Culturas de los Países de
Centroamérica
Culturas Guatemaltecas:
Las culturas guatemaltecas son la maya, xinca, garífuna y ladina
La cultura guatemalteca
maya
No hay dudas de la cultura maya es la más influyente en Guatemala;
basta con ver sitios arqueológicos como Tikal y Copán para
dimensionar la importancia de esta sociedad que dominaba gran
parte de Mesoamérica, extendiéndose también por los territorios que
actualmente forman México, Honduras, El Salvador y Belice.
Si bien se habla de cultura maya como un todo, en realidad al igual
que los otros grupos está compuesta por varios pueblos, como los
K'iche', Q'eqchi', Kaqchikel y Mam, cada uno con sus propias
tradiciones, y que en conjunto forman casi la mitad de la población
guatemalteca.
Además de visitar las fantásticas ruinas, para el viajero es muy fácil
experimentar parte de esta cultura a través de la gastronomía, ya
que gran parte de los platos típicos de Guatemala provienen de ella o
de la fusión maya – española. Un ejemplo de esto, que te recomiendo
probar tanto por sabor como por importancia cultural, es el Kak 'ik,
una preparación íntegramente maya que fue reconocida como uno de
los cuatro platos Patrimonio Cultural Intangible de la Nación.
Para los mayas el cultivo y la cosecha del maíz es considerado
sagrado, de hecho uno de sus mitos dice que los humanos fuimos
creados a partir de masa de maíz. En la actualidad esto se sigue
respetando, considerando que el hombre debe cuidar del maíz porque
este será el alimento de su familia. Verás que es el ingrediente
central en la gastronomía de Guatemala, consumido en muchas
formas diversas, desde varios tipos de tamales hasta pupusas.
Varias ceremonias ancestrales son practicadas por los mayas y es
una experiencia inolvidable poder presenciarlas. Una de ellas es el
Chá Chaak (Dios de la lluvia), llevada a cabo por los agricultores para
augurar una buena cosecha del maíz. El rito central de esta
celebración es la preparación de una bebida hecha con maíz hervido
(Sac Ha o Saká).
En los tejidos también verás otro de los pilares de la cultura maya,
con prendas realizadas a mano y con bordados de su simbología. Las
prendas de las mujeres son particularmente llamativas, siendo típica
la falda llamada corte, el huipil (túnica holgada con decoraciones) y
las fajas. Tradicionalmente, estas vestimentas son usadas en
ocasiones especiales y son hechas con telares de cintura, que podrás
ver a mujeres utilizándolos en mercados locales y sitiosturísticos
donde venden sus artesanías.
Las costumbres de la cultura
xinca
Distribuidos principalmente en los departamentos de Santa Rosa y
Jutiapa, y en menor medida en Escuintla y Jalapa, los xincas son otra
de las cuatro grandes culturas de Guatemala.
Actualmente es en esta limitada zona del sur del país con costa al
Océano Pacífico donde habitan los xinca, pero se sabe que antes de la
llegada de los españoles se extendían también por la costa de El
Salvador y Honduras.
A partir de una batalla con los conquistadores europeos en 1524,
muchos xincas fueron tomados como esclavos y obligados a
participar en la conquista del actual El Salvador, algo que es
recordado con el nombre de un pueblo y un río en el municipio de
Cuilapa, Santa Rosa (Los Esclavos).
Algo que identifica fuertemente al pueblo xinca es su idioma, que a
diferencia de casi la totalidad de las otras lenguas nativas habladas
en el país, no pertenece a la familia maya.
Desde la llegada de los españoles esta familia de cuatro lenguas
relacionadas entró en declive ante la asimilación y disminución de la
población. Todas sus variantes son habladas en Guatemala, de las
cuales tres aún se hablan, aunque solo por un número reducido de
personas mayores, y otra se encuentra extinta (Yupiltepeque).
En los últimos años comenzó un movimiento liderado por
organizaciones políticas xincas para mantener viva su cultura e
identidad, lo que hizo que mucha más gente se identificara como tal
en el último censo nacional. Esto hizo que los xincas reconocidos
pasaran de poco más de 16.000 en 2002 a más de 260.000 en 2018.
En cuanto a la vestimenta tradicional, las blusas blancas y las anchas
faldas negras son muy usadas por las mujeres. Los hombres también
visten de blanco, generalmente con camisas, algo que representa la
pureza de acciones.
Si querés probar comida típica xinca, el caldo de chipilín es uno de
sus platos más representativos. El chipil es una planta silvestre de
propiedades medicinales, que sus hojas son hervidas con verduras
para hacer una sopa.
La cultura garífuna de
Guatemala
La cultura garífuna de Guatemala, también presente en Nicaragua,
Honduras y Belice, es una de las más distintivas del país, teniendo un
origen y tradiciones muy distintas a las otras.
Las raíces de los garífuna se remontan al encuentro entre grupos
nativos de la isla de San Vicente en el Caribe con esclavos africanos
fugados de barcos europeos, y de ahí que su nombre signifique
“caribes negros”. Fueron los ingleses al tomar San Vicente quienes
los expulsaron de las isla hacia las costas de Centroamérica, donde
pudieron permanecer a cambio de ser utilizados como soldados por
los españoles.
La música y sus bailes enérgicos son la característica más llamativa y
celebrada de los garífuna, con la presencia infaltable de tambores.
Verlos bailar los ritmos chumba y hunguhungu, a puro movimiento de
cadera, es sumamente contagioso. La actriz, cantante y modelo
Déborah David es la personalidad garífuna más famosa de
Guatemala, habiendo participado de un videoclip de Celia Cruz y
siendo elegida como embajadora de Turismo de Guatemala.
La comida también es única, con mucha presencia de plátano verde,
leche de coco, pescados y mariscos. El pan o galleta de yuca (ereba)
es el acompañamiento base de todas sus comidas.
La lengua, la danza y la música de los garífunas fueron reconocidas
como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Livingston es el corazón de la cultura garífuna en Guatemala.
La cultura guatemalteca
ladina
La cultura ladina está representada por la población descendiente de
la relación entre mujeres nativas con los españoles llegados al
continente.
La palabra ladino viene de “latino”, y fue una distinción que hicieron
los colonizadores para denominar a quienes hablaban español pero
no eran españoles, ni criollos (descendientes de españoles nacidos en
sus colonias), ni nativos, lo que también llamaron “mestizos”.
En términos generales, en Guatemala se los considera ladinos a los
guatemaltecos que no pertenecen a grupos nativos, o que a pesar de
tener ascendencia nativa no se identifican con esta y hablan solo
español, siendo así uno de los más grandes del país.
Culturas Salvadoreñas:
Nahua pipil
Pipil es el nombre con el que comúnmente se nombra a los pueblos
indígenas nahuas de Centroamérica cuyo lenguaje nativo es el idioma
náhuat (también llamado pipil), y que en la actualidad habitan en la
zona occidental y central de El Salvador y en los departamentos de
Rivas, Chinandega, Nueva Segovia, Masaya, Jinotega y el municipio
de Sebaco en Nicaragua (donde también son conocidos como
nicaraos); anteriormente también hubo miembros de la etnia en
Guatemala, Honduras y Costa Rica. Sus antepasados se consideran
provenientes de los toltecas, que emigraron a Centroamérica en
varias olas desde México, entre los siglos siglo X y siglo XIII d. C.
Actualmente, únicamente en El Salvador aún hay hablantes puros de
su idioma originario; siendo junto con los lencas las únicas etnias del
país que todavía conservan sus lenguas.21 Asimismo, del nahuat
proceden muchos nombres de lugares del centro y occidente del país,
como Cuzcatlán (cuyo nombre proviene del centro cultural y político
del mismo nombre, cerca de la actual ciudad de San Salvador)
Lencas (La mayoría habita en
Honduras)
Los Lencas son un grupo étnico mesoamericano, que hablan las
llamadas lenguas lencas y que ocupan parte del territorio de
Honduras y El Salvador desde tiempos precolombinos.1 Su filiación
lingüística aún genera debates entre los especialistas.
Según Lyle Campbell, la lengua lenca está aún sin clasificar. Según el
lingüista costarricense Adolfo Constenla Umaña, es un idioma con
raíces del chibchano, pero con mucha influencia del náhuat y de
lenguas mayas como el yucateco y el chol.
Desde la época precolombina los lencas ocuparon diversas áreas de
lo que hoy en día se conoce como Honduras y El Salvador (en este
último en los departamentos de La Unión, San Miguel, Morazán,
Usulután, Cabañas, y partes de San Vicente y Chalatenango).2 3 El
nombre "Lenca" fue establecido por el explorador estadounidense
Ephraim George Squier en 1853, tras escuchar que los nativos en
Guajiquiro llamaban así a su lengua autóctona.4
La investigadora Doris Stone planteó en su libro Synthesis of Lower
Central American ethnohistory, de 1966, que también habrían
habitado en Nicaragua, en parte de los departamentos de Estelí,
Nueva Segovia y Jinotega.
Eso lo supuso debido a que consideró como lencas a un grupo
denominado paracas (no confundirlos con la cultura peruana
homónima) que habitaba en el departamento hondureño de Olancho
y los departamentos nicaragüenses antes mencionados, y que entró
en contacto con los españoles en el siglo XVII; sin embargo, si bien es
difícil definir con precisión la frontera entre los lencas y los sumus y
matagalpas, la evidencia histórica de la ubicación de los paracas
apoya a que estos fuesen matagalpas y no lencas, tal y como lo
consideró el investigador Walter Lehmann en la primera mitad del
siglo XX.5
Cacaoperas o kakawiras
Cacaoperas o kakawiras. Es un pequeño grupo indígena que habitan
en las zonas ubicadas entre los departamentos de Morazán y el norte
de La Unión, que son las mismas zonas desde sus inicios. Han logrado
sobrevivir hasta la actualidad, se asentaron en la zona entre los siglos
V y VII. Aunque su lengua ya está extinta, mantienen algunas
tradiciones locales, como el famoso baile de los emplumados, que
representa a la serpiente emplumada Xochiquetzal.
Orígenes de los Cacaopera
Los Cacaoperas o kakawiras, son el segundo grupo indígena en
importancia en territorio salvadoreño. Provenientes de Nicaragua, por
sus orígenes suele haber confusión que son Ulúas, que fue otra etnia
que tuvo asentamiento en la zona oriental de El Salvador.
Durante el período Clásico de la época precolombina los Cacaoperas
emigraron al actual El Salvador entre los siglos V y VII, se asentaron
en los departamentos de San Miguel, La Unión, Morazán y en el
municipio de Jucuarán, en el departamento de Usulután. En estas
regiones predominó el cultivo y el uso del cacao y se caracterizaron
por sus danzas al sol y a la madre naturaleza.
Entre los sitios arqueológicos de la época precolombina asociados a
los Cacaopera están: la cueva Unamá, Xualaka, Yarrawalaje y Siriwal,
donde se hallan importantes pinturas rupestres de los antepasados;
están ubicadas a 4 Kms. de Cacaopera. Al sitio arqueológico de
Xualaka se lo considera que fue el sitio dominante y principal;
mientras que Yarrawalaje, Siriwal y la cueva Unamá eran centros
ceremoniales
Lengua
La lengua fue el Cacaopera, también conocido como Ulúa, una lengua
Misumalpa, emparentada con el Miskito y el Sumo de Nicaragua.
Hasta la fecha, según Miguel Ángel Amaya, el recopilador de la
lengua, sólo se tienen 3.000 palabras recopiladas. El idioma
Cacaopera empezó a eliminarse después de la conquista española, el
último hablante de la lengua en el departamento de Morazán murió
en 1974.
Danza de los emplumados
La Danza de los Emplumados es una danza tradicional de los
Kakawiras, ubicados en Cacaopera, departamento de Morazán.
Representa a la serpiente emplumada Xochiquetzal. Probablemente
nació de la alegría de la construcción del templo. Para celebrarlo, se
reunieron ocho caciques con sus ejércitos ataviados con plumas.
Los danzantes se adornan con una especie de casco en forma de
copa sobre sus cabezas, en épocas anteriores se adornaban con
plumas de guara de un largo de 48 a 50 centímetros, actualmente
son de otros materiales. Este atavío se amarra a la cabeza con una
pañoleta alrededor de la quijada.
Además de esto, los danzantes llevan una tela amarrada bajo el brazo
derecho que cruza el pecho. En la mano derecha llevan una sonaja
(ayacaxtle) y en la izquierda un pañuelo. La camisa y pantalón son de
libre opción.
Los danzantes se mueven al ritmo de músicos que tocan violín,
guitarra y tambor. Las festividades se realizan los días 15, 16 y 17 de
enero. El día quince se realiza un rosario por la mañana y la danza
comienza dentro del Templo. Posteriormente salen a las calles,
llegando a la tarde a la plazuela. El día 17 son acompañados por
enmascarados llamados Tapojiados quienes bailan y torean un cuerno
de buey colocado en un palo. Todo finaliza al caer la tarde.
Culturas Hondureñas
La cultura de Honduras es el conjunto de expresiones de un pueblo,
que representan la mayor parte de un país como: las costumbres,
prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse,
religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
Honduras es un país multiétnico, por consiguiente es un país
multicultural. La composición étnica de Honduras es la siguiente: 2%
blancos, 2,9% negros garífunas, 7% indígenas y el 87% de la
población predominantemente es mestiza.
Cultura popular[editar]
Cómo en la mayoría de los países, consiste de creaciones artísticas
donde concurren grandes audiencias o espectáculos. Tales
exposiciones artístico-culturales se llevan a cabo durante
determinados días del año a través de celebraciones muy creativas.
Carnaval de la Ceiba.
A través de todo el año se celebran en Honduras diversas ferias
patronales entre las que destacan:
La Feria Isidra de La Ceiba, evento que dura una semana y culmina
con el "Gran Carnaval Ceibeño", o "Carnaval de la Amistad" el más
popular en el país.
Los hondureños también celebran; la "Feria Juniana" de San Pedro
Sula que se distingue por sus conciertos musicales. La cual se celebra
en junio con carnavales y juegos típicos de Juan José.
Así también; Honduras celebra la Feria de Agosto en Puerto Cortés, la
cual se asemeja a la experiencia que se vive en Venecia con desfiles
de Góndolas y botes a lo largo de la bahía porteña y desde donde se
lanzan, los fuegos artificiales que pueden ser observados desde
cualquier punto de Puerto Cortés.
La feria de Catacamas, Olancho,(FeriCat), En honor a San Francisco
de Asís se desarrolla del 3 al 13 de octubre, Se celebra con desfile de
carrozas, desfile hípico, toreadas típicas de Olancho y muchas
actividades culturales más, finalizando el 13 de octubre con el gran
carnaval
La feria del Sur en San Lorenzo departamento de Valle Catalogada la
mejor Feria patronal del sur conocida como la feria Internacional del
Pacífico.
Entre los días de asueto más populares está el 15 de septiembre, Día
de la Independencia de Honduras. Esta conmemoración, se lleva a
cabo con desfiles de las escuelas y colegios de todo el país. También
participan, algunas compañías quienes adornan el desfile con
carrozas de cualquier tipo. A partir de la conquista de Honduras la
religión predominante en el país es la católico, debido a ello se le da
especial interés también a las celebraciones de Semana Santa.
Durante las vacaciones de la Semana Santa, la mayor parte de la
población aprovecha esta semana de feriado que comienza el
miércoles y termina el domingo para pasear en las playas y
balnearios del país, y disfrutar del verano tropical que solamente se
disfruta en esta época del año principalmente en la Costa Norte y Sur
de Honduras.
En diciembre, se llevan a cabo las celebraciones de la Navidad y el
Año Nuevo los días 24 y 31 respectivamente. Durante estas
celebraciones, en la mayoría de hogares hondureños se cocinan
platillos especiales para la ocasión como lo son los tamales, piernas
de cerdo al horno, pasteles o queques, etc. Toda esta celebración es
complementada al final de la noche del 31, con fuegos artificiales y
las explosiones de pólvora. En años anteriores se rellenaba un
muñeco de "cuetes" de todo tipo, este "muñeco" representaba el año
viejo, se reventaba en todos los lugares a la medianoche, dando así
despedida al año que finaliza. Actualmente la tradición del "año viejo"
sigue presente en distintos lugares del país.
Otras celebraciones de especial interés para el hondureño son: el Día
del Niño, el Día de la Mujer Hondureña, el Día de la Madre, el Día del
Padre y el Día Internacional del Trabajo el, 1 de mayo, el cual en
muchas oportunidades se ha utilizado para protestar por mejoras
salariales, mientras que en otros simplemente para celebrar. [cita
requerida]
Diversidad cultural
Honduras es un país multiétnico y multicultural, con una herencia de
más de 12 mil años de historia, las primeras sociedades que
habitaron el país. El 6% de la población hondureña es indígena de
diferentes grupos o etnias, entre ellas tenemos las siguientes.1
La civilización maya fundó desde el II d. C. la ciudad Copán, fue
gobernada por la dinastía Yax Kuk Mohasta el siglo X d. C.
Desarrollaron ampliamente muchas disciplinas como la escultura,
pintura, astronomía, matemáticas, música y literatura. También
desarrollaron la agricultura, la navegación marítima, la pesca, la
domesticación de animales y la ganadería, siendo descendientes
directos son los Chortís.
La sociedad Lenca, quienes habitan la zona central y sur del país.
La sociedad Tolupanes habitaban la zona norte del país.
La sociedad Pech, habitan la zona este del país.
La sociedad Tawahka, habitan la zona este del país cerca de donde
hoy es Nicaragua.
La sociedad Chortís habitaban la zona oeste del país, donde 500 años
antes gobernaban el imperio mayas.
La sociedad Chorotega, habitan la zona sur del país.
Luego de la colonia se formaron nuevos grupos en el país:
La sociedad garífuna.
La sociedad misquita
La sociedad creole, establecidos en las Islas de la Bahía.
Cultura Lenca
El cacique Lempira, un icono nacional y parte de la identidad de los
Lenca.
La sociedad Lenca conforma el grupo indígena mayoritario, dieron
resistencia a los conquistadores españoles, quienes tuvieron que
recurrir a diversas tácticas y trucos para poder someterlos.
El cacique Lempira, uno de los próceres hondureños, formó parte de
la tribu de los Lencas. Su muerte a manos de Rodrigo Ruiz, significó la
conquista final del territorio hondureño por parte de los españoles.
En la parte cultural, los Lencas han perdido su lengua y la mayoría de
sus prácticas religiosas, Aunque todavía practican pactos de paz
entre ellos, así como ofrendas a sus dioses ancestrales, y algunos de
ellos todavía conservan su forma original de vestir. Su base
alimenticia proviene de la siembra de granos básicos, especialmente
el maíz; de donde aportaron culturalmente a Honduras la ‘Chicha’.
Mientras que en el plano artístico-económico los Lencas se destacan
por la alfarería.
Cultura Garífuna
Los garífunas de Honduras provienen de las Antillas Menores y más
específicamente de la isla de San Vicente. Desde este lugar, los
garífunas fueron deportados por los ingleses en pequeñas
embarcaciones logrando arribar a las Islas de la Bahía en el año de
1797. A este grupo de aproximadamente 2000 garífunas,
posteriormente se le sumaron a finales de los 1800’s y a principios de
los 1900’s, otro considerable número de inmigrantes garífunas con el
propósito de aliviar la escasez de mano de obra en Honduras. A lo
largo de su historia, los garífunas se han establecido en el litoral
Atlántico de Honduras, siendo los departamentos de Islas de la Bahía,
Cortés, Atlántida y Colón donde concentra el mayor número de
garífunas hondureños.
Danzarinas garífunas.
Este territorio le ha permitido a este grupo, depender de los recursos
marinos que provee la costa norte de Honduras. Los mariscos, los
granos, frutas, y legumbres costeras forman parte de la base
alimenticia de este grupo étnico, entre los que destacan: El pescado,
el plátano y la yuca. De este último sacan el famoso ‘casabe’, el cual
se sirve casi de forma diaria en los hogares garífunas.
La costa Atlántica de Honduras también les permite a los garífunas
conservar sus costumbres afro-caribeñas entre las que destacan: Su
lengua garífuna, su sistema religioso conocido como ‘dugú’. Aunque
es de hacer notar que hoy en día, la mayoría ha llegado a aceptar la
religión católica. La aportación cultural más importante a nivel
mundial de los garífunas hondureños es el baile ‘Punta’ el cual llegó a
alcanzar altos niveles de popularidad a principios de los años 1900’s
luego del éxito musical ‘Sopa de Caracol’, impulsado por el grupo
‘Banda Blanca’ de Honduras. A nivel deportivo, los garífunas han
sobresalido en gran manera, particularmente en el fútbol. Muchos han
sido los integrantes de este grupo étnico, que han formado parte de
la selección de fútbol de Honduras.
A partir del 2019, la Universidad Nacional Autónoma de Honduras
celebra el Encuentro Nacional Garífuna Interuniversitario Cultural,
Artístico y Académico anualmente.
Cultura Nicaragüense
Chorotegua
Los chorotegas son un grupo étnico de otomangues principalmente
en Nicaragua, donde viven 221,000 chorotegas en el 2022 y es el
grupo Indígena más grande del país.
Los chorotegas también viven en el noroeste de Costa Rica, el
suroeste de Honduras, y anteriormente en partes del este de El
Salvador. Cuenta con más de 221,000 miembros.5 Entre los años 500
y 700 d. C., los chorotegas migraron desde el centro y sur de México
a partes de Honduras y Costa Rica, pero principalmente a Nicaragua
debido a la tierra fértil que rodeaba los grandes lagos de Nicaragua y
Xolotlán, desplazando a los chibchas que ya habitaban esas tierras
Los chorotegas proceden del centro de México y se estima que
llegaron a Centroamérica entre el siglo VI y VII. Están considerados
como el grupo étnico de cultura mesoamericana situado más al sur.
Fundaron poblaciones en el sur de Honduras, por lo que el actual
departamento de Choluteca debe a ellos en su nombre. En tiempos
prehispánicos también habitaban en el oriente de El Salvador, siendo
el pueblo originario con menor cantidad población en el país,
habitaban en el departamento de la Unión en las cercanías del Golfo
de Fonseca.
En Nicaragua, los chorotegas se asentaron en la vertiente del Pacífico
de Nicaragua, de donde desplazaron a pueblos pertenecientes a
culturas del Área Intermedia. A su vez, más tarde hubieron de
enfrentar la llegada de los nahuas o nahoas quienes se asentaron
también en Nicaragua, especialmente en la región del istmo de Rivas
a orillas del Lago Cocibolca o Gran Lago de Nicaragua.
En Costa Rica, los pueblos chorotegas ocuparon toda la península de
Nicoya, la región de Chomes en la margen oriental del golfo de
Nicoya, los dominios del jefe Gurutina y las costas de la ensenada de
Tivives, región que fue conocida con el nombre de Chorotega o
Chorotega Vieja y que fue el confín del avance de las culturas
mesoamericanas en la vertiente del Pacífico,chorotegas Historia.
Algunas fuentes usan el término "Choluteca" como una forma
alternativa de "Chorotega", lo cual ha conducido a ciertas
especulaciones (Kaufman, 2001).7 Estas proponen que los chorotegas
eran los habitantes originales de la ciudad de Cholula, cuando fueron
desplazados por los pueblos nahuas. Kaufman ha propuesto para
Chorotega una etimología basada en el idioma náhuatl clásico:
chorotega < cholulteca, que significa precisamente ‘habitantes de
Cholula’.7 Esto sigue siendo una hipótesis de Terréense Kaufman, ya
que no existe ninguna evidencia arqueológica ni lingüística que logre
comprobarlo.
Culturas Costarricenses
La cultura de Costa Rica es reconocible y variada al tener influencias
inicialmente de la cultura indígena y europea, posteriormente de la
cultura afrocaribeña y asiática. Existen en el país tecnologías
tradicionales, prácticas agrícolas, culturales y religiosas, y creencias,
que conectan en los campos genético y cultural a la población actual
con sus antepasados indígenas, europeos y africanos. Costa Rica es
un país mestizo,1 multiétnico, multilingüe y pluricultural,2 en la que
coexisten sistemas de comunicación social muy diversos que van
desde el creol limonense hasta usos y costumbres de origen ibérico,
pasando por culturas y formas de pensamiento tan disímiles como la
china, la indígena o la menonita.
Costa Rica recibió la imprenta en 1830. Su literatura ha dado, además
de bellos trozos costumbristas, singulares ensayistas y prosistas en la
primera mitad del siglo xx. Se destacan los novelistas Joaquín García
Monge, Carmen Lyra, Carlos Luis Fallas, Joaquín Gutiérrez Mangel y
Fabián Dobles, y los poetas Aquileo Echeverría, Roberto Brenes
Mesén, Isaac Felipe Azofeifa, Julián Marchena, Eunice Odio, Jorge
Debravo y Julieta Dobles.
Costa Rica tiene un estilo pictórico propio surgido en la década de
1930, basado en la idealización de la vida rural y el paisajismo. En el
país, existen representantes de la mayor variedad de estilos y
temáticas, desde la tradición académica hasta el impresionismo, el
abstraccionismo, el expresionismo, la neofiguración y la pintura
postmodernista. Entre los pintores más destacados de toda la historia
de Costa Rica, pueden citarse a Tomás Povedano, Enrique Echandi,
Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Margarita
Bertheau, Manuel de la Cruz González, Rafael Ángel García, Jorge
Gallardo, Rafa Fernández, Lola Fernández y Max Jiménez.
Cuenta con una fuerte tradición escultórica que tiene sus raíces
ancestrales en las esferas de piedra, esculturas en piedra, jade y
cerámicas precolombinas, legado que posteriormente ha sido
cultivado y continuado por escultores como Francisco Zúñiga, Juan
Rafael Chacón, Juan Manuel Sánchez, Juan Portuguez Fucigna,
Domingo Ramos, José Sancho, Olger Villegas, Max Jiménez, Ibo Bonilla
y Jorge Jiménez Deredia.
Con la formación de la Orquesta Sinfónica Juvenil las vocaciones
afluyeron, y sobrevino la consolidación de la Orquesta Sinfónica
Nacional. La danza parece ser una de las disciplinas más populares, y
el teatro sigue su impulso de hace treinta años.
Sin embargo, Costa Rica presenta hoy en día una gran cantidad de
venas artísticas entre las que se contempla la música, la danza y el
baile, el teatro, el cine, la producción cinematográfica y televisiva, la
plástica y las letras.
Desarrollo Historico
La rueda de carreta pintada, importante símbolo de identidad cultural
de Costa Rica.
Desde sus orígenes hasta el mundo globalizado contemporáneo, los
rasgos culturales de Costa Rica han sido marcados por su carácter
ístmico como puente entre dos grandes masas continentales de gran
poder biológico, económico y geopolítico, generando un punto de
encuentro o una línea de paso de todo tipo de corrientes e
influencias, que tienen sus manifestaciones en el acervo cultural del
país. No obstante, el istmo centroamericano en general y Costa Rica
en lo particular, presentan áreas de desarrollo local muy antiguas,
independientes del papel de receptor pasivo que el término de puente
cultural puede invocar.3
A lo largo de su historia, Costa Rica ha experimentado hitos que han
orientado sus rasgos culturales. El territorio de Costa Rica es una
franja estrecha de tierra rodeada por dos océanos, en la cual se
suman una gran biodiversidad natural y una ocupación humana de
gran antigüedad y complejidad, con más de diez mil años de historia
precolombina.1 Durante la época colonial, en el país se consolidó un
mundo de campesinos, artesanos y comerciantes en la que se impuso
una cultura criollo-mestiza que incorporaba elementos
afroamericanos e indígenas.4 En vísperas de la independencia en
1821, coexistían en el país dos sociedades, una de origen hispánico
implantada en el Valle Central y con prolongaciones hacia la zona del
Caribe y el Pacífico centrales, y la constituida por los indígenas que
los conquistadores españoles no pudieron someter, ocupando
territorios en las llanuras del norte y la cordillera de Talamanca, lo
que permitió la subsistencia de su cultura hasta nuestros días. El
desarrollo del campesinado fue de gran importancia y tuvo
trascendencia en la posterior evolución del Estado costarricense, cuya
vocación agrícola influyó de manera determinante en la consolidación
de una identidad cultural (cultura del cacao, cultura del café, cultura
del banano).5
La independencia, obtenida prácticamente sin buscarla, significó un
profundo reacomodo social, donde el conflicto político fue la tónica,
motivado principalmente por los localismos de las principales
ciudades del Valle Central, que solo fueron totalmente superados con
el inicio de la consolidación de una identidad nacional a partir de la
orientación valiente, pacífica y laboriosa iniciada con la victoria sobre
los filibusteros de Estados Unidos durante la Campaña Nacional de
1856-1857, que conllevó no solo la consolidación de la
independencia, sino también al establecimiento de una economía
cafetalera que fue motor y cimiento del Estado nacional durante gran
parte de su historia.6 Es trascendental el periodo de la historia
nacional entre 1870 y 1914, con un Estado liberal y progresista que
quiso ver reflejada su filosofía también en aspectos culturales del país
como las artes plásticas, la educación y la literatura, donde el arribo
de inmigrantes europeos, afroantillanos y asiáticos vino a enriquecer
el universo cultural del país, y cuya crisis política y económica tras
1914 impulsó el fortalecimiento de la democracia, la defensa de la
libertad electoral, los movimientos vanguardistas de reacción social,
la abolición del ejército, la contribución decisiva a la pacificación de
Centroamérica en varias oportunidades históricas, valiéndole incluso
el Premio Nobel de la Paz, y más reciente, el reconocimiento universal
a la vocación ecológica y de una economía basada en la producción
de alta tecnología y el ecoturismo.
Identidad costarricense[editar]
Gastronomía tica donde destaca el café chorreado en la mesa, el
elote tierno, la chorreada con natilla, sobre muebles rústicos
Artículo principal: Pueblo costarricense
La identidad nacional de Costa Rica refiere a la cultura colectiva de la
costarriqueñidad, unida mediante un amplio cúmulo de rasgos que
unen al pueblo costarricense y le permiten identificarse como tal.
Además del factor histórico, Costa Rica tiene un conjunto de
elementos que lo definen: sus tradiciones, idiomas, gastronomía,
héroes, leyendas, mitos, símbolos y todo aquello que está presente
en lo cotidiano y es considerado genuino de la nación. Como dijo
Jacques Le Goff "...en el punto de unión entre lo individual y lo
colectivo, entre el tiempo de larga duración y el cotidiano, entre lo
inconsciente y lo intencional, entre lo estructural y lo coyuntural,
entre lo marginal y lo general.
Culturas Panameñas
La cultura de Panamá es el resultado de la fusión de diversas culturas
que se han asentado en el país durante su historia: españoles, afro-
antillanos, árabes, judíos, estadounidenses, chinos, etc. Esta
combinación se observa en su vida, en su música, en la gastronomía
y en el arte.
En la indumentaria tradicional se destaca las mola, un proceso de
inverso al tejido y que es confeccionado por la etnia indígena guna.
También se destaca la pollera panameña, que es producto de la
herencia española y considerado como traje folklórico de Panamá. La
influencia española está presente en la arquitectura de las ciudades
coloniales, en especial el Casco Antiguo de Panamá y en las
provincias centrales del país.
Gastronomía
También la gastronomía es el resultado de la diversidad cultural: los
afro descendientes aportaron recetas basadas en mariscos, mientras
que el consumo popular de arroz fue un aporte de los chinos. Los
platos típicos que heredaron los españoles están a base de plantas
especiales.
Entre los platos más importantes y destacados de Panamá tenemos:
El sancocho, el arroz con pollo y puerco, sopa de mariscos, patacones
(plátano "quemado") con pescado, entre otros pocos.
Literatura
En la literatura panameña se destacan León Antonio Soto, Ricardo
Miró, Gaspar Octavio Hernández, María Olimpia de Obaldía, Demetrio
Korsi, Rogelio Sinán, Ricardo J. Bermúdez, Demetrio Herrera Sevillano,
Mario Augusto Rodríguez, Esther María Osses, Roque Javier Laurenza,
Tobías Díaz Blaitry, Tristán Solarte, José de Jesús Martínez , José
Franco, Elsie Alvarado de Ricord, Joaquín Beleño, Rosa María Britton,
Benjamín Ramón, Bertalicia Peralta, Moravia Ochoa López, Dimas
Lidio Pitty, Giovanna Benedetti, Consuelo Tomás y José Luis Rodríguez
Pittí.
Pintura
En la pintura podemos mencionar Manuel Encarnación Amador (1869
1952), Alberto Dutary (1928-1997), Etanislao Arias Peña, (1952 -
2003), .Adriano Herrerabarría,1 Roberto Lewis, Pablo Runyan.
Música
Dentro del folclore panameño se puede decir que tiene algo de
influencia española esto encierra algunos instrumentos como la
guitarra española o la "mejorana" que es pieza clave dentro de la
música panameña. También podemos mencionar algunos
historiadores dicen que el "acordeón" puede ser un instrumento de
herencia española pero que es un instrumento muy apreciado en el
folclore panameño.
Además, también existen culturas musicales de los pueblos indígenas
de Panamá, como los son los Kunas, los Ngäbe, los Emberá y otros
menores. Estos bailes son muy coloridos, con instrumentos musicales,
un tanto, diferentes a los usuales. Esto es lo que hace este país
resalte tan bellamente.