Plantel Hermosillo V

Materia:
Artística 3.

Profesora:
Suarly Maria Cordoba Munguia.
Alumna:
Sau Valenzuela Yazhi Kyara.

Grupo: Turno:
306. Matutino.

Fecha:
06/11/2024
 Equipo #1

“Drama”
Introducción: El drama es un género literario más antiguo y universal, originado en
las ceremonias religiosas y rituales de las primeras civilizaciones. A través de la
representación escénica, el drama busca imitar la vida humana, sus conflictos,
emociones y dilemas, invitando al espectador a reflexionar sobre la condición
humana.

Desde la tragedia griega hasta las obras contemporáneas, el drama ha

evolucionado para adaptarse a los contextos culturales y sociales, pero siempre
ha mantenido su capacidad de involucrar al público directamente. Esto trabajo
explora el desarrollo del drama como forma artística, sus principales
características, subgéneros y su impacto en la sociedad. William Shakespeare,
Pedro Calderón de la Barca y Federico García Lorca son más importantes en la
literatura y el teatro.

El Teatro Español es encantado por artistas como Federico García Lorca, Esquilo,
y Tennessee Williams. Lorca es conocido por sus obras como “Bodas de Sangre”
y “Yerma”, donde la imagen de la mujer juega un papel fundamental. Esquilo es
uno de los mayores dramaturgos de antigua Grecia, con 90 obras y la Orestíada.
Tennessee Williams, conocido por sus obras, explora temas de pasión y
decadencia en la sociedad sureña.

El género dramático tiene características como la ausencia de narrador, diversidad

de personajes, el narrador, representación, y diálogo. Las obras dramáticas se
representan con actores, pero algunas no han llegado a representarse. El género
ha vivido en diferentes periodos y ha sido enriquecido con diferentes variantes.

El drama es un género dramático que es una forma de expresión artística y social

que ha reflejado las inquietudes, conflictos y emociones humanas de manera
única. Sin narrador, todo se explica mediante los personajes que, mediante sus
interacciones en el transcurso de la obra, contándonos todo lo que está
sucediendo. La acción es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más
importancia que las palabras, y la escenografía es encargada de reflejar cómo el
espacio o la época en que se encontraron.

Los textos dramáticos son escritos para ser representados, ya que se escriben
para lanzar un mensaje o idea. Los subgéneros más importantes del género
dramático son la comedia, la tragedia y la farsa. La literatura, el teatro y otras
formas de arte destacan que el drama es un género esencial para comprender y
cuestionar el mundo que nos rodea.

Conclusión: El drama es una forma poderosa de expresión artística y social que

refleja las inquietudes, conflictos y emociones humanas. Sus múltiples formas,
desde tragedia hasta comedia, exploran temas universales como amor, poder,
justicia y moralidad. Su adaptación y evolución en diferentes contextos han
mantenido relevancia en literatura, teatro y otros artes, esencial para comprender
y cuestionar el mundo.

Fragmento de obra: El fragmento que se interpretó pertenece a la obra de teatro

“El Zoo De Cristal” de Tenesse Williams.

Dinamica: Pasar una pelota por el grupo mientras había música, cuando la
música pausara, la pelota tenia que quedar con algún alumno, y este iba a
responder una pregunta que el equipo le haría.

FOTO DEL EQUIPO:

 Equipo #2

“Comedia”
Introducción: La comedia teatral es un género que busca hacer reír al público a
través de situaciones graciosas y personajes exagerados. En la antigua Grecia, la
comedia se utilizaba para ridiculizar figuras políticas y aspectos de la sociedad. A
diferencia de la tragicomedia, que abordaba temas serios, la comedia se enfocaba
en lo absurdo de la vida humana. Las obras cómicas reflejaban el entorno cultural
y político de la época con humor.

La comedia teatral busca la risa del público a través de parodias, ironías y

situaciones cómicas. Las obras de comedia tratan temas cotidianos, critican vicios
humanos, tienen intenciones educativas y un final feliz. La comedia tiene su origen
en la Antigua Grecia y ha evolucionado en diferentes tipos como la comedia de
situación, de caracteres, romántica y satírica. Dramaturgos importantes de la
comedia incluyen a Lope de Vega, Juan Ruiz de Alarcón y William
Shakespeare. La influencia de la comedia en la sociedad actual y antigua ha sido
destacada, ya que permite explorar la condición humana, criticar la sociedad, y
desafiar estructuras de poder a través del humor y la sátira. La comedia continúa
siendo una parte esencial del teatro contemporáneo, ofreciendo una perspectiva
única sobre la vida y suavizando la crítica social a través de la risa.

Conclusión: En conclusión, la comedia en todas sus formas, continúa siendo una

parte esencial del teatro contemporáneo. Aunque ha evolucionado a lo largo de los
siglos, sus fundamentos permanecen: el uso del humor para explorar la condición
humana, ofreciendo una perspectiva diferente sobre los problemas cotidianos y, a
menudo, suavizando la crítica social a través de la risa, sin duda, la comedia es
algo realmente importante, tanto de forma artística, como social y para muchos,
cultural.

Fragmento de obra: Pertenece a la obra “Las Doce Princesas en Pugna”.

Dinámica: En una mesa, se iba a poner una botella; después, pasarían dos
alumnos. Consistía en que el grupo haría una pregunta, y los participantes tenían
que agarrar la botella primero si querían contestar; de esa manera, ganarían el
premio.

FOTO DEL EQUIPO:

 Equipo #3

“Tragedia”
Introducción: La tragedia en el ámbito teatral es uno de los géneros más antiguos
y emblemáticos del teatro, que tiene sus raíces en la Antigua Grecia. Es una forma
dramática que, a través de conflictos intensos y situaciones extremas, busca
provocar en el público emociones profundas, como la compasión, el temor y la
catarsis.

La tragedia surgió en la Antigua Grecia, alrededor del siglo VI a.C., y se desarrolló

principalmente en Atenas como parte de los festivales dedicados a Dionisio, el
dios del vino y del teatro.

El nombre "tragedia" proviene del griego "tragoidia", que significa "canto del
macho cabrío".

Características

 Tema central: Suele centrarse en la lucha del ser humano contra un

destino implacable o una fuerza superior.
 Personaje trágico: El protagonista de la tragedia es alguien noble o de
gran estatura moral, pero con un "hamartia" o error trágico, que lo conduce
a la desgracia.
 Conflicto y desenlace fatal: Suele ser entre el individuo y las fuerzas
externas, como el destino o las normas sociales, y casi siempre culmina en
un desenlace trágico.
 Catarsis: La tragedia busca generar en el público una purificación
emocional.
 Estilo elevado: El lenguaje en las tragedias es solemne y poético.
 Corifeo y coro: El coro es un grupo de personas que comentan las
acciones de los personajes principales, y el corifeo es el líder del coro.
La tragedia clásica griega está representada por tres grandes dramaturgos que
fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Obras destacadas de Esquilo:

 La Orestíada.

 Los Persas.

Obras destacadas de Sófocles:

 Edipo Rey
 Antígona

Obras destacadas de Eurípides

 Medea.

 Las Troyanas.

La tragedia fue retomada por los romanos después de los griegos. Sin embargo, la
tragedia como género dramático experimentó un resurgimiento durante el
Renacimiento en Europa, particularmente en Inglaterra

Conclusión: Es un género teatral con raíces profundas en la historia del teatro,

caracterizado por la representación de conflictos humanos insalvables, un tono
serio y la inevitabilidad del destino. Este género ha sido una plataforma para
explorar los dilemas más oscuros y profundos de la experiencia humana.

Fragmento de obra: Pertenece a la obra “Romeo Y Julieta” de William

Shakespeare.

Dinámica: Consiste en una ruleta y un participante, este giraría la ruleta, y le

tocaría una pregunta que respondería para ganar el premio.

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 Equipo #4

“Pantomima”
Introducción: La pantomima es un género que a diferencia de otros estilos de
teatro que dependen del diálogo y los guiones, la pantomima se basa en la
expresión corporal, los gestos y las emociones para contar historias. Este arte
escénico ha evolucionado con el tiempo y ha adoptado diferentes formas en
diversas culturas.

La pantomima, una forma popular de teatro, se originó en Grecia durante

celebraciones y rituales religiosos. Se caracterizó por la interpretación de historias
mitológicas, con actores que utilizaban máscaras para representar diferentes
personajes. Durante la Era de los Medios, el teatro sufrió una transformación
debido a las restricciones religiosas, convirtiéndose en una herramienta para
eventos religiosos. Durante el Renacimiento, la Comedia dell'arte en Italia
introdujo personajes como Arlequín y Colombina, basándose en gran medida en
expresiones y movimientos faciales. La pantomima se desarrolló en Inglaterra
durante el siglo XVIII, dando como resultado un espectáculo naval único conocido
como pantomima.

Los dramaturgos mas importantes de la pantomima son:

 Jean-Gaspard Deburau (1796-1846)
 Charles Deburau (1829-1873)
 Étienne Decroux (1898-1991)
 Marcel Marceau (1923-2007)
 Jacques Lecoq (1921-1999)

Características de la pantomima:
 Ausencia de diálogo.
 Comunicación no verbal.
 Silencio.
 Sonidos y ruidos.
 Expresividad corporal.
 Gestos Exagerados.
 Movimiento Dinámico.
 Coreografía.
 Ritmo y timing.
 Narrativa Visual
 Desarrollo de Historias
 Situaciones Cotidianas y Fantásticas
 Historias simples y claras
 Vestuario distintivo
 Uso de Personajes Arquetípicos
 Personajes Típicos
 Estereotipos y exageraciones
 Uso de Música y Efectos Sonoros

TIPOS DE PANTOMIMA
 Baile pantomímico
Se llama baile pantomímico a la representación teatral que usa la danza
guiada por la música para expresar una narrativa o emociones sin palabras.
La música en este tipo de espectáculos debe tener un carácter expresivo,
que ayude a intensificar el mensaje o historia que se comunica a través del
movimiento.
 Burlesque
El burlesque es una obra literaria o dramática que busca ridiculizar o
parodiar un tema, usualmente con humor y sátira.
 Mimo y mimo corporal
Un mimo es un artista que utiliza la mímica como medio teatral,
representando una historia o situación a través de gestos faciales y
movimientos corporales, sin utilizar el habla ni expresiones verbales.
 Payaso
 Un payaso es un personaje cómico que utiliza vestimentas extravagantes,
maquillaje llamativo y pelucas coloridas. Además, se vale de gestos y
movimientos exagerados para provocar humor y entretener, sin depender
del lenguaje verbal.
 Estatua viviente
La estatua viviente es un artista callejero que posa inmóvil como una
estatua o maniquí, usando maquillaje especial para simular una apariencia
de piedra o metal.

Conclusión: La pantomima se destaca por su singularidad al comunicarse

principalmente a través del lenguaje corporal, los gestos y las expresiones
faciales, sin depender del diálogo. A lo largo de la historia, ha evolucionado desde
sus raíces en el teatro clásico hasta convertirse en una forma de entretenimiento
popular, especialmente en el contexto de las pantomimas británicas.

Fragmento de obra: Pertenece a la obra “Bip As A Skater” de Marcel Marceau.

Dinámica: Pasar en parejas, ponerse de pie frente al grupo y actuar una palabra o
frase sin usar palabras ni ruidos durante 1 min máximo o hasta que el público
adivine lo que significa la acción. Se puede usar todo el cuerpo para representarlo
sin objetos ni emitir sonidos.

FOTO DEL EQUIPO:

 Equipo #5

Musical
Introducción: El género teatral musical es una forma de entretenimiento completa y
cautivadora, combinando actuación, música, canto y danza para transmitir
emociones, contar historias y conectar profundamente con el público. Originado en
finales del siglo XIX, ha evolucionado desde las primeras operetas a las grandes
producciones de Broadway y el West End. Es una clasificación que agrupa
diferentes composiciones musicales según sus características comunes en
aspectos como el estilo, el ritmo, la instrumentación, la estructura y la temática.

Ejemplos de géneros musicales incluyen el rock, el jazz, la música clásica, el pop

y el reguetón, cada uno con un sonido y una identidad únicos.
Los géneros pueden evolucionar con el tiempo y mezclarse entre sí, dando lugar a
subgéneros y fusiones musicales.
El teatro musical moderno, en el siglo XIX, se remonta a siglos atrás en los
Estados Unidos y el Reino Unido. Un único género en su desarrollo es la opereta,
que fusionaba elementos de la ópera y la comedia musical. Los más importantes
dramaturgos son George Gershwin, Stephen Sondheim, y Andrew Lloyd Webber.
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein revolucionaron el mundo con obras
narrativas, y Lin-Manuel Miranda popularizó el teatro musical contemporáneo con
hip-hop y R&B.

Características:
 Canciones y música: El teatro musical se caracteriza por tener un alto
contenido musical
 Diálogo hablado: Cuenta con diálogos hablados. A menudo, la trama del
musical se desarrolla a través de una combinación de canciones y diálogos
hablados.
 Coreografía y baile: Coreografías elaboradas y actuaciones de danza que a
menudo son una parte importante de la historia.
 Diseño escénico elaborado: Los musicales a menudo cuentan con un
diseño escénico elaborado, con decorados y vestuarios detallados.
 Grandes elencos: Los musicales suelen requerir un gran número de
actores, cantantes y bailarines para interpretar los personajes y realizar las
coreografías elaboradas.
 Temas variados: Los temas abordados en los musicales pueden ser muy
variados, desde historias románticas hasta dramas históricos o comedias.

Conclusión: El género teatral musical se ha consolidado como una forma de arte

profundamente versátil y cautivadora, que no solo entretiene, sino que también
conecta emocionalmente con el público al abordar temas universales y
personales. A lo largo de su evolución, el teatro musical ha reflejado cambios
sociales y culturales, adaptándose a las sensibilidades de cada época sin perder
su esencia.

Fragmento de obra: Pertenece a la obra “Wicker” de David Pinner.

Dinamica: Hay dos participantes que se les harán dos preguntas, la primera
pregunta ganara 3 premios y la segunda pregunta tiene 2 premios.

FOTO DEL EQUIPO:

Equipo #6
 Entremés
Introducción: Entremés es un género dramático breve español con cómico y
popular tono, enfrentado en largas obras para entretener y aliviar dramática,
escrito en la investigación de la dramaturgia.

…
El entremés surge en España durante el Siglo de Oro. Su propósito inicial era
brindar una pausa humorística entre los actos de obras más largas y complejas.
Inspirado en las farsas medievales y en el teatro popular, este género abordaba
temas cotidianos y cómicos, con personajes de las clases bajas, en contraste con
las tramas elevadas y serias de las obras principales.

El género alcanzó su apogeo en el siglo XVII, cuando dramaturgos como Miguel

de Cervantes lo popularizaron. Con el tiempo, el entremés dejó de ser una simple
interrupción humorística para convertirse en una forma autónoma de expresión,
reflejando la vida popular y los valores de la época.

Dramaturgos más importantes:

 Miguel de Cervantes
 Luis Quiñones de Benavente
 Francisco de Quevedo

Características:

 Brevedad.
 Tono Cómico.
 Temática Popular.
 Crítica Social.
 Personajes Tipificados.
 Lenguaje Coloquial.
Conclusión: El entremés es una clave parte del teatro español, especialmente en
el Siglo de Oro, ya que se representa la vida cotidiana y sus caricatures, ya que se
utiliza para crear una tradición duradera y accesible.

Fragmento de obra: Pertenece a la obra “El Juez De Los Divorcios” de Miguel de

Cervantes Saavedra
Dinamica: Hay un participante que tiene que reventar un globo, dentro de él, hay
una pregunta que el participante debe contestar para ganar un premio.

FOTO DEL EQUIPO: