el valor de su brazo, por lo menos, del imperio
de Trapisonda, y así, con estos tan agradables pensamientos, llevado del extraño gusto que en ellos sentía,
se dio priesa a poner en efecto lo que deseaba y lo primero que hizo fue limpiar unas armas que habían
41
sido de sus bisabuelos, que, tomadas de orín y llenas de moho, luengos siglos había que estaban puestas
y olvidadas en un rincón. (.)

Fue luego a ver a su flaco y avejentado rocín, pero a él le pareció inigualable, superior a cualquier otro,
incluidos los de aquellos héroes a los que admiraba y sobre los que tanto había leído. (..). Cuatro días se le
pasaron en imaginar qué nombre le pondría, porque (según se decía él a sí mismo) no era razonable que el
caballo de un caballero tan famoso

-y tan bueno como él se consideraba, estuviese sin nombre conocido pues estaba muy convencido que, al
transformarse su señor, él también debía cambiar de nombre por uno digno de fama y estruendo al ser
nombrado. Y así, después de muchos nombres que formo, borto y quitó, añadió, deshizo una y otra vez en
su memoria e imaginación, al fin le llamo

Rocinante, nombre, a su parecer, alto, sonoro y significativo. (...)

Habiendo puesto nombre, y tan a su gusto, a su caballo, quiso ponérselo a sí mismo: y en este pensamiento
se detuvo otros ocho días, luego de los cuales se vino a llamar don Quijote. Como buen caballero, añadió a
ese nombre la referencia a su lugar de ori. gen, y pasó a llamarse don Quijote de la Mancha, lo que, a su
parecer, declaraba muy vivamente su linaje y patria, al tiempo que la honraba.

(.) Limpias, pues, sus armas, puesto nombre a su rocín, entendió que no le faltaba otra cosa sino buscar
una dama de quien enamorarse; porque el caballero andante sin amores era árbol sin hojas y sin fruto, y
cuerpo sin alma. Se decía a sí mismo: -Si yo por males de mis pecados, o por mi buena suerte, me encuentro
por ahí con algún gigante, como les acontece comúnmente a los caballeros andantes, y le derribo o le parto
por mitad del cuerpo, o finalmente le venzo y le rindo, ¿no estará bien tener a quien dedicarle esos triunfos
y honores enviando a quien entre y se hinque de rodillas ante mi dulce señora, y diga con voz humilde, y
rendido: «¡Yo señora, soy el gigante Caraculiambro, señor de la ínsula Malindrania, a quien venció en
singular batalla el jamás alabado como es debido caballero don Quijote de la Mancha, el cual me mandó
que me presentase ante la vuestra merced, para que la vuestra grandeza disponga de mí a su criterio!»?

¡Oh, cómo se enorgulleció nuestro caballero cuando hubo hecho este discurso, y más cuando halló a quien
dar nombre de su dama! Y fue, a lo que se cree, que en un lugar cerca del suyo había una moza labradora
de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se entiende, ella jamás lo
supo ni se dio por enterada.

Se llamaba Aldonza Lorenzo, y le pareció bien darle título de señora de sus pensamientos; y buscándole un
nombre que no desentonara mucho del suyo, y que fuese digno de una princesa y gran señora, vino a
llamarla Dulcinea del Toboso, porque era natural del Toboso, nombre, a su parecer, músico y peregrino y
significativo, como todos los demás que a él y a sus cosas había puesto. (...)

Hechas, pues, estas prevenciones, no quiso aguardar más tiempo para llevar a cabo sus planes, urgido
por la idea del daño que para él hacía en el mundo su tardanza, dado los agravios que pensaba deshacer,
tuertos que enderezar, sinrazones que enmendar, abusos que mejorar, y deudas que satisfacer. Y así, sin
dar parte a persona alguna de su intención, y sin que nadie le viese, una mañana, antes del día (que era
uno de los calurosos del mes de julio), se armó de todas sus armas, subió sobre Rocinante, puesta su mal
compuesta celada, embrazó su adarga, tomó su lanza, y por la puerta falsa de un corral salió al campo con
grandísima satisfacción y alborozo al ver con cuánta facilidad había dado inicio a su buen deseo. (...)

1. ¿Qué palabras no entendimos? ¿Podemos deducir su significado a partir del

cotexto? De lo contrario recurramos al diccionario.
2. ¿Cuál es la procedencia social de Don Quijote? ¿Todavía existen "locos" que
ceden su fortuna en pos de grandes ideales? ¿Qué quiere decir "seco de carnes,
enjuto de rostro"? ¿Qué otros elementos completan la descripción del protagonista de la obra
42
 cervantina? ¿Qué significan las frases "perder el juicio", "se le secó el cerebro"? ¿Cómo
llamamos a esos estados? ¿Qué connotan esas expresiones?
3. ¿Por qué Don Quijote cae en la locura? ¿En qué consiste su "locura"?
4. Releamos: ..."entendió que no le faltaba otra cosa sino buscar una dama de quien
enamorarse .... ¿Para qué necesita Don Quijote de una dama? ¿Qué idea tiene del amor y de la
amada?
5. ¿Qué ideal persigue Don Quijote?
6. Por último, tras leer este fragmento, ¿qué hipótesis podemos arriesgar acerca de las
decisiones que tomará el personaje?

Recordemos qué es la intertextualidad. ¿Cómo se manifiesta? ¿Con qué finalidades?

1. Leamos los siguientes textos y observemos las posibilidades que nos brinda el recurso de la
intertextualidad:

Dulcinea del Toboso

Vivía en El Toboso una moza llamada Aldonza Lorenzo, hija de Lorenzo Corchuelo y de Francisca
Nogales. Como hubiese leído novelas de caballería, porque era muy alfabeta, acabó perdiendo la razón.
Se hacía llamar Dulcinea del Toboso, mandaba que en su presencia las gentes se arrodillasen y le
besaran la mano, se creía joven y hermosa pero tenía treinta años y pozos de viruelas en la cara. Se
inventó un galán a quien dio el nombre de don Quijote de la Mancha. Decía que don Quijote había partido
hacia lejanos reinos en busca de lances y aventuras, al modo de Amadís de Gaula y de Tirante el
Blanco, para hacer méritos antes de casarse con ella. Se pasaba todo el día asomado a la ventana
aguardando el regreso de su enamorado. Un hidalgo de los alrededores, un tal Alonso Quijano, que a
pesar de las viruelas estaba prendado de Aldonza, ideó hacerse pasar por don Quijote. Vistió una vieja
armadura, montó en su rocín y salió a los caminos a repetir las hazañas del imaginario don Quijote.
Cuando, confiando en su ardid, fue al Toboso y se presentó delante de Dulcinea, Aldonza Lorenz había
muerto.

2. El texto de Marco Denevi plantea una versión de Aldonza que difiere del personaje creado
po3 Cervantes. ¿Cómo lo consigue?
3. ¿Qué decisión toma Alonso Quijano? ¿En qué se parece y en qué se diferencia de la versión
original?
4. ¿Qué efecto nos provoca esta reescritura? ¿Por qué?
Olivier Bourdeaut
Sus extravagancias llenaron mi vida, anidaron en cada uno de sus rincones y ocuparon toda la esfera
del reloj, devorando todos sus instantes. Yo había recibido toda su locura con los brazos abiertos, y
luego los había cerrado para estrecharlos con fuerza e impregnarme de ella, pero temía que aquel
dulce desvarío no fuera eterno. Para ella, lo real no existía. Había encontrado a un don Quijote con
falda y botas que todas las mañanas, con los ojos apenas abiertos y todavía hinchados, saltaba sobre
su jamelgo y le golpeaba frenéticamente los flancos para salir al galope e ir al asalto de sus lejanos
molinos cotidianos. Había conseguido dar sentido a mi vida transformándola en un caos permanente.
Su trayectoria era clara, tenía mil direcciones, millones de horizontes, mi papel consistía en hacer
que la intendencia la siguiera a su ritmo, en proporcionarle los medios para vivir su locura sin
preocuparse de nada más.
Cuando, estando en África, encontramos una grulla herida a la orilla de un sendero, se empeñó en
recogerla para cuidarla. Tuvimos que alargar nuestra estancia 10 días. Luego, cuando el ave sanó,
quiso llevársela a París, pero no entendía que, para cruzar la frontera hubiera que obtener permisos,
cubrirlo de sellos y firmas y rellenar montañas de impresos.
—¿Y todas estas pavadas? ¿Para qué? ¡No me diga que cada vez que esta ave sobrevuela una
frontera tiene que rellenar este formulario y vérselas con todos estos funcionarios! ¡Hasta la vida de

43
 los pájaros es un calvario! -gritó exasperada mientras aporreaba el escritorio del veterinario con los
sellos de goma .... )
1 ¿Qué sentidos tienen para nosotros las siguientes expresiones?:
"Sus extravagancias llenaron mi vida, anidaron en cada uno de sus rincones y ocuparon toda
la esfera del reloj, devorando todos sus instantes".
2 ¿Qué relación puede establecerse entre Esperando a Mister Bojangles y el texto de
Cervantes?
3 ¿Hay parecidos entre los personajes?

Capitulo VIII: Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada
aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación

Sera don Quijote envuelto

entre suspiros y versos para

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TEATRO ISABELINO
El Renacimiento fue un largo período en la historia del arte occidental.
Abarca más de tres siglos (según el país del cual se hable) y ha dejado
numerosas obras literarias que hoy son consideradas clásicas. Por
ejemplo, las creaciones del dramaturgo y poeta inglés William
Shakespeare ocupan un lugar destacado, tanto por la profundidad de
sus personajes como por la intensidad y el atractivo universal de sus
obras teatrales. Su tragedia Romeo y Julieta constituye la mayor
expresión de la pasión que guía el comportamiento de los amantes.

¿Por qué hay obras literarias cuyo título "nos suena" aun sin haberlas leído? ¿Recordamos Romeo y Julieta?
¿Vimos alguna película basada en esta tragedia de Shakespeare? ¿Por qué es considerada un "clásico"?
¿Quién fue Shakespeare? Investiguemos y escribamos los datos más significativos de su biografía.

• Leamos el siguiente texto para conocer la época en la que vivió William Shakespeare. Luego,
coloquemos un título a cada párrafo teniendo en cuenta la idea principal.

Teatro Isabelino

Inglaterra atravesó, a lo largo de segunda mitad del siglo XVI, importantes cambios políticos, económicos
y religiosos que impactaron de lleno en el campo cultural. El Renacimiento y la Reforma protestante,
sumados a la evolución y consolidación de la lengua inglesa, transformaron la cultura británica.

Durante el reinado de Isabel I, que se extendió desde 1558 hasta 1603, Inglaterra experimentó un
desarrollo artístico sin precedentes, que se cristalizó en la obra de poetas y dramaturgos como Thomas
Kyd y Christopher Marlowe. Estos escritores introdujeron profundas modificaciones en el arte teatral, que
hasta ese momento seguía los rígidos preceptos neoclásicos del Renacimiento, o bien se adaptaba a las
formas populares a partir de los modelos medievales. Aparece entonces otro teatro, de mayor dinamismo,
que recupera historias épicas heroicas y, al mismo tiempo, explora en la condición humana. Esta
renovación en la dramaturgia recibe el nombre de "teatro isabelino".

En este marco, William Shakespeare es el máximo exponente de la renovación en el teatro. Autor, director
y actor, sus obras alcanzan una extraordinaria popularidad porque recuperan el teatro clásico sin
desatender el gusto del público. Sus personajes dan cuenta de las pasiones que guían la conducta de los
hombres: la honra, los celos, el amor, la ambición, la justicia y la duda. Asimismo, sintetizan los valores
populares con las ideas de los humanistas para mostrar, en el escenario, los caracteres de los individuos
en el gran teatro de la vida.

El teatro isabelino tiene como característica principal la mezcla de elementos trágicos y cómicos, realistas
y sobrenaturales. La razón y la locura entran en tensión constante. Lo aparente muchas veces no es lo
verdadero, lo cual le da mayor complejidad a la trama Shakespeare desarrolló esta dualidad en sus obras,
donde no solo los héroes son importantes sino también los personajes secundarios, que adquieren
protagonismo en escenas centrales y cambian el curso de la acción. Se trata de personajes que se
construyen en sus contradicciones: son mesurados y violentos, amantes y tiranos, honrados y traidores.
De este modo se logra la empatía del espectador, que se siente interpelado por las pasiones de la
condición humana tanto en el escenario como en la vida.

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El gran dramaturgo inglés es, entonces, un creador de "tipos humanos", que encarnan una pasión o un
carácter universal. Así, en el personaje de Otelo, se representan los celos; en Macbeth, la ambición;
Hamlet es el alma atormentada y llena de dudas, y Romeo y Julieta simbolizan el amor juvenil.

Shakespeare "rompió" con las unidades aristotélicas de tiempo, espacio y acción en las obras teatrales.
Inspirado en autores de la antigüedad, en la mitología, en la historia británica y en leyendas europeas,
principalmente de Italia, fue original en sus argumentos y, paralelamente, recreó obras anteriores a las que
les dio un sentido nuevo. Su conocimiento del ser humano le permitió emocionar al público y a los críticos
de distintas épocas.

Algunas características de este teatro son:

• 1 Está escrito en verso con fragmentos intercalados en prosa.

• 2 Combina elementos de tragedia y comedia en una trama compleja.
• 3 Las obras se desarrollan en distintos espacios y a través de largos períodos temporales.
• 4 Conviven personajes de la nobleza con otras clases sociales.
• 5 Exhibe escenas de violencia.

¿Cómo eran los teatros en la época de Shakespeare?

En Londres había teatros privados que tenían una estructura

similar a la que se puede apreciar en las salas actuales, con
butacas en fila frente a un escenario e iluminación artificial, lo
que permitía realizar funciones nocturnas. En las cortes también
había un espacio destinado a la representación y las compañías
de actores realizaban allí funciones exclusivas para la Reina y
la nobleza.

Los teatros públicos, en cambio, tenían una estructura

completamente diferente. En un principio se montaron en los patios interiores de posadas y hosterías, y
los comediantes colocaban los tablones en las galerías. Luego se construyeron edificios, que tenían
forma cuadrangular o poligonal con el escenario situado en un lugar central, al aire libre. Los
espectadores se ubicaban alrededor, en galerías cubiertas o de pie, rodeando el escenario, según el
valor de la entrada.

Lo interesante de este escenario abierto era que tenía varios niveles conectados por escaleras: el
principal, la galería superior (con su propio escenario) y un tercer nivel, donde se ubicaban los músicos
o se representaban escenas de altura. Las puertas y ventanas permitían cambiar rápidamente de
escena y la multiplicidad espacial hacía verosímil el cambio de tiempo, de lugar, facilitando el trabajo
escenográfico.

En Romeo y Julieta, por ejemplo, una de las escenas más conocidas es la del balcón. Romeo se
introduce en el jardín de los Capuleto por la noche y llama a la ventana de su amada, quien aparece en
lo alto del primer nivel, que en ese momento de la trama es su habitación.

Los teatros públicos funcionaron desde 158o hasta 1642, cuando los puritanos ordenaron su cierre. Uno
de los más famosos fue "El Globo", donde la compañía teatral Lord Chamberlain's Men, con
Shakespeare a la cabeza, hizo la puesta en escena de obras como El rey Lear, Julio César, Macbeth,
Hamlet, Otelo, entre otras.

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 1. Escanea los siguientes códigos qr y luego elabora un texto para cada uno de
los videos. En ellos debes colocar: nombre del video, argumento en general, lo
que más te haya llamado la atención y todos aquellos detalles que te parezcan
interesantes.

Textos conectados

Las historias de amor marcadas por la tragedia y la muerte no aparecen por primera vez con Romeo y
Julieta. Podemos rastrear un sinfín de historias que tocan el mismo tema, tanto en la literatura (como ya
vimos en Los amantes mariposa) como en los textos religiosos o en la mitología. A través del recurso de la
intertextualidad, los textos se conectan y generan nuevos efectos de sentido.

El poeta latino Ovidio, por ejemplo, relata en su libro Metamorfosis el mito de Pi-ramo y Tisbe, dos jóvenes
que viven en casas contiguas y se aman en secreto, ya que sus familias están enfrentadas. Ambos se
comunican a través de una grieta que hay en la medianera de las casas y, guiados por la pasión, deciden
huir a las afueras de la ciudad para unirse. Pero el plan falla y se desencadena la tragedia de manera similar
a lo que ocurre en el drama de Shakespeare. De allí que esta obra se considere una fuente indiscutible para
Romeo y Julieta.

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En nuestro país, el escritor Marco Denevi se dedicó a la reescritura de clásicos, a los que rindió homenaje
en su libro Falsificaciones. Leamos el siguiente texto para ver cómo recrea la obra original:

2. Lee atentamente la obra de Marco Denevi y luego resuelve.

ROMEO FRENTE AL CADAVER DE JULIETA

Al levantarse el telón, la cripta, en penumbras, deja ver un túmulo, y, sobre este, el cadáver de Julieta. Entra
ROMEO con una antorcha encendida. Se acerca al túmulo. Contempla en silencio los despojos de su amada.
Luego se vuelve hacia los espectadores.

ROMEO.-¡Era, pues, verdad! ¡Julieta se ha suicidado! Veloces mensajeros, oculto el rostro chismoso tras la
máscara de un falso dolor, corrieron a Mantua a darme la noticia.

Pero, junto con la noticia, hacían tintinear en el aire la intimación de que volviese, la amenaza de que, en
caso contrario, me traerían por la fuerza. Todos se despedían de mí con el mismo adiós: "Romeo, ahora
sabrás cuál es tu deber".

He comprendido. He vuelto. Aquí estoy. No he encontrado a nadie en el camino. Nadie me estorbó el paso
para que llegase a este lúgubre sitio y me enfrentase a solas con el cadáver de Julieta. Excesivas
casualidades, demasiada benevolencia del destino, sospechoso azar. Alcahuetería de la noche, ¿Cuál es
tu precio? Los que te han sobornado ahora me espían, huéspedes de tu sombra. Aguardan que les
entregues lo que les prometiste. ¿Y qué les prometiste, noche rufiana? ¡Mi suicidio! Así podrán dar por
concluida esta historia que tanto los irrita y que, en el fondo, los compromete de una manera fastidiosa.
Julieta ya ha escrito la mitad del epílogo. Ahora yo debo añadirle la otra mitad para que el telón descienda
entre lágrimas y aplausos, y ellos puedan levantarse de sus asientos, saludarse unos a otros, reconciliarse
los que estaban enemistados, tú, Montesco, con vos, Capuleto, y luego volverse a sus casas a comer, a
dormir, a fornicar y a seguir viviendo. Y si no lo hago por las buenas, me obligarán a hacerlo por las malas.
Me llamarán Romeo de pacotilla, amante castrado, vil cobarde. Me cerrarán todas las puertas. Seré tratado
como el peor de los delincuentes. Terminarán por acusarme de ser el asesino de Julieta y alguien se creerá
con derecho a vengar ese crimen. O escribo yo la conclusión o la escribirán ellos, pero siempre con la misma
tinta: mi sangre. De lo contrario la muerte de Julieta los haría sentirse culpables. Suicidándonos, Julieta y yo
intercambiamos responsabilidades y ellos quedan libres. (A Julieta.) ¿Te das cuenta, atolondrada? ¿Te das
cuenta de lo que has hecho? ¿Tenías necesidad de obligarme a tanto? ¿Era necesario recurrir a estas
exageraciones? Nos amábamos, está bien, nos amábamos. Pero de ahí no había que pasar. Amarse tiene
sentido mientras se vive. Después, ¿qué importa? Ahora me enredaste en este juego siniestro y yo, lo quiera
o no, debo seguir jugándolo. Me has colocado entre la espada y la pared. Sin mi previo consentimiento,
aclaro. Nací amante, no héroe. Soy un hombre normal, no un maniático suicida. Pero tú, con tu famosa
muerte, te encaramaste de golpe a una altura sobrehumana hasta la que ahora debo empinarme para no
ser menos que tú, para ser digno de tu amor, para no dejar de ser Romeo.

¡Funesta paradoja! Para no dejar de ser Romeo debo dejar de ser Romeo. (Al público.) Esto me pasa por
enamorarme de adolescentes. Lo toman todo a la tremenda. Su amor es una constante extorsión. O el
tálamo o la tumba. Nada de paños tibios, de concesiones, de moratorias, de acuerdos mutuos. Y así
favorecen los egoístas designios de los mayores, que aprovechan esa rigidez para quebrarles la voluntad
como leña seca. (Otro tono.) Ah, pero yo me niego. Me niego a- a repetir su error. Todo esto es una
emboscada tendida con el único propósito de capturarme. Señores, miladis, rehúso al, poner mi pie en el
cepo. Amo a Julieta. La amaré mientras te, viva. La lloraré hasta que se me acaben las lágrimas. Pero as-
no esperéis más de mí. No me exijáis más. La vida justifica que nuestros amores, en tanto que ningún amor
es suficiente justificación para la muerte. Buenas noches. (Arroja la antorcha en un rincón, donde se apaga;
se emboza la capa y sale. La escena queda sola unos instantes. Luego entran dos es conduciendo el
cadáver de ROMEO con una daga clavada en el pecho. Lo depositan a los pies del túmulo. Uno de los de
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los PAJES coloca una mano de ROMEO en la empuñadura yo- de la daga. Se retiran. Entra FRAY
LORENZO. Cae de hinojos. Alza los brazos.

FRAY LORENZO.— ¡Oh amantes perfectos!

a) 1 ¿Cómo reescribe Marco Denevi la historia de Shakespeare? Es decir, ¿qué nuevos sentidos
le otorga al texto el recurso de la intertextualidad?
b) 2 ¿Qué expresa Romeo en su monólogo? Elijamos expresiones con las que coincidimos o no,
y justifiquemos.
c) 3 ¿Por qué en esta versión alguien le da muerte a Romeo? Expliquemos el carácter irónico de
este hecho.

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LA SÁTIRA
La sátira es el arte de hacerle ridículo a alguien o algo, provocando la risa para
avergonzar, humillar o desacreditarlo. Como género literario , la sátira es una de los
más antiguos. El término fue acuñado por el clásico retórico latino de Quintilio, quien usó
la raíz de la palabra latina "satura", que significa “lleno”, y era familiar para muchos
romanos de la frase “lanx satura”, que describe una mezcla de frutas, y aparentemente
evocaba la variada calidad de la sátira temprana.

Eventualmente, tipos más específicos de sátira se asociaban con las obras de tres
diferentes autores romanos, cuyos nombres todavía se invocan para describir las
variedades de sátira que ellos hicieron.

La sátira horaciana suele ser bondadosa y suave, buscando provocar la risa para fomentar la mejora moral.

Un famoso ejemplo de sátira de Horacio es el poema “El rizo robado” de Alexander Pope, un poeta del siglo
XVIII. A pesar de su nombre, que parece serio, el poema fue un intento de juntar de nuevas dos familias
enemistadas por exagerar humorísticamente la gravedad de la causa de su ruptura.

Un ejemplo contemporáneo de sátira horaciana, en mi opinión, serían las muchas comedias de Saturday
Night Live, especialmente aquellos en los que los actores famosos se disfrazan de políticos famosos,
burlándose de ellos, pero generalmente actuando de una manera relativamente suave en la que todo
participante en la broma (incluso la persona caricaturizada).

Las sátiras de Juvenal suelen ser más amargas y oscuras, expresando enojo e indignación por el estado del
mundo. Un famoso ejemplo de sátira de Juvenal fue escrito por otro escritor del siglo dieciocho, Jonathan
Swift. “Una humilde propuesta” es un panfleto en prosa que inicialmente parece ser un intento serio y bien
intencionado de sugerir una solución a lo que era un problema importante en ese momento—el estado
empobrecido de Irlanda, debido en gran parte a terratenientes ausentes ingleses que poseían mucho de la
tierra irlandesa, pero reinvirtieron muy poco de sus ganancias en la economía irlandesa.

Mientras el narrador comienza a explicar su plan para revitalizar la economía irlandesa y darles un
“propósito” a las familias pobres irlandesas, el lector lentamente se da a entender que el narrador realmente
propone que las mujeres irlandesas vendan a sus bebés para que sean comidos por sus terratenientes
angloirlandeses.

“Una humilde propuesta” es, por lo tanto, una denuncia enojada, no solo de la rapacidad de los terratenientes
ingleses y su falta de respeto por sus inquilinos irlandeses, pero también de la mentalidad burocrática que
se enamora tanto de su propia resolución de problemas. que olvida que los ser humanos reales se verán
afectados por sus aviones.

Un ejemplo moderno de la sátira de Juvenal serían las parodias de la publicidad contemporánea hechas por
grupos como Adbusters, en las que se exponen la avaricia despiadada que se encuentra debajo de la chapa
brillante de la publicidad del capitalismo corporativo.

La sátira menipeana está reservada para obras en prosa que todavía contienen la connotación original de
la sátira como una mezcla que contiene multitudes.

Un ejemplo canónico de la sátira menipeana es la novela de Laurence Sterne, Tristram Shandy, publicada
en 9 volúmenes entre 1759-1767. Mientras que técnicamente es la historia de vida del narrador epónimo, la
novela está mucho menos interesada en cualquier tipo de trama lineal que en la acumulación de incidentes,

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personajes y materiales que suavemente se burlan de y comentan en lo absurdo de lo que entonces era la
vida moderna y el amor.

Las sátiras menipeas son relativamente raras ahora, pero muchas de las dichas novelas posmodernas, con
su rango enciclopédico y tendencia para la digresión esotérica, soportan más de una relación pasajera con
esta forma— de “El arco iris de gravedad” de Thomas Pynchon a “Dientes blancos” de Zadie Smith.

Sin considerar el tipo de sátira que sea desplegada, debe apuntar a un objetivo que sea más grande o más
poderoso que el autor. De lo contrario, en lugar de sátira tenemos la mera crueldad o intimidación. Entonces
la sátira depende mucho del contexto.

La sátira también depende de que el público la reconozca por lo que es. Para ser efectiva, la sátira tiene que
ser recibida como una sátira. Siempre hay el riesgo de que la sátira se lea "directamente" o superficialmente.

Este fue el caso, por ejemplo, con la recepción de la adaptación cinematográfica de David Fincher en 1999
de la novela Fight Club de Chuck Palahniuk, que satiriza tanto el consumismo como la masculinidad
tóxica. Muchos espectadores de la película aparentemente no lo entendieron como una sátira, sin embargo,
ya que después de su estreno surgieron por todo el país clubes reales de lucha - algo que no debería haber
sucedido si el público hubiera entendido que la película estaba burlándose del tipo. de hombre que se
preocupa tanto por demostrar su masculinidad que felizmente participa en combates ilícitos y el boxeo sin
guantes.

La sátira es un arma poderosa cuando se usa efectiva y apropiadamente; pero también es arriesgado—lo
cual es probablemente una gran razón por la que sigue siendo tan fascinante para los autores y el público
por igual.

REBELIÓN EN LA GRAJA
“Rebelión en la granja” fue escrita por George Orwell en 1945. Esta novela satírica es una parodia de la
Revolución Rusa de 1917 y del establecimiento del régimen comunista soviético. La novela se centra en un
grupo de animales que viven en una granja. Los animales deciden rebelarse contra los humanos para
liberarse de su explotación, liderados por el cerdo inteligente llamado Napoleón. A medida que la rebelión
gana impulso, los animales adoptan símbolos y lemas revolucionarios similares a los utilizados por los
bolcheviques rusos durante la Revolución Rusa. Sin embargo, a medida que Napoleón asume el control
absoluto de la granja, sus acciones se vuelven cada vez más despóticas e incluso peores que las del
propietario anterior. Al final, Napoleón se convierte en un dictador tan malvado como Jones antes que él
había sido.

La novela fue recibida con entusiasmo por parte de críticos literarios y lectores alrededor del mundo cuando
salió a la venta en 1945. Fue considerada como un trabajo maestro dentro del género literario satírico.

La temática principal de “Rebelión en la Granja” de George Orwell es el peligro de la tiranía y el abuso del
poder. El libro se centra en un grupo de animales que viven en una granja y se rebelan contra su dueño
humano, Mr. Jones, para establecer su propia forma de gobierno basada en los principios del animalismo.
Estos principios incluyen la igualdad entre todos los animales, el trabajo colectivo y el compartir los beneficios
equitativamente. La historia muestra cómo las buenas intenciones iniciales se desvían hacia un régimen
totalitario dirigido por los cerdos más inteligentes, quienes comienzan a abusar del poder para satisfacer sus
propias necesidades egoí[Link] hasta hoy sigue siendo leída ampliamente tanto dentro como fuera del
ámbito académico.

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La idea central detrás de “Rebelión en la Granja” es que el poder corrompe a aquellos que lo poseen si no
hay ninguna fuerza externa para controlarlos o limitarlos. El libro muestra cómo los líderes originalmente
bien intencionados terminan abusando del poder al punto donde sus acciones son opuestas a las ideas
originales sobre las que fue fundado su régimen político. Esto demuestra que incluso cuando hay buenas
intenciones detrás de un movimiento político o social, sin medidas adecuadas para mantenerlo bajo control,
es probable que acabe degenerando hacia algo mucho menos idealista y mucho más corruptible e injusto.

“Rebelión en la Granja” está narrada desde el punto de vista omnisciente e incluye diálogos entre los
personajes principales (los animales) así como descripciones detalladas sobre sus acciones e interacciones
con otros personajes (humanos). Estas descripciones contribuyen a crear un ambiente realista dentro del
contexto ficcional donde transcurren los hechos narrados por Orwell. Además, también hay varias metáforas
utilizadas para ilustrar mejor algunas situaciones sobre temas comopolítica y sociales. Por último, hay
varios pasajes polémicos enfocados directamente al sistema capitalista occidental existente durante los años
cuarenta que rodeaban la publicación original del libro.

La trama se centra en un grupo de animales que viven en una granja. Los animales deciden rebelarse contra
su dueño, el Sr. Jones, y tomar el control de la granja. Establecen una nueva forma de gobierno basada en
los principios del animalismo, con el fin de lograr la igualdad entre los animales y evitar que sean explotados
por los humanos. Sin embargo, pronto descubren que algunos animales son más iguales que otros y
comienzan a surgir conflictos internos entre ellos. Finalmente, los animales descubren que no pueden lograr
su objetivo sin la ayuda del hombre y regresan a sus antiguas condiciones de explotación.

ANTES DE LA LECTURA
1. Leemos el título ¿Qué nos sugiere? ¿De qué puede llegar a tratar? ¿Qué es
una rebelión?
2. Observamos las imágenes ¿Qué aparece? ¿Por qué? ¿Nos da una pista de qué
se puede llegar a tratar?

3. Investiga sobre la Revolución Comunista de 1917 y a la era estalinista en la Unión Soviética.

Escribe en la carpeta lo que investigaste.
4. Comparte con tus compañeros las respuestas.
DURANTE LA LECTURA
1. Leo en voz alta cuando sea mi turno y escucho a mis compañeros con atención cuando no lo
es.
DESPUÉS DE LA LECTURA

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1. Hasta ahora ¿Qué te parece la historia?
2. Tus respuestas hipótesis sobre la historia ¿eran acertadas?
3. Elabora junto a tus compañeros un breve resumen de lo leído en clase.

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ROMANTICISMO
¿Cómo definiríamos a una persona "romántica"?
Hay amores fugaces, que duran muy poco y se viven con intensidad. Otros
amores siguen el curso de las estaciones: brotan, florecen, van perdiendo el brillo
y, al final, se secan. Ciertos amores resultan "imposibles" y algunos (quizá muy
pocos) duran toda la vida.

Durante el siglo XIX hubo un importante movimiento artístico y cultural, que

atravesó Europa y se proyectó hacia América, para el cual el sentimiento amoroso
tuvo una importancia fundamental. Músicos, pintores y escritores consideraron
que el amor era una pasión, pero también una virtud, una emoción
cualitativamente superior, que dignificaba al ser humano. Este período se
denominó Romanticismo y buscó expresar las emociones individuales por encima
de cualquier interés material.

Así, a la exaltación de la razón del siglo XVIII, llamado el Siglo de las Luces, se le opuso, en el siglo XIX, la
sensibilidad, la excentricidad y la expresión personal de los sentimientos más profundos.

Autores como Johann Wolfgang von Goethe (Alemania), Lord Byron y Mary Shelley (Inglaterra), Gustavo
Adolfo Bécquer (España) y Víctor Hugo (Francia), entre otros, le dieron forma a esta explosión del espíritu
apasionado que exploraba en los misterios que escapan a la razón: lo sobrenatural, lo oscuro, la noche, la
muerte, la locura, los fantasmas.

¿Recordamos alguna película donde el protagonista sea un vampiro o alguien que regresa de la muerte?
¿Son historias de amor?

EL AMOR ROMÁNTICO
El Romanticismo endiosa al amor y lo transforma en una experiencia excepcional. Le permite superar
cualquier obstáculo, se trate de una norma social o aun de la misma muerte.

Sufrir es, para el romántico, un sentimiento ineludible que pone a prueba lo mejor de su sensibilidad, de allí
que la mayoría de los amores románticos terminen siendo desdichados y se prolonguen más allá de la
muerte.

El sufrimiento por un amor frustrado o uno desdichado como consecuencia de la incomprensión de la

sociedad o de la irrupción de la muerte resulta común en el sentir de los escritores de la época.

EL ESTILO GÓTICO
La novia de Corinto pertenece al llamado estilo gô-tico, que vincula ciertos elementos con la Edad Media.
La palabra gótico hace referencia a los godos, un pueblo que solía saquear e invadir ciudades del antiguo
imperio romano. Estos estaban rodeados de misterio, ya que no pertenecían a la civilización conocida, y
generaban terror y distintas supersticiones.

A fines de la Edad Media, el estilo gótico fue un avance en materia de arquitectura y se plasmó en catedrales
e iglesias de bóvedas altas, custodiadas con imágenes monstruosas en piedra (gárgolas) e iluminadas a
través de vitrales.

Los elementos que se asocian a lo gótico son una ambientación oscura, un lugar laberintico, una mujer en
peligro, un héroe que intenta rescatarla, alguien malvado que trata de oponérsele.

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 1. Leamos la versión prosificada de La novia de Corinto, de Goethe, y descubramos
cómo se manifiesta el amor romántico.

La novia de Corinto

Llega a Corinto un joven proveniente de Atenas. Uno de sus habitantes lo esperaba, ya que sus padres se
conocían por haber compartido la hospitalidad' y, tiempo atrás, habían acordado que el hijo de uno se
casaría con la hija del otro. ¿Pero sería bienvenido si solo podía comprar con cariño este favor? El era
todavía pagano, como los suyos; ellos, en cambio, se habían convertido al cristianismo y estaban
bautizados. Y cuando nace una nueva creencia, el amor y la lealtad casi siempre acaban arrancados como
una mala hierba.

Toda la casa está en silencio. El padre y las hijas descansan. Solo la madre permanece despierta y recibe
al huésped con la mejor voluntad. De inmediato, lo acompaña a la habitación más bella, y le trae vino y
comida antes de que los pida. Luego de atenderlo, le desea buenas noches. Sin embargo, él no siente el
deseo de comer; el cansancio hace que se olvide de los platos y de la bebida y, todavía vestido, se recuesta
en la cama.

Ya está casi dormido cuando, por la puerta abierta, se introduce un extraño en la habitación. Con el
resplandor de la lámpara, ve entrar a una muchacha silenciosa y púdica. Lleva un vestido y un velo blancos;
una cinta negra y dorada le ciñe la frente. Cuando ella lo ve, asustada y con sorpresa, levanta su blanca
mano.

—¡Tan extraña soy en mi casa -dice, que nada sabía de este huésped? ¡Ay! Así me - tienen, encerrada, y
ahora me muero de vergüenza. Sigue descansando en tu cama que yo me iré tan rápido como llegué.

—Quédate, hermosa joven -exclama el muchacho, y se levanta de la cama rápida-mente-. Aquí están los
dones de Ceres', aquí los de Baco', y tú traes el Amor, querida niña. ¡Estás pálida de miedo! Querida, ven
y veamos juntos cuán felices son los dioses.

—¡No te acerques, muchacho, quédate ahí! Yo no participo de tales alegrías. Mi buena madre, ¡jay!, dio el
último paso: en el delirio de una enfermedad juró que, al curarse, mi juventud y mi naturaleza de ahí en
adelante estarían al servicio del cielo. Y cuando el colorido cortejo de dioses se fue, la casa quedó en
silencio. Ahora hay en el cielo un solo dios invisible, un salvador es venerado en la cruz. Sus víctimas aquí
no son corderos ni bueyes, sino infinitas víctimas humanas.

La pregunta y medita cada palabra. Ninguna escapa a su mente.

—¿Es posible que en este silencioso lugar se encuentre ante mí, mi amada prometida? ¡Sé mía, entonces!
El juramento de nuestros padres nos ha otorgado la bendición del cielo.

—¡No soy yo a quien vas a recibir, oh buen hombre! Es mi hermana pequeña la que te han concedido.
Mientras yo me torturo en mi silenciosa celda, ¡jay!, en sus brazos, piensa en mí. Piensa en mí, que solo
pienso en ti; en mí, que me consumo por amor. En mí, que pronto me iré a esconder bajo tierra.

—¡No! Por esta llama que amablemente hace brillar ante nosotros Himeneo, te juro que no estás perdida,
ni para mí ni para el placer. Ven conmigo a la casa de mi padre.

¡Querida mía, quédate acá! ¡Celebra conmigo ahora mismo, aunque sea inesperado, nuestra fiesta de boda!

Entonces, ambos intercambian símbolos de fidelidad: ella le da una cadena de oro y él quiere entregarle
una copa de plata, una obra de arte incomparable.

—Esta copa no es para mí; te pido, en cambio, que me des un rizo de tus cabellos.

En ese momento suena la lúgubre hora de los espíritus. Entonces ella parece estar a gusto por primera vez.
Vorazmente, con su pálida boca bebe el vino oscuro como la san-gre. Pero al pan, que él tan amablemente

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le ha ofrecido, no le da ni un mordisco. Luego le ofrece la copa al joven, quien, como ella, la vacía de un
solo trago, precipitadamente.

En esta comida silenciosa, él le pide su amor. ¡Ah! Su pobre corazón estaba enfermo de amor. Pero ella se
resiste mientras él más le implora, hasta que, llorando, el joven se echa en la cama.

Entonces va ella y se tiende a su lado.

—Ay, ¡cómo me disgusta verte así atormentado! Pero si tocas mis piernas te vas a dar cuenta, estremecido,
de lo que te he ocultado. Blanca como la nieve, pero fría como el hielo, es la amada que has elegido.

Él la toma vehementemente con sus vigorosos brazos, llevado por la fuerza de su joven amor.

—¡Ten la esperanza, entonces, de calentarte junto a mí, aunque sea la tumba la que te ha enviado!
Intercambiemos nuestro aliento y nuestros besos, que se desborde nuestro amor. ¿No ardes en llamas ni
sientes cómo

me quemo?

El amor los une aún más, las lágrimas se mezclan en su deseo. Vorazmente aspira ella el fuego de su boca,
cada uno solamente está vivo en el otro. Su locura amorosa calienta la sangre coagulada de ella; pero en
su pecho no hay un corazón.

Entre tanto, con paso lento, pasa la madre. Retrasada por tareas domésticas, escucha tras la puerta durante
un buen rato. Qué sonido extraño es ese: voces ruidosas y lamentos de un novio y una novia, insensatos
balbuceos de amor.

Permanece inmóvil ante la puerta, porque primero quiere convencerse plenamente, y escucha con fastidio
los más solemnes juramentos, palabras de amor y de halago:

—¡Silencio! ¡El gallo despierta!

—Pero mañana a la noche, ¿vendrás de nuevo?

Y un beso sigue a otro beso.

La madre ya no puede contener su indignación, abre precipitadamente la conocida cerradura:

—¿Hay en esta casa alguna prostituta que se entrega, a voluntad y de pronto, al extranjero?

Abre la puerta y entra. Y a la luz de la lámpara ve a su propia hija. El joven, ante el primer susto, quiere
cubrir a la muchacha con su velo, tapar con la sábana a su amada. Pero ella se aparta pronto y se libera
como si tuviera la fuerza de un espíritu, alzando lentamente su figura larga sobre la cama.

-Madre, madre -dice con voz sepulcral-. ¿Me reprocha esta bella noche? ¿Me arranca de este cálido lugar?
¿Me desperté acaso solo para la desesperación? ¿No le basta haberme metido en una tumba envuelta en
un sudario? Pero de esa estrecha fosa, cubierta de pesada tierra, me arranca un derecho propio. Los
canturreos de su sacerdote y su bendición no tienen peso alguno; la sal y el agua no pueden enfriar lo que
siente la juventud. ¡Ayl, la tierra no enfría el amor. Este joven me fue prometido cuando todavía estaba en
pie el templo de la alegre Venus'. Madre, usted faltó a su palabra por un voto ajeno y falso. Pues ningún
dios puede corresponder a una madre que jura rechazar la mano de su hija.

"De la tumba he sido arrancada para buscar los bienes que me quitaron, para amar al esposo ya perdido y
chupar la sangre de su corazón. Cuando este muera, debo ir en busca de otros, y los jóvenes del pueblo
sucumbirán ante mi rabia".

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"Bello joven, ya no puedes vivir más. Te consumirás ahora mismo en este lugar. Te di mi collar y me llevo
el rizo de tu cabello. Míralo bien, mañana estará gris y solo renegrecerá allá, conmigo".

"Y escuche, ahora, madre, mi última súplica: haga levantar una pira, abra mi pequeña y asfixiante tumba, y
dé reposo a los enamorados encendiéndolos en llamas. Cuando salte la chispa, cuando ardan las cenizas,
nos apresuraremos hacia los antiguos dioses".

2. Transcribe los pasajes que anticipan el secreto que oculta el personaje femenino.
3. ¿Cómo nos damos cuenta de que el relato se ambienta en la Edad Media?
4. ¿Cuáles son las creencias religiosas del joven? ¿Y las de la familia de la novia?

Según estas creencias, ¿cómo se concibe el amor?

5. El personaje femenino, ¿es angelical o demoníaco? Fundamentemos.

6. ¿En qué momento preciso se produce la transformación de la mujer? Busquemos en el texto la
oración que lo indica.
7. ¿Por qué el amor de los jóvenes se realiza pero termina en desdicha?

CONOZCAMOS LA ÉPOCA
La Revolución Francesa fue fruto del ascenso social de la burguesía y de las ideas de la Ilustración.
Durante el siglo XVIII, la concepción del hombre y del mundo fue racional. El saberse consideró una "luz'
que mejoraba al ser humano y, por ende, comprender la verdad de las cosas haría del hombre alguien noble
y justo. En este contexto, la literatura y el arte asumieron una finalidad moralizante, ya que buscaban instruir
a las personas para el control de sus pasiones y deseos por medio de la razón.

La filosofía de la época fue el liberalismo, que considera que el ser humano está dotado de ciertos
derechos: libertad, igualdad, propiedad y seguridad. Esto se cristaliza tras la Revolución Industrial, momento
en el que se afirma la economía capitalista y surgen el empresariado y el proletariado urbano.

Sin embargo, desde 1789 hasta la derrota de Napoleón Bonaparte, en 1815, se vivió en toda Europa
un período violento que cuestionó los beneficios de la razón. a disolución de las instituciones tradicionales y
los costos de la guerra generalizaron un sentimiento de frustración y desconfianza.

El arte dio testimonio de esa sensación de fracaso por lo que fue promovida en varios países

Como el individuo perdió todo apoyo exterior a sí mismo, se replegó sobre sus propios sentimientos.
En este marco aparece el Romanticismo, que representa una reacción frente al racionalismo y a la
explotación del hombre por el hombre en un sistema donde los más hábiles se enriquecen a costa de la
miseria generalizada.

Para romper con la rigidez de las convenciones de la época y los preceptos neoclásicos en el arte,
los escritores deciden dar lugar a la exteriorización de las emociones.

Más importante que la realidad exterior son los sentimientos, las contradicciones, la autoexperiencia,
el cambio de estado de ánimo. La concepción del mundo y del hombre se vuelve sentimental y se afirma
que la característica más importante del ser humano no es su mente sino su sensibilidad.

El artista se convierte en un creador que no respeta convenciones y busca expresarse con un

lenguaje natural. En Alemania surge un movimiento conocido como Sturm und Drang (Tormenta y Arrebato),
cuyo máximo exponente fue Goethe, con su novela Las desventuras del joven Werther.

Aparece también un sentimiento nacional que rastreó en las historias de tradición oral, en los héroes
anónimos y en las fábulas que circulaban popularmente. La narrativa afirma lo fantástico, lo maravilloso y lo

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gótico. Entrado el siglo XIX, los hermanos Grimm recolectan los cuentos tradicionales alemanes y los
publican, primero en su dialecto original y luego en alemán, adaptados para el público infantil. Otros autores,
como E. T. A. Hoffmann, cultivaron el relato de hadas.

En su faceta más oscura, el Romanticismo exploró temáticas signadas por el horror, los seres
sobrenaturales, la alquimia, la magia, la necromancia, el ocultismo, la brujería, el alcoholismo, la mezcla
entre pesadilla y realidad, la locura, el suicidio.

Una de las obras más representativas de este período es una novela gótica llamada Frankenstein o
El moderno Prometeo, escrita por Mary Shelley, cuando contaba apenas con veinte años. Es considerada
la creadora del género ciencia ficción por esta novela, escrita en 1818, uno de los relatos de terror más
importantes de la historia de la literatura.

Al parecer, esta obra fue fruto de una pesadilla que tuvo a los 18 años y que narró a un grupo de
escritores, una noche de tormenta.

Cabe destacar que el artista romántico se cree alguien excepcional, distinto del resto de la sociedad,
un incomprendido. Lleva una forma de vida opuesta a los prejuicios morales, porque siente que el burgués,
mezquino, avaro y poco compasivo, es su enemigo. Surge así el ideal bohemio; el artista pobre, honrado,
sensible, sincero, que lucha contra la hipocresía de la sociedad.

Por último, es importante resaltar que grandes compositores de música clásica pertenecen a este
período: Schubert, Schumann, Liszt, Brahms y, al final del período, Beethoven.

PRINCIPALES RASGOS DE LA LITERATURA ROMÁNTICA

o El amor: frustrado o desdichado por la muerte y las convenciones sociales.
o La subjetivación de la naturaleza: los paisajes y momentos del día privilegiados son el mar,
las ruinas, la noche, el crepúsculo, etc. El autor romántico imprime ellos su estado de ánimo
o el del protagonista de su obra.
o La excentricidad: se privilegian los ambientes exóticos y la vestimenta extravagante para
remarcar la diferencia con respecto a los valores sociales dominantes y el modo de vida
burgués.
o La fuga hacia el pasado: la Edad Media, así como los castillos de arquitectura gótica,
representan una forma de escape hacia otros momentos de la historia que aparecen rodeados
de misterio
o La emocionalidad: predomina lo afectivo por sobre lo intelectual, de manera que la experiencia
más sublime es el amor frustrado, ya sea por la muerte o por presiones culturales. El
sufrimiento y las lágrimas son manifestaciones de sensibilidad.
o La mujer: hay una representación angelical de la mujer, que alienta el amor honesto y permite
entra en comunión con la naturaleza y Dios. Pero también está la mujer demoníaca, que
infunde pasiones terribles para el hombre.

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FRANKENSTEIN
Novelista, ensayista, dramaturga y biógrafa inglesa, Mary Shelley logró el
reconocimiento mundial por una de las obras más famosas de la literatura
occidental: Frankenstein o el Prometeo moderno (1818). Sin embargo, no fue solo la
creadora de aquella historia que marcó una época en la ficción gótica y de terror, sino
también instaló un gran antecedente en el rol de la mujer escritora, independiente y
feminista.

Nacida el 30 de agosto de 1797, en la Londres victoriana y en pleno desarrollo industrial,

sus padres fueron quienes la inspiraron e incentivaron a abrazar una vida
profundamente intelectual. Del lado paterno, William Godwin fue un filósofo y político
que ganó cierto renombre por ser uno de los precursores del pensamiento anarquista; y del lado materno,
Mary Wollstonecraft, escritora, pensadora y autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792): uno
de los primeros textos de la filosofía feminista de la época. “No es extraño que siendo la hija de dos personas
que han alcanzado la celebridad literaria, haya tenido desde muy pequeña deseos de escribir”, dijo Mary
Shelley en la introducción de la tercera edición de Frankenstein de 1831 –la primera que se publicó con su
nombre, ya que las dos anteriores se habían editado de forma anónima–.
No obstante, la pequeña Mary nunca llegó a conocer a su madre. A partir de ese momento, la muerte fue un
tema recurrente durante el resto de su vida. Se dice que, desde que aprendió a leer, lo hacía con frecuencia
sentada sobre la hierba al costado de la tumba de su progenitora. De adulta, sus propios embarazos también
fueron trágicos: solo logró sobrevivir un hijo de los cinco que concibió, con el también poeta Percy Shelley,
de quien Mary tomó el apellido. También tomó la palabra, su propia palabra, inspirada en todas aquellas
historias y ficciones de su infancia, comenzó a escribir las suyas.
En 1816, cuando apenas tenía 18 años, se dice que las enormes erupciones del monte Tambora y las bajas
temperaturas trastocaron el clima de ese momento. Casi no había actividades en la vía pública. Mientras
tanto, había que pasar el rato. La tradición sostiene que, en la casa de Lord Byron, en Ginebra, el escritor
inglés le propuso a unos amigos que habían llegado de visita, un desafío literario: escribir la historia de
fantasmas más escalofriante. En aquel grupo de amigos estaba Mary Shelley. También su marido, y el
médico John William Polidori, a quien se le adjudica haber escrito el primer relato de vampiros. Durante
varios días, los visitantes cumplieron la consigna como un simple juego. Luego, cada uno leyó su historia,
una más terrorífica que la otra. Lo que no advirtieron es que, entre esos relatos, estaba la que se
convertiría en una de las obras más celebradas de la literatura: Frankenstein. Y, claramente, Mary había
sido la ganadora.
“Me dediqué a pensar en una historia, una historia que rivalizara con las que nos habían entusiasmado con
esta tarea. Una que hablara sobre los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror
emocionante, una que hiciera que el lector temiera mirar a su alrededor, que helara la sangre y acelerara
los latidos del corazón. Si no lograba esto, mi historia de fantasmas sería indigna de su nombre”, expresó
Mary en una de sus cartas. Muchos concuerdan en que Frankenstein es una gran metáfora que aborda el
nacimiento como algo creativo y destructivo a la vez, una tensión entre luz y oscuridad en la que Shelley
exploró los rincones más tensos de su propia vida.

A partir de ahí, la autora consiguió una fama y prestigio extraordinarios cuando ser mujer y escritora de ese
tipo de historias en el Londres victoriano era poco frecuente. La vida y la muerte, el dolor y la culpa, la fe y
la ciencia son los ejes que recorren su obra, en la que el doctor Víctor Frankenstein llevó adelante el increíble
experimento de crear vida. Pero luego no todo es lo que parece y todo se vuelve una cacería entre creado
y creador. Hoy, a más de 200 años de su publicación, continúa formando parte de los clásicos para
leer entre las distintas generaciones de lectores.

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 Antes de la lectura del texto les proponemos que responde las siguientes preguntas:

1. Atendiendo al título de la novela, ¿la conocías? ¿podrías anticipar sobre qué trata?

2. De acuerdo al punto anterior puedes explicar quién sería el destinatario de la novela, (es decir, a
quién va dirigida).

3. La novela es conocida universalmente con el nombre abreviado de Frankenstein, en alusión al

protagonista de la obra, el médico que crea a la criatura, a la que todos también llaman Frankenstein
por relación directa con el protagonista. Pero el nombre completo de la obra es Frankenstein o el
moderno Prometeo. A continuación leem la historia del personaje mitológico Prometeo:

4. ¿Por qué crees que la novela lleva el título de Frankenstein o el moderno Prometeo?

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5. ¿Cuál sería la relación que podría establecerse entre la criatura de la novela y el personaje
mitológico de Prometeo?

6. ¿Qué tienen en común ambos personajes?

7. Uno de los puntos de encuentro entre ambas obras es la rebelión ante la autoridad, en un sentido
muy amplio podríamos decir contra la autoridad paterna. Desde esa mirada completa el siguiente
cuadro:

7. Otro punto de encuentro entre ambas historias hace referencia a la osadía o castigo a los
hombres por intentar poseer cosas divinas o actuar con facultades solo permitidas a los
dioses. Desde esa mirada completa el siguiente cuadro:

8. Luego de leer justifica por qué la obra de leída pertenece al movimiento romántico.

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