DIMENSIONES DE UNA IMÁGEN

Permiten construir y hacer llegar un mismo mensaje de diferentes maneras y a través de

diferentes herramientas, generar diversas connotaciones.
Con la imágen o el sonido igual, pero cambia el tipo de lenguaje utilizado.
Hay diversas dimensiones o niveles en el lenguaje audiovisual:
-Aspectos Morfológicos: Ocupa estudio y descripción de formas de un objeto, en
audiovisual es imágen y sonido con sus formas.
En la imagen hay: punto, línea, plano, forma, textura, color.
En el sonido hay: diálogo, ambiente, música, efectos sonoros y silencio.

PUNTO: Unidad mínima de composición. Aislado. Es focalizador de atención, elemento

central del peso visual. Tiene forma y dimensión definida pero adopta formas infinitas. Tiene
dimensión variable y expresa la parte más pequeña del espacio.
Su suma hace focos o centros de atención.
Su agrupación/Repetición crea formas, crea imágenes, como los pixeles, puntos digitales.
Punto de Fuga: lugar donde las líneas se juntan y forman los puntos de atracción para dar
perspectiva.

LÍNEA: Sucesión de líneas o rastro de punto en movimiento. Genera dinamismo, dirige la

mirada y delimita el contorno de las figuras. Estas pueden ser en imagen: Verticales,
horizontales, diagonales, curvas y de fuga. Pueden ser vistas o imaginarias.

PLANO: Tiene largo y ancho, ni grosor ni volumen. Es una línea que describe contorno,
forma, y une final con origen al cerrarse. Cubismo o collage ejemplos. Además determina la
organización del espacio y superpone espacios creando profundidad. Hay muchos tipos de
plano pero en aplicación teórica-práctica fotógrafa destacan:
-Regulares: formas geométricas reconocibles, planos sencillos y sensación de estabilidad.
-Irregulares: Contornos irregulares y objetos vivos.
-Superposición planos: crea sensación de objetos más cerca o más lejos del punto de vista.
Las cercanas se ven completas, las lejanas incompletas.
-Profundidad: se ve en una fotografía en: la diferencia de tamaño por distancia, el aclarado
del color, la perspectiva y las líneas de fuga de objetos.

FORMA: Configuración externa de todos los objetos, que con color y textura se identifican.
Interior: figura, exterior: fondo. Forma y plano juntos están unidos, la forma es la concepción
mental del objeto y su tridimensionalidad.

TEXTURA: Apariencia externa de los objetos y seres vivos táctil y visual. Hay naturales y
artificiales, estas segundas creadas por el humano. Que se note más o menos está ligado a
la iluminación.

TEORÍA DEL COLOR

COLOR: Sensación que percibe el humano por estimulación de las distintas ondas del
espectro visible. Las células sensibles al color en la retina son los conos.
El color es una percepción subjetiva por el patrón de luz de nuestra retina, interviene
también el cerebro. Los conos son sensibles a los colores primarios: rojo, azul y verde.
Pero hay dos modelos de colores primarios:
-Sistema aditivo, colores en luz: rojo, verde, azul. Al combinarlos se crean todos los demás
colores, con los tres se obtiene la luz blanca.
-Sistema sustractivo, color en pigmento: cian, magenta, [Link] o sustancias
químicas que absorben longitudes de onda selectivas, ciertas longitudes se reflejan o
transmiten. La luz blanca cuando impacta solo se reflejan algunas de las longitudes de onda
de la luz.

TEMPERATURA DEL COLOR: Percepción del color si es cálido o frío cuando dominan
algunos colores sobre otros para tintar el color blanco y acercarlo hacia rojo o azul. Se tiene
en cuenta ya que psicológicamente, cada color transmite diferentes emociones.
La temperatura se mide en grados Kelvin, el blanco son 5.500K, menos de esta se hace
más amarillenta, naranja hasta rojiza. Más de esta se hará más azulada gradualmente hasta
azul marino.

PROPIEDADES DEL COLOR: -El tono: matiz, tinte, croma o in english Hue. Propiedad que
hace diferenciar un color de otro para nombrarlos. El tono es el estado puro del color, sin
blanco o negro, se asocia con la longitud de onda que ilumina al sujeto y las características
de la superficie. El color de un objeto resulta cuando la luz blanca cae sobre él, reflejando
unas ondas y absorbiendo otras.
-La saturación: La pureza del color respecto al gris, viendo más vivo o más pálido este.
Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Los colores
tienen su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros. Su intensidad más
baja llega mezclando su color opuesto en el círculo cromático, es color neutro y no se
percibe con claridad su saturación.
-El brillo: Permite establecer lo claro u oscuro que aparece un color en base a la cantidad de
luz que recibe. El blanco aumenta la luminosidad, el negro lo disminuye. Esto crea
sensaciones especiales por el color. Diferente luminosidad puede hacer que haya
diferencias de valor en el espacio creando profundidad, una gradación dará sensación de
continuidad de un objeto en el espacio.

PSICOLOGÍA DEL COLOR: El color transmite y genera sensaciones diferentes sobre el ser
humano, se tendrá en cuenta al usarlo. Es una experiencia inconsciente universal arraigada
a raíces y pensamiento. Ya que hay relaciones cromáticas, algunas universales y otras
culturales/religiosas.
-ROJO: Sangre, acción y movimiento, además los aspectos positivos pueden ser pasión,
fuerza, sensualidad, energía, etc. Los negativos pueden ser desafío, violencia, prohibición,
tensión, etc.
Se usa para visibilizar textos o imágenes y estimula a decisiones rápidas, indica sensación
erótica o peligro y se asocia con la energía.
-AMARILLO: Se aclara al hacerse denso y se ve más. Los aspectos positivos son felicidad,
amistad, amabilidad, calor, autoestima, extroversión, etc. Los negativos son ansiedad, celos,
envidia, avaricia, miedo, advertencia,etc.
Evoca sentimientos agradables y alegres, es un color optimista, despreocupado pero
inestable, para cosas de lujo.
-NARANJA: Expresa dinamismo, juventud, alegría y diversión. Los aspectos positivos son
energía, vitalidad, seguridad, confort. En negativo es frustración, inmadurez, privación,etc.
Da sensación de calor, estímulo y desenfado, siendo aceptado entre los jóvenes.
-AZUL: el color más frío, noche, mar, calma y reposo. Los aspectos positivos son:
inteligencia, confianza seguridad, eficiencia, lógica,reflexión,etc. Los negativos son frialdad,
distanciamiento, falta de emoción.
Es color calmante de pureza y seguridad, demostrando confianza a los clientes, pero no
para la comida porque quita el apetito.
-VIOLETA: Produce tristeza y misterio, color católico. Lo positivo que transmite es lujo,
misterio, creatividad, espiritualismo, verdad. Lo negativo es la decadencia, la supresión, la
introversión,etc.
Se anexiona a la realeza, la sabiduría, la imaginación, locura, creatividad, misterio o magia.
-VERDE: Es vegetación y frescura. Lo positivo de este color es la naturaleza, salud, paz,
esperanza, equilibrio, actitud,armonía,etc. Lo negativo es aburrimiento, estancamiento,etc.
Se asocia a la naturaleza y es relajante para el humano, sugiere estabilidad, equilibrio y
resistencia. Se usa en los hospitales.
-BLANCO: Mezcla de todos los colores, es inocencia, pureza, bondad y espacio. Lo positivo
es minimalismo, limpieza, juventud, lo simple y lo [Link] lo negativo tenemos locura,
esterilidad, frialdad, antipatía. Es el color de la perfección la salud y la esterilidad, por eso se
usa en fármacos y alimentos con poca grasa.
-NEGRO: Ausencia de color y vida, pero da poder y erotismo. Lo positivo del color es la
sofisticación, la protección, elegancia, misterio, seriedad, glamour. Lo negativo opresión,
frialdad, amenaza, tristeza o muerte.
Se asocia al miedo a lo desconocido y tiene una connotación negativa, pero es elegante y
prestigioso.
-GRIS: neutro y carece de fuerza o carácter. Lo positivo es la organización, sofisticación,
lógica, reflexión. Lo negativo aburrido, tristeza, ausencia de energía, pobreza.
Este depende de los tonos que lo rodean, se asocia a la indiferencia y a la inseguridad. Solo
la fotografía en blanco y negro es evocadora e intersante.

DIMENSIONES DEL SONIDO

DIÁLOGO: Conversación entre dos o más personas, se intercambia información,
pensamientos, sentimientos o deseos. El diálogo de cine es rara vez calcado al real. La
verosimilitud viene de doble éxito:
-funciona con la misma eficacia práctica como la que se da en el día a día y porta
información concisa.
-cuando se imita el habla cotidiana y sobredimensiona los rasgos esenciales del personaje.
Las situaciones del diálogo están marcadas por el carácter y posición de cada personaje y
por sus relaciones en el momento que se da el diálogo.
El mensaje que dice el que habla al que escucha hace que el segundo quede afectado y
responda como una consecuencia, y viceversa.
Cada reacción debe tener tensión y atención para el espectador. En el cine la palabra es
acción, lo que importa en los diálogos son los actos o las respuestas que genera el diálogo,
lo que hacen con lo que dicen.
Un buen diálogo debe ser:
-natural: debe ser al modo del personaje y sus características, edad, categoría social,
sexo,etc.
-Significativo: Las frases deben ser reveladoras del carácter del personaje, lo que no sea
interesante, trascendente o revelador se desecha.
-Progresivo: Este siempre debe aportar algo en el contexto.
-Dinámico: Los diálogos son solemnes y morales, con frases rotundas y acabadas, esto
para trasladar un mensaje al público a través de un personaje. No hacer nada artificial pero
inexpresivo, ni conseguir una naturalidad vulgar.
-Ágil: Evitar largos discursos,deben ser diálogos breves y concisos, intervención no mayor a
tres líneas.
La abundancia de preguntas y respuestas y frases cortas otorga vivacidad al diálogo, debe
ser un partido de tenis.
UN DIÁLOGO MALO ES: Poco creíble, inexpresivo, forzado y artificial; intrascendente ya
que en la ficción carece de fuerza expresiva o interés; sin distinción ya que los personajes
solo dicen lo que la acción necesita y estos carecen de transformación; y de primera lectura,
que diga lo que piensa o siente de modo explícito.
TIPOS DE DIÁLOGO:
-de comportamiento: solo marca la personalidad del personaje y no tiene importancia en la
trama, son las conversaciones poco importantes de la historia.
-de escena: informa del desarrollo de acción o estructura de la trama.
-monólogo interior: con voz en off, oímos los pensamientos del personaje.
-narrador omnisciente: figura independiente a la acción, conoce los hechos y habla en off,
los transmite al espectador.

SONIDO AMBIENTE: Estos tratan de identificar el espacio donde está la acción y

contribuyen al realismo de la escena.
Hay sonidos ambientales más concretos ya que se conoce su orígen, que ayudan a llamar
la atención sobre un elemento de la escena o narración.
Son grabados por técnicos especializados o conseguirlos por galerías de sonidos.
Estos sonidos llevan a determinar sensaciones y emociones que se deben tener en cuenta
para potenciarlas, minimizarlas o crear antítesis.
La reverberación de sonido hay que tenerla en cuenta, ya que en donde se graba hay
diferente sonoridad, esto se puede hacer con efectos y filtros de audio en la edición de la
obra. También acciones concretas pueden ser recreadas en postproducción.

EFECTOS SONOROS: Son una técnica de reconstrucción artificial de efectos acústicos que
acompañan una acción. Crean sonidos naturales a través de objetos y materiales ya que
estos no se quedaron bien registrados en la grabación, y suplen esa carencia con efectos
similares. Esto se llama Foley por Jack Foley, quien inventó añadir efectos de sonidos
naturales a las películas. En este campo siempre se está aprendiendo.

MÚSICA: Es un elemento artístico influyente en el sentimiento humano, esa capacidad para

comunicar interesa a la hora de ambientar musicalmente una obra audiovisual. La música
se somete a un doble análisis:
-carácter anímico sugerido por una melodía: Ese sentido que al escuchar un fragmento
musical afecta emocionalmente al ser humano. La música puede sugerir sentimientos
humanos por medio de la melodía, ritmo, armonía, instrumentos utilizados, etc.
La música influye de distinta manera a cada persona, cultura, educación, tendencia,etc. Y
comunican y predispone psicológicamente a experimentar parecidas sensaciones
emocionales.
El ambientador musical sabe como estimular ese sonido teniendo en cuenta que:
-Los fragmentos musicales con agudos y mayor tonalidad producen claridad y alegría y se
identifican con luz, día, grandes espacios,etc.
-La tonalidad menor y graves suponen pena, aflicción,etc.
-Un compás rápido provoca excitación y dinamismo, se usa en acción. El movimiento lento
provoca reposo y calma.
-Las características de los instrumentos, su textura y su música son importantes.
-carácter imitativo: capacidad de la música para imitar a la realidad y destacar situaciones
naturales no importantes. Sugiere imágenes mentales por imitar sonidos naturales.

TIPOS DE MÚSICA: -Música diegética: participa en la acción de forma real, sin exclusión.
Cualquier reproductor de música que aparece en la narración en vivo y que suena fiel al
sonido produce música diegética.
-Música extradiegética o incidental: No pertenece a la historia que se está contando, no
aparece físicamente ni se sabe de dónde viene.
Estas son la mayoría de veces y realzan o complementan las escenas y ambientan o
transmiten emociones al espectador. Se ve el auténtico trabajo de un compositor, tenemos
ejemplos como Jhon Williams , J, Barry o Hans Zimmer.
-Música subjetiva o sugestiva: expresa o papaya una situación emocional concreta, creando
un estado anímico que no se puede reproducir con imágenes o palabras.
-Música descriptiva: es de carácter imitativo, proporciona la sensación de un efecto o
situación natural o de época.
-Banda sonora(Soundtrack): canciones de artistas elegidas por el director, utiliza solo un
fragmento para un momento de la película.

SILENCIO: Ausencia de sonido, puede clasificarse en:

-Objetivo: Ausencia técnica de música, sonido y ruido representado en la acción.
-Subjetivo: Anulación de música, sonido o ruido para obtener un medio de expresión y crear
ambiente emocional.

GUIÓN TÉCNICO Y STORYBOARD

GUIÓN: El guión técnico es la planificación del guión literario para llevarlo a pantalla. Se
escribe sobre el literario tipos de planos, movimientos de cámara, punto de vista, que se ve
en la imágen e info sonora,
Es una transcripción de la historia a un lenguaje propio para que lo entiendan todos los
departamentos técnicos y artísticos del proyecto, el trabajo a realizar, necesidades del
proyecto y en el que el director planifique el desarrollo de la película. A partir del guión
técnico se empieza a filmar, antes de este NO. Estos guiones son documentos personales y
pueden variar pero normalmente son de una manera concreta.
Los planos se enumeran de principio a fin, en cada secuencia o el total del filme, estos
números aparecen en la claqueta de cine, y el video grabado tiene códigos de tiempo.
CLAQUETA: Sirve para sincronizar la imágen y el sonido, además de identificar escena,
plano y toma grabada. La más simple permite registro de información con tiza. Los
modernos usan rotulador no permanente.
Lo más sofisticado es la claqueta electrónica con pantalla que muestra un código de tiempo
y fácil sincronización entre una o varias cámaras y el grabador de sonido. Está también la
claqueta digital con TimeCode y se sincroniza con cámara y grabadora de sonido.
De la claqueta se encarga el auxiliar de cámara, lleva el parte de cámara y rellena y canta la
claqueta. Se usa para la correcta rotulación de tomas y crear sintonía entre cámara y
sonido. Para evitar problemas sonido e imágen se recogen en cámara y grabadora.
Para sincronizarlos de forma correcta se coloca el ruido de claqueta en la imágen donde
esta cierra. Existen apps pero el problema es que hay que mostrar visualmente el momento
en el que se cierra la claqueta y el ruido que esta hace para sincronizar posteriormente la
imágen con el sonido.
STORYBOARD: Sirve de guía de la historia a nivel visual, composición, tipos de planos,
ritmo narrativo y movimientos dentro del encuadre.
Aparece en Disney en los 20, permite detectar fallos o mejoras narrativas, en composición o
estructura de los planos.
Al hacer el storyboard a mano puede haber desde dibujo detallado hasta muñecos con
palitos, solo hace falta ser rápido y minucioso. Un boceto claro es clave, ya que sirve para
que el equipo de rodaje entienda la historia y cómo plasmarla. Se pueden añadir
explicaciones o descripciones técnicas para ayudar a entender lo que se quiere rodar.
Hay guiones técnicos que directamente tienen un cuadro para el storyboard.
Se usa también animaciones digitales tridimensionales. En el storyboard se plasman los
movimientos básicos de cámara:
TRAVELLING: flecha: movimiento de cámara. COMIENZO/FINAL PLANO SECUENCIA;

PANORÁMICA: ZOOM OUT: ZOOM IN: