El emo
Historia, filosofía de vida, música, etc.
Historia
A mediados de 1980, en Washington D.C surge un subgénero del post
hardcore y el hardcore punk, nombrado ‘’Emotional Hardcore’’ por la
revista Trasher, este contaba con letras emotivas, generalmente
melancólicas, a diferencia del punk rock, este no era centrado en lo
político.
El término “emo” se usó originalmente, de forma usual por punks, como
un insulto hacia las personas que escuchaban esta música. Las personas
que se oponían y veían la música emo como un género menor solían ir a
los conciertos y gritar insultos a los miembros de la banda.
La primer banda en encajar con esta categoría fue ‘’Rites of spring’’ en su
primer álbum con el mismo nombre lanzado en el 85’, a pesar de que no
se sienten identificados con la etiqueta y les parece ridicula, se los conoce
como tal.
Su sonido combina la agresividad del hardcore con melodías más suaves y
letras introspectivas que abordan el dolor emocional, la identidad y la
vulnerabilidad emocional.
A mediados de los 90’s, el emo se comienza a popularizar más y más fuera
de su lugar de origen, comenzando a expanderse en otros lugares, los mas
populares siendo Chicago y California, el emo de los 90 absorbió
influencias de otros géneros como el rock alternativo, el indie rock, y
el post-hardcore, lo que permitió un mayor rango de expresiones
musicales y líricas.
Una de las primeras bandas y de las mas icónicas en los 90’s para el emo
fue ‘’Sunny day real state’’, formada en el 92’s, el álbum que los hizo
debutar ‘’Diary’’ (94’), se caracteriza por letras emotivas y melancolicas.
Durante los 90’s, el emo se consolidó dentro de la escena musical
independiente, con sellos discográficos como Jade Tree, Vagrant
Records y Polyvinyl apoyando a bandas emergentes.
Esas mismas bandas establecieron un camino que influiría en el desarrollo
del emo en la próxima década. Su estilo musical y lírico sentó las bases
para la popularidad del emo en los 2000.
Durante esta época, surgieron subgéneros como el screamo, que
incorporaba voces más agresivas y elementos de metal, ampliando el
espectro del emo y atrayendo a nuevos seguidores.
En los 2000’s, el emo pasó al mainstream, alcanzando una popularidad
masiva, con bandas que lograron éxitos en las listas de Billboard. Este
auge se debió en parte a la evolución de grupos que fusionaron emo con
rock alternativo y pop-punk.
Las bandas mas destacadas y reconocidas de esta época fueron:
My chemical romance (Con ‘’Three cheers for sweet revenge’’ , ‘’I brought
you my bullets, You brought me my love’’, y ‘’The black parade’’)
Panic! At the disco (Con ‘’A fever you can’t sweat out’’ y ‘’Pretty odd’’)
Paramore (Con ‘’Brand new eyes’’ y ‘’Riot!’’)
(Entre otras más)
En esta época, se dio la incorporación de elementos de pop-punk, rock
alternativo y, en algunos casos, influencias de post-hardcore.
A medida que el emo se volvía más comercial, las producciones eran más
pulidas y accesibles, lo que permitía un sonido más limpio y atractivo para
las radios.
La estética visual del emo empezaba a ser mas especifica, cosas como el
cabello negro, flequillos, ropa ajustada, camisetas de bandas, y un uso
prominente de maquillaje oscuro se convertieron en un look clásico de los
pertenecientes a la subcultura.
Los videoclips de estas bandas se volvieron icónicos, reflejando la
emocionalidad y las luchas de la juventud, lo que ayudó a consolidar la
imagen del emo en la cultura popular.
La década del 2010’s fue muy reconocida en el emo, ya que la escena
experimentó una evolución y una revitalización significativa.
Aunque el emo había estado en un periodo de declive, a principios de la
década empezó a resurgir con una nueva interpretación, nuevas bandas
comenzaron a tomar influencias del emo clásico de los 90 y 2000,
combinándolo con elementos de pop-punk y rock alternativo.
En esta década, se popularizaron las siguientes bandas:
Pierce the veil (Con ‘’Collide with the sky’’, ‘’Misadventures’’ y ‘’Selfish
machines’’)
My chemical romance (De Nuevo, pero con ‘’Danger days: The true lives
of the fabulous killjoys’’)
Sleeping with sirens (Con ‘’Let’s cheer to this’’, ‘’With eyes to see and ears
to hear’’y ‘’Madness’’)
Paramore (Con ‘’Paramore’’)
Bring me the horizon (Con ‘’Sempiternal’’, ‘’That’s the spirit’’, y una
edición deluxe de ‘’Suicide season’’)
El emo comenzó a fusionarse con otros géneros, como el indie rock,
el pop punk y el punk rock, lo que resultó en una variedad de sonidos
frescos y emocionantes.
Manteniendo la tradición del emo, las letras de las canciones continuaron
explorando temas de angustia, amor, ansiedad y la lucha por la identidad.
A medida que los millennials crecían, hubo un resurgimiento de la
nostalgia por la estética y el sonido emo de los 2000. Muchas personas
comenzaron a redescubrir o apoyar a bandas de la era anterior, creando
un puente entre las generaciones.
Vimos varias bandas hacer un comeback, el mas esperado fue el de MCR.
Filosofia de vida
La filosofía de vida asociada con el emo es rica y multifacética, abarcando
aspectos emocionales, sociales y culturales:
Expresión de Sentimientos: El emo se caracteriza por una
fuerte conexión con las emociones, promoviendo la idea de que es
importante sentir y expresar sentimientos profundos.
Identidad Personal e Individualismo: El emo enfatiza la importancia de
ser uno mismo y abrazar la individualidad. La estética emo, que incluye
moda, música y actitudes, permite a las personas expresar su singularidad
y diferenciarse de las normas sociales.
Autoaceptación: La filosofía emo promueve la aceptación de las propias
imperfecciones y debilidades, el ser ‘’raro’’ o ‘’diferente’’ se celebra como
parte de la identidad.
Rechazo de la Conformidad: El emo a menudo desafía las normas sociales
y cuestiona las expectativas culturales sobre la felicidad y el éxito. Se
opone a la idea de que uno debe ser siempre positivo o ‘’normal’’,
defendiendo el derecho a sentir tristeza o frustración.
Anticomercialismo: A pesar de que algunas bandas emo alcanzan el éxito
comercial, hay un fuerte deseo de mantener la autenticidad y evitar la
comercialización excesiva de la música y la cultura emo. Muchos fans
valoran la música que proviene de la pasión genuina por el arte.
Creatividad: La creatividad es un componente esencial de la filosofía emo,
sirviendo como un medio para la autoexpresión, la conexión emocional y
la crítica social. A través de la música, el arte, la escritura y la moda, los
emos encuentran formas de comunicar sus experiencias y emociones.
Extras
Algunas bandas que se califican emo son:
My chemical romance
Green day
Panic! At the disco
Pierce the veil
Silverstein
Alesana
All time low
Evanscence
The used
Blink-182
Sleeping with sirens
Picture me broken
La dispute
City of caterpillar
Taking back Sunday
Paramore
Bring me the horizon
Entre otros.
Eventos importantes
El 16 de marzo de 2008, en México, Querétaro, Plaza de armas, ocurrió
uno de los eventos más conocidos del emo en Latinoamérica.
Aproximadamente 800 jóvenes de diversas tribus urbanas,
principalmente punks, se enfrentaron a un grupo de emos (se desconoce
cuántos emos había) que estaban haciendo una protesta pacífica por la
violencia que sufrían diariamente.
Las tensiones entre emos y punks habían estado aumentando debido a
diferencias en sus estilos de vida, filosofías y percepciones sociales. Los
punks veían a los emos como una subcultura más "blanda" y menos
auténtica.
Un grupo de punks, metaleros, darks y skaters, atacaron a los emos. Este
ataque fue violento y generó un gran revuelo en la comunidad, la pelea
fue un evento muy mediático, y muchos jóvenes se sintieron identificados
con uno de los dos grupos. La violencia generó un clima de miedo y
división entre las subculturas.
Más de 100 elementos acudieron a la glorieta de Insurgentes para intentar
controlar el enfrentamiento de las tribus, pero ello fue en vano.
Las agresiones siguieron hasta que arribó un grupo de Hare Krishna,
dispersando a punks, emos, metaleros y skaters del lugar, calmando las
cosas.
Esta pelea tuvo un impacto significativo en las dos principales subculturas
que estaban ahí; Punks y emos.
La forma en que los medios abordaron la pelea tuvo un impacto duradero
en la percepción de estas subculturas. Mientras que algunos medios
buscaron ofrecer un análisis más profundo, otros se centraron en el
sensacionalismo, lo que contribuyó a la polarización social.
Datos y
demas
El emo tiene un dia internacional, y es el 19 de diciembre.
En Rusia, en el 2008, un legislador intentó prohibir el emo.
El emo encontró un hogar en las primeras plataformas de
internet, como MySpace, Hi5 y Fotolog, donde los emos
compartían fotos, música y sus pensamientos más personales.
MySpace fue especialmente importante para la promoción de
bandas emo.
El flequillo tapando un ojo (o ambos) es para diferenciarse de
otras subculturas, pero también hay gente que le da el
significado de no querer ver una parte del mundo o de ver el
mundo desde su perspectiva propia.
El emo no es depresivo, ni suicida ni autolesivo, esos son
estereotipos que vienen de la desinformación e ignorancia,
siendo reafirmado por los medios y la cultura popular (Series,
programas de TV, etc)
El estereotipo de que los emos eran depresivos o suicidas los
convirtió en blanco de bullying, a menudo se burlaban de
ellos o se les atacaba verbal y físicamente, lo que contribuía al
estereotipo.
Por unos años, la música emo disminuyó el porcentaje de
suicidio en Estados Unidos.