LITERATURA I

PARCIAL II
MTRA. ADARENE MELENDREZ GUARISTA.
 ÉPOCA ANTIGUA
La literatura antigua es el nombre con el que se
distingue toda aquella literatura de la Antigua
Grecia, Roma y algunas otras civilizaciones
antiguas.
Estas obras se desarrollaron entre los años 1000 a. C.
y el 400 d. C. El término «literatura» proviene del
latín littera, que significa letras, y hace referencia
propiamente a la escritura.
En la actualidad el concepto se refiere más a la noción de arte
que a la escritura misma. De hecho, las raíces de la literatura se
encuentran en las tradiciones orales, que surgieron en todo el
mundo mucho antes del desarrollo de la escritura. Las obras
más influyentes y respetadas de la literatura antigua son los
poemas narrativos La Ilíada y La Odisea.
Estos poemas, originalmente obras de tradición oral,
fueron desarrollados por Homero en el período
arcaico. Sin embargo, aunque la prosa y el drama
occidentales también nacieron en el período arcaico, estos
géneros florecieron en la época clásica. Precisamente, las
obras de esta época son las que se forman parte de la
noción de literatura antigua.
ORIGEN
La literatura antigua occidental se originó en la región
de Sumeria, al sur de Mesopotamia, específicamente
en Uruk. Luego floreció en Egipto, después en Grecia
(la palabra escrita fue importada de los fenicios), y
posteriormente en Roma.
El primer autor de literatura conocido en el
mundo fue la sacerdotisa de la ciudad de Ur
(Mesopotamia), Enheduanna (2285 a. C. – 2250
a. C.). Esta sacerdotisa escribió himnos de
alabanza a la diosa sumeria Inanna.
Literatura antigua de Mesopotamia se refería a las
actividades de los dioses. No obstante, con el tiempo los
humanos comenzaron también a ser personajes principales
de los poemas.
Más tarde, en el antiguo Imperio babilónico (1900 y 1600
a. C.), floreció una literatura basada en la antigua
mitología de los sumerios. Los escribas grababan obras
religiosas, poéticas y «científicas» en cuneiforme sumerio
y acadio.
De este periodo, la obra más famosa es La epopeya de
Gilgamesh, la historia épica más antigua del mundo,
escrita 1500 años antes de que Homero escribiera La
Ilíada.
La literatura se desarrolló también en China
y en cada una de las grandes primeras
civilizaciones, con sus características muy
particulares.
 LITERATURA ANTIGUA
GRIEGA

La literatura de la sociedad griega fue muy avanzada.

Muchos expertos coinciden en que toda la tradición
literaria occidental comenzó allí, con los poemas épicos de
Homero.
Además de la invención de las formas épicas y líricas de
la poesía, los griegos también fueron los principales
responsables del desarrollo del drama.

En la actualidad, su producciones en el género de la

tragedia y de la comedia aún se cuentan como obras
maestras del drama.
•Tragedia griega
•Comedia griega
•Poesía griega
SESIÓN 2

POESÍA GRIEGA
SESION 2

Los primeros versos griegos eran de naturaleza épica, una forma de literatura narrativa que
relataba la vida y las obras de una persona o grupo heroico o mitológico. La Ilíada y La Odisea
son las obras más reconocidas de este género.
También desarrollaron la poesía didáctica, cuya intención
principal no era el entretenimiento, sino que enfatizaba
las cualidades educativas e informativas de la literatura.
Su principal representante fue el poeta Hesíodo.
Por otro lado se encuentra la poesía lírica. En este estilo el verso se acompañaba
con la lira y coros. Generalmente era un poema corto que expresaba sentimientos
personales, y estaba dividido en estrofas, antiestrofas y epodos.

Además, desarrollaron otros estilos poéticos que incluían odas líricas, elegías y
poemas pastorales.
 TRAGEDIA
GRIEGA
La tragedia griega se desarrolló en la región de Ática, alrededor de Atenas, en el
siglo VI a. C. Los dramaturgos generalmente componían la música, hacían la
coreografía de los bailes y dirigían a los actores.
En esta forma de arte bastante estilizada en la cual los
actores llevaban máscaras y las interpretaciones
incorporaban cantos y bailes.

Por lo general las obras no se dividían en actos, y la

acción se limitaba a un período de veinticuatro horas.
Por convención, las acciones distantes, violentas o complejas no se
dramatizaban. En su lugar, eran descritas en el escenario por un mensajero de
algún tipo.
Además, la composición de las obras y la actuación
estaban a cargo exclusivamente de los hombres. Los más
jóvenes representaban los roles femeninos.
 COMEDIA
GRIEGA
Uno de los principales elementos de una comedia era la entrada del coro (párodos). Luego, el
coro se dirigía al público directamente (parábasis) en una o más oportunidades.

Para cerrar se desarrollaba un debate formal entre el protagonista y el antagonista, a menudo

con el coro actuando como juez (agón).
En general, las comedias se exhibían principalmente en el
festival de Lenaia, Atenas. Este era un festival anual
religioso y dramático. En años posteriores también se
escenificaron en Dionisias, un ciudad que en sus inicios
estaba más identificada con la tragedia que con la
comedia.
REPRESENTANTES DE LA
LITERATURA ANTIGUA

•Homero (poeta épico, siglo VIII a. C.)

•Hesíodo (poeta didáctico, siglo VIII a. C.)

•Esopo (fabulista, siglos VII – VI a. C.)

•Safo (poeta lírico, siglos VII – VI a. C.)
•Aeschylus (dramaturgo griego, 523 a. C. – 456 a. C.)
•Sófocles (dramaturgo trágico, siglo V a. C.)
SESIÓN 3

LITERATURA
MEDIEVAL
La literatura medieval comprende las obras escritas en Europa durante la Edad
Media. Generalmente, los historiadores ubican este período entre la caída del
Imperio romano y el comienzo del Renacimiento. Durante este período, en la
Europa oriental medieval los bizantinos siguieron produciendo literatura griega,
que incluía poesía, prosa y drama.
Lo mismo ocurrió con la literatura creativa latina en Europa occidental. Sin
embargo, en la Baja Edad Media (alrededor de 1000-1500), la literatura medieval
creativa floreció principalmente en lenguas vernáculas; es decir, en las lenguas
nativas de Europa.
El género medieval más famoso es la
leyenda heroica, compuesta en prosa
o poesía narrativa.
Por otro lado, la poesía lírica y el drama
prosperaron principalmente en el período
Medieval Posterior, o Baja Edad Media.
Las obras literarias litúrgicas se escribieron, en su
mayoría, en latín; este era el principal lenguaje
transcultural en ese momento, y era el utilizado por la
Iglesia y el mundo académico
La cultura literaria que prosperó en la era
medieval estaba muy por delante de los
tiempos. Se desarrolló en varios idiomas
diferentes (latín, francés, inglés, italiano,
alemán, español).
Esta literatura contribuyó en gran medida
y tuvo una influencia duradera en las
obras de ficción modernas.
 ORÍGEN
ES
En general, el período de la historia europea conocido como la Edad Media o época
medieval se extiende desde el colapso de la civilización romana (siglo V) hasta el
Renacimiento; es decir, hasta entre los siglos XIII y XV.

Este largo período estuvo marcado por la conversión al cristianismo, las conquistas, las
Cruzadas y la innovación cultural. Todo esto influyó dramáticamente en la literatura
que surgió, dejando un rico legado textual.
Sin embargo, durante el apogeo del Imperio romano sus ciudadanos habían
producido una gran cantidad de literatura, tanto cristiana como secular. Esta
influencia en realidad nunca disminuyó posteriormente.

El declive de Roma condujo a la fragmentación de Europa. Se formaron nuevos

estados nacionales y las lenguas vernáculas, como inglés, alemán, francés y español,
finalmente tomaron identidades separadas.
Ahora bien, algunas de las primeras formas de la poesía medieval datan de fines del
siglo VII, cuando se comenzaron a registrar por escrito.

Sin embargo, el comienzo de la literatura medieval en sí no tiene una fecha muy

clara. Resulta difícil rastrear las raíces de la literatura medieval, o el nombre de
ciertos autores, debido a la falta de un movimiento central.
Sin embargo, sí se sabe que a principios de la era bardos, juglares y
trovadores transmitían la mayoría de las historias en la tradición oral, y
solo una pequeña cantidad de obras literarias se conservaron en el
tiempo.
SESIÓN 1
SESION 4

CARACTERÍSTICAS DE
LA LITERATURA
MEDIEVAL
• Se puede clasificar en dos partes: la
literatura religiosa, emanada de la Iglesia
y del mundo de la cultura cristiana, y la
literatura profana, menos abundante,
emanada del pueblo.
• Presenta un predominio absoluto de los
valores cristianos en sus distintas formas
de literatura, desde la lírica hasta la
narrativa.
Esto implica en algunas ocasiones una referencia directa a
Cristo o al Evangelio, o a veces una simbología más o
menos encubierta, en la cual muchas veces se
“cristianizó” el imaginario tradicional de los pueblos
celtas, germánicos y anglosajones, por ejemplo.
• Abundan los textos anónimos, especialmente en la
literatura profana, con diversas versiones provenientes
de la tradición oral popular.
A menudo esto se debe a las dinámicas de censura
eclesiástica o fiscalización que había sobre los textos,
dado que las masas populares eran iletradas y la
circulación de la palabra escrita estaba muy restringida.
• En contraste, muchos de sus autores conocidos fueron
padres eclesiásticos, monjas o sacerdotes, en cuyas
obras se indagaban conceptos de teología, filosofía,
liturgia o se hacían críticas veladas a la propia Iglesia.
• Sus obras presentan una importante marca de oralidad,
dado que a menudo eran leídas a su audiencia, más
que leídas en silencio, y ello se traduce en un
predominio importante del verso, ya que facilita la
memorización de las líneas.
• Por otro lado, el didactismo fue un rasgo importante
en esta literatura, de modo que la acompañaba un
espíritu moralizante, educativo.
• Inicialmente fue compuesta toda en latín, pero a
medida que avanzaban los siglos comenzó a escribirse
en lenguas vernáculas.
Tanto el inglés como el francés medievales tuvieron su
momento de gloria como lengua de las letras medievales,
mientras que el español tuvo su auge hacia finales del
período, durante el Barroco.
• Los géneros más cultivados fueron el drama (las
sagas), la fábula, la lírica y, hacia el final del
medioevo, la novela.
 ORALIDAD ÉPICA
VERSO

IMITACIÓN AMOR CORTÉS DRAMA

ENSEÑANZA ANONIMATO

CABALLEROSIDAD RELIGIOSIDAD

AMOR CORTÉSMINISTRILES, GOLIARDOS

Y TROVADORES
SESIÓN 2
SESION 4

LITERATURA MODERNA
La Literatura moderna se desarrolló del siglo XVI al XIX. Inició en Italia y se
propagó a toda Europa. Esta época se caracterizó por centrar la atención en la
figura del hombre, el auge en las artes, el énfasis en los valores universales y en
la razón.
La literatura moderna abarca las manifestaciones
escritas con ciertas características puntuales que se han
desarrollado desde el comienzo de la Edad
Contemporánea (periodo que inicia en 1793 con la
Revolución francesa) hasta nuestros días, y no a la
literatura que se desarrolló en la Edad Moderna (entre
los siglos XV y XVIII).
Algunos ubican el inicio de la literatura moderna en el
siglo XVII, en 1616, con la muerte de los dos más grandes
exponentes de la literatura mundial: Miguel de Cervantes
y Saavedra y William Shakespeare.
Se dice entonces que las obras de estos
autores, por su originalidad, sentaron las
bases de este periodo literario.
HISTORIA DE LA LITERATURA
MODERNA

Con el pasar de los siglos las distintas colonizaciones e

invasiones acaecidas alrededor del Mediterráneo dieron
paso a la distribución de las obras de estos grandes y de
otros excelentes escritores que demostraron poseer su
propio estilo al escribir, deslastrándose de
manifestaciones literarias anteriores.
Desde Inglaterra y España se fueron
propagando, entusiasmando en cada
nuevo puerto a los ávidos escritores.
La visión individual del mundo comenzó a tener más
fuerza, generando obras que han pasado a ser clásicos de
la literatura mundial, representando también un recurso
histórico al cual recurrir por la riqueza descriptiva que
poseen.
Se deduce entonces que la literatura moderna responde
a los esteticismos y contenidos (a los temas, al alcance y
oposición respecto a los precedentes) de las obras
literarias, más que a una cronología en particular. Por
ende, en cada parte del planeta se puede palpar un inicio
diferente, en cuanto a la fecha de la producción de
literatura moderna.
Según el contexto de producción que condicionó a los
escritores, resultaron las obras. Las situaciones
personales, económicas, históricas y políticas jugaron un
papel crucial en la elaboración de los distintos textos en
los diferentes géneros.
Esto permitió que dentro de este
periodo literario nacieran diversos
movimientos, con matices
distintos que le han dado mayor
vida.
SESIÓN 3
SESION 4

PRINCIPALES MOVIMIENTOS
DENTRO DE LA LITERATURA
MODERNA
 ROMANTICISMO LITERARIO

Este movimiento literario se desarrolló a

fines del siglo XVIII, teniendo como
principal estandarte la libertad del ser en sus
distintas facetas de vida.
Nace para adversar al neoclasicismo y para dar al
hombre las herramientas necesarias que le
permitiesen su emancipación política, artística y
personal, y vivir conforme a su percepción de las
cosas.
Además, rechazó a la razón como fundamento
de vida y colocó a lo onírico y al sentir
individual como prioridades en la producción
escrita.
Cuando el romanticismo empezó a ceder ante los cambios
estructurales de las sociedades, dio paso a una serie de
corrientes que fueron consideradas sus derivados. A
continuación se presentan estas y sus significancias.
MODERNISMO LITERARIO

El modernismo literario tiene sus raíces en la América

latina. Se originó a finales del siglo XIX. Su planteamiento
principal busca hablar de lo que se vive en el instante
histórico, pero deslastrándose de todo sentido de
pertenencia a alguna cultura en particular.
Para esta corriente, el hombre viene a ser un sujeto universal
que hace propios todos los conocimientos habidos. Esta
tendencia literaria buscaba romper con la estética impuesta por
el romanticismo y todo lo que derivó de él. La revolución del
pensamiento era el norte franco a seguir.
VANGUARDISMO LITERARIO

El vanguardismo literario apareció también como una

contraparte del modernismo y apuntó hacia la innovación
partiendo desde el ser como sujeto creador de realidades.
Además, plantea a lo onírico como un mundo de posibilidades
infinitas en lo que a producción literaria se refiere.
El vanguardismo literario busca renovar desde sus
cimientos a la sociedad, acabar con los dogmas, con las
imposiciones, y apuesta al individuo por y para sí, como
el núcleo mismo de las cosas, la razón de la existencia.
En su discurso apunta a la libertad de expresión y al
desorden de los parámetros habituales con los que
el sistema ha sometido a los individuos.
El impacto del vanguardismo fue tal que
derivó en una serie de movimientos
literarios alternos alrededor del mundo.
La facilidad de la comunicación a principios
del siglo XX y los avances en materia de
transporte aumentaron la difusión de las ideas
por todo el plano, generando una efervescencia
creativa sin igual.
SESIÓN 4
SESION 4

ÉPOCA VANGUARDIAS
La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras literarias producidas a
principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas publicaciones manifestaban marcadas tendencias
estéticas, deslastrándose de los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.

La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos conocidos
como “vanguardias”. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección y
ruptura de convencionalismos y órdenes preestablecidos.
Suele ser común al estudiar la historia, notar que
durante los momentos de mucha convulsión social
emergen tendencias de expresión que han permitido al
hombre drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción.
No escapa de esta realidad humana la literatura
vanguardista, hija de las fiebres de un mundo
estremecido.
ORÍGENES DE LA LITERATURA
VANGUARDISTA

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo

de origen francés. Está compuesto por dos
palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”,
“proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el
desarrollo de la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y
1917.
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la
violencia. Cuando las sociedades europeas parecían
estar en una calma que les auguraba crecimiento y
progreso, es asesinado el archiduque Francisco
Fernando de Austria y su muerte es la bandera que
da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el
vanguardismo.
Con este ruin escenario el hombre entra
tambaleante a los 1900. Las artes empiezan a
ser el medio de escape a las realidades
colectivas y las ideas que surgen se cobijan
bajo este vocablo francés, “vanguardias”.
“Adelante, a guarecer el alma”, se escucha en
cada poema nacido, en cada estructura que se
quiebra.
La literatura vanguardista no fue propia de un
lugar, era un hecho mundial, un sentir globalizado.
La conciencia de espacio de todos desató un
frenesí creativo-reactivo en los autores. Las obras
denotan un desarraigo de las ideas y culturas, el
ser se presenta a sí mismo como un todo, como
nación del pensamiento.
SESIÓN 4

CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA
Todo es cuestionado
Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de abolición. La
negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera desafiante.
La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de quebrar
paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas sino como se quiere.
Lo nuevo era lo importante

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con anterioridad
al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo que agradaba, se
apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad y la sorpresa.
La metáfora como puerta de la creación

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se buscaba
sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y cuestionar, en
muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.
 Espontaneidad

Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso,
sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.
Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa reinante, a la que
por supuesto se resistían y oponían rotundamente los vanguardistas.
Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin tener raíz ajena, sino
sentido propio, ese era el que realmente valía.
 PRINCIPALES VANGUARDIAS

EXPRESIONIS SURREALISMO
MO

DADAÍSMO CUBISMO

FUTURISMO CREACIONISM
O

ULTRAÍSMO
 EXPRESIONISMO
El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en
Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo
desde su percepción subjetiva.
Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal representante, tiene al
austrohúngaro Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en la historia de la literatura.
 SURREALISMO
El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas. Nace en
Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta corriente. Los cantos
oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega aludir que soñamos la vida y
vivimos los sueños.
Las imágenes rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al lector ante
cada creación literaria. Podemos nombrar al español Federico García Lorca, con su
obra Poeta en Nueva York, como uno de sus grandes representantes.
 DADAÍSMO
El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los años
posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un movimiento
vanguardista no rebelde.
Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las manifestaciones
artísticas previas a la Primera Guerra Mundial.
La mejor muestra de la literatura dadaísta la vemos representada en las letras del poeta alemán
Hugo Ball. De él destaca su obra A la crítica de la inteligencia alemana.
 CUBISMO
El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa la unión
de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer los objetos, las
formas.
Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a la
nostalgia y los comunes motivos líricos.
Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al italiano
Guillaume Apollinaire. De él resaltan sus “calígramas”, interesantes manifestaciones
poetices donde a parte del discurso, las letras forman siluetas alusivas al tema tratado.
Entre sus obras destaca El poeta asesinado.
 FUTURISMO
El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal motor
impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las principales
inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”. Salirse de las formas
convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.
La literatura futurista realza el canto a lo “no humano”, ve la guerra y las pestes como lo
necesario para depurar a la tierra del hombre.
Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del futurismo, donde muestra
claramente las bases de su corriente.
 ULTRAÍSMO
El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al romanticismo, el
ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al modernismo.
Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su aparición está
directamente influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo, el dadaísmo y el
futurismo.
La poesía hace un uso exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y versa
sobre temas cotidianos como el cine y la tecnología.
De sus exponentes destaca Humberto Rivas Panedas, y entre sus obras importantes
nos encontramos con: Hermanos, poetas y ultraístas: José y Humberto Rivas Panedas.
 CREACIONISMO
El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento comienza
en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco tiempo se expandió y se
fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían vida en el continente europeo.
Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El escritor se
hace dios, se compara con Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la
creación.
Dentro de las obras más representativas de Vicente Huidobro destacan sus Poemas
árticos y El espejo de agua.
 En conclusión…
El vanguardismo literario vino a representar al hombre una catarsis necesaria en los momentos
tan agobiantes que vivió la humanidad a principios del siglo XX. Vino a acortar las distancias, a
enlazar a la especie con los hilos del arte cuando todo hería.
Quizá si sus representantes no se hubiesen enfrascado tanto en la oposición a lo anterior, y se
hubiesen enfocado en la creación propia, su legado fuese más amplio.
Si hay algo que nos hizo entender la literatura vanguardista es que cuando nada está garantizado
y la muerte está cerca, el arte suele ser la puerta próxima, necesaria.
Todo cumple un ciclo, todo pasa, lo que hoy es innovador, mañana es pasado y
cuestionado.
La paz, en definitiva, no es sinónimo de calma, la paz en el lenguaje humano no es más
que ese temible silencio que nos puebla entre guerra y guerra. El miedo hizo lo suyo y las
letras no aguardaron para ser la voz del hombre, el reguardo esperado.
SESIÓN 1
SESION 4

ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
La literatura contemporánea o movimiento
contemporáneo comprende todas las
manifestaciones literarias que se han
producido desde la posmodernidad.
Se define por un periodo pero también por su estilo muy
particular. La mayoría de los académicos denominan literatura
contemporánea a toda producción literaria después de la
Segunda Guerra Mundial, en la década de 1940.
Este periodo se extiende hasta la
actualidad. La literatura contemporánea
se caracteriza por la fragmentación,
narradores poco confiables, pastiche
(imitación de estilos y autores),
narración cambiante, presentación no
lineal y el juego e incertidumbre en el
lenguaje.
De igual manera, esta literatura se reconoce por el
contenido históricamente posmoderno. Este se
relaciona con la era de las computadoras, la
robótica, los teléfonos móviles, la globalización,
entre otros.
Ahora bien, algún trabajo o algún escritor
podría considerarse contemporáneo si
comparte cualidades estilísticas, artísticas o
temáticas de la actualidad.
Bajo este concepto, incluso algunos escritores de otros siglos
parecen contemporáneos. Gran parte de la literatura
contemporánea proviene de autores occidentales, aunque el
término no es exclusivo de las literaturas europeas o
americanas.
De hecho, la globalización ha permitido apreciar obras
contemporáneas escritas por muchas figuras literarias en
Oriente Medio, África y Asia. Además de novelas y poesía,
este estilo literario abarca una gran variedad de géneros, como
los de ficción tradicionales y otras formas adaptadas a la
nueva realidad (novela gráfica o literatura de blogs).
SESIÓN 2
SESION 4

ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
(ORIGEN)
 ORIGEN
De 1940 a 1990

En el transcurso de este medio siglo, la humanidad fue

testigo de numerosos cambios. El final de la Segunda
Guerra Mundial, la caída del comunismo en Europa y el
final de la Guerra Fría marcaron el inicio de una nueva
sociedad.
Además, surgieron innovaciones tecnológicas como el teléfono
celular y la Internet, televisores a color y discos digitales (DVD),
entre otros. También fue la era de la música nueva, como hip hop,
y de la aceptación de nuevas culturas.
Dentro de toda esta ola de cambios, la literatura se
enriqueció con nuevos géneros. Muchos de estos eran una
respuesta a los cambios tecnológicos y a la nueva realidad
social.
Un rasgo de la literatura contemporánea
de este tiempo fue que muchas historias
estaban basadas en la realidad y tenían
una trama creíble.
Durante la dos primeras décadas, la literatura
contemporánea compartió espacios con el
Modernismo, conservando ciertos rasgos
como, por ejemplo, enfocarse en los
personajes más que en la trama.
En su desarrollo posterior hasta los años 90, lo contemporáneo cambió hacia la
descripción de realidades duras. Asimismo, centró su atención en la exposición de
problemas psicológicos como la exclusión y la soledad.
De 1990 hasta la actualidad

El periodo desde los años 1990 hasta el año 2000 se

caracterizó por la globalización, la creciente preocupación
por el calentamiento global y la guerra contra el terrorismo
islámico.
Además, es una década marcada por guerras, desastres
naturales y una población creciente. También ocurrió la
mayor crisis económica desde la Gran Depresión, la
recesión de 2008, y muchas personas perdieron sus
empleos.
Así pues, la literatura contemporánea recibió
todas estas influencias y se alimentó de todos
estos nuevos contextos. En respuesta a las
necesidades comunicacionales de la sociedad,
aparecieron nuevos géneros.
El cyberpunk, el postcyberpunk, las nuevas
novelas de fantasía y el retorno a la métrica y
la rima en la poesía son los indicativos del
nuevo tiempo.
SESIÓN 3
SESION 4

CARACTERÍSTICAS DE LA
LITERATURA
CONTEMPORÁNEA
 PUNTO DE VISTA PERSONAL

Las obras de la literatura contemporánea reflejan los

puntos de vista sociales y políticos de sus autores.
Estos se muestran a través de los personajes, las
conexiones con los eventos y los mensajes
socioeconómicos de sus obras.
RECURSOS NARRATIVOS
INNOVADORES

Se produce un rompimiento con las técnicas

narrativas anteriores. La literatura contemporánea usa
recursos narrativos vanguardistas, como la
modificación del tiempo y la presentación del mundo
interior de los personajes.
 REALISMO MÁGICO

El desarrollo del realismo mágico como técnica

narrativa representa un gran avance de la literatura
contemporánea del siglo XX. Esta revolucionaria
técnica está marcada por un profundo carácter
social y político.
 TEMAS APREMIANTES

La mayoría de los temas de la literatura contemporánea guardan relación con los problemas
agobiantes del mundo de ahora, como la globalización, raza y género, desigualdad, clima y
medio ambiente, guerras y terrorismo.

Así mismo, en esta extensa lista se pueden encontrar otros temas, como la política y economía,
ética y moral, cultura de masas y medios de comunicación, crimen internacional y otros.
 INFLUENCIA DE LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL

Las obras de la literatura contemporáneas

tienden a estar influenciadas por el estilo
de vida próspero que siguió a la Segunda
Guerra Mundial. Este estilo literario tiene
sus raíces en la devastación que la guerra
trajo al mundo.
 FICCIÓN Y NO FICCIÓN
SOBREPUESTAS
En la literatura contemporánea la distinción entre ficción y no ficción puede difuminarse;
esto se conoce como cruces. Los escritores de ficción basan historias en eventos de la vida
real e incluso pueden incluir material auténtico. Los escritores de no ficción hacen que las
figuras históricas cobren vida al incorporar diálogos y escenas imaginarias.
 GÉNEROS
Género clásico de ficción

Este género está conformado por cuentos, novelas, obras de teatro, poemas y películas. Todo
es imaginario e inventado, pero se presenta como un espejo que refleja la vida y la experiencia
humana, de manera concreta o abstracta.

Ahora bien, la primera forma de distinguir la ficción contemporánea es que tendrá verdades
universales y emociones que todo ser humano puede experimentar. De alguna manera, da
expresión a las emociones.
De igual modo, la ficción en la literatura contemporánea es realista, lo que significa que tiene
las siguientes características:

– Contiene personajes que se comportan de la manera en que lo harían la mayoría de los

lectores.
-Los personajes deben ser creíbles.
– La historia está ambientada en el presente.
– El entorno es un lugar real, o al menos parece un lugar real.
– Los eventos son eventos que podrían suceder en la vida real.
Literatura de escritores fantasmas

Una sorprendente cantidad de libros exitosos están escritos por escritores

fantasmas. Pero también hay novelas fantasmas.

Por definición, estos autores no tienen nombres y solo las conocen sus congéneres
y los editores que dependen de estas.
 Novelas gráficas Literatura para niños
La novela gráfica suele interpretarse como Los últimos 20 años han visto un
historieta con una larga narrativa para una florecimiento de la escritura para niños.
audiencia madura, publicada en tapa dura o Entre los máximos representantes de esta
rústica y vendida en librerías, con temas literatura están C. S. Lewis (Crónicas de
literarios serios y obras de arte sofisticadas. Narnia) y J. K. Rowling (Harry Potter).
 Ciencia ficción Literatura de blogs

Es una rama muy popular en la literatura contemporánea. Esta

se entrelaza con el progreso tecnológico del mundo. Los blogs (revista en línea de autoría
individual o conjunta) se han convertido
Sin embargo, las obras literarias de ciencia ficción no implican en un nuevo medio para crear obras
necesariamente una base científica sólida. Un escritor puede literarias. Incluso, hay casos en los
crear una obra literaria de ciencia ficción para expresar un cuales estas creaciones se han convertido
punto de vista o concepto alternativo. en libros.
 ACTIVIDAD #10
Elabora un texto literario (cuento o
poema) que imite la manera de
expresión de una época.
SESIÓN 4
SESION 4

LITERATURA
CONTEMPORÁNEA EN
MÉXICO
Hasta mediados de la década de 1940 convivieron
varios estilos narrativos en México. Persistía la
narrativa realista heredada de la década de 1900, y
surgió la novela indigenista y las reflexiones en torno
al ser y la cultura nacional.
A partir de 1947 inició la literatura contemporánea
mexicana. Esta recibió influencias de escritores
estadounidenses y europeos. Aparecieron las revistas
literarias que agrupaban a los escritores contemporáneos
y publicaban sus trabajos.
Los grupos tomaron el nombre de la revista que los
patrocinaba e hicieron de este patrocinio una tendencia
cultural.

Los temas y técnicas de narración se tornaron coincidentes

con las de otros escritores contemporáneos de otras
latitudes.
 AUTORES REPRESENTATIVOS

Juan Rulfo (1917-1986)

Fue un escritor, guionista y fotógrafo nacido en

el estado de Jalisco. Dos de sus mejores trabajos
son Pedro Páramo y El llano en llamas. La
primera es una novela y la segunda es una
colección de historias cortas.
 Laura Esquivel (1950)

Es reconocida mundialmente por su novela Como

agua para chocolate, que fue lanzada en 1989. Esta
novela se convirtió en el número uno en ventas en
México durante tres años. También fue tema para
una exitosa película homónima.
 Octavio Paz (1914-1998)

Destacó como un gran escritor, poeta y diplomático mexicano. De su amplia

producción destacan Luna silvestre, Entre la piedra y la flor, El laberinto de
la soledad, Piedra de sol y Libertad bajo palabra.

La mayoría de sus trabajos han sido traducidos a muchos idiomas en todo el

mundo. Luego de su muerte en 1998, Octavio Paz se convirtió en el primer
escritor mexicano en ganar el Premio Nobel de la Paz.
 Elena Poniatowska (1932)

La autora de Flor de Lis o La Noche de

Tlatelolco es una de las más destacadas
escritoras mexicanas contemporáneas. Así lo
demuestran distinciones como el Premio
Cervantes recibido en 2013.