La música del barroco en Inglaterra en Inglaterra el barroco musical llegó algo
tardíamente, pero alcanzó unas cuotas extraordinarias con la música de Purzel y de
Händel. La guerra civil y el período republicano, es decir entre el año 1644 y 1660,
llevaron al pueblo inglés al puritarismo de Cromwell. Esto trajo como consecuencia
incluso la prohibición de la música y dentro de esto incluso la prohibición de la
música religiosa en general y la clausura de los teatros. Por eso el barroco inglés no
se inicia hasta la llegada de Carlos Segundo. Este monarca quiso conocer las
corrientes y gustos musicales de su época y para ello envió por Europa primero a
Humphrey y más adelante a Pulser Pelham. Humphrey fue un músico discípulo de
Lully en Francia y fue maestro de Purcell. Por cierto, puso música, algunos dramas de
Shakespeare y compuso canciones de tipo religioso y profano, así también como
numerosos amtes, que es una forma musical inglesa para grandes coros, que son
piezas de carácter no litúrgico que podían cantarse o opcionalmente en los oficios
religiosos de la iglesia Anglicana. Por cierto, la historia de Inglaterra del siglo 17 no
tenía nada que envidiarle a una serie como Juego de tronos, los entretelones de la
intimidad de un rey como Enrique Octavo. Las complejidades que existió dentro de la
corte inglesa entre católicos y anglicanos fue de una complejidad enorme. Me escapa
del propósito del audio del día de hoy, pero que recomiendo enormemente que
pueda ser investigado. Hay bastante material por la red, incluso películas que pueden
consultar como la otra Bolena, las distintas películas que se han hecho sobre la reina
Isabel i, hay al menos dos muy famosas que se hicieron y montones de referencias
populares que se pueden encontrar por Internet. Henry Purcell fue afinador y
restaurador de instrumentos, lo que le valió un perfecto conocimiento de los mismos.
A los 18 años formaba parte de la capilla real y desde 1682 fue organista en
Westminster. Escribió numerosas suites, sonatas y fantasías para instrumentos de
cuerda, 1 famoso canon para tres instrumentos. Como autor dramático trabajó la
mascarada, espectáculos de los siglos 16.º y 17.º, en el que se exponían historias
alegóricas o mitológicas a base de danzas, partes habladas y gran aparato
escenográfico, a lo que Pulse adicionó el recitativo italiano. Para sus óperas eligió
temas mitológicos e históricos y son dignas de mención Dido y Eneas, la reina de las
hadas y el rey Arturo. El severo anthem de la iglesia anglicana fue cultivado por
Pulser con toda la brillantez y exuberancia barroca y dentro de un estilo afrancesado,
alegre y de ritmo simple, siguiendo las directrices y gustos que Carlos Segundo
marcó para su Capilla Real. Esto también tiene que ver, por supuesto, con lo que
habíamos señalado hace un instante, que fue discípulo de Humphrey, quien a su vez
había sido discípulo de Lully, un maestro compositor del que hablaremos más
adelante cuando hablemos del barroco francés. Antes de continuar con gente, me
gustaría hacer un pequeño inciso para hablarles acerca del concierto público en
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Inglaterra, donde hay casos curiosos. El concierto público, entendido como
interpretación musical ante un público que paga su entrada para asistir al desarrollo
de un programa prefijado, está unido a la evolución social y económica de Europa a
finales del siglo 17, cuando la burguesía era la clase social ascendente en aquel
momento, reclama su derecho a convertirse en público musical. Los primeros
conciertos así entendido surgieron en las ciudades de mayor riqueza comercial, como
Londres, donde personas como Thomas Britton, el carbonero, un comerciante de
carbones, hombre de gran cultura, fundó en el año 1678 una especie de club en la
parte alta de su carbonería. En este club se ejecutaban semanalmente conciertos de
música de cámara a los que se podía asistir pagando una entrada. La primera
audición era gratuita, pero si se deseaba una asistencia continuada se exigía 10
chelines al año, con derecho también a una taza de café. Esto nos recuerda un poco a
la aven musique de las que hablamos hace en el podcast anterior, cuando hablamos
del Barroco en Alemania y en particular de Buxtehude. En Italia también tenemos
ejemplos similares, pero en este caso lo que queremos enfatizar es se trató de un
fenómeno que abarcó tanto el barroco en Italia, en Francia, por supuesto Inglaterra
como estamos viendo, y en Alemania, que permitió que más adelante entonces las
personas pagando de entrada pudiesen tener acceso a la música. Antes, la única
forma de acceder a la música era asistiendo a distintas celebraciones litúrgicas en las
distintas iglesias, bien sea la protestante o la católica, o si tienes la suerte de asistir al
palacio por alguna razón, si eras invitado, si vivías allí o si formas parte de los
sirvientes, podías entonces escuchar música en vivo. La otra forma, por supuesto, era
hacer música en casa. Retomamos el tema la muerte de Purcell sumergió a Inglaterra
en un gran vacío musical hasta la aparición de Händel Georg Friedrich Händel, nacido
en Alemania y nacionalizado inglés, representa junto a José Sebastian Bach la
culminación del barroco musical. Händel realizó muchísimos viajes en su vida de
frustrado estudiante de leyes. Afortunadamente solo robamos a la música. En Italia
entabló contacto con los hermanos Scarlatti, y con Corelli. Viajó con frecuencia a
Inglaterra y cuando el elector de la cohorte de Hannover se proclamó rey de
Inglaterra con el nombre de Jorge I, se estableció definitivamente en Londres. No es
fácil encasillar a gente de un estilo como ser genial que era, se adaptó con facilidad a
cualquier corriente o modo musical. Su primera época era de Uhendel, cortesano,
aristocrático y frívolo, en la que nacieron sus óperas Alsina y julio César, defactuosa
representación y de clara influencia napolitana, aunque artificiosas y, de acuerdo a
algunos autores, un poco banales. El desengaño de una vida vacía llevó a Händel a un
reencuentro consigo mismo y le acercó a una sociedad burguesa más real y
comprometida con los problemas religiosos. Surgieron así sus oratorios, donde
conjugó los grandes coros con una orquesta acompañante de extraordinario efecto.
Es una música más íntima, directa, que la que hizo Juan Sebastián Bach para esta
forma vocal. De esta época pertenece Israel en Egipto, Salomón, Yesté y sobre todo,
su conocidísimo Mesías. La obra instrumental de Händel es amplia y diversa.
Compuso múltiples conciertos grossi, conciertos para instrumentos solistas, música
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de estilo figurativo, casi programático como la suite, música acuática y música para
los reales fuegos de artificio. Por cierto, también hay que comentar que Hender fue
un gran empresario de ópera, en algunos casos triunfó e hizo mucho dinero, en otros
pues fracasó rotundamente y perdió plata. Estuvo a cargo de un teatro que él mismo
organizaba, donde era un productor musical. Como les comentaba, ese teatro se
incendió. Luego de este incendio reflexiona sobre algunos de sus procedimientos y
algunos de los efectos. Recuerden ustedes que la ópera lleva unos efectos que
incluían el uso del fuego, explosiones en algunos casos, para poder llamar, captar la
atención del público y esto hizo que Händel decidiera irse por otros rumbos. También
tuvo una personalidad muy, muy, muy fuerte, tan fuerte que hay anécdotas de un
Händel combativo, literalmente en algunos casos, si era necesario, pues sacaba la
espada y se enfrentaba a aquellas personas que sentía que lo estaba ofendiendo, es
decir, un personaje bastante complejo e interesante. El final del barroco inglés
coincidió con el nacimiento de un movimiento nacionalista que quería contrarrestar
la influencia italiana. Los principales representantes de esta corriente fueron John
Gay, que escribió la ópera de los mendigos, y Thomas Arne, autor de el amor en la
aldea y del Himno Nacional inglés Dios salve a la reina. Finalizaremos este breve
podcast hablando acerca de Händel y el oratorio. Las óperas son la parte más
voluminosa de las obras compuestas por Händel y a las que dedicó la mayor parte de
su vida. Sin embargo, se puede afirmar que Händel, como compositor de oratorio, es
la cúspide, al menos para el barroco inglés, de este género musical. Aunque Händel
pasó muchos años en Inglaterra, fue en Roma donde conoció a Corelli Scarlatti y
donde alcanzó sus primeros éxitos musicales. Allí compuso los primeros oratorios,
entre los que destaca la resurrección, turno oratorio del año 1708. En el diario de
Valesio se lee esta noche el marqués Ruspoli dio en el palacio Bonelli de los Santos
Apóstoles un bellísimo oratorio en música. Se trata precisamente de la resurrección
de Händel. Händel compuso muchos oratorios en Inglaterra, pero el que le dio fama
fue el Mesías, compuesto en Irlanda en tan solo tres semanas y fue estrenado en
Dublín el año de 1742, siendo dirigido por el mismo Händel desde el clavicordio. Un
año después, en Londres, el mismísimo rey Jorge segundo y todo el público se puso
en pie al oír los primeros compases del Aleluya, de allí la tradición de mantenerse en
pie mientras el coro canta este pasaje.
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