Guía de Edición Editorial 2023
Guía de Edición Editorial 2023
Bibliografía obligatoria.................................................... 16
Unidad 1................................................................................ 8
Bibliografía obligatoria.................................................... 16
Unidad 2............................................................................... 11
Preguntas ................................................................................. 21
Objetivos ..................................................................................... 11
Contenidos ............................................................................. 23
Unidad 3............................................................................... 11
Bibliografía obligatoria................................................... 23
Objetivos ..................................................................................... 11
Contenidos ...............................................................................12
- Actual
- Maqueta compleja
- NO escolar
- NO fascículos encuadernados
Descripción Física
No hay que detenerse tanto en esta sección del análisis.
9. Diseño de Portadas
• Estilo Gráfico ¿Cuál es el enfoque estilístico de las portadas? ¿Minimalista, colorido,
fotográfico, ilustrado, etc.?
• Elementos Distintivos ¿Hay elementos visuales específicos que caracterizan las
portadas de la colección? (logotipos, iconografía, etc.)
10. Formato del Libro
• Tamaño y Grosor ¿Los libros son de tamaño estándar, grande o pequeño? ¿El grosor de
los libros varía significativamente?
• Encuadernación ¿Los libros tienen encuadernación rústica, tapa dura, tapa blanda, u
otras formas de encuadernación especial?
11. Papel y Calidad de Impresión
• Tipo de Papel ¿Se utiliza papel estándar, reciclado, satinado, mate, u otro tipo de papel?
• Calidad de Impresión ¿La impresión es de alta calidad? ¿Se utilizan técnicas especiales
como impresión a color, grabados, etc.?
12. Tipografía
• Estilo de Letra ¿Qué tipo de letra se utiliza en la maquetación del texto? ¿Es legible y
apropiada para el contenido?
• Tamaño y Espaciado ¿El tamaño de la letra y el espaciado son cómodos para la
lectura?
13. Ilustraciones y Gráficos
• Presencia de Ilustraciones ¿La colección incluye ilustraciones en su interior? ¿Son a
color o en blanco y negro?
• Estilo de Ilustración ¿Las ilustraciones siguen un estilo específico que refleja la
identidad de la colección?
14. Elementos de Marca
• Logotipo y Marca ¿La colección tiene un logotipo o una marca distintiva que se
encuentra en cada libro?
• Colores y Tema Visual ¿Se mantienen consistentes los colores y el tema visual en
todos los libros?
15. Elementos Interactivos o Multimedia
• Uso de Códigos QR o Enlaces ¿Los libros incluyen elementos interactivos como códigos
QR que llevan a contenido adicional en línea?
• Multimedia Integrado ¿Se incorpora algún tipo de multimedia, como videos o realidad
aumentada?
16. Relación entre la presentación física y el contenido.
1. Enfoque Sostenible
• ¿La colección destaca por prácticas sostenibles en términos de papel reciclado, tintas
ecológicas u otras iniciativas ecológicas?
• ¿La sostenibilidad es un elemento central en la estrategia de la colección?
21. Plataformas Multimedia
• ¿La colección se expande más allá de los libros impresos para incluir plataformas
multimedia como audiolibros, podcasts o contenido digital interactivo?
• ¿Cómo se integran estas plataformas para enriquecer la experiencia del lector?
22. Comunidad y Participación
• ¿La colección fomenta la formación de una comunidad alrededor de sus lectores?
• ¿Se promueve la participación activa de los lectores a través de clubes de lectura,
eventos en línea u otras iniciativas?
23. Innovaciones en Marketing
• ¿La colección utiliza estrategias de marketing innovadoras para promover sus títulos?
• ¿Se aprovechan las redes sociales, colaboraciones con influencers o eventos
especiales?
24. Adaptabilidad a las Tendencias del Consumidor
• ¿La colección muestra una capacidad para adaptarse a las tendencias cambiantes
del mercado editorial y a las preferencias del consumidor?
• ¿Se anticipa a las demandas emergentes de los lectores?
25. Calidad de Producción
• ¿La colección destaca por la alta calidad de producción, incluyendo diseño, impresión
y materiales utilizados?
• ¿Cómo se compara en términos de acabado y presentación con otras colecciones en
el mercado?
Competencia
26. Otras Colecciones en el Mismo Género
• Identificación de otras colecciones que pertenecen al mismo género o abordan temas
similares.
• Evaluación de la popularidad y recepción de estas colecciones en comparación con la
que estás analizando.
27. Público Objetivo
• ¿Comparten la misma audiencia objetivo? ¿O hay diferencias demográficas o de
preferencias?
• Análisis de cómo la competencia aborda las necesidades específicas de su público.
28. Posicionamiento en el Mercado
• ¿Cómo se posiciona la colección en comparación con otras en términos de precio,
calidad y propuesta de valor?
• Identificación de las fortalezas y debilidades relativas.
29. Estrategias de Marketing y Promoción
Observaciones Pertinentes
• Cualquier detalle adicional relevante.
• Elementos que podrían afectar el éxito o la recepción de la colección.
• Contexto sociocultural o eventos actuales que puedan influir.
Contenidos de Teóricos
Ordenados por semana
1. Semana 1 (Clase)
a. PICCOLINI, Patricia: ¿De qué hablamos cuando hablamos de libros?
b. DARNTON, Robert: ¿Qué es la historia del libro?
Bibliografía Obligatoria
Unidad 1
Objetivos
Que los alumnos
• conozcan algunos aportes de la historia del libro y la edición para pensar la actividad
editorial actual;
• identifiquen las funciones que caracterizan el trabajo editorial;
• reconozcan las particularidades de distintos géneros editoriales;
• caractericen la fórmula editorial de una colección.
Contenidos
• Los trabajos de Robert Darnton, Roger Chartier y los estudios bibliográficos.
• Las funciones editoriales.
• El libro y las colecciones de libros.
• Los géneros editoriales. Libros de autor y libros de equipo editorial. Editores literarios y
editores técnicos.
Bibliografía obligatoria
1. CHARTIER, Roger: Libros, lectores y lecturas en la Edad Moderna, Madrid,
Alianza, 1988 (capítulo 1).
El historiador francés Roger Chartier (1945) –formado en la escuela historiográfica de los
Annales– se especializó en la historia del libro y de la lectura, y ha escrito numerosos
artículos y libros acerca de esta temática. Libros, lecturas y lectores en la Edad Moderna
(1993) es una compilación que reúne por primera vez nueve ensayos y conferencias
publicados originalmente en francés, que tratan –entre otras cuestiones– la historia del
libro como disciplina, su contraste con la historia de la lectura y las particularidades de la
edición de libros en Francia. La distinción que establece Chartier entre puesta en texto y
puesta en libro, entre el texto y el soporte que lo da a leer, así como los vínculos que traza
entre el texto, el objeto y la lectura, son especialmente pertinentes para la reflexión acerca
de tareas centrales de un editor: leer e intervenir en los originales teniendo en cuenta el
propósito de la publicación, su género editorial, el soporte en el que circulará y los modos
de lectura que propiciará o admitirá.
Preguntas
1. ¿Cuál es el objetivo del capítulo?
2. ¿Qué características tenía, según Chartier, la historia del libro tal como la practicaban
los historiadores franceses en las décadas de 1960 y 1970?
3. ¿Qué logros y qué problemas pueden asignarse a esa forma de hacer historia del libro?
4. ¿Qué características tiene, según Chartier, la "nueva" forma de abordar la historia del
libro? ¿Se trata de un abordaje que se da exclusivamente en Francia?
5. ¿Qué relación establece el autor entre texto, soporte y prácticas de lectura?
Preguntas
1. Robert Darnton señala que la historia del libro, tal como se la conoce en Francia, se
abre hacia cuestiones más amplias de la investigación histórica. ¿Cuáles son esas
cuestiones?
2. ¿Qué descripción hace Darnton de la historia del libro tal como se la practicaba en
Estados Unidos a fines de la década de 1970? ¿Qué potencial encuentra en la línea de
trabajo conocida como bibliografía?
3. ¿Cómo caracteriza Darnton la historia del libro practicada en Francia a fines de la
década de 1970?
4. Robert Darnton menciona varias fuentes para el estudio de la historia del libro. ¿Cuáles
son esas fuentes? ¿Qué limitaciones presentan, según Darnton, las fuentes oficiales?
5. ¿Qué valor tienen para la historia del libro los archivos de la Société Typographique de
Neuchâtel?
6. En El negocio de la Ilustración Darnton estudia la historia de la Enciclopedia a partir de
1772. ¿Por qué elige esa fecha?
7. Robert Darnton afirma que se puede decir muy poco de la historia editorial de la
primera edición de la Enciclopedia. ¿Qué se sabe a ciencia cierta de esa primera
edición, según Darnton?
8. ¿De qué modo la Enciclopedia llegó al gran público?
9. Robert Darnton señala que, desde la aparición del primer volumen de la primera
edición de la Enciclopedia, las autoridades de Francia comprendieron que se trataba
de un libro “peligroso”. ¿En qué consistía esa peligrosidad, según Darnton? ¿Estaba
relacionada, de algún modo, con una anticipación de las revoluciones que tendrían
lugar a fines del siglo XVIII (Revolución francesa, Revolución industrial)?
10. ¿A qué hace referencia Robert Darnton cuando dice que los autores de la Enciclopedia
estimulaban a los lectores para que buscaran el doble sentido y el significado entre
líneas?
11. La Enciclopedia recibió ataques de diversos sectores. ¿Cuáles menciona Darnton?
¿Quién fue Chrétien-Guillaume de Lamoignon de Malesherbes? ¿Qué papel jugó frente
a esos ataques?
12. ¿Qué impacto tuvieron para el negocio de la Enciclopedia los constantes ataques y
defensas de que fue objeto?
13. ¿Qué era el Index? ¿Qué estrategia siguieron los editores de la Enciclopedia luego de
que esta ingresara en el Index?
14. ¿Qué origen social tenían los autores de la Enciclopedia?
15. ¿Quiénes fueron André-François Le Breton y Charles Joseph Panckoucke?
16. Desde el punto de vista del negocio editorial, la Enciclopedia fue un gran negocio. ¿Qué
señala Darnton al respecto? ¿Por qué dice que la historia editorial de esta obra tiene
mucho en común con la historia de la diplomacia o con una intriga barroca?
17. En el Antiguo Régimen la legalidad de una publicación derivaba de un privilegio
otorgado por el rey. ¿En qué consistía ese privilegio?
Contenidos
• Formas del libro en distintas áreas culturales: tablillas, rollos, códices, biombos, libros
mariposa y cortinas venecianas.
• El paso del rollo al códice en el área mediterránea.
• Partes de un códice: cubierta e interiores; preliminares, cuerpo del libro y finales.
Bibliografía obligatoria
8. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulos 3 y 4.
9. SMITH, Keith A.: “The book as physical object”, en ROTHENBERG, Jerome y
Steven Clay: A Book of the Book, Nueva York, Granary Books, 2000. Hay
traducción de la cátedra.
Unidad 3
Objetivos
Que los alumnos
• conozcan las etapas básicas del proceso de edición, los profesionales que las llevan a
cabo y los productos obtenidos en cada una de ellas;
• reconozcan las particularidades del proceso de edición en distintos tipos de libros.
Contenidos
• Etapas, profesionales y productos del proceso de edición.
• Las reglas básicas del proceso de edición.
• La conformación de equipos editoriales.
Bibliografía obligatoria
10. PICCOLINI, Patricia: “La edición técnica”, en ESTEVES, Fernando y Leandro de
Sagastizábal (comp.): El mundo de la edición de libros. Un libro de divulgación
sobre la actividad editorial para autores, profesionales del sector –actuales y
futuros– y lectores en general, Buenos Aires, Paidós, 2002.
11. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo VI.
12. PICCOLINI, Patricia: “Diseño y edición: la importancia de hacer
equipo”, Contraportada N.° 2, Bogotá, Universidad de los Andes, 2017.
Unidad 4
Objetivos
Que los alumnos
• conozcan teorías y discusiones sobre las prácticas de lectura en relación con la edición
y la circulación de los libros;
• identifiquen la incidencia de la puesta en libro en las prácticas lectoras;
• identifiquen tipos de lectura y propósitos específicos en distintos momentos del trabajo
editorial.
Contenidos
• Principales teorías y discusiones sobre los libros, los lectores y la lectura.
• El texto, el soporte y el sentido. La puesta en texto y la puesta en libro.
• Indicadores sobre las prácticas de lectura y el consumo de libros en la Argentina.
• La lectura del editor. La selección de originales, el editing y los informes de lectura.
Bibliografía obligatoria
13. BAZLEN, Roberto: Informes de lectura. Cartas a Montale, Buenos Aires, La bestia
equilátera, 2012, pp. 11-90.
14. CASTRO, Marcela: “El informe de lectura editorial”, borrador de trabajo, 2019.
15. CHARTIER, Anne Marie: "La memoria y el olvido, o cómo leen los jóvenes
profesores", en LAHIRE, Bernard (comp.): Sociología de la lectura, Barcelona,
Gedisa, 2004, pp. 109-137.
16. CHARTIER, Roger: Libros, lectores y lecturas en la Edad Moderna, Madrid,
Alianza, 1988 (capítulo 2).
Preguntas
18. ¿Cuál es el objetivo del capítulo?
19. ¿Cómo define Chartier la “tensión central de toda historia de la lectura”? ¿Cómo la
ejemplifica?
[Link] oposiciones señaladas por el autor en el primer capítulo son retomadas aquí como
pistas para la investigación. Compare el planteamiento de los temas en ambos
capítulos.
21. ¿En qué consiste la distinción establecida por Chartier entre texto e impreso? ¿Qué
relación establece el autor entre texto, soporte y prácticas de lectura?
22. ¿Cómo se vincula esta distinción con los enfoques históricos a los que se refiere en el
primer capítulo?
23.¿Cómo pueden variar, a lo largo de la historia, las relaciones entre el texto, el soporte y
los lectores? Resuma los tipos de mutaciones que comenta Chartier (especialmente,
con respecto a George Dandin de Molière y a la intervención sobre los textos que
significó la Bibliothèque bleu).
Contenidos
• El plan editorial, la definición del producto, la organización de las tareas.
• Atributos básicos, competitivos e innovadores. La creación de fórmulas editoriales.
• Los documentos de seguimiento editorial: la ficha descriptiva, la maqueta, la pauta
para la presentación de originales, la hoja de estilo, el cronograma, el presupuesto.
• El trabajo del editor y del diseñador; elementos básicos del diseño de un libro y de una
colección. La fórmula edición + diseño y los estándares de calidad de las
publicaciones.
Bibliografía obligatoria
21. CONTRERAS, Darío: “El diseño editorial: una práctica colectiva compleja”, en
ESTEVES, Fernando y Patricia Piccolini: La edición de libros en tiempos de
cambio, México, Paidós, 2017.
22. HARRISON, Alison: “Innovación y creatividad en la edición”, en Libros de
México, México, Nº 46, 1997.
23. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo VII.
24. PICCOLINI, Patricia: “La edición de libros de texto y otros libros de proyecto
editorial”, en ESTEVES, Fernando y Patricia Piccolini: La edición de libros en
tiempos de cambio, México, Paidós, 2017.
Unidad 6
Objetivos
Que los alumnos
Contenidos
• Originales espontáneos y originales a pedido.
• La elaboración de un original.
• El trabajo del autor y del editor. La edición de desarrollo. El acompañamiento autoral.
• El trabajo de los comités editoriales.
Bibliografía obligatoria
25. CASSANY, Daniel: “Qué es el proceso de composición” y “Teorías sobre el
proceso de composición”, en Describir el escribir, Barcelona, Paidós, 1989.
El ensayista español Daniel Cassany (Vic, 1961) ha desarrollado sus actividades de
docencia universitaria, investigación y publicación alrededor de diversos aspectos
vinculados con la comunicación escrita, la didáctica de la lengua, el análisis del discurso
y las políticas lingüísticas. Su libro Describir el escribir, fruto de su revisión de teorías y
experiencias sobre el desarrollo de competencias de escritura, fue pionero en la
divulgación de este campo de estudios en el mundo de habla hispana. Los capítulos
seleccionados dan cuenta de cuáles serían –de acuerdo con las investigaciones
relevadas– los conjuntos de conocimientos que una persona necesita dominar para
poder escribir satisfactoriamente, qué diversas estrategias se utilizan para escribir textos,
qué diferentes concepciones de la escritura tienen los aprendices y los expertos, y cuáles
son los posibles alcances de la distinción de las dos prosas de Linda Flower: la prosa de
escritor y la prosa de lector. Para un futuro editor o editora, conocer este tipo de estudios
puede ayudar a comprender el trabajo y las dificultades que a menudo enfrentan los
Preguntas
24.¿En qué consiste el proceso de composición? ¿Qué tareas supone cada etapa?
25.¿Cuál es la diferencia entre el proceso lineal y el proceso recursivo de escritura? ¿Qué
ventajas puede traer replantearse el texto de forma global en etapas ya avanzadas de
redacción?
26.¿Con qué concepción de la escritura se vincula la siguiente afirmación de Beatriz
Sarlo?
“Escribo porque quiero saber cómo es eso que estoy pensando y que no lograré saber
si no lo escribo”.
27. Las investigaciones sobre el proceso de composición de textos, ¿qué diferencias han
registrado entre el trabajo de los escritores expertos y los inexpertos?
26. GOMBRICH, Ernst: “Instrucciones gráficas”, en Los usos de las imágenes, México,
Fondo de Cultura Económica, 2003.
27. MARTÍNEZ DE SOUSA, José: Diccionario de ortografía técnica, Madrid,
Fundación Germán Sánchez Ruipérez / Pirámide, 1987.
28. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo VIII.
29. PICCOLINI, Patricia: “La selección de originales en la edición
universitaria”, Páginas de guarda, Número 1, otoño de 2006.
Unidad 7
Objetivos
Que los alumnos
Contenidos
• El editing en libros técnicos y en libros de carácter literario.
• Editing y géneros editoriales. Editing y destinatarios.
• Competencias del editor. El editor y la escritura. El editor y la lectura.
• El macroediting y el microediting: propósitos, unidades de trabajo, problemas.
• El editing y la corrección de estilo.
• La edición de tablas.
Bibliografía obligatoria
30. CALVINO, Italo: Los libros de los otros, Barcelona, Tusquets, 1994.
31. CÁTEDRA DE EDICIÓN EDITORIAL, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UBA: “La
edición de tablas”.
32. DUTTO, María Cristina: “La corrección de estilo”, en ESTEVES, Fernando y
Patricia Piccolini: La edición de libros en tiempos de cambio, México, Paidós,
2017.
33. PÉREZ ALONSO, Paula: “El otro editor”, en ESTEVES, Fernando y Leandro de
Sagastizábal (comp.): El mundo de la edición de libros. Un libro de divulgación
sobre la actividad editorial para autores, profesionales del sector –actuales y
futuros– y lectores en general, Buenos Aires, Paidós, 2002.
34. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo IX.
35. PODETTI, Mariana: "La función de la hoja de estilo: entre equívocos y certezas",
exposición en Septiembre editorial, actividad organizada por el Comité
ejecutivo de las Jornadas de edición universitaria y el Departamento de la
Carrera de Edición (Universidad de Buenos Aires), Biblioteca Nacional Mariano
Moreno, septiembre de 2016.
36. SAMSON, Donald C.: “Los públicos de la información técnica” (traducción de la
cátedra), en Editing Technical Writing, New York, Oxford University Press, 1993.
Unidad 8
Objetivos
Que los alumnos
Contenidos
• La imagen. Distintos tipos de imágenes. Propósitos y funciones.
• La fotografía. La búsqueda fotográfica: bancos de fotos, producciones fotográficas.
• La ilustración. Ilustraciones artísticas y técnicas. Esquemas, gráficos, mapas e
infografías. La selección de ilustradores, cartógrafos e infógrafos. Normas del Instituto
Geográfico Nacional para la aprobación de material cartográfico.
• La edición de imágenes.
Bibliografía obligatoria
37. BURKE, Peter: Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico,
Barcelona, Crítica, 2001 (Introducción y capítulos I, VI y VII).
El historiador británico Peter Burke (Londres, 1937) es uno de los principales exponentes de
la historia cultural y uno de los teóricos más destacados de la historiografía
contemporánea. Ha realizado investigaciones sobre historia del arte, historia de las
mentalidades, formas de hacer historia y sobre el papel de las imágenes como fuentes
documentales. Visto y no visto tiene su origen en un curso organizado durante la década
de 1980 por Peter Burke y Bob Scribner para estudiantes de primer año de la carrera de
Historia de la Universidad de Cambridge. Esta obra pasa revista a los tipos de imágenes
que pueden servir para el trabajo del historiador y puntualiza los recaudos que este debe
tomar para utilizar las imágenes como testimonios. Esta perspectiva ofrece
consideraciones clave que un editor debe tener en cuenta cuando se ocupa de la
selección y la edición de imágenes, sobre todo para publicaciones técnicas.
Preguntas
28.¿Cuál es el interés fundamental de la obra, según explicita el autor? ¿Qué objetivo
persigue su trabajo?
[Link] los temas de interés de la historiografía contemporánea, ¿qué tipo de
información ha incorporado a las fuentes tradicionales? ¿Qué relación establece entre
los conocimientos generados por la disciplina y el uso de imágenes en las
investigaciones?
30. Burke alude a una supuesta invisibilidad de lo visual, ¿qué prácticas de los
historiadores dan cuenta de ese problema? ¿A qué se deben?
31. Si bien el análisis de textos ha sido la práctica predominante del trabajo historiográfico,
Burke traza una especie de estado del arte del análisis de imágenes, que abarca desde
el conocimiento de períodos de la Prehistoria hasta la actualidad. Elabore una lista de
períodos y temas de estudio, y asígneles las imágenes que se han utilizado como
testimonio y los aspectos estudiados a partir de cada una. ¿Cómo han valorado esos
testimonios los historiadores citados?
32. ¿Por qué no es conveniente hablar de fuentes del conocimiento histórico? ¿Qué
términos propone Burke para precisar el enfoque teórico de trabajo y la valoración de
las imágenes?
33.¿Qué significa la expresión cadena de intermediarios?
34. Burke caracteriza las imágenes como testigos mudos, ¿qué peligros y
posibilidades plantea este atributo a los historiadores?
35. ¿Qué aspectos o problemas plantea Burke para realizar una crítica de las fuentes
visuales?
36. ¿Cuáles son las dos revoluciones de la producción de imágenes que señala Burke
en el apartado “Variedades de imagen”? Liste las consecuencias técnicas y culturales
de estas dos revoluciones.
37. Analice esta idea: “cabría aconsejar a todo el que intente utilizar el testimonio de una
imagen, que empiece por estudiar el objetivo que con ella persiguiera su autor”. ¿Qué
ejemplos utiliza Burke para fundamentar su propuesta?
Capítulo 1
1. Identifique los fundamentos históricos y técnicos de lo que Burke denomina realismo
fotográfico. ¿En qué consiste el concepto de efecto de realidad de Roland Barthes?
2. ¿Qué es la fotografía documental? Apunte quiénes fueron los primeros exponentes de
esta línea, los temas de los que dieron testimonio, el contexto histórico y los proyectos o
empresas para los que trabajaron.
Preguntas
1. Según Dubois, ¿cómo percibe la fotografía la doxa o sentido común?
2. ¿Qué posturas epistemológicas respecto de la relación entre la fotografía y su
referente identifica el autor? Relaciónelas con la época en que emergieron y
caracterícelas brevemente.
3. ¿Cómo debían distribuirse la fotografía y la pintura las prácticas ligadas a la imagen
según la primera de las posiciones reseñada? ¿Qué creencias subyacentes acerca del
proceso de producción involucrado en una y otra justificaba esta distribución?
4. Mencione las diferencias entre la fotografía y lo real que encuentran Rudolf Arnheim y
luego Pierre Bourdieu, según cita Dubois.
Nota
Ícono, índice y símbolo. El filósofo estadounidense Charles Sanders Peirce (1839- 1914),
fundador de la semiótica moderna, propuso una ahora clásica distinción de los signos
según su relación con sus objetos (que él denomina dinámicos) en icono, índice y
símbolo.
Según Peirce, “un icono es un signo que está determinado por su objeto dinámico en
virtud de su propia naturaleza interna: una pintura, ideogramas, un diagrama, aun
cuando no hubiere parecido sensorial entre él y su objeto, y hubiera solamente una
analogía entre las respectivas relaciones de las partes de cada uno”. El objeto de un icono
podría no existir: pensemos, por ejemplo, en la representación pictórica de una sirena.
“Un índice es un signo determinado por un objeto dinámico en virtud de estar en relación
real con él: la presencia del síntoma de una enfermedad, unos golpecitos en una puerta
cerrada, cualquier cosa que nos sobresalte, en cuanto marca la relación entre dos partes
de una experiencia. Una veleta es un índice de la dirección del viento”. Los índices carecen
de todo parecido significativo con su objeto.
40. LUTZ, Catherine A. y Jane L. Collins: Reading National Geographic, Chicago, The
University of Chicago Press, 1993 (capítulo 3: "Inside the Great Machinery of
Desire") (parte 1 y parte 2).
La antropóloga Catherine A. Lutz y la socióloga Jane L. Collins, ambas de origen
estadounidense, son investigadoras y docentes universitarias. Reading National
Geographic es el resultado de un estudio de caso acerca del modo de trabajo de la
revista de la National Geographic Society y la ideología que la sustenta –en particular, la
visión que construye acerca de las culturas del Tercer Mundo–, así como de las
experiencias de los lectores. La investigación se llevó a cabo a principios de la década de
1990 mediante entrevistas, observación no participante y análisis de fotografías. El
Preguntas
1. ¿Por qué las autoras sostienen que el trabajo de la National Geographic permite ver
fácilmente el modo en que opera la cultura de masas?
2. ¿Por qué las teorías de autor o artista son inadecuadas para dar cuenta del trabajo de
los fotógrafos en la National Geographic?
3. Defina el concepto de intencionalidad según Griswold. Luego, detalle las limitaciones e
influencias (informe) que constituirían la intencionalidad de los fotógrafos de la
institución.
4. ¿De dónde provienen las ideas para las notas? ¿Qué características se requieren para
que esas ideas sean aprobadas?
5. ¿Cómo se compone el equipo encargado de desarrollar una nota? ¿Qué tareas
desempeña cada uno de los integrantes de dicho equipo?
6. ¿Cuál es la noción de historia de la National Geographic?
7. Las autoras afirman que, en el proceso de construcción de las historias, la institución
configura el trabajo del fotógrafo e impone la línea ideológica de la publicación.
Describa dicho proceso y explique la afirmación de las autoras.
8. Según las autoras, la fotografía de la National Geographic está diseñada sobre la base
de varias tradiciones fotográficas, pero no opera enteramente dentro de ninguna de
ellas. ¿Por qué?
9. ¿En qué se diferencia el trabajo de los fotoperiodistas y el de los fotógrafos de la
National Geographic?
10. ¿Por qué la práctica fotográfica de la National Geographic se encuadra dentro del
humanismo clásico?
11. ¿En qué se diferencia la fotografía documental de la de los fotógrafos de la National
Geographic? ¿Cómo se sitúan los fotógrafos de la institución ante el status de verdad y
la objetividad?
12. ¿Por qué es necesario que el fotógrafo llegue al campo con un “encargo bien definido”?
13. ¿Cuál es la idea de equilibrio de la National Geographic? ¿De qué manera lo consigue?
14. ¿Cuáles son las etapas del proceso de selección de fotografías? ¿En qué consisten?
¿Quiénes intervienen en dicho proceso? ¿Qué criterios utilizan para realizarlo?
15. ¿En qué consiste el proceso de diagramación? ¿Cuál es el criterio principal que guía
este proceso? ¿Qué importancia tienen el tamaño, el valor estético y la yuxtaposición
de las imágenes en la diagramación?
16. ¿Por qué la National Geographic presta tanta atención y cuidado a la redacción de los
epígrafes?
17. Según Roland Barthes, ¿cuál es la función de los epígrafes? Relacione su respuesta con
lo expuesto sobre este tema en Cómo ilustrar una publicación, de Canitrot y Lutz-Sorg.
18. ¿Qué características poseen los epígrafes de la National Geographic? ¿Qué aspectos
tienen en cuenta los redactores al momento de escribirlos? ¿Qué función cumplen los
epígrafes en la National Geographic?
19. Luego de ser redactados, los epígrafes son sometidos a una etapa de verificación, ¿en
qué consiste y qué objetivos tiene dicha etapa?
20.¿Qué tipo de correcciones y alteraciones se realizan sobre las fotografías antes del
proceso de impresión? ¿Con qué propósitos se efectúan?
21. ¿Qué tipos de estudios efectúa el departamento de marketing de la revista? ¿Con qué
objetivo los realiza?
22. ¿Qué tipo de anunciantes pautan en la revista? ¿Qué relación existe entre el tipo de
productos que se anuncian en la revista y el lector modelo de la publicación?
Preguntas
1. Olson afirma que la cultura escrita creó textos que “funcionan como representaciones”.
¿Cómo define el concepto de representación? ¿En qué período lo estudia?
2. El capítulo analiza la evolución en la forma de representar en cinco dominios. ¿Cuáles
son estos dominios?
3. ¿Cómo entendían la descripción los artistas holandeses del siglo XVII? ¿En qué se
diferencia este concepto respecto de la descripción tal como aparecía en el arte
medieval?
4. ¿Por qué Olson, siguiendo a Svetlana Alpers, señala que el arte holandés cambió
profundidad narrativa por descripción de superficie? ¿En qué sentido estas
descripciones pretendían avanzar hacia una mayor objetividad?
5. ¿Qué similitud encuentra Olson entre la pintura holandesa del siglo XVII y la confección
de mapas? ¿Cómo entendían la imagen los artistas holandeses y los dibujantes de
mapas?
6. ¿En qué se asemejan el arte holandés del siglo XVII y la ciencia inglesa moderna? ¿Por
qué para Olson ambos movimientos son producto del nuevo modo de leer las
Escrituras, propuesto por el protestantismo? ¿Cuál era esta nueva forma de leer las
Escrituras?
7. ¿Cuál era la dificultad, hasta el siglo XV, para generar una representación total del
mundo, un mapa exhaustivo o completo, que integrara los distintos mapas locales que
ya se habían realizado?
8. ¿A qué se refiere Olson con la expresión mapas mentales? ¿Por qué el autor afirma que
los mapas mentales servían para ir hacia lo conocido y, en cambio, los mapas
impresos servían como modelo teórico para ir en busca de lo desconocido?
9. Explique con sus palabras el fragmento de Oralidad y escritura, de Walter Ong, que
Olson cita como conclusión del apartado “Mapas mentales”.
10. ¿Cuál es, según Olson, el aporte que realiza Galileo a la representación del mundo
sobre el papel? Una vez plasmada en papel esa representación del mundo, ¿cómo se
ve afectada nuestra percepción o nuestro pensamiento acerca del mundo?
11. ¿Qué impacto produjo la aparición de la imprenta en el conocimiento existente sobre
plantas y animales? ¿Por qué el avance de los grabados y de la imprenta condujo no
solo a un rechazo de los dibujos que se hacían con anterioridad sino directamente a
una reescritura de los textos de botánica? ¿De qué modo este avance en la
representación de la naturaleza mediante imágenes se vincula con el desarrollo de
una terminología técnica específica de la botánica?
12. ¿Cuál es la relación que establece Olson entre el discurso científico, objetivo, y la
literatura de ficción?
13. Olson expone el modo en que la construcción de representaciones del mundo sobre el
papel favoreció el pasaje de un conocimiento subjetivo, parcial y, en algún sentido,
mental hacia un conocimiento objetivo, universal (compartido por todos) e impreso
(ya no presente y sostenido en la cabeza del sujeto sino plasmado sobre el papel).
Reconstruya con sus palabras de qué forma los cinco dominios analizados por Olson
implican un avance en este proceso de objetivación del mundo.
14. ¿Cómo relativiza Olson la pretendida objetividad de las representaciones a partir de la
teoría de los actos de habla de Johan Austin?
Apunte
Fuerza ilocucionaria. El filósofo británico John Austin (1911-1960) introdujo el concepto de
fuerza ilocucionaria para referirse a la acción que realiza cualquier enunciado por el
hecho de ser pronunciado. Por ejemplo, el enunciado Hace frío tiene la fuerza
ilocucionaria de la aserción, es decir, puede ser parafraseado como Yo afirmo que hace
frío. En cambio, ¿Hace frío? tiene la fuerza ilocucionaria de la interrogación; se puede
parafrasear como Yo pregunto si hace frío. Esto significa que cualquier enunciado que
emita una persona, por más objetivo que sea o pretenda ser, puede ser enmarcado en la
subjetividad del enunciador.
42. MONMONIER, Mark: Mapping It Out. Expository Cartography for the Humanities
and the Social Sciences, Londres (capítulo 3: “Variables visuales y símbolos
cartográficos”). Hay traducción de la cátedra.
43. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo IX.
Unidad 9
Objetivos
Que los alumnos
Contenidos
• El valor agregado de la puesta en página.
• La corrección de pruebas. Signos convencionales de corrección y tecnologías digitales.
• La coordinación de los equipos de trabajo. El trabajo con colaboradores externos.
• El cierre de la edición.
Bibliografía obligatoria
44. DAVIES, Gill, Gestión de proyectos editoriales. Cómo encargar y contratar libros,
México, Fondo de Cultura Económica, 2005. Capítulo 1 y capítulo 2.
45. PICCOLINI, Patricia: De la idea al libro. Un manual para la gestión de proyectos
editoriales. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. Capítulo X.
Consigna
Presentación
El objetivo de este trabajo es que los y las estudiantes lleven a cabo algunas de las tareas
necesarias para editar un título nuevo de una colección ya existente. En este caso, la
Con ese propósito, primero deberán analizar la colección y explorar sus títulos para
reconstruir los documentos de preedición. Luego, realizarán algunas tareas de las etapas
siguientes del proceso editorial, hasta llegar a la puesta en página del original editado y
corregido. Aunque el trabajo no llevará una calificación numérica, la entrega de todas las
actividades que lo componen es obligatoria para regularizar la materia.
Organización
El trabajo práctico se organiza en cuatro bloques, cada uno correspondiente a una etapa
del proceso editorial (excepto la elaboración del original). Las actividades se resolverán
en parejas.
1. Bloque 1. La preedición
El propósito de este bloque es confeccionar los documentos de preedición del nuevo título
de la colección Guía breve.
Los y las estudiantes realizarán una lista de verificación para la corrección de pruebas de
50 librerías....