PROYECTO 70 Años
PROFESORADO DE GUITARRA
FUNDAMENTO
El (I.D.A.F) Instituto de Arte Folklórico, fue fundado el 1 de septiembre de 1953
por un grande de nuestra cultura Don Juan de los Santos Amores (músico,
poeta, escritor, autor, compositor, coreógrafo, actor, y sobre todas esas
condiciones un apasionado folklorista. Trabajó en cine, radio y televisión. En
1953 dejó su actividad artística y dedicó toda su vida al rescate y conservación
de nuestras danzas y nuestras tradiciones y a través de las escuelas de danzas
diseminadas por todo el país y países vecinos como Paraguay y Uruguay, nos
enseñó cómo se puede hacer patria y vivir trasmitiendo nuestras costumbres,
fundamental para los habitantes de cada región que se conserven las
costumbres tradicionales de sus ancestros y de nuestra cultura. Es por eso que
el I.D.A.F cuenta con un programa de enseñanza Folklórico de niños y de
adultos con las materias de carpeta, tesis, historias de cada danza, teoría de
las danzas, malambo norteño y sureño, reconocimiento musical, literatura
gauchesca, costumbres y tradiciones, coreografía de las danzas, Tango.
Fundamentación especifica
La presencia de la guitarra criolla en el panorama musical actual, en diversas
formaciones y estilos, tanto solista como acompañante, ha suscitado un
creciente interés hacia este instrumento. Desde el siglo XX hasta esta parte, la
música argentina se ha visto envuelta en transformaciones que dan cuenta de
la tensión entre cosmopolitismo y nacionalismo, resolviéndose en corrientes
híbridas que han abierto la puerta a la guitarra criolla como instrumento
relevante de múltiples usos.
A consecuencia de esto, personas de distintas franjas etarias y de disímiles
formaciones, e incluso con distintos intereses musicales, se han sentido
movilizadas por este instrumento hasta el punto de querer abordar la ejecución
del mismo.
A fin de abrir el abanico potencial de aplicaciones implicadas en el aprendizaje
guitarrístico, la perspectivs del uso del instrumento en esta carrera, cubren una
demanda implícita que forma parte de las exigencias de la sociedad, al plantear
el uso más pregnantes del instrumento.
También resulta provechoso, estimar y hacer uso de la importancia de la
canción popular y folclórica en la sociedad actual. Por ello, la habilidad de
cantar y auto-acompañarse (como dominio de la simultaneidad), debe
desarrollarse para sacar provecho tanto de sus posibilidades expresivas como
de su reconocimiento social.
Esta propuesta considera de vital importancia que, tanto la selección de los
contenidos como el repertorio a abordar estén en función del dominio paulatino
y secuencial de la simultaneidad, (entendida como superposición de distintos
planos texturales); sin olvidar que esta debe basarse en una buena
consecución de identidad y configuración melódica. Por otro lado, atender
también el notorio desfasaje de nivel guitarrístico que puede encontrarse en
esta carrera, tomando en cuenta que el verdadero progreso instrumental
consiste en superar un nivel previo, sea cual fuere, para esto resulta
provechoso que el aprendizaje esté organizado según las características
personales de los interesados, dotando de flexibilidad y adecuación la presente
planificación.
Objetivos
Generales
-Que los alumnos puedan abordar canciones de forma individual y grupal, y
auto-acompañarse con el canto.
-Que los alumnos desarrollen paulatinamente habilidades de lecto-escritura
musical.
-Que los alumnos dominen, controlen, y coordinen el funcionamiento de ambas
manos en el instrumento, mediante una postura estable.
-Que los alumnos logren la consecución de una interpretación musical, como
síntesis entre análisis y recursos guitarrísticos aplicados.
-Que los alumnos tiendan al dominio de la comprensión y ejecución textural
como simultaneidad de planos sonoros
-Que los alumnos puedan combinar la dinámica de la guitarra solista con la de
acompañamiento en función de requerimientos expresivos.
– Que los alumnos ponderen las interpretaciones como producto del
entendimiento musical.
-Comprender la Forma Canción, tanto para su análisis como para su
interpretación y composición.
– Que los alumnos concienticen y desarrollen un adecuado uso en el
funcionamiento de ambas manos.
– Que los alumnos tiendan al dominio de repertorio de dificultad creciente.
Específicos
-Que los alumnos puedan contar con herramientas y recursos para la solución
de problemas técnicos y/o de digitación.
– Que los alumnos comprendan y apliquen distintos recursos para la
construcción del sonido en la guitarra, y su consecuencia en la textura.
– Que los alumnos puedan sopesar la importancia de las digitaciones en el
resultado de una interpretación.
– Que los alumnos dominen los recursos de consecución de identidad y
configuración melódica.
-Que los alumnos puedan independizar los distintos planos sonoros en la
simultaneidad por medio de recursos guitarrísticos interpretativos.
-Que los alumnos dominen las competencias relativas al fraseo, con fines
expresivos-didácticos
CONTENIDOS
Metodología
Estrategias de enseñanza.
Serán estrategias habituales de enseñanza:
-Generación de situaciones de reflexión sobre los materiales musicales de las
obras y las ejecuciones propias y ajenas.
-Ejecuciones grupales.
-Ejecución de los distintos planos sonoros de las obras abordadas, de forma
independiente.
-Ejecución a dúo con el profesor o con otro alumno, en la que cada ejecutante
tiene a cargo un estrato textural de una misma pieza.
-La comparación por medio de grabaciones, de las distintas versiones
disponibles de algunas obras musicales, centrándonos en los aspectos
musicales e interpretativos en los que se diferencian.
Estrategias para la práctica y técnicas de estudio.
Es importante generar hábitos y técnicas de estudio que tiendan al desarrollo
del aprendizaje, para ello es viable tener en cuenta algunas consideraciones:
-Generar una escucha crítica de la propia ejecución, y poder modificar
situaciones que se requieran.
-Elegir un tempo de estudio lento, que nos permita reflexionar en la ejecución, y
un devenir fluido de las obras abordadas.
-Ejecutar independientemente los distintos planos texturales de las obras, a fin
de dotar de identidad propia a las distintas líneas.
-Tender a prescindir de la partitura (en los momentos precisos), por medios de
esquemas gráficos que den cuenta de la macro estructura, como transición a la
ejecución de memoria.
-Propiciar situaciones de concierto, a modo de contextualizar la producción
musical en el real contexto del fenómeno artístico.
Evaluación
Se tomará dos preexámenes antes del examen final para que el alumno llegue
integro al examen final, con su carpeta completa y los saberes de literatura
gauchesca, pedagógico, instrumental (la guitarra), teoría. Sabidos para pasar al
próximo año, si el alumno no rinde alguna materia por cuestiones de estudio
será tomada el próximo año, más la del año en curso.
Duración:
La duración de la carrera de guitarra integral es de 5 años.