PANEM ET CIRCENSES: TEATRO Y

ESPECTÁCULO EN LA ANTIGUA ROMA.

• « ¡Callad, guardad silencio, prestad atención; escuchad, es una orden del gran vencedor de
Histrionia!»
• Es su deseo que todos acudan a sentarse en buena disposición de espíritu en estas gradas, ya
lleguen en ayunas ya lo hagan con el estómago lleno.
• Los que han comido han procedido con talento; los que no lo han hecho, sólo Qenen que
ramonear fábulas cómicas.
• A decir verdad, cuando uno Qene en casa de qué vivir, no es de cuerdos venir al espectáculo
sin haber antes cenado...
• Observad mis decretos:
• Ninguna joven de mundo se sentará en el proscenio;
• Los lictores no dirán ni una sola palabra, ni tampoco sus varas;
• El ordenador no pasará por delante de nadie para acomodar a alguien mientras los actores
estén en el escenario;
• Los que se han quedado durmiendo hasta las mil y una horas se resignaran a permanecer de
pie, o que no duerman hasta tan tarde...
• Las nodrizas deberán cuidar en casa a sus mamoncillos, en lugar de traerlos al espectáculo;
es la mejor solución para no senQr sed ellas mismas, y para que sus criaturas no se mueran
de hambre y no berreen aquí como cabriQllos.
• Las damas mirarán sin ruido, reirán sin ruido, moderando los estallidos de sus voces
aflautadas.
• Dejen para más tarde su parloteo, no vayan a encolerizar también aquí a sus maridos como
ya lo hacen en casa...”

• Plauta: “El Cartaginés.

El Imperio Romano en el momento de
su máxima expansión.
 Fiestas y escenogra]a
• El calendario de fiestas en Roma era conQnuo, a
los festejos propiamente romanos se unían las
tradiciones locales de los territorios someQdos.
• Las feriae se componían de fastos que de alguna
manera repe_an algunos de los elementos vistos
en Grecia, pues estas fiestas tenían el mismo
senQdo religioso: sacrificios, procesiones,
ofrendas y, por supuesto, certámenes.
• Bacanales o Saturnales eran algunas de las más
famosas.
 Fiestas y escenogra]a
• Inauguración de templos, final de un desastre natural.
• También se organizaban fiestas con moQvo de una
victoria militar o la subida al trono de un nuevo
emperador, que además se perpetuaban en arcos de
triunfo o columnas conmemoraQvas. Estos eventos
también se relaciona con el ámbito religioso.
• Dichos festejos tenían una gran importancia social,
cultural y políQca, durante aquellos días se suspendía
la acQvidad coQdiana, no solo eran un fenómeno
lúdico, era también un espacio de comunicación social.
• Generalmente estos ciclos se abrían con la pompa y
concluían con las carreras de caballos.
 Fiestas y escenogra]a
• Los juegos oficiales públicos más importantes:
• En honor a Júpiter ÓpQmo Máximo, Juegos
romanos.
• Juegos Plebeyos.
• Hasta 77 días de fiesta en los que 56 había teatro.
• Las representaciones debían estar autorizadas
por los magistrados y el senado y financiados por
fondos públicos y/o por los Emperadores
directamente.
Ciudad de Roma
Anfiteatro Flavio o Coliseo
Anfiteatro Flavio o Coliseo
Anfiteatro Flavio o Coliseo
Circo Máximo de Roma
Circo Máximo
 Origen del teatro romano
• ORÍGENES GRIEGOS Y ETRUSCOS.
• Origen etrusco (según Tito Livio): a parQr de
danzantes etruscos, los romanos imitaban sus
formas bailando y realizando acciones (mimo) al
son de determinados instrumentos. A parQr de
ahí y en tono burlesco los jóvenes improvisaban
diálogos y burlas.
• Livio Andrónico (240 a. C), sería el primero en
pasar de la improvisación a arQcular un discurso
en el que se narraba una historia.
 Livio Andrónico
• De origen griego, él difundió gustos teatrales
por Roma y tradujo muchas obras al la_n,
pasando de actor a autor, adaptando la
tragedia griega a los gustos romanos:
eliminación de los coros e introducción de
breves parodias en los entreactos.
Principales géneros del teatro romano
• Tragedia: herencia directa griega pero sin su
efecto de catarsis.
• Comedia:
• Comedia Paliata: de origen griego y carácter
culto. Se denomina así porque los actores ves_an
manto griego o palio. Destacan Terencio y Plauto.
• Comedia Togata o togada: de carácter
costumbrista. El nombre viene por la
indumentaria romana, las togas. Protagonizada
por panaderos y Qntoreros –Qpificación de
personajes-. Popular.
Palio/ Toga
 La comedia en Roma
• Estructura de la comedia:
• Prólogo: se solicita al público su benevolencia
con el autor. Es una forma de poner silencio y
llamar la atención de los asistentes.
• Escenas: con partes recitadas y cantadas.
• Epílogos o exodi: intervenían jóvenes
aficionados con argumentos y acciones no
necesariamente vinculadas a la trama de la
comedia.
 Otros géneros teatrales en Roma
• Mimo: Textos compuestos en verso y prosa.
Recitado y se cantado por un coro
acompañado de instrumentos como el aulos,
crótalos o scabellum, mientras el actor
escenificaba.
• Se solía representar en los entreactos, de
corta duración y acción rápida. Los temas
llegaban a ser populares y en ocasiones hasta
soeces. Se representaba sin máscara.
Escena de mimo. Casa de los
Gladiadores
Aulos
Crótalos, aulos y scabellum
 Otros géneros teatrales en Roma
• Pantomima: Género de breve duración. Se
trataba de un bailarín (Pantomimo) que
actuaba con máscaras de boca cerrada, usaba
la acción y el movimiento para representar
personajes y trama, generalmente se trataban
de tragedias.
• Sólo había acompañamiento instrumental:
aulos, cítaras, crótalos.
• Famosos Pantomimos: Paris; Pilades o Leppin.
 Otros géneros
• Citarodia: Cantos acompañados de cítara
donde se incluían todo Qpo de géneros
literarios (no exclusivamente teatrales),
especialmente tragedias. Tuvo un gran
desarrollo durante el Imperio.
Relieve de Trier
Cítara
 Otros géneros
• TeQmimos: Género “mixto” entre el mimo y
los juegos acuáQcos.
• Atelana: farsas populares sa_ricas, en un
principio improvisadas para más tarde adquirir
una categoría superior, al ser escritas por
reconocidos autores.
 La arquitectura del teatro romano
• Modelo heredado directamente del mundo
griego:
• Cávea: graderío.
• Cávea Ima (parte inferior) Media (parte central)
Suma (superior)
• Proedria: Parte inferior de la cávea y diferenciada
de ésta, desQnada a las clases dirigentes.
• Vomitorium: accesos abovedados a la cávea.
• Orquesta: a diferencia de los teatros griegos es
de planta semicircular.
 La arquitectura del teatro
• Escenario o pulpitum: es el lugar de la
representación, de marcada altura respecto a la
orquesta.
• Tras el escenario se levantaba el scaenae frons –
frente de escena. Se ubican tres puertas, una
central: valvae regia y dos laterales: valvae
hospitalia.
• La scaenae frons tenía carácter monumental con
varios pisos, columnatas y esculturas
conmemoraQvas que exaltaban diferentes
deidades y/o a la familia imperial.
Teatro de Itálica. Sevilla
Teatro de Mérida
Ara báquica del teatro de Itálica
Modelo Frons scaenae
Modelo Frons scaenae
Fresco para un triclinio de época
neroniana
Teatro de Bosra (Siria)
Teatro y Odeón de Lyon
Teatro de Zaragoza
El público
Teatro de Sabratha. Libia
Fragmentos asientos de teatro
 Actores
• Se sabe de la existencia de compañías estables
(greges o catervae) que también atendían
determinados contratos fuera de su ciudad.
• Su manera de trabajar y estructura se ha
comparado con las compañías en Qempos de
Moliére o del Siglo de Oro español.
• Aunque esclavos o libertos, la popularidad de la
que gozaron en algunos casos ha hecho que
hayan llegado a nuestros días los nombres de
ciertos actores conocidos: Roscio Galo y Clodio
Esopo.
 Recursos escénicos
• Los ya existentes en el mundo griego:
periactos, scena versaQlis y scena ducQlis,
grúas, etc.
• Existencia de telones ubicados en un foso
entre la orquesta y el escenario.
• CICERÓN: ¿Qué belleza hay, decidme en ver
desfilar seiscientos mulos en Clitemnestra, en
pasear ante nuestros ojos mil copas en El
caballo de Troya, y en emplear no sé qué
combate todas las armas de la infantería y la
caballería?
Máscaras
Codex VaQcanus LaQnus 3868
Busto con máscara femenina
Lámpara de aceite
Coturnos
Escena del AsIanacte de Accio
Crátera de la farsa sobre Anfitrión y
Alcmena de Plauto
Estela funeraria del dissignator Tito
Servio Claro
SÉNECA
 Séneca (4 a. C.-65 d. C.)
• Sus obras no fueron interpretadas en vida, sin
embargo han ejercido una influencia esencial en
autores como Shakespeare o Artaud.
• La cólera y la locura son términos comunes en
sus textos.
• La palabra, su poesía, Qene el don de transformar
al héroe dolorido en héroe furioso.
• Algunas obras destacadas: Medea, Edipo, Fedra,
Las troyanas.
 Comediógrafos
• Plauto (254-184 a. C.) Heredero de la tradición de Menandro.
• En las comedias de Plauto están ya encerrados recursos y
protogéneros que desarrollarán ampliamente con posterioridad:
comedia de enredo, vodevil, la commedia dell´arte, etc.
• Fue mimo, por ello el gesto consQtuye un elemento básico en su
producción.
• Conocía bien al público y sus inquietudes, de tal modo que sabía
cómo complacerle.
• Generalmente, sus comedias concluyen con afortunadas y rápidas
anagnórisis.
• Gusto por canciones y danzas, de ahí las indicaciones escénicas de
algunos de sus textos
• Destaca Anfitrión y Los Menecmos.
 Comediógrafos
• Terencio (190-159 a. C)
• Influido por Plauto, Menandro y Aristófanes.
• Usa personajes, al igual que Plauto,
Qpificados. Sin embargo, son mucho más ricos
desde el punto de vista sicológico.
• Sus comedias Qenen una elaboración
intelectual más fuerte que Plauto, de ahí que
su público fuese minoritario si lo comparamos
con el anterior.