Las Artes Plásticas

Las artes plásticas son un tipo de arte que se crea mediante la modificación de materiales
y herramientas para expresar ideas de manera creativa. Son un medio para que el artista
exprese su visión del mundo, incluyen la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado, la
cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

Las artes plásticas se caracterizan por:

Utilizar materiales que el artista puede modificar o moldear

Reflejar la imaginación o la visión de la realidad del artista

Ser una forma de expresar emociones

Desarrollar habilidades artísticas, concentración, paciencia y perseverancia

Técnicas de Dibujo

Las técnicas de dibujo son formas artísticas desarrolladas por el ser humano para transmitir ideas,

conceptos, sensaciones y sentimientos e implica actividades mentales como la visión, comprensión,

memoria y disciplina.

¿Por qué es importante dibujar?

Dibujar es la forma más útil de explorar el mundo visual. Cuando se dibuja, el cerebro y las manos

trabajan juntos y las habilidades innatas de la percepción despiertan, logrando:

Promover la concentración.

Optimizar las conexiones cerebrales.

Aumentar la autoestima.

Mejorar la motricidad fina.

Reducir el estrés y la ansiedad.

Aportar bienestar emocional.

Favorecer el autoconocimiento.

Potenciar la capacidad creativa.

Generar ideas y soluciones.

Bases del dibujo

Como cualquier otra disciplina, el dibujo tiene sus bases y fundamentos:

La Línea

Es la base de cualquier dibujo y se define como el trazo o marca que deja un punto cuando se

mueve sobre una superficie. Existen diversos tipos de líneas: guía, de forma, de contorno,

de sombreado, de detalle, etc. La utilización y dirección de la línea desempeña un papel

importante en la composición del dibujo: líneas horizontales reflejan un sentimiento de quietud,

mientras que las diagonales sugieren movimiento. Las líneas rectas crean tensión o sentido del

orden, mientras que las curvas tienen un efecto más suave.

La forma

Es todo elemento que tiene un contorno (límites de la figura) y una estructura o armazón.

En el dibujo, es importante aprender a identificar las formas básicas que hay detrás de los objetos

(cubo, cilindro, esfera, etc.).

La perspectiva

Consiste en dibujar figuras y cosas conservando la relación de las distancias que existe entre ellas.

La composición

Es la forma en que el artista dispone los elementos que componen un dibujo.

La luz

Se refiere a las sombras y los matices del dibujo. Existen dos valores opuestos (blanco y negro)

a partir de los cuales surgen todos los demás (grises).

El color

Es el elemento más expresivo del arte y se define como una propiedad de la luz (color luz)

y su percepción visual. Está asociado a las emociones del dibujante.

¿Cuáles son las técnicas de dibujo?

1. Dibujo a lápiz

Es la técnica más usada y recomendada para principiantes. El instrumento es el lápiz de grafito

o de colores (y sus variedades) y consta de dos etapas:

Configurar el esqueleto del dibujo.

Establecer los detalles (sombreado, marcas, etc.).

Para ello, se aplican varias técnicas de dibujo a lápiz, tales como:

Ida y vuelta

Consiste en mover el lápiz de un lado a otro a través del papel con un movimiento uniforme y nivelado.

A mayor presión de la punta del lápiz, más oscuro será el dibujo.

Tramado

Se refiere a hacer pequeñas líneas paralelas en la hoja de papel para generar diferencias entre texturas,

tonos y sombreados. Las líneas que estén más próximas se verán más oscuras, mientras que las

líneas más separadas crearán el efecto de iluminación y mayor espacio.

Tramado cruzado

Ocurre cuando las líneas se cruzan, dando vida a un tejido de trazos.

Esgrafiado

Sirve para crear sombreados mediante capas (o colores superpuestos) que, al ser raspadas,

revelan formas o dibujos.

Punteado o puntillismo

Se obtiene al hacer puntos infinitos sobre el papel para crear sombreado; mientras más cercanos

estén los puntos, más oscuro será el área.

Garabateo

Se refiere a hacer trazos libres, sin atender la precisión del dibujo.

Difuminado

Es útil para construir los tonos del dibujo y se logra al frotar con la punta de los dedos, un trapo

o un pedazo de algodón los trazos previamente realizados sobre la hoja de papel.

2. Dibujo a carboncillo

El carboncillo facilita el trazado de líneas y superficies más oscuras, es una técnica de dibujo

que emplea un instrumento de madera carbonizada y es un elemento básico en el estudio de

cualquier artista. Los dibujos con carboncillo son una excelente manera de que cualquier artista

practique los gestos y cómo centrarse en formas grandes sin atascarse en los detalles.

3. Dibujo con sanguina

Es una técnica muy interesante que combina pigmento rojo (sanguina) con tizas de color blanco y negro
para aportar luminosidad al dibujo.

4. Dibujo a tinta

Consiste en aplicar tinta china sobre la hoja de papel con pinceles, plumillas o lápices especializados
(Rapidograph) que incluyen diversas puntas y tintas recargables.
El trazo obtenido es más lineal en comparación con el del lápiz.

5. Dibujo con pasteles

Permite combinar el dibujo con la pintura gracias al poder que tiene el pigmento seco para mezclarse.

El pigmento se va añadiendo en capas horizontales y con poca presión.

[Link] Hatching, la técnica de dibujos artísticos a lápiz a base de líneas

El Cross Hactching, es la técnica de dibujos artísticos a lápiz que consiste en contornear el tono, textura
y sombreado del dibujo utilizando las líneas paralelas, pero estas deben tener poco espacio entre sí. Es
decir, cuando estas líneas se cruzan, forman un tramado cruzado. Luego de convertirse en líneas
diagonales, se puede obtener menor o mayor oscuridad, según la separación que se deje en cada
espacio. Así crearás un dibujo sorprendente.

[Link], técnicas de dibujo artístico a lápiz

Tal como su nombre lo indica, este método emplea una serie de círculos muy pequeños que se
superponen entre sí. Aquí, no es necesario que cada círculo sea perfecto, solo es suficiente que sean
pequeños y que estén muy juntos. La oscuridad o la sombra van a depender de los tamaños de los
círculos que se realicen. El circulismo es útil para dibujar a lápiz la piel de las personas, debido a que el
acabado es irregular. Por ello, para esta técnica de dibujo artístico a lápiz se recomienda que se hagan
los círculos suavemente en la hoja. Con el circulismo, se pueden dar acabados especiales a los poros
del rostro, que es casi uno de los últimos acabados que se dan antes de terminar el boceto.

8. El dibujo artístico

Es una disciplina que consiste en representar ideas, sentimientos, emociones o fantasías a través de
líneas y trazos. Es una forma de expresión gráfica que puede ser abstracta o imitar la realidad.

El dibujo artístico es una herramienta fundamental para los artistas que se dedican a las bellas artes y al
diseño gráfico.
9.Técnicas de dibujo para niños

El dibujo infantil se caracteriza por la libertad en el trazo y la escogencia de los materiales por encima de
la técnica y bases del dibujo. Al dibujar (con lápices de cera, rotuladores, e incluso pintura de dedos) la
prioridad es el disfrute, la conexión con la creatividad y expresión de las emociones.

Las temáticas del dibujo artístico

Pueden ser figurativas o abstractas, y pueden incluir paisajes, retratos, autorretratos, bodegones,
caricaturas, hiperrealismo, entre otros.

Algunos temas del dibujo artístico son:

Bodegones: También conocidos como naturaleza muerta, este tipo de dibujo se enfoca en objetos
naturales o hechos por el hombre.

Caricaturas: Se caracterizan por sus rasgos exagerados que generan sentimientos cómicos o
terroríficos.

Grafiti: Se realiza con pinturas de aerosol y, por lo general, en espacios públicos.

Paisajes: Se pueden dibujar paisajes naturales o urbanos.

Retratos: Se pueden dibujar retratos de personas.

Autorretratos: Se pueden dibujar autorretratos.

Técnicas de pintura
Cada técnica de pintura ofrece resultados distintos, por eso debes saber en qué consiste cada una de
ellas y los elementos necesarios para poder llevarlas a cabo.

Pintura acrílica

Se trata de una de las técnicas de pintura más populares. La pintura acrílica se disuelve en agua; no
obstante, después que se seca es resistente a este líquido. Además, tiene las ventajas de que seca
rápido y es económica. Es un tipo de pintura muy versátil, ya que podemos utilizar distintos tipos de
materiales para aplicarlos como pinceles, espátulas, etc. Podemos mezclar los distintos tonos antes o
durante su aplicación sobre la superficie. Y también nos permite corregir algún error que hayamos
cometido, una vez que se [Link] acrílicos son muy utilizados por artistas novatos y en cuadros para
principiantes.

Pintura al óleo

El óleo ha sido el preferido de muchos artistas durante siglos. Con esta técnica se disuelven los
pigmentos en aceites vegetales, lo que hace que tarde mucho tiempo en secar, además de tener una
textura espesa. La ventaja de esto está en las texturas que se pueden conseguir, así como las mezclas
de colores que se logran hacer incluso sobre el mismo lienzo. Al pintar con óleo puedes tomarte tiempo
para trabajar sobre tu obra.

Acuarela

La acuarela es una de las técnicas más utilizadas para pintar y con esta se pueden lograr muchos
efectos. En este caso los pigmentos se fijan con goma arábiga y se utiliza agua como disolvente. Las
características principales de esta técnica son las siguientes:

 Se adhiere al papel con facilidad.

 Es posible conseguir cuadros con mucha luminosidad.
 Al aplicar la pintura esta se transparenta.
 Los colores que se obtienen son claros. Es necesario aplicar varias capas para oscurecer los
[Link] acuarela

Después que la acuarela se seca sigue siendo soluble, por lo tanto necesita protección. Para ello se
puede utilizar goma arábiga como barniz, lo que también dará un acabado brillante a la obra. A pesar de
que parece sencillo pintar con acuarela tiene su dificultad, por lo que es conveniente familiarizarse con
los diversos métodos de aplicación antes de usar esta técnica en un cuadro. Algunos de los métodos
que se emplean son los siguientes:

 Lavado plano: se esparce la pintura para conseguir un tono sólido.

 Lavado graduado: se puede pasar de un tono oscuro a uno claro o de un color a otro.
 Pincel seco: consiste en mojar un pincel seco en la pintura y luego esparcirla sobre un papel
también seco.
 Húmedo sobre húmedo: primero se aplica un poco de agua sobre el papel. A continuación, vuelve
a mojar el pincel en otro pigmento y se aplica sobre el área húmeda.
 Mojado en seco: consiste en aplicar una capa de pintura sobre otra que ya está seca. La primera
se verá debido a la transparencia de la acuarela.
  Pintar con sal: para este método se aplica la pintura sobre el papel y mientras está húmedo se
esparce sal y se espera a que seque por completo. Lo que ocurre es que la sal absorbe parte del
color.

Gouache o témpera

El gouache comparte algunas características con otros tipos de pintura. Por ejemplo, se compara con la
acuarela porque también se utiliza el agua para diluirlo. Sin embargo, a diferencia de esta el resultado
que se consigue no se transparenta, sino que se obtiene un resultado mate. Otra característica que
comparte con la acuarela es que la pintura debe protegerse al secarse. Aunque ahora existe un
gouache de base acrílica que es resistente al agua. Se trata de un material que seca bastante rápido y
tiene gran cobertura. Con los colores básicos se pueden lograr muchas tonalidades. La clave está en
practicar hasta familiarizarte y así conseguir los resultados que buscas.

Otra de las ventajas que tiene es que es fácil de limpiar. Gracias a esto tardarás poco en ordenar todo al
finalizar de pintar. También puedes usarla sobre distintas [Link] consejo para pintar con témpera
es que para superponer colores, la capa inferior debe ser aguada y la siguiente más espesa. De esta
manera evitas que se fusionen los colores.

Encáustica

Se trata de una técnica muy antigua en la que se usa cera de abeja caliente como aglutinante. También
es posible añadir otros tipos de cera, con lo que se consigue modificar sus propiedades. Con esta
técnica se obtienen resultados con mucho color, brillo y texturas. Por lo general se utiliza la madera
como soporte, pero en la actualidad también se usa sobre lienzos, incluso cristal. Se sabe que los
egipcios y los romanos utilizaban esta técnica. Para usar la pintura encáustica, los pigmentos se
agregan a la cera caliente y esta se aplica sobre la superficie. Luego el artista va esparciéndola con
espátulas u otros materiales. Esta pintura seca en pocos minutos, por lo que hay que trabajarla rápido.
No obstante, hoy en día se utilizan pistolas de calor para poder trabajarla por más tiempo.

Pintura pastel

Es otra técnica bastante común, estas pinturas las podemos encontrar en forma de barras que pueden
ser secas o cerosas. Para la fabricación de estas últimas se utiliza óleo.
Para pintar con tizas pasteles se aplica directo sobre el papel. También se puede utilizar el polvo que
desprenden las barras. Una desventaja de la pintura pastel es que es difícil de conservar, por lo que se
utiliza un papel especial que permite hacer las mezclas y se protegen con vidrio.

Aerografía

Es una técnica que consiste en aplicar pintura por aspersión sobre una superficie. Para ello se utiliza un
aerógrafo, el cual mezcla pintura con aire para conseguir un efecto similar al de un espray. Para aplicar
esta técnica se necesita práctica ya que es complicada. Sin embargo, tiene la ventaja de que se pueden
utilizar diferentes tipos de pintura como acrílico, acuarela o tintas.

Estilos Artísticos

• Barroco:

Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba
despertar las emociones del espectador. Los artistas y arquitectos que incursionaron en este estilo,
utilizaron todo tipo de trucos para crear una ilusión visual de formas y movimientos. Este estilo floreció
desde 1600 hasta 1740.

• Clásico:

Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clásico es esencialmente

humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas simétricas.

• Gótico:

Estilo artístico que no se atuvo a las reglas clásicas del arte. Estrictamente se aplica a la arquitectura
que floreció en Francia y en todo el occidente europeo entre los siglos XII y XVI. Su característica
principal es la de dar mayor altura a las construcciones y la de alige - rarlas, disminuyendo la utilización
de muros y sustituyendo los por vitrales con escenas sagradas. Se utilizó en la construcción de
catedrales de grandes dimensiones.

Manierista:

Este estilo se extendió por Europa entre 1530 y 1600. Se caracteriza por utilizar figuras que
aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado alargadas y con cabezas muy pequeñas en
proporción al cuerpo. Es decir, las figuras principales de la composición son exageradas o
distorsionadas. Un artista que representa muy bien esta época es el pintor español Domenico
Theotocopulis, mejor conocido como "El Greco".

• Neoclásico:

Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII. Los artistas de
esta época utilizaron, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la antigüedad para señalar
la importancia de los movimientos políticos y sociales de la época.

• Romántico:

Se aplica este concepto al estilo artístico que inicio en el siglo XVIII. En el romanticismo, el artista
busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas de interés
emocional. La condición romántica consiste tanto en elegir un tema que inspire pasión, así como en
realizar la obra de una manera libre y fuerte.

• Renacimiento:

Palabra de uso general para designar el surgimiento de la cultura y las artes en los siglos XIV, XV y
XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y ciencias clásicas de la antigüedad. Son características del
periodo renacentista, la armonía y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta
época. Los artistas más importantes de este periodo son:

Leonardo da Vinci,

Rafaello,

Tiziano,

Brunelleschi,

Alberti,

Giotto,

Miguel Angel