ERA DEL ARTE:
La Época Mimética
Hay un "concepto del
arte"
La era del arte se divide en Modernismo
La época mimética: La pintura representativa, premodernismo
Antes del modernismo, el arte se comportaba como la filosofía antigua los pintores se
dedicaban a la representación del mundo, pintando personas, paisajes y eventos históricos tal
como se les presentaban.
Aparece la idea de lo mimético. Y todo aquello que es mimético es arte.
Modernismo : Calificado con rasgos no miméticos. con el modernismo las condiciones de la
representación se vuelven centrales, de aquí el arte, se vuelve su propio tema.
Greenberg: en la transición desde la pintura mimética a la no mimética no significa que la
pintura se tuviera que volver no objetiva o abstracta, sino solamente que sus rasgos
representacionales fueron secundarios en el modernismo.
¿quién fue el primer pintor modernista? O sea ¿quién desvió el arte de la pintura desde su actitud representacional
hacia una nueva actitud en la que los medios de la representación se vuelven el objeto de ésta?
Greenberg: concibió a Kant como el primer modernista. Para Greenberg, Manet se
convirtió en el Kant de la pintura modernista: «Las pinturas de Manet se volvieron las
primeras imágenes modernistas”
Desde Manet hasta Cézanne, Greenberg, ubica el periodo del Modernismo. Para Danto: La historia
del modernismo se desplazó desde allí a través de los impresionistas.
Nombre: A Bar at the FoliesBergere (1881-2) Artista:
La montaña Sainte-Victoire de Paul Cézanne
Edouard Manet
Para Danto: a diferencia de Greenberg, son Van Gogh y Gauguin los primeros pintores
modernistas.
Hay expresiones contemporáneas al modernismo como la pintura académica francesa o el surrealismo que no
tienen lugar en el gran relato modernista. Por ello, todo lo que se plantea fuera de lo mimético y el modernismo no
es arte.
FIN DEL ARTE:
La era del arte no comenzó abruptamente en 1400, ni tampoco acabó de golpe hacia mediados de
los años ochenta.
Se puede pensar en otra discontinuidad entre la ‘era del arte’ y el arte producido después. Es
decir, después de mediados de la década del ochenta
Se hablaba era una muerte de la pintura: la pintura vanguardista parecía mostrar todos los signos
de un agotamiento interno. Se referían a las pinturas blancas de Robert Ryman, o tal vez a las
monótonas y agresivas pinturas rayadas del artista francés Daniel Buren.
Pintura blanca de Robert Ryman
En realidad no hablaban de ‘la muerte del arte’, sino de la muerte de cierto metarrelato
Fin del metarrelato (conjunto de relatos, ideologias): no era que no debía haber más
arte. Lo que había llegado a su fin era ese relato, pero no el tema mismo del relato.
Un relato moderno llega a su fin con el pensamiento posmoderno. Muere el metarrelato del
progreso, de la fe, de la razón de lo moderno.
La conciencia o autoconciencia del fin de los relatos o metarrelatos, es la línea limítrofe
entre el antes y el después, pero esa conciencia o autoconciencia para que surja es
necesario un tiempo de inconciencia, en el que se producen fenómenos aún no pensados.
Esto es lo que explicaría por ejemplo el paso del arte moderno al contemporáneo.
En cuanto al comienzo de la conciencia de este fin del arte Danto la ubica a mediados de los 60,
70 Antecedentes: indicios, prácticas, producciones o fenómenos que
implicaran ese cambio
Armory show de 1913: Exposición Internacional de Arte Moderno, por iniciativa de la
Asociación de vanguardia de pintores y escultores estadounidenses. Se exhibieron un total
de aproximadamente 1300 obras de unos 300 artistas, presentando la pintura europea
más actualizada, así como lo mejor de Arte americano.
Raoul Hausmann- La crítica de arte 1919–20
Estas prácticas entendidas como manifiestos frente al arte del pasado, que marcan un camino distinto
y son indicios de algo diferente, nuevo, aún no llegarían a definir el arte contemporáneo.
ARTE CONTEMPORÁNEO: los artistas que hacían arte moderno no tenían conciencia de estar
haciendo algo diferente hasta que, de manera retrospectiva, se comenzó a aclarar que había
tenido lugar un cambio importante. Algo similar ocurrió en el cambio del arte moderno al
contemporáneo.
Aquí se observa claramente que la conciencia o autoconciencia viene después de pasado un
tiempo de efectuadas distintas prácticas. Por ejemplo Danto relata que cuando llega a New York,
en los años 40’, había arte que se hacía fuera de los museos, pero nunca pensó que representaba
algo nuevo sino que en algún momento iba a formar parte del arte moderno.