ORFF

– Biografía del autor:

• Otras Obras:
Catulli Carmina (oratorio-1942)
Triunfo de Afrodita (oratorio-1951)
Die Kluge-La astuta (ópera-1943)
Antigonae (ópera-1949)

Biografía:
Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical y para teatro. Nació en Munich el 10 de
julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió
varios teatros alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la Günther Schule para enseñar
música, baile y gimnasia a niños. En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) el niño
comienza interpretando patrones rítmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de
conjunto con xilófono, glockenspiel y otros instrumentos de percusión.
• En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) combina la poesía profana del siglo XIII con una música
intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y
ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composición Orff se
basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de
Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli Carmina (1942), para coro, solistas, pianos y
percusión, en donde el coro proporciona un acompañamiento casi instrumental a los solistas, y Triunfo de
Afrodita (1951), para orquesta y coro, son las tres partes del tríptico denominado Trionfi en honor al amor. Es
también autor de la ópera Die Kluge (La astuta, 1943) y de Antigonae (1949), de gran austeridad.
 Perspectiva histórica:
• Hubo en la Alemania nazi algunos músicos de
sólida cultura musical y buena preparación. De
ellos los principales fueron Carl Orff, Werner
Egk, Boris Blacher, Kart Amadeus Hartmanm,
Wolfgang Fortner, Rudolf Wagner, y en Austria
Gottfried von Einem. Mucyos de Estos se
automarginaron de la vida musical del régimen
por razones etiológicas o de dignidad
profesional y, por haberse quedado en Alemania
guardaron un silencio total durante todo el
periodo nazi, formaron lo que podemos definir
como el “éxito musical interior”.
 Perspectiva histórica:
• Hubo en la Alemania nazi algunos músicos de
sólida cultura musical y buena preparación. De
ellos los principales fueron Carl Orff, Werner
Egk, Boris Blacher, Kart Amadeus Hartmanm,
Wolfgang Fortner, Rudolf Wagner, y en Austria
Gottfried von Einem. Mucyos de Estos se
automarginaron de la vida musical del régimen
por razones etiológicas o de dignidad
profesional y, por haberse quedado en Alemania
guardaron un silencio total durante todo el
periodo nazi, formaron lo que podemos definir
como el “éxito musical interior”.
 Perspectiva histórica:
• Se mantenía el lenguaje rigurosamente
inmune a toda contaminación de los
gérmenes disgregadores introducidos por
la dodecafonía. Orff se presentaba bajo el
aspecto del compositor nuevo, incorrupto
y animado de un saludable optimismo.
 Desarrollo del trabajo Orff
• Uno de los personajes que siguieron el camino de Orff,
fue Jos Wuytack, que realizó una adaptación de su
método, con lo que dio a conocer aún más el trabajo del
pedagogo alemán. Wuytack compartía algunas ideas
con Orff, como:
• La importancia de la participación activa.
• utiliza el instrumental Orff, el movimiento, la flauta y el
canto para desarrollar su método en clase.
• Sigue el método inductivo: de la práctica surge la teoría.
• enseña los elementos de la música de forma progresiva,
va desde lo más simple a lo más complejo.
 EL LENGUAJE
• * “ Antes de cualquier ejercicio musical ( melódico o rítmico ), existe el ejercicio de hablar “
• * La palabra posee una gran variedad de esquemas rítmicos y riqueza dinámica
• * Hablar es hacer música: hablar con pausas y con respiración ( comas )
• * Ejercitar una buena pronunciación tendrá como consecuencia una mejor formación del oído y del ritmo, y por
último el cantar de manera satisfactoria
• * Los principios del canto están comprendidos en la palabra:
• - Timbre
• - Agogía
• - Dinámica
• - Rítmica
• - Etc.
• * En este método aparecen varios ejercicios de lenguaje:
• - Determinación del compás valores
• - Anacrusas de todo tipo
• - Combinaciones de valores
• * Cada frase se ha determinado con una serie de palabras que buscan la sonoridad y los ritmos precisos
• * Las palabras y la sílabas con esquemas musicales no sólo en su aspecto rítmico , sino también melódico (Niño
comprende mejor la esencia rítmica de una palabra que una serie de valores musicales )
• * Enseñanza de los signos musicales poco a poco ( no explicar de forma teórica que una blanca es la mitad de la
redonda ) --- Comprensión de éstos mediante las palabras
•
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Palabras monosílabas
2/

POM RON CON SON

 ELEMENTO RÍTMICO
• * Luego colocaremos palabras bisílabas:
luna, tuna, rica, cuna ( el valor es igual
que la monosílaba )
2/

LU - NA TU - NA RI - CA CU - NA
 ELEMENTO RÍTMICO
• * La duración es la misma , pero los
signos no lo son , en vez de decir pom
decimos luna.
• Con tetrasílaba resultaría así:
2/

MAR - GA - RI - TA MAR - GA - RI - TA MAR - GA - RI - TA MAR- GA - RI - TA

 ELEMENTO RÍTMICO
• * Podemos crear otro esquema
2/
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Ahora vamos a convertir las sílabas en
sonidos , pero con las partes del cuerpos:
2/

PALMAS

RODILLAS

PIES
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Después de familiarizarnos con los
instrumentos más elementales ( el propio
cuerpo ), podemos introducir otros
instrumentos de percusión
2/

CLAVES

CAJA CHINA

PANDERO
 ELEMENTO RÍTMICO
• *Esto conducirá a la comprensión de
algunos de los signos musicales (
podemos expresarlos de ora forma )
2/
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Con esto crearemos un ostinato muy simple
• * De ahí la importancia de la palabra a la hora
de los comprensión de los valores rítmicos, será
más fácil para cualquier niño de esta manera
• * Este método es que el niño aprenda los
valores, pero que los comprenda por medio de
una realización práctica
• * Silencios : son las pausas del lenguaje (
comas, puntos, etc. ) , y son signos de las
mismas características ( en la duración ) , con la
única diferencia de que unos son sonoros y los
otros no
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Ejemplo para
ejercitar una pausa
 ELEMENTO RÍTMICO
• * También se puede
ejercitar la pausa
 ELEMENTO RÍTMICO
•
• * Además se pueden realizar
estos ejercicios de forma
sonora ( palmadas, pies,
golpes en los muslos… )
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Así los niños podrán comprender más
fácilmente los distintos tipos de compases:
• COMPAS BINARIO
2/

LU - NA TU - NA RI - CA CU - NA
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Si tenemos palabras trisílabas esdrújulas
así sería el resultado

3/

ZIN - GA - RO CI - NI - CO SÁ - TI - CO ZÁN - GA - NO
 ELEMENTO RÍTMICO
• * Las anacrusas surgen con el tema de los
acentos
• * Los acentos prosódicos coinciden casi
siempre con los acentos rítmicos ( partes
fuertes y débiles )
• * En un compás binario se produce lo
siguiente:
ELEMENTO RÍTMICO

2/

PARTE MÁS ACENTUADA

 ELEMENTO RÍTMICO
• * Si queremos encasillar una palabra, o
serie de palabras bisílabas agudas, y si
los acentos deben coincidir, resultara así:

2/

CA - LÉ CA - BAL RU - BÍ FA - TAL
 ELEMENTO RÍTMICO
• *Una vez que el niño domine la lectura y la
escritura rítmica sería posible conseguir
que la lectura de un texto cualquiera sea
consecuente recurriendo como medio a la
escritura rítmica
ELEMENTO RÍTMICO
 ELEMENTO RÍTMICO
• * La expresión juega el mismo papel
importante que la expresión en la música -
--- deducen otros aspectos que se
interrelacionan con el mundo de la palabra
y de la música ( carácter dinámico,
agónico , tímbrico y melódico )
 Pentafonía
• La Pentafonía es la modalidad más
antigua y el origen de la escala mayor.
• La escala pentatónica tiene simplicidad
armónica y carencia de tonalidad, por lo
que beneficia la improvisación
instrumental sin miedo a estridencias
armónicas.
• La pentafonía crea un ambiente de
familiaridad inmediata.
 Pentafonía
• También los modos griegos y eclesiásticos se
deben practicar, pues la interpretación musical
es espontánea y tiende progresivamente hacia
el sistema tonal moderno. Los más usados son:
– Pentatónico
– Mayor (hipolidio)
– Eólico
– Dórico
– Frigio
 Pentafonía
• Sin embargo, aunque se utilice la
pentafonía como primer contacto con la
música en grupo, no quiere decir que se
deba excluir otro tipo de canciones. En
caso de que se utilice la tonalidad, se
debe eludir la función de la dominante y la
subdominante con el segundo o sexto
grado, o por medio de notas pedales.
 Elemento melódico
• Se le añade la voz a lo anterior para así
montar sin dificultad un mundo fantástico
de expresión.
• Los niños al conversar entre sí emiten el
intervalo de tercera menor. Esto puede
servir de base para la comprensión
práctica y teórica de los intervalos
melódicos.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• Clasificación de los instrumentos de Orff
• Los primeros instrumentos Orff son los corporales: pies, palmas en
las rodillas, palmas y pitos.
• Son instrumentos de percusión con sonido indeterminado.
• Las palmas en rodillas preparan a los niños para los instrumentos
de placas y a la técnica de bongoes.
• La escritura de estos instrumentos se hace en cuatro líneas
horizontales y en cada línea se representa un instrumento:
•
• Pitos
• Palmas
• Rodillas
• Pies
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• Son muy útiles para aprender el ritmo y marcar los compases y con
ejercicios de eco y ostinatos podemos acompañar rimas, refranes,
trabalenguas..... además, los niños trabajan en grupo que es muy
importante.
• LA VOZ: es el primer instrumento que debemos desarrollar en el
niño. Primero le enseñaremos a contar una sola voz y después
varias voces así aprenden a cantar la polifonía coral.
• Para lograr esto con éxito, tenemos que lograr que le interese los
ensayos. Para desarrollar el sentido musical lo acompañaremos con
instrumentos.
• Antes de cantar deben vocalizar y respirar correctamente.
• La voz sirve para desarrollar la formación rítmica, dinámica y la
expresión.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• Dentro de los instrumentos podemos encontrar dos grupos:
• de sonido indeterminado.
• De sonido determinado.
• Instrumentos de sonido indeterminado
• CASTAÑUELAS: se sujetan con el dedo pulgar sin juntar cuerdas, se golpean
con los dedos anular y medio. Las manos deben tener independencia para que
el niño pueda bailar. Hay castañuelas de mango más fáciles de usar pero
menos convenientes para el aprendizaje del niño.
• PLATILLOS: consta de dos chicos de metal con una anilla de cuero en el
centro que hay que sujetar sin tocar el disco.. Para que las vibraciones no se
rompan, los brazos se mueven en sentido contrario y para parar en sonido
tocamos los bordes con el cuerpo.
• MARACAS: son calabazas secas y huecas con semillas en su interior y un
mango para cogerlas. Los niños suelen usar una nada más y la hacen sonar de
dos formas:
• Trémolo: con movimientos circulares suena de forma continuada.
• De forma corta: cogiendo la maraca horizontalmente y dando golpes cortos
contra la otra muñeca..
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• COCOS: con un coco vacio partido por la mitad se pueden hacer
sonidos percutiendo las mitades.
• PALOS, CLAVES O TOC-TOC: estas barras de madera de
madera se percuten por el centro, una en cada mano, con los
dedos pulgar, índice y medio sin apretarlas.
• CAJA CHINA: consiste en un trozo de madera con una aberturas
a los lados que se percuten con u8na o dos baquetas de madera.
Se puede sujetar con un soporte o con la mano izquierda
suavenmente para no interrumpir la resonancia.
• TRIÁNGULO: es una barra de metal triangular con una abertura
en uno de sus ángulos que se sujeta con un hilo o cinta ya sea
con la mano o con un hilo o cinta ya sea con la mano o soporte.
Se percute con una baqueta de metal cuidando de no tocar el
instruemnto con el cuerpo para no interrumpir el sonido, por fuera
o en alguno de sus vértices. Si se toca repetidamnete alguno de
sus vértices se consigue el trémolo
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• CASCABELES: son varios casacabeles unidos a una cinta
elástica que se ponen en las manos , muñecas o tobillos para
bailar. Tambien hay cascabeles unidos en un trozo de cuero o
mango para usarlos igual que las maracas.
• MATRACA O CARRACA: es un mango de madera que sujeta un
marco tambien de madera y que contiene una rueda dentada que
al girar produceel sonido.
• CAMPANILLAS: se agrupan como cascabeles, y su manejo es
similar. Las hay también en grupos de distintos tamaños que se
pueden tocar con baquetas de madera.
• VIEIRAS: conchas de mmolusco del mismo nombre que, frotadas
entre sí, producen un sonido muy tosco y que se utiliza en
muchas danzas de Galicia.
• CAJA DE RESONANCIA DE LA GUITARRA:se puede utilizar
como elemento de percursión . Se golpea con los nudillos o con
la palma de la mano.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• TAMBOR: lo empleamos de forma
elemental, sustituyendo las baquetas de
madera propias por las baquetas que
empleamos en los otros instrumentos
usados por los niños.
• BOMBO. De mayor tamaño que el
tambor y se toca con una baqueta
grande de fieltro.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• Instrumentos de sonido determinado:
• 1-PANDERO Y PANDERETA: se puede tocar de varias formas:
sujetándolo con una mano mientras la otra golpea el cuerpo, no
en el centro del parche, sino cerca del aro, en los bordes, y con
las yemas de los dedos.
• 2-BONGOES: instrumento folklórico centro americano. Son dos
pequeños timbales unidos entre si y sujetados en un soporte,
aunque también se puede apoyar entre las piernas.
• 3-XILÓFONOS: estos instrumentos de tecla son muy propios
para la práctica de la polifonía instrumental elemental. Con ellos
el niño verá de forma clara cómo cada sonido va siendo más
agudo en relación a los demás a medida de que la placa va
teniendo menor tamaño. Se construyen en tres tamaño y de dos
formas, cromático y diatónicos. Las placas son de madera.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• 4-CARRILLONES O XISTROS: son también
instrumentos de placas, en este caso de metal, que se
percuten con baquetas de madera o de goma. Debido al
tamaño pequeño de este instrumento, su manejo es
menos fácil para los niños, ya que existe mayor riesgo
de hacer sonar la tecla vecina a la que deseamos.
• 5-METALÓFONOS: son los instrumentos que
pondremos en último lugar en las manos de los niños,
no debido a su escasa importancia, sino porque los
sonidos son de más larga duración y ello requiere una
discreta y segura pulsación dejando libre la tecla para
que vibre mejor.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• 6-COPAS DE CRISTAL: este instrumento posee un
encanto especial para los niños, ya que ellos mismos
pueden ordenarlo y completarlo con copas de distinto
tamaño, comenzando, como en los instrumentos de
placa, por la nota DO y afinando las copas añadiendo
agua en su interior hasta lograr una buena afinación que
comprobará con los otros instrumentos. Las baquetas
que empleamos son de madera, y se golpeará
suavemente cada copa. También podemos hacer sonar
las copas humedeciendo la yema de los dedos y
frotando con ellas los bordes de las copas que
producirán un sonido muy bello y suave.
 CLASIFICACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS ORFF
• LA FLAUTA DULCE:
• Instrumento de viento madera. El mejor momento de
inicio es a partir de los 7 años. Hemos de preparar la
respiración y la digitación. Fomentar el movimiento,
montando coreografías haciéndoles ver sus
posibilidades sonoras, de improvisación y de creación y
realización de danzas.
• La improvisación como desarrollo de la facultad
creadora y del potencial fantástico de los niños.
• El acompañamiento instrumental se realizará a través de
ostinatos con: palabras, palmas, pies o rodillas y con
instrumentos de percusión.
 Asociación Orff
• Objetivos de la Asociación
• La Asociación Orff España, creada en 1996, es
una organización sin ánimo de lucro, formada
por profesores de Educación Musical y de
Movimiento interesados en las ideas
pedagógicas que el compositor alemán Carl Orff
comenzó a desarrollar a partir de 1924, con el
fin de hacer de la música una enseñanza viva;
una forma privilegiada de interacción social en
la que cada persona desarrolle sus capacidades
musicales como parte de un [Link]
Asociación Orff España se dirige a:
 Asociación Orff
• Maestros Profesores de Educación Secundaria
Profesores de Escuelas de Música, Estudiantes de
Educación Musical y a todas las personas interesadas
en la Educación Musical La Asociación ofrece:
• Cursos de actualización didáctica Revista anual
Información sobre cursos y congresos organizados por
Asociaciones Orff de otros países Información
bibliográfica y discográfica De acuerdo con los ideales
educativos que definen el pensamiento orffiano la
Asociación tiene como finalidad los siguientes objetivos
prioritarios:
 Asociación Orff
• Facilitar la práctica de la música como un hábito
cultural al alcance de todos.
Fomentar las capacidades perceptivas,
creativas y comunicativas a través de la
expresión vocal, instrumental y corporal.
Utilizar la exploración, el juego, la improvisación,
la composición y la interpretación de textos,
canciones, danzas y piezas instrumentales para
desarrollar un pensamiento musical rico y
profundo.
Desarrollar la dimensión social de la música a
través de la práctica musical en grupo.
 Asociación Orff
• Contribuir a que la música sea una parte
esencial en la formación del ser [Link] la
actualidad existen más de treinta asociaciones
en todo el mundo dedicadas no sólo a la
difusión y el desarrollo de la obra pedagógica de
Orff sino también a impulsar la investigación e
innovación educativa a través de la formación
permanente del profesorado y de las
publicaciones periódicas de sus revistas.
Repercursiones del método Orff
• La discapacidad
• ¿ Qué significa, ser discapacitado mental? , según el manual de J.
Ajuriaguerra, de uso en los E.E.U.U. la definición es la siguiente “Se
refiere a un funcionamiento intelectual general por debajo de la
media, que tiene su origen durante el periodo de desarrollo y que se
asocia a una alteración de la conducta adaptativa”
• El funcionamiento intelectual por debajo de la media, es el índice
que permite, constatar, la discapacidad, luego de aplicar los
antiguos test de inteligencia, como los de Stanfor y Binet, aunque
criticados, sirven para llegar a establecer un criterio común, y de
comparación de las diversas capacidades en los individuos
pertenecientes a un grupo de sujetos.
• Al tomar en cuenta la teoría de Gardner, y aplicar el programa de
estimulación de capacidades, la música fue el medio que permitió
unificar, a los sujetos con los que se realizó la experiencia. El grupo
tuvo participantes con síndrome de Down, autista, discapacidad
psíquica, intelectual y motriz.
Repercursiones del método Orff
• Un gran aporte a la investigación, fueron los estudios
realizados en las fundaciones españolas, como la de
Cantabria, Ibiza y la Catalana, quienes con sus
publicaciones electrónicas, nos sirvieron para actualizar
las investigaciones que se encontraban en nuestro
medio.
• Otros investigadores, expertos en Síndrome de
Down, han verificado que la velocidad de tratamiento
de la información perceptual, es decir, aquella
información que proviene de los receptores sensoriales:
Visión, audición y sensibilidad cutánea , es reducida en
las personas con síndrome de Down y los registros
dejados en la memoria , persisten menos tiempo en los
circuitos nerviosos de la memoria de corto plazo.
Repercursiones del método Orff
• “significa que el niño Down, tiene dificultades para
realizar operaciones complejas como son, la
decodificación de los sonidos recibidos de manera
secuencial, tan necesaria para percibir bien, primero, e
identificar y comprender después los fonemas, las
palabras y las frases” (Flórez)
• La definición expuesta anteriormente, más que provocar
desilusión, provocó un desafío, por lo tanto se continuó
investigando para poder, llevar a buen término la
propuesta.
• Se decidió, realizar una orquesta con instrumentos de
fácil manipulación, considerando las capacidades de los
jóvenes. La propuesta mas adecuada, fue el trabajo
realizado por Carl Orff, (3)
 Repercursión del método Orff
• ¿Qué es una orquesta Orff?
• Toda orquesta está formada por instrumentos, músicos o
intérpretes que la hagan sonar. El apellido Orff, corresponde al
gran músico y compositor alemán Carl Orff, a quién se le conoce
por su célebre Carmina Burana, obra compuesta en 1937, y en la
cual el mismo la califica como “ una extensión del teatro en el
canto”, el texto de Carmina, pertenece a una colección de poemas
goliardescos, hallada en un monasterio de Baviera en 1803, y que
datan del siglo XII y XIII. La sonoridad de ésta obra, reúne el estilo
del medioevo, el sistema modal griego, el canto llano, el canto
gregoriano, las canciones medievales, las danzas y cantos
populares. Orff, exagera la expresión del texto utilizando, una gran
cantidad de instrumentos de percusión, incrementando, los ritmos y
tempos en beneficio de la expresión musical.
 Repercursión del método Orff
• Carl Orff, también fue un educador y creo para los niños alemanes
una escuela de música, cuyo método el Orff-Schulwerk, consistía en
trabajar principalmente el ritmo, la palabra y el movimiento corporal,
considerándolo como base de los elementos musicales, Orff,
consideró que la música primitiva, producto de las raíces históricas,
constituían un gran capital, para la educación.
• Para conformar la orquesta, se seleccionaron los instrumentos que
Orff llamó “instrumentos musicales elementales” es decir; los
primitivos, los de percusión.
• Ya comenzábamos a transitar por una senda marcada, pero aún
nos faltaba el cómo iniciar nuestra travesía, por allí nos
encontramos con el doctor, Miguel López Melero,(4)quien nos dio la
respuesta que necesitábamos.
• “....se prepara para la acción estimulando la actividad intelectual
desde las actividades perceptivas, para lograr en las personas con
necesidades educativas especiales, a través de su propia acción un
aprendizaje significativo”(p, 143)