Universidad de investigación y desarrollo
Diseño grafico
Andrea Vargas
Luis Medina
Karen Rodríguez
María Jimena Villamizar
1M
Rococó
Jessica Moreno
31/05/2024
El rococó
Fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo
alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la
arquitectura, las artes decorativas y la escultura.
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el
barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la
profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el
placer y el divertimento.
La palabra rococó proviene del término rocaille, especie de decoración de jardines basada
en el uso de conchas marinas o guijarros, muy popular Italia y Francia durante el siglo XVII.
Características:
Carácter gracioso y festivo
Humor y picardía
Temas sin pretensión moralizante o didáctica
Erotismo velado
Decoración suntuosa e imaginativa
Uso de tonos de colores pasteles y blancos
Arte liberado de su función propagandística
Acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:
La muerte del rey Luis XIV;
La influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour;
El intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas
Obras:
(Investigación de Andrea Sofia Vargas)
Fresco en el techo de la iglesia de Wies
Johann Baptist Zimmermann (Gaispoint, cerca de Wessobrunn, 3 de enero de
1680 - Múnich, 2 de marzo de 1758) fue un pintor alemán y decorador al estuco
durante la fase final del barroco o época rococó.
El Palacio de Luisburgo es un edificio histórico en la ciudad de Luisburgo,
Alemania. Es uno de los mayores palacios barrocos del país y cuenta con un
enorme jardín en ese estilo. Desde el siglo XVIII hasta 1918 fue el principal palacio
real del ducado que se convirtió en reino de Wurtemberg en 1806.
Obras:
(Investigación de Luis Alejandro Medina)
(La gallina ciega)
Esta pintura del autor Jean Honoré Fragonard se llama “La gallina ciega “realizada
en 1769.
Es una pintura hecha bajo el estilo del rococó sobre un lienzo de 114 cm de alto y 90 de
ancho, actualmente se conserva dentro del Museo de Arte de Toledo, Ohio.
Fragonard dentro de esta obra trató de retratar el juego de la gallina ciega. Sin
embargo, se dice que el cuadro está bastante equivocado, principalmente porque la
joven que tiene la venda se encuentra mirando por la parte de abajo de la misma,
por lo cual más que realmente estar jugando de manera seria pareciera que están
tratando de hacer otra cosa, en cuanto al paisaje, este se ve como un bosque
bastante normal, aunque pudiese ser un escenario de teatro, cruzando así los límites
entre la realidad y la ficción, verdad o mentira.
(Coreso sacrificándose para salvar a Calírroe)
Está nuevamente es una pintura bajo el estilo del Rococó creada en 1765 por Jean
Honoré Fragonard
Su temática es puramente mitológica y nos cuenta la historia de Coreso, sacerdote de
Dionisos, Un oráculo anuncia que la desgracia finalizará cuando Coreso ofrezca a Dionisos
una víctima humana, que no puede ser otra que Cariloe o quien quiera morir en su lugar.
por lo que Coreso procede a insertar un cuchillo dentro de su cuerpo, sacrificándose para
salvar a su amada Calírroe, se puede observar cómo está se ha desmayado por completo
tras el acontecimiento y que los demás
personajes de la obra están impactadas por lo que acaba de pasar. La pintura se
encuentra en el Museo del Louvre de París, luego de esta obra Fragonard creó un
boceto suelto a tiza de la misma escena, pero a una menor escala.
(Palacio de Queluz)
También conocido como el Palacio Nacional de Queluz, está fue una de las
múltiples residencias de la familia real portuguesa, se encuentra situado en la
población de Queluz, el rey Pedro III lo convirtió en un auténtico palacio real tras
varias campañas constructivas durante el siglo XVIII, está fue la principal
residencia de la Casa de Braganza tras el incendio de la Real Barraca de Ajuda en
1794. Durante el siglo XIX fue progresivamente menos frecuentada y luego en
1908 Manuel II decidió cederla al estado, luego tras un incendio en 1934 la mitad
de este palacio fue completamente destruida y reconstruida tiempo después pero
sólo parcialmente, fue hasta el año 2000 cuando fue declarado patrimonio de la
humanidad.
Obras:
(Investigación de Karen Melissa Rodríguez)
(La Inmaculada Concepción)
Por el escultor Puget (1669-1670)
Recibió el encargo en 1669 de los Lomellini, uno de las familias nobles de Génova
que encontraron en Puget al artista perfecto para satisfacer sus deseos de obras
que conjugaran a la vez decoro y magnificencia. La obra se completó en enero de
1670 con la intervención directa del artista, como lo demuestra una inscripción
colocada en su base. La Inmaculada Concepción fue concebida para ser colocada
en una hornacina de la capilla del palacio de los Lomellini.
Precisamente la "Inmaculada Lomellini", cuyas dimensiones son 188 x 103 x 68 cm, es
probablemente la obra de Puget de la que ha se han realizado más copias y versiones,
incluso antes de marcharse el escultor de Génova.
Dichas reproducciones y reinterpretaciones fueron muy abundantes no solo en Italia, sino
también en otros países como España o Francia.
(Exterior del palacio de Catalina, Pushkin, San Petersburgo, Rusia)
Esta residencia tiene su origen en el año 1717, cuando Catalina I de Rusia contrató
al arquitecto alemán Johann Friedrich Braunstein para construirle un palacio de
verano para su distracción.
Es considerada poco después como la “octava maravilla del mundo”. A raíz de esto, el
palacio se convierte en la residencia favorita de Catalina la Grande, donde pasa
prácticamente todas las temporadas de primavera y verano a partir de 1763. De hecho,
hizo reformar numerosas partes de este magnífico edificio para reflejar la opulencia del
espíritu de su época y su imperio.
Obras:
(Investigación de María Jimena Villamizar)
'L'Amour Menaçant' (Seated Cupid)
Étienne-Maurice Falconet (1757)
Esta escultura forma parte de la Colección de Bienes de Arte de los Países Bajos
('colección NK') Esta escultura representa a Cupido, el dios del amor, en todo su
esplendor, desnudo y sentado con gracia en una nube representada por un
pequeño montículo de base circular. Cupido irradia un aura de pureza y gracia.
(The Bather)
Hacia 1750, por el escultor de la corte Falconet
Modeló a la amante del rey Luis XV de forma tan realista que esta escultura provocó un
gran escándalo. Hoy en día, la estatua de mármol es uno de los grandes tesoros artísticos
del Louvre de París.
Figura femenina bañándose, la mano derecha sostiene el vestido para cubrir el área
púbica, su mano izquierda descansa sobre un tronco cortado. El rostro vuelto hacia abajo
observa las piernas y los pies.
que se sumergen en el agua. El cabello recogido en un peinado elaborado. En buen estado
con pátina bruñida/verde.
(Interior Del Palacio De Catalina)
A medida que iba creciendo, la emperatriz Isabel comenzó a pensar que la
residencia de su madre era incómoda y no estaba a la moda, por lo que encargó
que se agrandaran las instalaciones aportándole un estilo rococó.
Tanto el interior como el exterior se volvieron lujosos a más no poder, llegando a un punto
en el palacio se construía y reconstruía con un ritmo frenético para que se encontrara
siempre a la última moda.
Gracias por su atención
Grupo: 1M
Andrea Vargas, Luis Medina, Karen Rodríguez y María Jimena Villamizar