DESARROLLO EN AMEDIOSARTISTICOS ESPECIFICOS

Capítulo 12

LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO

Entre los cinco y siete años, la may oria de los niños de nuestra sociedad lograrn
yaa dominar los
una notable expresividad en sus dibujos. Habiendo aprendido

procedimientos básicos del dibujo a producir semejanzas aceptables, continan

y

ahora re alizando trabajos que son vividos, organizados y casi in variablemente a

gradables. Se tiene la impresión de que el niño se está expresando directamente a

forma y diseño transmiten los sentimien

través de su dibujo que cada línea,

tos interiores, así como los temas explícitos, contenidos en su intento por com
prender el mundo.
Tarmbién edad, quizá por primera vez y a veces por última, una
se da a esta
El nino canta mientras dibuja,
transacción fácil y natural entre distintos medios.
mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la bañera o en el jar
baila
progrese con relativa indepen
din. En lugar de permitir que cada forma urtistica
dencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura,
y hasta con entusizsmo,
las combinan o las oponen entre si. Comienza así una eta
de una forms a otra,
que ningún otro, el niño efectúa
pa de sinestesia,'un período en el cual,
más en
pue
fáç[Link] entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores
y los sonidos pueden evocar colores, en que los movimientos
den evocar sonidos
sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto.
de la mano
en umbral de la etapa escolar constitu
Este estallido de actividad artística el

artí[Link] puede
ye a mi hecho (y el enigma) central del desarrollo
entender el

de las aptitudes durante este perío

hablar, sin exageración, de un florecimiento
do. :Pero debemos por esto concluir
que el niño de cinco, seis o siete años es un

pequeno artista?
Muchos han respondido afirmativamente a esta pregunta, por encontrar en el

posterior maestría artística. Partien

arte infantil los antecedentes esenciales de la

do de los criterios educativos de Rousseau, algunos profesores de arte, como Her

 DESARROLLO EN 31EDIOS ARTISTICOS ESPECIFICOS

Capítulo 12

LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO

Entre los cinco y siete años, la mayoría de los niños de nuestra sociedad logran
una notable expresividad en sus dibujos. Habiendo aprendido ya dominar los
procedimientos básicos del dibujo y a producir semejanzas aceptables, continúan
ahora realizando trabajos que son vívidos, organizados y casi invariablemente a

gradables. Se tiene la impresión de que el niño se está expresando directamente a

través de su dibujo que cada linea, foma y diseño transmiten los sentimien

tos interiores, asi como los temas explícitos, contenidos en su intento por com
prender el mundo.
También se da a esta cdad, quizá por primera vez y a veces por última, una
transacción fácil y natural entre distintos medios. El niño canta mientras dibuja,
baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la bañera o en el jar

din. En lugar de permitir que cada forma artística con relativa indepen
progrese
dencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusizsno,
de una, forma a otra, las combinan o las oponen entre sí. Comienza así una eta

pa de 'un período
sinestesia, en el cual, más que en ningún el niño efectúa
otro,
fáçiles. traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores pue
den evocar sonidos y los sonidos pueden evocar colores, en que los movimientos

de la mano sugieren estrofas poticas y los versos incitan a la danza o al canto.

Este estallido de actividad artística en el umbral de la etapa escolar constitu
ye a mi entender el hecho (y el enigma)central del desarrollo artístico. Se puede
hablar, sin exageración, de un florecimiento de las aptitudes durante este perío
do. ¿Pero debemos por esto concluir que el nifo de cinco, seis o siete años es un
pequefio artista?
Muchos han respondido afirmativamente a esta pregunta, por encontrar en el
arte infantil los antecedentes esenciales de la posterior maestría artística, Partien

do de los criterios educativos de Rousseau, algunos profesores de arte, como Her

 150 ARTE, MENTE Y CEREBRO

años de la infancia un período de oro del desarrolo

bert Read, han visto en los

artistico, una etapa que p'iede desvanecerse con rapidez y que los docentes y los

padres tienen la responsabilidad de alentar.

Pero existe otro menos romántico,del que participarían mú

punto de vista

chos psicölogos Piaget. Según esta perspectiva, las obras infantiles,

intluidos por
algo
por atractivas que resulten a un público experimentado,pueden representar
muy diferente para el niño. Es posible que el niño se limite a concentrarse en el

proceso de producir componentes -sean éstos las líneas de un dibujo o las notas
de una tonada- sin tener mayor interés por el producto resultante. Quizás esas
tomas que tanto nos complacen no sean más que afortunados accidentes. En e
fecto, puede que
ser los chicos no tengan ninguna opción al respecto sino que se
sientan compelidos a producir lo que producen, en cuyo caso sería erróneo atri
bui significación artística a sus productosfinales.

Para resolver estos puntos, que son centrales a todo análisis del arte infantil,

debemos examin ar primero algunos dibujos realizados por niños de dotes noma
les, pertenecientes al grupo de edad mencionado y demostrar cuáles son su espi

ritu y su vitalidad particulares.

Como casi todos los varones (y muchas niñas) que pasan la mañana del sábado
ante la pantalla del televisor, mi hijo Gerardo se convrtió en fanático admira
dor de los superhéroes poco antes de ingresar en la escuela primaria. Tras haber
visto un episodio cspecialmente enocionante de "Batman", realizó su primer in

tento de dibujar a uno de sus héroes. Anteriormente, su repertorio se había limi

tado a las figuras humanas con forma de estaca o de renacuajo. Ahora,contando
apenas cuatro años y medio de edad, Gerardo dibujó a Batman con un cuerpo
pentagonal, dos piermas salientes, una ancha capa asomándose a cada lado y la fa
miliar cabeza de orejas puntiagudas.
En los dias siguientes mostró una verdadera obsesión por dibujar a Batman.
Diariamente, al volver de la escuela, se apresuraba a emprender nuevos esfuerzos
-con colores o en blanco y negro, con lápices oinarcadores, en una hoja grande
de papel o en unata- para dibujar bien a Batm [Link] el segundo dia,
serville

copiando una figura iipresa, había conseguido mejorar la forma de la capa e in

tentado reproducir los lecos del borde inferior; la había separadodel cuerpo del
héroe, y también había procurado captar el emblema distintivo que Batman leva

en el pe cho, así como sus botas y pantalones (véase figura 1). Dos días más
tarde produjo todo un clenco de superhéroes, cada uno con su emblema, vesti
menta y tocado caracteristicos (véase la figura 2.)
Alhora Gerardo tenía el suficiente dominio de las fomas como para poder di

bujar cada figura con un número relativarmente pequeño de trazos reconocibles:

a

la manera del dibujante comercial, había encontradouna fómula, una especie de

notación, un modo de retratar a los superhé rocs que los hacía fácilmente recono
 151
LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO

Figura 12.l.

Figura 12.2.
152
ARTE, MENTE Y CEREBR0

cibles. La emoción y la aventura estaban

sugeridas por los colores
brillantes de
sus trajes y, en un caso, por el
dinámicocontormo lineal con que había dibujado
estos trajes. Pero la mayor parte de
las veces, Gerardo se contentaba
sus héroes, uno al lado del otro, con alinear a
como en una fila de sospechosos a la espera de
ser reconocidos en un
cuartel policial.
La obsesión con Batman se prolongó por
varios meses. Y
entonces apareció la
fantasia espacial, La guerra de las
galaxias, que atrapó la imaginación de los
niños
de todo el mundo, inchuído Gerardo. En este
caso, la tarea de realizar dibujos alu
sivos implicaba un reto mayor, pues La
guerra de las galax ias inclu ía muchos
personajes que no eran seres humanos, y
ni siquiera [Link] antes de
ver la película, Gerardo trató de
dibujar -y dominar- algunos de los
personajes.
Más tarde, mientras dibujaba un cohete espacial en
explosión, efectuó un primer
intento de incluir una nave espacial de La
guerra de las galaxias. A la siguiente se
mana, creó su primera composición enteranente referida a
este tema. Debajo del
título, retrató la "navede los buenos",
cl robot Artoo Detoo,la nave
espacial, el
héroe Luke Skywalker, y como para equilibar las
fuerzas del bien, también dibu
jó al villano Darth Vader y a la 'navede los malos"
(igura 3). Ya habia alcanza

Figura 12.3.

do el suficiente
dominio de la iconografía de los personajes como para hacer
que cada uno de ellos resultara
reconocible.
Habiendo captado los rasgos básicos de todos los personajes, enun mes Gerar
 LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO 153

do estaba preparado para enfrentar el siguiente desafío: representar escenas de

3CCIón con de esas escenas eran tomadas directa
varios protagonistas. Algunas
mente de la película, de la que Gerardo había ofdo hablar muchísimo pero aún
no habia visto, y otras eran invenciones libres, producto de su imaginación, o
bien una mezcla entre personajes de La guerra de las galaxias y otros héroes de la
televisión.

Gerardo se dedicó luego a tratar de crear una escen orgunizada. Su primer

intento, reminiscente de las anteriores formaciones en fila, mostraba a Darth Va

der estrangulando a un rebelde, con el compactadorde basura a su derecha y a un

soldado y Artoo Detoo a la izquierda. Por encima de ellos flotaba una nave de
los buenos,así como el ubicuo logotipo de La guerra de las galaxias Más lograda
estuvo la escena final: una batalla para hacer explotar la estrella de la muerte,
que era la base de Darth Vader (figura 4). Aquí, la estrella de la muerte está ro
deada por una serie de explosiones circulares negras, por un grupo de naves de
los buenos y otro de naves de los malos, cada uno de ellos albergando su propia

explosión. Aunque el producto final todavía es estático, se ha hecho un claro in

tento de captar el conflicto de La guera de las galaxias dentro de un único mar
co.

Hay otra ilustración que también merece consideración. En un trocito de pa

pel de borrador, Gerardo dibujó elementos bélicos de La guea de las galaxias
(figura Según él mismo explicó, "una nave le está disparando a un cohete. Del
5).

otro lado hay una explosión de sangre; eso es por la guerra". En este pequeño e
pisodio podemos vislumbrar indicios de algo que más tarde legará a ser la noma
de la expresión simbólica de Gerardo y de otros niios. La linea argumental ver
bal está comenzando a predominar: los dibujos funcionan cada vez más como a

punies para complementar el relato, antes que como represen taciones gráficas,
certeras
s o bien caprichosas, de una escena que se ha visto a través del "ojo de la
mente".
¿Qué es, exactamente,lo que sucede en estos dibujos? Algunasveces parecen
cumplir má que nada una función informativa: aparentemente, Gerardosólo se
tenía determinada cosa o cómo habia
Proponta mostrar a alguien que aspecto
Su con mucho mayor
Pero frecuencia, el dibujo parecía ser en sí mismo
una importanteexpresión, un acto esencial para el bienestar psicológico del niño.

Describiendo podamos llegar a entender por qué los niños de es

este acto, quizá
ta edad dibujan y de una forma tan apasion ada,intensa y expresiva.
tanto,
Hemos examinado a Gerardo a una edad en la que, como tantos otros chicos,
se interesaba por cuestiones relativas a la acción, el poder y la violencia. No hace
falta referirse aquí a complejos edípicos o impulsosagresivos masculinos, aunque
por cierto se podría hacerlo. A un nivel descriptivo, esos temas eran tan sólo los

que le llamaban la atención, así como algunos meses más tarde habría de intrigar
154 ARTE, MENTEY CEREBRO

12.5.
12.4.

Fiura
Figura
 155
DEL DIBUJO
LA EDAD DE ORO
nece
no contaba con el vocabulario
el proceso de homear bizcochos. Gerardo tampo
del poder y el conlicto;
lo

discurrir sobre los temas psicológicos no

sario para Estos
sobre sus dibujos.
inclinación por hablar
Pero sin duda eran muy
co, por cierto, demostraba
para las veladas familiares.
eran temas de conversación
la atracción que
sentía por los libros, revis
para él, como lo eveaba
importantes
televisión que los inspiraban.
Los dibujos que hacía Gerardo
tas o programas de
de su [Link]
reflejaban el objeto general
sobre Laguera de las galaxias
destacados la vio
gran mayoría de sus trabajos
también tenía como motivos
la

lencia, la mutilaciónyla lucha.

aios de edad,los chicos ya han dado el primer paso
A los cuatro, cinco o seis

que se manifiestan, se
cn su proceso de comprender las conductas y sentimientos
en su mundo. Algunos de estos temas les
ascuten y son motivo de preocupación
legar cas a nca
resultan muy perturbadores y les provocan temores que pueden

pacitarlos. En conse cuencia, para niño es muy importantetratar de encontrar

el

las pode
les el sentido a su modo, a efectos de estar en paz, si eso es posible, con

Las que para procu

rosas fuerzas que se mueven en su medio. actividades realice

rarse "sosiego"y "entender",se referirán sobre todo a aquellos personajes

para

y tuerzas que ya hayan causadouna profunda impresión, que se estén vovien

le

do cada vez más familiares y que lentamente vayan revelando sus significados.
Con frecuencia, se trata de personajes que están más allá de la realidad y cuyos
rasgos y cualidades inequívocamentesobrecargados.
apare cen
En vista del interés de los chicos como Gerardo por esos personajes fantásti
cos, ya sean los héroes de mitos o cuentos de hadas tradicionales o bien los nave
gantes espaciales del mafana, cabe preguntarse en qué grado tienen fuerza de re
alidad para el mayoría de los niños admi
niño. Si se lo pregunta directamente, la

tirá que no cree que La guera de las galaxias haya sucedidode veras, y que los
personajes que dibuja son "de mentira"o "no reales". Pero su comportamiento
señala, con igual claridad, que los personajes tienen una poderosa fuerza: los rela

tos tienden a provocar temores reales,similares a los que le inspiran los ladrones,
los castigos de los padres o la posibilidad de que un fantasmahabite su casa.
No se trata de que el niño espere que los héroes galácticos vayan a entrar en
Su casa una tarde cualquiera para sentarse a la mesa familiar; de hecho, si tal cosa

legara a ocurrir se sentiría tan atónito como sus padres. Se trata, en cambio, de
que el nino no sabe con certeza cuáles aspectos de La guena de las galax ias pue
den ocurir en el mundo real y cuáles son puramente fantásticos, y por eso no
con criterios seguros para determinar si debe sentirse divertido o asusta
cuenta
do
De modo similar, aungque el chico no viva en el constante temor de que el villa
no Darth Vader irrumpa algún día en su habitación, sabe que existen otros villa
nos o rufianes (o padres) que pueden tiranizarlo, y conoce el terror y la ansiedad
156 ARTE, MENTE Y CEREBRO

auténticos. Debido a que los relatos de aventuras le recuerdan esas situaciones,

algunas veces le provocan temor, tanto como cautivan su atención y su interés. Y

es a través del dibujo, a mi entender, que el niño hace su primer esfuerzo por ad.

quirir cierto control de sus sentimientos respecto de estos poderosos temas.

Así como los extraños personajes de La guera de las galax iaslegaran a ser fi
guras dominantes en la vida de Gerardo, su hermana Catalina desarrolló un inte
résque es común a muchas niñas: se consagró por entero al mundo de los caba

los. En este caso, la fuente de inspiración no eran los medios masivos de comu
nicación, aunque Cati tenía muchos libros sobre caballos, sino sobre todo sus

propias experiencias: primero sus visitas a algunas estancias y poco después sius

intentos de cabalgar.
En un principio, cuando tenía seis anos, Cati hacía dibujos de caballos aisla
dos,que eran sencilos tanto en lo gráfico como en lo temático. Partían de un
esquema rectangular simple con apéndices (primero dos y más tarde cuatro)

a
manera patas. En realidad, estos caballos eran poco más que fomas de rena
cuajo alargados.
Muy pronto se hizo evidente, sin embargo, que el caballo era algo más que
uno de los tantos motivos del creciente arsenal gráfico de Cati. La niña ponía es

pecial cuidado en la elaboración de su foma, y comenzó a integrar sus dibujos

de caballos con relatos, poemas y juegos escenificados, que fueron asumiendoun
lugar cada vez más importante en sus fantasías diarias.
Poco después de regresar de un paseo a una
uno de sus
estancia, Cati dibujó
caballos simples y esquemáticos, al que agregó un poema que la ayudanos
transcribir (figura 6). En su conmovedorasimplicidad, tanto de palabra como de

forma,el verso capta un sentimiento que le era muy caro:

E caballo es un animal salaje

H caballo debe ser libre

Hay que dejarlo tal como fue creado.

Dos meses más tarde dibujó a dos de los caballos en los que había andado el
verano anterior (figura 7). El esquema del cuerpo todavía era elemental, pero es

ta vez cada caballo se componía de un contomo único, con forma de ameba, y

en lugar de estar rígidamente afirmados en el suelo, se los mostraba dirigiéndose

hacia una nifita -presumiblemente Cati-, la cual, se gúnpodemos suponer, los

esperaba ansiosamente bajo un manzano. Otros dibujos de este periodo revelan

que Cati también estaba ensayan do bosquejos de trajes de equitación, y que a
veces incluía figuras de caballos en otras composiciones simples, como por ejem
plo en diseños florales.

Ya en ese periodo temprano se hizo evidente que la óptica de Cati era prácti
 LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO 157

A horse iSOwiL?
horse Shoyo

Figura l2.6.

Figura l2.7
I58 ARTE, MENTE Y CEREBRO

camente opuesta, en su carácter, a la de Gerardo. La niña transmitía su visión de

una existencia pastoral en la que se podía amar a los caballos, una preferencia
por los ambientespacificos, sin actividades frenéticas, un tiempo para la contem
plación y la exteriorización de los más profundos sentimien tos de amor y termu.

ra. Sin embargo, en sus dibujos también se observan muchos de los motivos

y
fomas que caracterizaban la relación de Gerardo con La guerra de las galax ias:
emociones pro fundas; un incipiente sentido de la composición, en que los diver

sos elementos del dibujo se unen para dar lugar a un efecto expresivo global; una
forma de emplear el color por la que las tonalidades reales de los objetos se sacri

ficanya sea en aras de una mayor expresividad emocional o para cubrir el lienzo
de combinacionesagradables.
A pesar de estos indicios convergentes de su interés por los caballos, me tomó

deci

Figura l2.8
 159
LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO

Cati poco cumplirsiete años:

antes de
Por sorpresa un notable trabajo que realizó
vivido el verano anterior (véanse
las
un relato lutrado de una aven tura que había
la historia en siete dibujos,
un di
8 y 9).EI librillo que hizo Cati cuenta
figuras
y sus amigas
de narración. Nos entera de que Cati
seho abstracto y nueve páginas
habian ido a andar a caballo, cuando
"de pronto, el caballo de una chica se salió
por un segundo de la senda y pisó
un nido de avispas, Las avispas picaron a todos
arrojaron al suelo a las nifas; a Cati
y a
los caballos." Los caballos se asustarony
del establo sin tió un gran alivio pues
una amiga las encontró la madre; el dueño
herida; y Cati recordaba con placer la refrescante re
ninguna de las ninas resultó
compensa recibida al final de esa jomada: una gaseosa.

Gll
horse

Seond

Fiura l2.9.

En este relato, Cati sinplificó deliberadamente las diversas fomas a fin de po

der transmitir una considerable cantidad de información,tanto con palabras co
160 ARTE, MENTE Y CEREBRo

mo con dibujos. Pronto adquirió la destreza necesaria para concentrarse más en

los aspectos puramente visuales del caballo. Una de las ilustraciones mostrabalos
cuerpos de los caballos mejor delineados, con
las patas flexionadas, así como el
intento de un animal dominando físicamente a
representar a
otro.
Cuando Cati había cumplido siete años,se
ernpezó a producir un sutil cambio
en sus dibujos. Las figuras de los
caballos se hicieron más cstilizadas.
Por lo gene
ral aparecían de perfil, mirando hacia la derecha, y en
posición de caninar o sal
tar grácilmente. Las crines y las
colas se veían prolijamente
recortadas y los ani
males exhibían rasgos cuidadosamenteubicados:
cada cabello y cada extremidad
parecian estar en su preciso lugar. A veces
figuraban en una cscena con un jinete;
otras veces estaban solos, y aun otras
aparecían dentro de una composición orga
nizada, rodeados de flores
coloreadas con esmero y bajo un sol
de numerosos ra
yos multicolores (véase la figura 10). Otro
de sus dibujos, realizado a los ocho
años, era un serio intento de
lograr una versión convincente de
algunos rasgos
particulares del caballo: la cabeza, las
facciones y el cuello (véase figura 11).
Pero así como se puede
advertir un incremento en la precisión y, si se
quiere,

Figura I2. 10.

 LA ED4D DE ORO DEL DIBUJO 161

en el realismo figurativo. tarnbien se 'noka una menor sriginaiidac cre ativa. [Link]

escenas dramatizadasdan pasu a composiciones bucólicas: el espiitu aventurerO

pero esencianente está
de los retratos cede su lugar a una composicion eiegante

tica, que se vuelve del todo previsible. La misma Cati se quejaba de que sus dibu

jos no eran tan años antes y, al mnenos en ciertos aspectos, yQ

buenos como dos

estaba de acuerdo con ella. Como lo expresó una vez: "Antes yo dibujaba mucl0

mejor. Mis dibujos eran más interesantes, aunque la perspectiva ahora nie sale ties
su floreci
mil veces mejor." La edad de la expresividad artística, o por lo menos
miento oniginal, parecía haber iegado a su tin.

dei arte infantü: 0

Hemos observado,pues, algunos ejemplos representativo:
oras que, debo no son de ningún modo excepcionales en ninos de
insistir,
ia edd
considerada. No hay dudas de que los trabajos tienen cierta fuerza y encanto, pe
cn
ro debemos volver ahora a nuestro interrogante original v evaiuar ia medida
quc se los puede caracterizar como arte.
Ciertanente, el empeño que ponen ios chiccs para liacer ics jbujcs, su prc

7:ces eerccn sobre

pio placer al producirlos, y la fascinación que sus trabajos
otros, hacen dificil descartarlcs sin más trámite. Sin duda. ig dibuIOS no son ta:
antes de poder daries rutuio e arte, nece:
sólo accidentes a [Link] el

tamos contar con algunas definiciones prácticas de esta paiabra.

en literatura psicológica, ba5a en el grado
Un criterio, muy favorecido la se

de realismo de la obra. Pero la historia del arte en el siglo XX refuta tan tajante

puntu de vista que resulta difícil seguir tomándolo en cuenta, excep

mente este
limitados. Un segundc criterio tam
to, quizi, para ciertos fines experimentales
bin presenta inconvenientes: el criterio de la excelencia. No sólc es sumamente

para juzgar este aspecto que cucnten con un auténtico

difici encontrar pautas
[Link] que tanbién es tnuy posible
consenso a lo largo de un pericdn
excelente haya sido creada per casualidad (por e
que una obra que se considerá

jernplo, las marcas que hizo por azar un chimpancé y que resultaron semejantes

a una obra abstracta de gran calidad).

Otros criterios esteticos menos quinericos y endebles son los que propone
obras de arte son
Nelson Goodman. Este autor parte de la observación de que las
llamando
símbolos que funcionan de ciertas clases de modos, como por ejemplo,
o expresando ciertos estados de ánimo
la sobre su propia construcción
atención
identificables. Goodman sugiere que el status artístico de una obra depende de la
medida en que exhibe aquellas propiedades de los símbolosque se consideran es
téticas. Pese a las apariencias, esta definición no constituye un círculo vicioso,

pues Goodman ha especificado qué entiende por estético.

Como vimos en ensayos ante riores, Goodman destaca dos criterios. El prime

ro es la exprestv idad
de los símbolos en un dibujo. Si el niño emplea los materia

les de un medio de manera de hacer dibujo vivaz, triste, iracundo o potente,

 162
ARTE, MENTE Y CEREBRO

Figura 12.!1.

esto es una señal de que puede elaborar una obra de arte. El segundocriterio es
laplenitud, o el uso total de las potencialidades del medio. Si el chico puede usar
el material de modo de explotar varias de sus característicasen forma significati:.
va, nuevamente estará probando su capacidad de utlizar símbolos de una mane
ra artística. Por ejemplo, si el grosor, la fona,el sombreado y la uniformidad de
la línea in tervienen en el efecto que logra la obra, el niño estará demostrandosu
dominio de la plenitud.
Si bien estas definiciones constituyen un punto de partida útil, cualquier eva
luación individual de estas cualidades seguirí siendo altanente subjetiva. No obs
tante, un método prometedor de determinar si un dibujo exhibe esas propie da
des estéticas sepuede encontrar en un ingenioso estudio que realizó Thomasas Ca

rothers, quien trabajó conmigo hace algunos años, cuando estaba en Harvard. Co
 163
ORO DEL DIBUJO
LA EDAD DE
mostró a un
como artista", Carothers sí excepto
en ensayo 9, El niño entre
mo se meacionó
el
gue eran idénticos
algunos
de dibujos
pares si los ni
determinu
conjunto de niños exhibían. Su finalidad
era
artísticaque y si serlan capa
Por el tipo de
calidad y plenitud,
de expresividad
las propie dades
hos podrfían advertir en sus propios dibujos.
de lo esté tico"
estos síntomas notoriamente
una secuencia de
ces de explotar conducta
en sus estudios, o ninguna seniblidad
ar
Carothers'encontró,
primer grado mostraron poca
escolares de cierta sensibiidad,
regular. Los
Los de cuarto grado manifestaron
en todos los tests. 1a oportunidad
opciones, gue
tistica les brindaban
de múltiples
exhibie ron un
tests nutri
sobre todo en los Los de sexto grado
de seleccionar los
elementos correctos.
se los evalúa
por me
síntomas estéticos. En consecuencia, cuando
do cúmulo de los chicos
conservador de instrumentos,
relativamente
dio de este conjunto símbolos
adquieren la capacidad de producir
muestran que sólo gradualmente
de arte".
que puedan considerarse "obras con la edad fue se
percepción estética de los niños aumenta
La tesis de que la
como educadora en
Korzenik, quien se desenpeña
cundada también pur Diana agumentó, en un trabajo
de Massachuse tts. Esta autora
Universidad de Arte
la
que el niño tiene
que para que se pueda considerar
que realizó sobre el tema, de cómo ven otros una

o
debe poseer cierta percepción
control de sus aptitudes, de
un motivo específico
Pidió a algunos niños que dibujaran
bra determinada. que permi
una habitación aislada y al se le
otro chico, quc estaba en
manera que (por e
dibujo, pudiera rcconocer
el
el motivo representado
tiría ver únicamente
dibujo se le dejaba escuchar
saltando). Al chico que hacía
el
jemplo, una figura
ha
observador islado y luego corregir su dibujo para
las conje turas que hacia el
de alterar su dibujo de modo que
Si prubaba ser capaz
cerlo más reconocible.
del ego
esta flexibilidad sería indicio de la "disolución
pudiera ser identificado,
repertorio de todo artista.
centrismo", que es un componente decisivo en el
aproximadamente cinco
También en este caso, los sujetos más pequefos (de
reacciones ajenas. Rara vez
años de edad) mostraron una gran indiferencia
a las

de
y otra, en la despreocupadaconfianza
alteraban sus dibujos entre una prueba
por sí solos". Con fundian intenciones con resultados, y cul
que éstos "hablarían
paban al otro chico cuando no motivo representado. A los siete
podía adivinar el

a las demandas del

u ochu años, en cambio, los sujetos se tormaban muy sensibles
es más impor
otro niio, se esforzaban por hacer dibujos reconocibles y, lo que
cada versión hasta que el observador podía adivinar
qué era
tante, modificaban
lo que habían tratado de retratar.

resultados experimentales arrojan dudas sobre el supuesto de

No obstante, los

que el nino pequeño es un artista, al menos en el sentido que damos al término

"artista" cuando lo aplicamos a un adulto. No cabe duda de que los artistas valo

rados en nuestra cultura saben dibujar con expfesividad y plenitud, que tienen
164
ARTE, MENTE Y
CEREBRO
conciencia de cómO
vern otroslas
poder captar la cosas y que
visión de los efectúan
En efecto, demás. constantes ajustes
para
algunas obras de
Klee, Picasso
urecer ingenuas,nero (véase la
figura 12) o Mró
no constituyen, en pueden
creaciones infantiles. ningún sentido inmediato,
Lo que hacen cupias de las
yo lo veo, es estos notables
pintores del siglo
reducir su trabajo artístico
a
XX, segiún
-líneas, tingulcs,
las fomas nás simplcs que
acotaciones-,y explorar los sea
posible
pueden combinar numerosos niodos en que
cstas fcmas para
sus obras lograr dete
contienen una expresión en rminadus efectos expresivOs. Si
particular --como la de
Gia-, loce debe a que fue calna, o la de ale
A que dlicha
justarnente eso
propiedad aparezca en forma
o
que e! pntor buscó
expresar,y n0
recurrente en los dioujos
nsisten cn empicar un sólo infantiles. i
grosor en sus :razos, es
unifomidad. porque quieren plasinar esa

Los nuios de cinco o

años, si bien dominan l
seis
vocabulario básico que les
pemite representar mundo, pueden o no tener la intención
al
de aplicarlo a una
chra determinada;sucedc que a
estos chiccs no les importa
demasiado fracasar
cn su empeño. hcho de otro modo,quizá
procuren alcanzar estas metas y sus in
tentos se vean sistemáticamente frustrados. Al tratar de lograr una
simetria exac
ta, consiguen en cambio dar una sensación de
equlibrio. Al intentar colocar cl
número indicado de objetos en una hoja v dar a cada uno
sus propios límites y
bases, logran una composición armónica. Y al esforzarse por llegar al realismo,
producen desviaciones encantadoras y reconocibles de alguna versión fotográfica.
Estas desviaciones, según nuestra optica, producen una
especie de regocijante
aproximación,un acierto a medias, una suerte de "primer proyecto" de formas
artísticas superiores. No podemos olvidar que los artistas adultos logran estos re

sultados por medios nuy diferentes. Quizá dejen a un lado, a propósito, todas las
fomas que están en condiciones de producit, y la variedad de esta
intrincadas
dos de ánimo que pueden transmitir, a efectos de captar de un modo consciente
y deliberado las formasy sensibilidades que suelen asociarse a los niños. Parte
lo que admiramos en las obras de ese tipo es justamente su fresca simplicidad. Pe.
ro esta misma opción de elementos, el artista está haciendo una propuesta
mucho más compleja, en la que pone a prueba la posibilidad de ser inocente pese
a la propia madurez y el empleode una inmensa capacidad al servicio de la senci
lez.
Es posible que yo haya sido injusto para con el niño. Los chicos conocenuna
diversidad de estados de ánimo,y en general son capaces de lograr mâs expresivi
dad y plenitud de lo que he sugerido. Por otra parte -y en esto radica la lección
que nos brindan los dibujos de Cati y de Gerardo-, el medio artistico les propor
ciona una vía especial, y hasta única, de abordar temas importantes y complejos
que no se prestan al análisis verbal a edad temprana. Es demasiado simplista
afir.
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LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO

SPADEM, Paris/VA
-
bosquejo para Guernica.
Estudio del caballo,
Figura l2. 12. Picasso,
GA, Nueva York, 1982.

él no controla sus
"las dotes (del niño) lo controlan;
mar, como Malraux, que
dotes"
y ambigua la que, más que nin
puede ser esta cualidad paradójica
En realidad, de los dibujos del ni
la fuerza
y la fascinación propias
guna otra cosa, transmite conciencia de las potencialidades
del

niho tuviera la misma

ño pequeño. Si
el
adulto, entonces él mismo
de alternativas que tiene el artista
medio y de la gama
especial de la niñez.
ya habría dejado atrás
el mundo
seria ese adulto: