72 MUESTRA

INTERNACIONAL
DE CINE SECRETARÍA DE CULTURA
SECRETARIA

Alejandra Frausto Guerrero

SUBDIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN CINETECA NACIONAL

Alejandro Gómez Treviño
DIRECTOR GENERAL
Jesús Brito Medina
Alejandro Pelayo Rangel
Emilio Rivas González
Ana Laura Manzanilla DIRECTOR DE DIFUSIÓN
Y PROGRAMACIÓN
Diana Gutiérrez Porras
Nelson Carro Rodríguez
SUBDIRECCIÓN DE DISTRIBUCIÓN
DIRECTOR DE ACERVOS
Alejandro Grande Bonilla
Carlos Edgar Torres Pérez
SUBDIRECCIÓN DE DIFUSIÓN
DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN
Alfredo Del Valle Martínez Y FINANZAS
Ana Rosales Gómez Vicente Fernando Cázares Áviles
Paola Parra Solorio
Julio Durán Vargas
Mauricio Guerrero Martínez
Karina Pérez Flores
Fernando Torres Belmont
SUBDIRECCIÓN DE CIRCUITO CINETECA

Orianna Paz Esmoris

Lorena Cid Reyes

PROGRAMA DE MANO

EDICIÓN

Gustavo E. Ramírez Carrasco

DISEÑO EDITORIAL

Taydé Luna
APOYO EDITORIAL

Edgar Aldape Morales

Israel Ruiz Arreola
APOYO DE DISEÑO

Luis Trejo Lecona

INVESTIGACIÓN ICONOGRÁFICA

Patricia Talancón Solorio

ABREVIATURAS

D: Dirección · G: Guion · F en C: Fotografía en Color · F en B/N: Fotografía en Blanco

y Negro · M: Música · E: Edición · CP: Compañía(s) Productora(s) · Prod: Producción
Dist: Distribución · PC: Procedencia de la Copia.
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Monica Vitti atravesando desolados páramos industriales, un patético
cantante austriaco viviendo de sus glorias pasadas, una estremecedora
y bella sinfonía audiovisual del campo mexicano, una Concha de Oro
de San Sebastián, un Oso de Oro de Berlín, un grupo de mecánicos
albureros cruzando de noche el Distrito Federal… Estos son sólo al-
gunos de los personajes, historias y premios que se reúnen en la 72
Muestra Internacional de Cine.
También conocida como la Muestra de otoño, la selección de
esta segunda parte del 2022 del ciclo más importante de la Cineteca
Nacional se destaca por una atractiva curaduría que abarca películas
recientemente reconocidas en los festivales más importantes a nivel
internacional como la colombiana Los reyes del mundo y la rumana
Sexo desafortunado o porno loco; varias firmas ya consagradas como
son las de los cineastas Ulrich Seidl, Albert Serra y François Ozon; al-
gunas óperas primas sobresalientes como es el caso del drama belga
Playground: Un mundo; así como un gran clásico del cine mundial. Con
la pista mencionada al inicio de este texto, por supuesto hablamos
de El desierto rojo, una de las obras más trascendentales del maestro
Michelangelo Antonioni.
Dentro de las propuestas nacionales, arrancamos la Muestra con
Dioses de México, un portentoso retrato cinematográfico carga-
do de gran belleza visual que el cineasta italiano Helmut Dosantos
hace de una parte de la gran variedad de etnias y comunidades rurales
de México. Por su parte, Manto de gemas, ópera prima de Natalia
López Gallardo, es un discurso visual que aborda la violencia y la desapa-
rición en México desde una perspectiva íntima y feminista. Y para cerrar
con broche de oro, contamos con la restauración de Los caifanes, obra
dirigida por Juan Ibáñez y escrita en colaboración con el escritor Carlos
Fuentes, que en los años 60 significó una bocanada de aire fresco para
la cinematografía mexicana, y que a más de 50 años de su estreno pre-
serva una energía revitalizante.
CINETECA NACIONAL
 08
DIOSES
10
LOS REYES
12
TODO
22
LO QUE
24
TÁR
26
PLAYGROUND:
DE MÉXICO DEL MUNDO SALDRÁ ARDE UN MUNDO
BIEN

14 16 18 28 30 32
CORSAGE EL DESIERTO MANTO DE RÍMINI SEXO MILAGRO
ROJO GEMAS DESAFORTUNADO
O PORNO LOCO
índice

20 34
PACIFICTION LOS CAIFANES
01 09

CINETECA NACIONAL
Dioses de México presenta un rico retrato cinematográfico de la lucha de
las comunidades nativas por preservar su identidad cultural, todo con el
telón de fondo de la modernización del país.
Al alternar impresionantes imágenes en blanco y negro con otras en
color, la película ofrece una visión de las tradiciones sagradas de las co-
munidades afrodescendientes del México rural. Estas escenas de base
etnográfica se sitúan sobre el crudo fondo de espacios como las salinas
y las minas de carbón.
Así, la película ilustra la vida y las historias de algunas comunidades
nativas de México a través de primeros planos de personas trabajando y
retratos fijos. No hay entrevistas a lo largo del documental para contar al
público lo que está sucediendo. En su lugar, Dosantos muestra secuencias
sencillas, sin narración, de personas raspando y apilando sal, transfirién-
dola a sacos y recogiendo agua de los alrededores. Más adelante, las
imágenes explorarán el lado industrial del trabajo.
Dioses de México nos expone a un viaje a través de la vida cotidiana
de las comunidades rurales mexicanas del norte, sur y oeste del país.
Mientras documenta sus expresiones faciales, gestos, retazos de lenguaje
y tradiciones, Dosantos recuerda a los espectadores que es importante
mantenerse fieles a las propias raíces y a las características que conforman
la esencia de lo que somos como seres humanos.
El director ha realizado esta película con un estilo cinematográfico único.
Esto es evidente en el número de ángulos que no suelen verse en los
documentales. Hay primeros planos que enfocan a la gente trabajando,
vistas de pájaro, tomas de perspectiva y encuadres ajustados y sueltos…

DIOSES DE MÉXICO Rompiendo las normas del documental tradicional, Dosantos explica
que todo lo que aparece en la película está montado. Se ha tenido muy
en cuenta la forma en que los sujetos querían ser retratados y se ha tra-
México-Estados Unidos, 2022, 140 min.
bajado para hacer realidad su visión. Aunque poco ortodoxa, esta técnica
D y G: Helmut Dosantos. F en C y B/N: Ernesto Pardo, Helmut Dosantos, Martín Boege, François Pesant, no resta nada a la virtud de la realidad, sino que refuerza el objetivo del

01
Peter Eliot Buntaine, Fernando Muñoz, Diego Rodríguez García y Kacper Czubak. E: Yibrán Asuad y Helmut cineasta: celebrar las comunidades nativas, su patrimonio y sus valores.
Dosantos. Prod: Helmut Dosantos, Pilar Goutas, Marta Núñez Puerto y Gerardo González Fernández.
Dist: Fulgura Frango. Extractos de un texto de Zaki Lawrence
Universidad de Missouri, Columbia, 5 de marzo de 2022
Traducción: Gustavo E. Ramírez Carrasco
En la profundidad del México rural, mujeres y hombres viven, trabajan y
resisten mientras luchan por preservar su cultura en el contexto de un
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

país que se transforma a gran velocidad. De la selva Lacandona y la costa HELMUT DOSANTOS
PREMIOS Y FESTIVALES
de Guerrero a las minas del norte del país, el director y productor Helmut Roma, Italia, 1977
2022 Premio Profundidad de Campo. DocAviv, Festival Internacio-
Dosantos y un equipo que incluyó a varios cinefotógrafos internacionales, nal de Cine Documental de Tel Aviv. Israel. | Selección Oficial de la Guionista, director y productor. Su
viajó por el territorio nacional realizando una serie de retratos a personajes Competencia Internacional de Cine Documental – Más Extraño que
la Ficción. Festival Internacional de Cine de Atenas. Grecia. | Selec-
primer documental como productor, Tony
Driver, dirigido por Ascanio Petrini en Italia,
que muestran la enorme diversidad cultural de nuestro país. El resultado ción Oficial de la sección Mejor Documental Internacional. Festival
se estrenó en 2019 en la Semana de la
Internacional de Cine de Calgary. Canadá. | Selección Oficial del
es una sinfonía audiovisual atemporal que no sólo retrata la estremecedora Premio Puma a la Mejor Película Mexicana. FICUNAM – Festival Crítica del Festival de Venecia. También
Internacional de Cine UNAM. México. es coproductor de la mexicana Noche de
belleza del campo mexicano, sino que refleja la vitalidad de un pueblo fuego (México, 2021) de Tatiana Huezo y
compuesto por una multitud de voces e imágenes. productor ejecutivo de Atlantide (Italia,
2021) de Yuri Ancarani. Dioses de México
es su primer largometraje.
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CINETECA NACIONAL
Entre el realismo y la fábula –o el más oscuro cuento de hadas– funciona
Los reyes del mundo, la nueva película de la realizadora colombiana Laura
Mora Ortega. El film se centra en un grupo de jóvenes que vive en los
márgenes, cerca o directamente adentro de un mundo de delincuencia.
Y si bien Mora inicia su historia de un modo muy cercano a aquellos, de
a poco la película va encontrando un modo propio, volviéndose una
mezcla de relato iniciático con road movie.
Rá es un chico que ha crecido en las calles de Medellín. Buena parte de
su tiempo lo pasa con sus amigos Culebro, Sere, Winny y Nano. Viven de lo
que consiguen, lo que roban, lo que les dan. Pero en el fondo tienen un plan.
Rá tiene unos papeles que lo acreditan como dueño de unos terrenos que
pertenecieron a su abuela, una mujer desplazada de su tierra en medio de
los conflictos políticos colombianos, décadas atrás. A partir de un proceso
oficial de restitución de tierras, el adolescente ha conseguido la posesión
de ese lugar, en un alejado pueblito. Rá convence a sus amigos de dejar
esa «mala vida» que llevan en las calles de Medellín y partir hacia esa tierra
prometida, viajando como sea.
Los reyes del mundo narra la historia de ese complicado y violento viaje,
de las personas con las que se encuentran, de las que se solidarizan con
ellos, los que intentan quedarse con lo de ellos y los que los enredan en
más y más problemas legales. De a poco la película empieza a escaparse
del realismo inicial y a correrse hacia esa zona que bordea el realismo
mágico. Sin caer del todo ahí, Los reyes del mundo empieza a habilitar más
y más el costado de la «fábula» que está ligada al viaje de los chicos, y

LOS REYES DEL MUNDO las situaciones tensas que viven cobran características bastante distintas
a las iniciales.
Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega, 2022, 110 min. Los reyes del mundo pone en el mapa cinematográfico mundial a otra
película colombiana reciente que trata de pensar las maneras en la que esa
«historia de violencia» que dominó al país durante décadas sigue afectando
D: Laura Mora Ortega. G: Laura Mora Ortega y María Camila Arias. F en C: David Gallego. M: Leonardo las vidas de los jóvenes de hoy.

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Heiblum y Alexis Ruiz. E: Sebastián Hernández y Gustavo Vasco. Con: Carlos Andrés Castañeda, Brahian
Stiven Acevedo, Davison Florez, Cristian David Campaña, Cristian Camilo David Mora. CP: Ciudad Lunar, Extractos de un texto de Diego Lerer
La Selva Cine, Iris Productions, Tu Vas Voir, Talipot Studio, Mer Films. Prod: Cristina Gallego y Mirlanda
Micropsia
Torres. Dist: Interior XIII.
Argentina, 21 de septiembre de 2022

Rá es un adolescente que vive en las calles de Medellín junto con

Culebro, Sere, Winny y Nano. Después de recibir una carta del gobierno
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

en la que se le notifica la devolución del terreno arrebatado a su abuela PREMIOS Y FESTIVALES LAURA MORA ORTEGA
por los grupos paramilitares, Rá decide emprender el viaje con sus ami- Medellín, Colombia, 1981
2022 Concha de Oro a la Mejor Película, Premio Feroz
gos hacia esa tierra prometida. En el camino, encontrarán otras personas Zinemaldia [otorgado por la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España] y Premio Signis. Festival Estudió Dirección y Producción de Cine en
que habitan en los márgenes de una sociedad en crisis, que alternativa- Internacional de Cine Donostia-San Sebastián. España. la RMIT de Melbourne. En 2012 codirigió
mente ofrecen lecciones de bondad, brutalidad y codicia. Oscilando entre | Ojo de Oro a Mejor Película. Festival de Cine de Zúrich. la serie de televisión Escobar: el patrón del
Suiza. | Premio Abrazo a la Mejor Película. Festival de Cine mal; en 2014 realizó la película televisiva
el delirio desenfrenado y la amarga realidad, esta caleidoscópica road Latinoamericano de Biarritz. Francia | Selección Oficial de la Antes del fuego. Su primer largometraje,
Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de
movie de la directora Laura Mora sigue una odisea surrealista y peligrosa Chicago. Estados Unidos. | Sección Estreno Internacional.
Matar a Jesús (2017), fue aclamado en
distintos festivales. Los reyes del mundo
por el legado de la violencia en la Colombia contemporánea. Festival Internacional de Cine de Morelia. México.
es su segunda película.

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CINETECA NACIONAL
Tras una breve parada nostálgica en la Francia de mediados de los años
80 con Verano del 85 (2020), François Ozon parece retomar la senda
que podría haberse iniciado en 2018 con Por la gracia de Dios, en la que
se ponía en la mesa la espantosa plaga de abusos sexuales a menores por
la Iglesia católica. De lo que se trataba allí es de lo mismo que se trata aquí:
de nuevo, abordar de frente un tema –ahora la eutanasia– al que cuesta
mirar mucho a la cara, esquivarlo como sea para no ser arrollados por
las dudas y crisis existenciales que seguramente aparecen en el camino.
Todo empieza con una llamada que esperamos no tener que afrontar
nunca: Emmanuèle descuelga el teléfono para descubrir que su padre,
de 85 años, ha sufrido un ictus. La visión que le espera en la clínica es aún
peor que ese primer anuncio. El vigor de ese hombre que tanto respeto
(incluso terror) imponía antes, quedó reducido a una mueca permanente
que le ha deformado el rostro. André Dussollier (magnífico en el agónico
segundo plano) es irreconocible: es el cruel y voraz paso del tiempo.
Sophie Marceau ya no se siente tan joven y, mire donde mire, ve el fan-
tasma de la vejez, el que convierte a nuestros progenitores en una carga,
en un engorroso mar de trámites legales, burocráticos y, por supuesto,
emocionales. Todo saldrá bien es, en este sentido, una montaña rusa
de vertiginosas bajadas dramáticas e igualmente fulgurantes subidas
cómicas. Un trayecto ajetreado llevado, eso sí, con la sobriedad como
rasgo distintivo.
Todo saldrá bien opta por la nitidez en la mirada, por imágenes que no
engañan. Después de mostrarlas, cabe preguntarse qué dignidad hay en

TODO SALDRÁ BIEN ese labio caído, en esa habla ininteligible y en esas manchas en las sábanas.
La respuesta es tan obvia, tan grave, que la película amortigua el golpe.
Tout s’est bien passé, Francia, 2021, 113 min. Ahí está un drama que, en los momentos más críticos, sabe vestirse de
comedia (negrísima). Por salud mental, pero también por comprensión
de los caprichosos mecanismos con los que la vida avanza… hacia su fin.
D y G: François Ozon, sobre una adaptación libre de la novela homónima de Emmanuèle Bernheim. F

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en C: Hichame Alaouie. E: Laure Gardette. Con: Sophie Marceau (Emmanuèle), André Dussollier (André),
Extractos de un texto de Víctor Esquirol
Géraldine Pailhas (Pascale), Charlotte Rampling (Claude), Éric Caravaca (Serge), Hanna Schygulla (la dama
suiza), Grégory Gadebois (Gérard). CP: Mandarin Production, FOZ, France 2 Cinéma, Playtime, Scope
Otros Cines
Pictures. Prod: Éric y Nicolas Altmayer. Dist: Gussi. Cannes, 8 de julio de 2021

A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras sufrir un

accidente cerebrovascular. Cuando despierta, se encuentra paralizado,
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

consciente de que dependerá totalmente de la ayuda de los demás para PREMIOS Y FESTIVALES FRANÇOIS OZON
vivir. Este hombre curioso y apasionado por la vida le pide a su hija que lo París, Francia, 1967
2022 Nominaciones al Premio Lumière a Mejor Actriz
apoye con una difícil decisión: ayudarlo a morir. Sin caer en tintes melodra- (Sophie Marceau) y Actor (André Dussollier). Academia
Lumière de la Prensa Internacional. Francia. Estudió en la escuela de cine La Fémis,
máticos y con un viraje en su segunda parte hacia la comedia negra, en 2021 Selección Oficial de la sección de Largometrajes en París, y después se consolidó como
ésta, una de sus recientes películas, François Ozon aborda el tema de la en Competencia. Festival de Cannes. Francia. | Selección uno de los directores contemporáneos
Oficial de la sección Perlak. Festival Internacional de más notables de Francia. Con su primer
eutanasia. El cineasta francés ofrece una mirada ecuánime sobre el asunto, Cine de Donostia San Sebastían. | Selección Oficial de la largometraje de 1998, Sitcom, plasmó
sección Icons. Festival Internacional de Cine de Busan.
sorteando sensibilidades o debates éticos en favor de una reflexión sobre República de Corea.
varios temas recurrentes en su ya basta
filmografía, como un análisis satírico de la
la gravedad existencial y emocional que lo rodea. sociedad europea, un tratamiento poco
convencional de la sexualidad humana y
las ambigüedades de la identidad.
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CINETECA NACIONAL
La realeza y el pedestal-prisión de la mujer es el tema de esta nueva película
de la directora austriaca Marie Kreutzer, que imagina la vida doméstica de
la emperatriz Isabel de Austria en 1877, el año de su cumpleaños número
40. Al igual que la María Antonieta de Sofia Coppola y la princesa Diana
de Pablo Larraín, la emperatriz vive en un lujoso delirio de soledad: teóri-
camente querida, en realidad paternalista.
En líneas generales, se trata de una obra históricamente exacta, aun-
que esto no se aplica al uso de “Help me make it through the night” en la
banda sonora ni al encuentro de Isabel con inventos posteriores como el
cine y la heroína. Pero Kreutzer ve su melancolía política como parte de
la tensión que condujo a la Primera Guerra Mundial.
Vicky Krieps interpreta brillantemente a Isabel como misteriosa y sen-
sual, imperiosa y severa: una mujer de pasiones y descontentos que se
enfrenta a la gélida aversión de la corte y de la familia de su infiel marido.
Los asistentes y funcionarios vieneses impugnan su lealtad austriaca
mientras ridiculizan el físico de Isabel: cada día se enfrenta a la lucha literal
y figurada por entrar en su corsé y bajar a unos aterradores 45 centímetros
de cintura.
Toda la vida de Isabel está velada, y Kreutzer ve su estilo de vestir y su
existencia casi como una variación del luto de la corte. La película la hace
vivir en una serie de enormes y fríos salones y lúgubres comedores de los
que se refugia en los baños, sometiéndose a diversos regímenes de adel-
gazamiento autodestructivos. Es una figura solitaria, que galopa desatendida
por varias fincas europeas.

CORSAGE En muchos sentidos, éste es un estudio sobre la ira, y es un cuadro aus-

tero y anguloso. Krieps ofrece una interpretación estimulantemente feroz
Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia, 2022, 115 min. y poco conciliadora. La última película de Kreutzer, The Ground Beneath
My Feet, de 2019, tenía el mismo sentido sagaz de cómo las mujeres están
aisladas y restringidas por cualquier estatus que hayan podido cultivar.
D y G: Marie Kreutzer. F en C: Judith Kaufmann. E: Ulrike Kofler. Con: Vicky Krieps (emperatriz Isabel Para Isabel, lo personal es político.

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de Austria), Katharina Lorenz (Marie Festetics), Jeanne Werner (Ida Ferenczy), Manuel Rubey (Luis II),
Florian Teichtmeister (Franz Joseph), Colin Morgan (Bay Middleton), Alma Hasun (Fanny Feifalik), Finnegan
Oldfield (Louis Le Prince). CP: Film-AG, Prod: Alexander Glehr y Johanna Scherz. Dist: Tulip Pictures. Extractos de un texto de Peter Bradshaw
The Guardian
Traducción: Cristina Camacho
En 1877, la emperatriz Isabel de Austria y reina de Hungría, conocida como
Sissi, tiene reputación de ser hermosa, una condición que siente ame-
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

nazada al celebrar su cumpleaños número 40. En un comienzo, intenta PREMIOS Y FESTIVALES MARIE KREUTZER
satisfacer las expectativas que trae consigo su puesto sometiéndose a Graz, Austria, 1977
2022 Premio a la Mejor Actuación (Vicky Krieps). Sección
estrictas rutinas diarias para prolongar su juventud, además de que acepta Una Cierta Mirada. Festival de Cannes. Francia. | Premio Estudió guion y dramaturgia en la Acade-
a la Mejor Película, Festival de Cine BFI de Londres. mia de Cine de Viena, y desde principios de
una posición política cada vez más ornamental. Sin embargo, su rebeldía y Reino Unido. | Mención Especial del Premio RTVE-Otra los años 2000 ha trabajado en produccio-
curiosidad insaciable por la vida la llevan a sentirse cada vez más asfixiada Mirada. Festival Internacional de Cine de Donostia-San
nes para cine y televisión. Su obra incluye
Sebastián. España. | Selección Oficial. Festival de Cine de
por esta realidad tan constrictiva como su corsé. Basada en la historia real, Nueva York. Estados Unidos. | Sección de Presentaciones cintas como Fatherless (2011), We Used to
Especiales. Festival Internacional de Cine de Toronto. Be Cool (2016), The Ground Beneath My Feet
Corsage trae a la vida a una Isabel indómita e inconforme que rinde tributo Canadá. (2019) y Corsage (2022), su película más re-
a la persona detrás de la fachada de princesa. conocida hasta el momento.

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CINETECA NACIONAL
El desierto rojo se estrenó en 1964, casi veinte años después del final de
la guerra, momento en el que Italia se había recuperado de la devasta-
ción y estaba en camino hacia la prosperidad. La industria petroquímica
contribuyó con especial vigor a la recuperación: las empresas SAROM y
ANIC, que oímos mencionar en la película, comenzaron a refinar en los
alrededores de Rávena en los años 50, transformando el adormecido
paisaje del estuario al sur del río Po en el vasto vertedero industrial que la
película dramatiza de forma tan sorprendente.
La actitud de Michelangelo Antonioni hacia los cambios culturales
y económicos que afectaban a su país parece haber sido compleja y
ambivalente. Como ultramoderno, abierto a las innovaciones de la cien-
cia, aprobaba estas tendencias. No era, sin embargo, un marxista o un
luchador de clase. Los argumentos políticos no eran su principal interés:
sus preocupaciones eran metafísicas y filosóficas. Parece que creía que,
al ritmo de la tecnología, la moral también debía evolucionar. Nuestra in-
capacidad para adaptarnos a los nuevos ritmos de vida industriales había
provocado, según él, un peligroso desequilibrio en nuestra naturaleza
psicológica y espiritual.
El desierto rojo es el más ambicioso de todos los intentos de Antonioni
por fundamentar la condición de nuestra existencia moderna en una teoría
de la alienación. La alienación en cuestión es muy compleja, y es parte de
la dificultad de la película, pero también de su logro: que los sentimientos
que se manifiestan sean tan fundamentalmente contradictorios. Por un
lado, diría Antonioni, el mundo creado por el avance tecnológico es indu-
dablemente bello: lo vemos en las fantásticas formas esculturales creadas

EL DESIERTO ROJO por la industria –las vigas, las tuberías y las torres de alta tensión–. Por
otro lado, este nuevo mundo está muy cerca del infierno. Un páramo es
un páramo, al fin y al cabo, y si ha nacido una “nueva belleza” (la película
Il deserto rosso, Italia-Francia, 1964, 117 min.
muestra que así ha sido), el fenómeno está atravesado por el veneno.
D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra. F en C: Carlo Di Palma. M: Giovanni

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Extractos de un texto de Mark Le Fanu
Fusco y Vittorio Gelmetti [música electrónica]. E: Eraldo Da Roma. Con: Monica Vitti (Giuliana), Richard
Harris (Corrado Zeller), Carlo Chionetti (Ugo), Xenia Valderi (Linda), Valerio Bartoleschi (Valerio), Rita Renoir The Criterion Collection
(Emilia). CP: Film Duemila, Federiz, Francoriz Production. Prod: Antonio Cervi. Dist: FDR. Nueva York, 21 de junio de 2010
Traducción: Israel Ruiz Arreola

La esposa del administrador de una planta de energía eléctrica en

Rávena lucha por ocultarle a su marido su descontento e intensa necesidad
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

de afecto. Mientras deambula por sombríos paisajes industriales, cubiertos PREMIOS Y FESTIVALES MICHELANGELO ANTONIONI
por gases tóxicos que envenenan el ambiente, está tentada a iniciar un amo- Ferrara, Italia, 1912-2007
1964 León de Oro a Mejor Película y Premio FIPRESCI.
río con el compañero de trabajo de su marido. Los panoramas de alienación Muestra Internacional del Arte Cinematográfico de la Su filmografía emprendió un viaje existen-
Bienal de Venecia. Italia.
contemporánea de Michelangelo Antonioni definieron la década de los 60 1965 Premio Nastro d’argento a Mejor Fotografía en Color
cial que retrató la angustia, la soledad y la
incomunicación de la sociedad moderna,
en el cine europeo y El desierto rojo, su primera película en color, es quizá [Carlo Di Palma]. Sindicato Nacional Italiano de Periodistas
con una propuesta transgresora que tendía
de Cine.
la más trascendental. Apoyado en la belleza de su musa Monica Vitti y en 1967 Premio a Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos a lo abstracto, a la ausencia de emociones
de Cine de Kansas City. Estados Unidos. y a exponer el vacío espiritual, en obras
una asombrosa composición pictórica, Antonioni desarrolló una compleja como la llamada “Trilogía de la incomuni-
meditación sobre el coste espiritual de la era tecnológica. cación” (La aventura, de 1960; La noche, de
1961 y El eclipse, de 1962) o Blow Up (1966).

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CINETECA NACIONAL
La mexicana Natalia López Gallardo afirma que el título de su ópera prima,
Manto de gemas, responde a un concepto budista que, simplificado, podría-
mos decir que tiene que ver con la idea de tejido, de una red de cristales
entrelazados en la que unos se reflejan en otros. Su película, un serio ensayo
de discurso visual deliberadamente ambiguo en busca de trasladar una vi-
bración más que un desarrollo narrativo al uso, diserta sobre la situación del
México contemporáneo. Inseguridad, narcotráfico, corrupción, clasismo…
todos los problemas, ya tratados en otras películas desde una perspectiva
muy diferente al punto de vista íntimo y feminista de López Gallardo, son
presentados aquí desde la preocupación de contar partiendo de la mirada
y sentir de quien vive ese complicado mundo cada día. El resultado es
totalmente desconcertante, como la situación de México, sobre todo en la
primera mitad de la obra.
López Gallardo asume el riesgo de no dar nunca el plano fácil o el encua-
dre explicativo. El lenguaje de la directora necesita un tiempo para poder
calar. Hacia la segunda mitad, una vez que se produce el secuestro de la
adinerada protagonista, las formas de López Gallardo empiezan a cobrar
sentido tras el necesario periodo previo de adaptación. Con el desarrollo,
la dimensión de su cine va ganando en profundidad. Manto de gemas es
trabajo para el espectador. Quizás la cinta pudiera ser vista hasta como un
ejemplo práctico para aprender a llenar huecos, sobre todo con lo sugerido
fuera de campo. Su cerrada capacidad para contar lo que argumentalmente
sucede en pantalla es construida según la cineasta tras un arduo proceso
de montaje en el que la película pasó previamente por una fase mucho más
explicativa. Y aquí está la cuestión. Cierto es que lo importante del cine es

MANTO DE GEMAS la captura de un sentir, no la puesta en imágenes de un guion. Y sin duda

el ejercicio de López Gallardo es un expresivo, complejo y muy interesante
ensayo sobre análisis fílmico y ruptura de prejuicios narrativos.
México-Argentina, 2022, 118 min.

D y G: Natalia López Gallardo. F en C: Adrián Durazo. M: Santiago Pedroncini. E: Natalia López Gallardo,

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Extractos de un texto de Raquel Loredo
Omar Guzmán y Miguel Schverdfinger. Con: Nailea Norvind (Isabel), Antonia Olivares (María), Aida Roa
(La Torta), Juan Daniel García Treviño (Adán), Mónica Poggio (Eugenia), Sherlyn Zavala (Valeria), Balam Caimán Cuadernos de Cine
Toledo (Benjamín). CP: Cárvaca, Lobo en Medio de Lobos, Rei Cine, FOPROCINE-México, Splendor Omnia, San Sebastián, 24 de septiembre de 2022
Empírica, entre otras. Prod: Fernanda de la Peza, Joaquín del Paso y Natalia López Gallardo. Dist: PIANO.

En medio de su proceso de divorcio, Isabel deja la ciudad con sus dos hijos
para ir a la casa de campo abandonada de su familia. Ahí se entera que su
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

ayudante, María, busca a su hermana desaparecida, por lo que es consu- PREMIOS Y FESTIVALES NATALIA LÓPEZ GALLARDO
mida por la necesidad de ayudar. Mientras tanto, Roberta, la comandante La Paz, Bolivia, 1980
2022 Oso de Plata - Premio del Jurado. Festival
de la policía local, intenta sacar a su hijo de los cárteles. Las tres mujeres Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Ojo a Mejor Nacida en Bolivia con nacionalidad mexi-
Dirección de Largometraje Mexicano de Ficción. Festival
se cruzan en un camino de dolor y redención. En su ópera prima, Natalia Internacional de Cine de Morelia. México. | Selección Oficial
cana, es editora, postproductora y cineasta
que ha trabajado en importantes proyectos
López Gallardo aborda la violencia y la desaparición en México, especial- de la sección Zabaltegi-Tabakalera. Festival Internacional
de nombres como Lisandro Alonso y Amat
de Cine de Donostia-San Sebastián. España. | Selección
mente en zonas rurales, a partir de un carácter elusivo que privilegia el Oficial de la Competencia de Óperas Primas. Festival de Escalante, además de dirigir el estudio
Cine BFI de Londres. Reino Unido. | Selección Oficial de de posproducción Splendor Omnia. En
sentir de las protagonistas ante su realidad hostil, la cual la audiencia tiene la sección Bright Horizons. Festival Internacional de Cine la dirección, su corto En el cielo como
que reconstruir a partir de lo invisible. de Melbourne. Australia. | Selección Oficial de la sección en la tierra (2005) fue elegido para la
Debuts. Festival de Cine de Jerusalén. Israel. Semana de la Crítica de Cannes. Manto de
gemas es su ópera prima.
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07 21

CINETECA NACIONAL
Albert Serra consigue en Pacifiction una fascinante y alucinada obra maes-
tra que apela al cine clásico, a las narraciones de género y un ambiente
poscolonial, pero también a esas texturas, a esas atmósferas visuales y
sonoras de un cine de la contemporaneidad. En una isla de la Polinesia
Francesa, un Alto Comisionado de la República es testigo, protagonis-
ta y peón de los movimientos acechantes de la conspiración política al
tiempo en que las fuerzas locales se arman, los almirantes de la patria
urden el golpe final en la sombra, los ritos locales se ensayan y los cuer-
pos se relajan en un club nocturno de colores de neón llamado Paraíso.
Benoît Magimel se adueña del cuerpo diplomático y la Historia desde la
rotundidad de su físico y la elocuencia visionaria, también algo cínica, de
su discurso crepuscular sobre el devenir aciago de los tiempos.
Pacifiction deconstruye y ralentiza el cine de intrigas y espías desplazados
en el terreno de la geopolítica desde un deslumbrante trabajo de formas
visuales y sonoras. Se diría que Serra está filmando un sueño, una alucinación
del paraíso terrenal corrompido y a punto de desaparecer. Siluetas recorta-
das en la hora mágica, insondables sonidos y músicas electrónicas, luces
artificiales, las lluvias torrenciales: el clima y la luz se apoderan de un relato
que progresa a fuego lento, tal vez el más sólido de toda la filmografía
de su autor. Se urden las alianzas y las complicidades y se presenta a los
contendientes, todo se intuye sin necesidad de explicarlo. Los desplaza-
mientos de nuestro protagonista, que parece ir siempre un paso adelante
pero también a la deriva y en espiral hacia el abismo, son también la guía
por una geografía y sus rituales teatralizados. Después, nos acercamos al

PACIFICTION final del sueño del hombre y a un último trance pesadillesco y nocturno:
estamos ante el preámbulo siniestro de la destrucción del Paraíso como
Francia-España-Alemania-Portugal, 2022, 163 min. gesto de soberbia política, como gesto de estupidez en definitiva. Y el cine
ha estado allí para darle forma.

07
D y G: Albert Serra. F en C: Artur Tort. M: Marc Verdaguer. E: Albert Serra, Artur Tort y Ariadna Ribas. Con:
Benoît Magimel (De Roller), Pahoa Mahagafanau (Shannah), Marc Susini (el almirante), Matahi Pambrun Extractos de un texto de Manuel J. Lombardo
(Matahi), Alexandre Mello (el portugués), Sergi López (Morton), Montse Triola (Francesca), Lluís Serrat (Lois).
Diario de Sevilla
CP: Idéale Audience Group, Rosa Filmes, Tamtam Film, Andergraun Films, Archipel Production, entre otras.
Prod: Pierre-Olivier Bardet, Albert Serra, Montse Triola, Dirk Decker, Andrea Schütte, Dist: Interior XIII. España, 5 de septiembre de 2022

En la isla de Tahití en la Polinesia Francesa, está el Alto Comisionario de

la República y representante del Estado francés, De Roller, un hombre
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

calculador y de modales impecables. Constantemente, él toma el pulso a PREMIOS Y FESTIVALES ALBERT SERRA
una población de la que puede surgir la ira en cualquier momento. Y más Banyoles, Comunidad Autónoma
2022 Selección Oficial de la sección de Largometrajes de Cataluña, 1975
ahora con un rumor que se hace recurrente: se ha avistado un submarino en Competencia. Festival de Cannes. Francia. | Selección
Oficial de la sección Hecho en España. Festival Estudió cine en Bucarest y comenzó su
cuya presencia fantasmal anunciaría el regreso de las pruebas nucleares Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. España. Licenciado en Filología Hispánica y Literatura
francesas. A manera de una epopeya hipnótica y alucinante, Albert Serra | Selección Oficial de la sección Wavelengths. Festival Comparada por la Universidad de Barcelona.
Internacional de Cine de Toronto. Canadá. | Selección Tiene una obra conocida por su carácter
teje un examen sobre la corrupción, las estructuras de poder instaladas en Oficial de la Competencia CineMasters. Festival de Cine de transgresor, insurrecto y artístico que está en
Múnich. Alemania. | Selección Oficial de la Competencia
los entornos poscoloniales y la vacuidad de los discursos políticos en un Internacional. Festival de Cine de Jerusalén. Israel. |
estrecho diálogo con la literatura y la historia
europea. Su filmografía está integrada por
relato lleno de ambigüedad moral y contradicciones. Selección Oficial de la Competencia Internacional. Festival
radicales películas como Honor de caballería
Internacional de Cine de Gante. Bélgica.
(2006) –su primer largometraje–, La muerte
de Luis XIV (2016) y Libertad (2019).
20
08 23

CINETECA NACIONAL
El tercer largometraje de Oliver Laxe se abre en la noche de un bosque
fantasmal iluminado por los focos de los tractores que arrollan los tron-
cos de los eucaliptos quemados sin apenas resistencia, y que sólo se
detienen ante la figura imponente de un árbol centenario que parece
respirar desafiante ante la mirada. Una segunda secuencia nos traslada a
unos juzgados para ver un expediente judicial que pertenece a Amador,
pirómano liberado después de cumplir buena parte de su condena.
La tercera secuencia nos muestra a Amador en el autobús de vuelta a
casa, al reencuentro seco con la madre, las montañas, el perro y las vacas
que eran y son su vida. Lo que arde traza así una introducción magistral a
sus temas, figuras y paisajes, un regreso esquivo marcado por el silencio
y el misterio, un reencuentro con los lugares perdidos, con las gentes que
han cambiado su mirada pero que también entienden la soledad de la
madre. Entre pequeños gestos cotidianos, la película se balancea de las
acciones a la dramaturgia, los personajes hacen de intermediarios entre
un espacio y la resonancia de un tiempo arcano de rituales de trabajo y
contemplación. La opacidad de Amador absorbe la singular fisonomía
y el grano de voz de Amador Arias, mientras que la madre, Benedicta,
responde al perfil de todas las madres protectoras, buscando que el hijo
se reintegre de nuevo en la comunidad.
Y antes y después, inevitablemente, está el fuego, un fuego aniquilador
de memoria y vida pero también purificador de conciencias, fuerza radical de
la que Amador parece conocer todos sus secretos, caminos, peligros y vir-
tudes, su poder de devastación irremediablemente unido a los ciclos de la

LO QUE ARDE naturaleza en los que también se juega un pulso político. Pocas veces hemos
visto arder una pantalla de esa manera tan hermosa, respirar el humo de la
O que arde, España-Francia-Luxemburgo, 2019, 85 min. destrucción, contemplar y escuchar la belleza trágica de las llamas empu-
jadas por el viento y el crepitar de la madera. Con las cenizas, al amanecer,
un nuevo día comienza.
D: Oliver Laxe. G: Oliver Laxe y Santiago Fillol. F en C: Mauro Herce. E: Cristóbal Fernández. Con: Amador

08
Arias (Amador Coro), Benedicta Sánchez (Benedicta), Inazio Abrao (Inazio), Elena Fernández (Elena), David
de Poso (David), Álvaro de Bazal (Álvaro). CP: Miramemira, 4 A 4 Productions, Tarantula, Kowalski Films. Extractos de un texto de Manuel J. Lombardo
Prod: Andrea Vázquez, Xavi Font, Andrea Queralt y Mani Mortazavi. Dist: Interior XIII. Diario de Sevilla
España, 11 de octubre de 2019

Amador Coro es un pirómano que sale de prisión y regresa a casa, en una

pequeña aldea escondida en las montañas de la sierra de Ancares Lucenses
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

en Galicia, para vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus vacas. PREMIOS Y FESTIVALES OLIVER LAXE
Sus vidas transcurren de manera normal y lenta en medio de la naturaleza París, Francia, 1982
202o Premios Goya a Mejor Actriz Revelación (Benedicta
hasta que un día un incendio arrasa con la región. En su tercer largometraje, Sánchez) y Mejor Dirección de Fotografía. Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España. | Premios Gaudí a Creció entre Francia, España y Marruecos,
Oliver Laxe crea una experiencia sensorial que utiliza el poder de la imagen Mejor Película Europea y Mejor Fotografía. Academia del Cine y debutó en el cine con su ópera prima
Catalán. | Premio a Mejor Película Española. Premios Sant Jordi
para narrar la historia fraternal de una madre y su hijo. A la vez, y a partir de de Cinematografía, otorgados por Radio Nacional de España.
Todos vós sodes capitán en 2010. En apenas
2019 Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada. Festival tres largometrajes (todos premiados en el
acciones y rituales que ilustran las emociones silenciosas de los personajes, de Cannes. Francia. | Astor de Oro al Mejor Largometraje y Festival de Cannes) ha delineado una obra
Lo que arde es un relato sobre el vínculo lleno de ambigüedades entre el Astor de Plata a Mejor Guion. Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata. Argentina. | Alexander de Oro “Theo
sensorial donde evoca y desgrana la psi-
que y las emociones humanas a través del
ser humano y la naturaleza. Angelopoulos” al Mejor Largometraje y Premio a Mejor Actor
paisaje, la naturaleza o el fuego.
(Amador Arias). Festival Internacional de Cine de Salónica.
Grecia. | Premio Especial del Jurado y Premio Galicia. Festival de
Cine de Ourense. España.
22
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CINETECA NACIONAL
El currículum de Lydia es una letanía de gloria meritocrática y brillo de
la alta burguesía tan lustrosa que roza la sátira. Su ascenso no es lo que
hemos venido a ver. Ha sido instalada en la cúspide de su profesión para
que seamos testigos de su caída.
Todd Field, cuyo estilo frío y cargado de psicología evoca a Roman
Polanski y a Stanley Kubrick, lo graba todo con un despiadado desapego
y un control fanático. Pasa sin problemas de la comedia seca entre bas-
tidores a algo parecido al horror gótico. No podemos estar seguros de si
Lydia es el monstruo, la víctima o ambos. Su carisma es abrumador, su
poder incontrolado y su confianza absoluta.
Todo eso cambiará, un proceso que Field observa con una objetivi-
dad casi insoportable. Si se abstiene de regodearse, también evita la
compasión. Aunque Tár se desarrolla en un espacio cultural enrarecido,
donde la perfección estética parece menos un ideal que una expecta-
tiva diaria, también se sitúa en una zona burda y polémica del discurso
contemporáneo. Field no deja lugar a dudas de que Lydia es una música
tremenda, capaz de inspirar a otros a escalar las cimas de la grandeza en
su compañía. [Cate] Blanchett es completamente convincente en este
aspecto, y también al mostrar la imperiosidad de Lydia, su sadismo y su
manipulación depredadora de mujeres más jóvenes como Francesca,
su devota asistente, y Olga, la nueva y joven violonchelista rusa.
Esta película invita a reflexionar sobre Lydia, sobre el significado de su
obra y las consecuencias de sus actos, sobre si es alguien a quien hay
que admirar o denostar, sobre si los artistas deben ser juzgados por su

TÁR obra o por cómo viven sus vidas. En diferentes contextos, la propia Lydia
argumenta ambos lados de esa pregunta, como hacemos muchos de
Estados Unidos, 2022, 158 min. nosotros, y buscar en la película un argumento consistente es perder el
punto y caer en un error, malinterpretando el extraordinario golpe que
Field y Blanchett han dado. No nos importa Lydia Tár porque sea una
D y G: Todd Field. F en C: Florian Hoffmeister. E: Monika Willi. Con: Cate Blanchett (Lydia Tár), Noémie artista; nos importa porque es arte.

09
Merlant (Francesca Lentini), Nina Hoss (Sharon Goodnow), Sophie Kauer (Olga Metkina), Julian Glover
(Andris Davis), Allan Corduner (Sebastián Brix), Mark Strong (Eliot Kaplan). CP: Standard Film Company, Extractos de un texto de A. O. Scott
EMJAG Productions. Prod: Todd Field, Scott Lambert y Alexandra Milchan. Dist: Universal.
The New York Times
Nueva York, 06 de octubre de 2022
Traducción: Cristina Camacho
Ambientada en la escena internacional de la música clásica, esta pelícu-
la sigue la glamurosa vida de Lydia Tár (interpretada por una sagaz Cate
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Blanchett), una aclamada directora musical que se convierte en la primera PREMIOS Y FESTIVALES TODD FIELD
mujer en dirigir una importante orquesta alemana, pero cuyo talento y Pomona, California, Estados Unidos, 1964
2022 Copa Volpi a Mejor Actriz (Cate Blanchett). Muestra
fama se ven eclipsados por un escándalo público. A 15 años de su último Internacional del Arte Cinematográfico de la Bienal de Actor, compositor, guionista, y director, ha
Venecia. Italia. | Selección Oficial de la sección Main Slate. trabajado actuando para cineastas como
trabajo como director, el también actor estadounidense Todd Field entre- Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. Woody Allen y Stanley Kubrick. Como di-
ga esta película que cuenta una historia de abuso desde la perspectiva rector, recibió reconocimiento desde su
primer proyecto When I Was a Boy (1993),
de la perpetradora, al establecer una compleja reflexión sobre la cultura de y como guionista en cintas como En la ha-
la cancelación, las redes sociales y el poder femenino, con un resultado bitación (2001). Tras una larga espera desde
su última película, Secretos íntimos (2006),
que podría dejar más preguntas que respuestas. Con Tár ha recibido buenos comentarios
de la crítica internacional.

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10 27

CINETECA NACIONAL
En este impresionante drama belga, una niña y su hermano van a la escuela,
leen, escriben, se pelean y aprenden algunas lecciones brutales sobre
la vida. En una hora y 12 minutos perfectos, Playground cuenta la historia
arrolladora e íntima de la toma de conciencia de una niña. Ambientada casi
por completo en los confines de una escuela primaria y su recinto, tiene
lugar en un barrio belga no identificado, en una institución tan incolora,
genérica y poco acogedora como cualquier fábrica de salchichas.
Es el primer día de clase cuando conocemos a Nora (una sorprendente
Maya Vanderbeque), una quejumbrosa niña de siete años con pelo corto y
ojos preocupados. Está abrazando a su hermano Abel (Günter Duret), que
es ligeramente mayor. «No te preocupes», le dice suavemente a Nora, justo
antes de que un supervisor los separe. «Te veré en el descanso».
Este reencuentro nunca se produce. En su lugar, como ocurre de forma
recurrente en esta feroz e inteligente película, los adultos se interponen,
cegados por su obediencia a las normas, los reglamentos y los imperati-
vos pedagógicos. Obligada a almorzar separada de Abel, Nora se sienta
con otras niñas; con el tiempo, también se adapta a la escuela. Pero esto
también trae consigo problemas angustiosos cuando Abel se convierte en
el blanco del acoso escolar.
Este es el primer largometraje de la guionista y directora Laura Wandel,
y es un golpe fulminante, tan impecablemente construido como desgarra-
dor. La imagen de los niños angustiados no puede evitar captar tu atención,
pero la ternura de la escena también te atrapa.
Wandel traza un despertar moral y se centra en las cuestiones que mu-

PLAYGROUND: UN MUNDO chas películas rara vez abordan. ¿Cómo amamos y por qué? ¿Cómo nos
convertimos, en quién nos convertimos? Wandel cuenta la historia de una
niña, un diminuto planeta que gira en un universo misterioso, a menudo
Un monde, Bélgica, 2021, 72 min. confuso y desordenado. (El título original es Un monde). Pero también está
contando una historia que, en su penetrante y sensible detalle y en su arco
D y G: Laura Wandel. F en C: Frédéric Noirhomme. E: Nicolas Rumpl. Con: Maya Vanderbeque (Nora), vital, es tan familiar como la tuya y la mía.

10
Günter Duret (Abel), Karim Lekleu (Finnigan), Laura Verlinden (Agnes), Lena Girard Voss (Clémence), Thao
Maerten (David). CP: Dragons Films. Prod: Stéphane Lhoest. Dist: FDR. Extractos de un texto de Manohla Dargis
The New York Times
Nueva York, 10 de febrero de 2022
Traducción: Cristina Camacho
Nora acaba de entrar a la escuela primaria en un monótono barrio de
Bélgica. Cuando se da cuenta de que su hermano mayor, Abel, es víctima
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

de acoso, se dispone a hacer lo que sea para defenderlo, aunque él le pide PREMIOS Y FESTIVALES LAURA WANDEL
que no se entrometa. La ópera prima de Laura Wandel es una cruda mirada Bruselas, Bélgica, 1984
2022 Premio al Mejor Largometraje Internacional. Festival
a la niñez, una etapa que lejos de idealizarse se muestra como un mundo de Cine de Gotemburgo. Suecia | Premio Joven Maestro. Se formó en el Instituto de Artes de la
Festival Internacional de Cine de Estambul. Turquía.
complejo donde las consecuencias pueden ser devastadoras. Playground: 2021 Premio FIPRESCI y Selección Oficial de la sección
Difusión (IAD), en Bélgica. En 2010, dirigió
el cortometraje Les corps étrangers, se-
Un mundo crea una estremecedora representación de lo que es tener Una Cierta Mirada. Festival de Cannes. Francia | Premio
leccionado en el Festival de Cannes de
Sutherland del Concurso de Primer Largometraje.
siete años y entrar a una escuela nueva, un territorio desconocido donde Festival de Cine BFI de Londres. Reino Unido | Premio 2014. En el 2021, su primer largometraje,
a Mejor Película otorgado por el Jurado Joven. Festival Playground, formó parte de la sección
las reglas son diferentes y la distancia entre el universo de los adultos y el Internacional de Cine de Amiens. Francia. | Selección Una Cierta Mirada del mismo festival, en
de los niños parece abismal. Oficial. Festival Internacional de Cine de Donostia-San cuya Residencia trabaja en su segundo
Sebastián. España. largometraje.

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CINETECA NACIONAL
El protagonista de la nueva película de Ulrich Seidl resulta un tanto cauti-
vante a pesar de no ser digno de todas las simpatías. Su nombre es Richie
Bravo y es un cantante en decadencia que vive de su gloria pasada como
intérprete de “schlager”, un tipo de música romántica en idioma alemán. Su
complexión robusta, su extravagante vestuario, su cabello largo y grasiento
y una voz engolada que utiliza para entonar sus baladas frente a grupos de
turistas, así como para seducir a sus fans a quienes complace sexualmente
a cambio de dinero, conforman la imagen de un hombre aferrado a un
pasado cada vez más lejano, pero con el que todavía tiene deudas pen-
dientes. El carismático Richie Bravo se une a la galería de personajes
estrambóticos y miserables que habitan la filmografía del cineasta austriaco,
tanto en sus documentales como en sus trabajos de ficción.
Como el título lo indica, Rímini está ambientada en la costa adriática
italiana famosa por sus playas y su vida nocturna, sin embargo, Seidl se
aparta de la atmósfera veraniega para instalar su historia en pleno invierno
cuando la neblina cubre todo a su alrededor y la nieve reemplaza a la arena.
Este contraste visual ilustra el declive por el que Richie Bravo (interpretado
con gran brío por Michael Thomas) va descendiendo y se acelera con la
repentina aparición de su hija, quien después de muchos años le reclama
su ausencia pidiéndole dinero.
Rímini es la primera parte de un díptico formado junto con la polémica
Sparta (2022), películas que cuentan las historias paralelas de dos hermanos
austriacos en el extranjero y su padre enfermo de demencia viviendo en un
asilo en Austria. Mientras Richie Bravo trata de sacar provecho de lo poco
que le queda de su vieja fama en Italia, su hermano menor, Ewald, es un

RÍMINI pedófilo que intenta construir una nueva vida en Rumania. Con la migración
como telón de fondo, Rímini es el primero de estos retratos satíricos de
hombres atrapados en su pasado, protagonizado por un patético casanova
Rimini, Austria-Francia-Alemania, 2022, 114 min.
que le canta al amor sin saber darlo realmente.
D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler. M: Fritz Ostermayer y Herwig

11
Israel Ruiz Arreola, Wachito
Zamernik. E: Mona Willi. Con: Michael Thomas (Richie Bravo), Tessa Göttlicher (Tessa), Hans-Michael
Rehberg (padre de Richie), Inge Maux (Emmi Fleck), Claudia Martini (Annie), Georg Friedrich (Ewald). CP: Cineteca Nacional
Ulrich Seidl Filmproduktion, Bayerischer Rundfunk, Arte France Cinéma, Essential Films, Parisienne de Ciudad de México, 04 de octubre de 2022
Production. Prod: Ulrich Seidl, Philippe Bober y Michel Merkt. Dist: PIANO.

Richie Bravo, una antigua estrella musical, persigue su desvanecida fama

en la ciudad costera italiana de Rímini durante el invierno. Financia su estilo
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

de vida y su adicción al juego y la bebida con conciertos para turistas y favo- PREMIOS Y FESTIVALES ULRICH SEIDL
res sexuales a sus fans, pero su mundo empieza a derrumbarse cuando su 2022 Selección Oficial de la Competencia. Festival
Viena, Austria, 1952

hija aparece repentinamente para exigirle el dinero que nunca le dio. Rímini Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Premio a Con más de 40 años de carrera exhibiendo
Mejor Película. Diagonale (Festival de Cine Austriaco). los defectos y aberraciones de la sociedad
es la primera parte de un díptico de Ulrich Seidl sobre dos hermanos que Graz, Austria. | Premio FIPRESCI. Festival de Cine Europeo capitalista centroeuropea, Ulrich Seidl in-
de Palić. Serbia. | Selección Oficial de la sección Laugh.
no pueden escapar de su pasado, con el telón de fondo de una Europa en Festival de Cine BFI de Londres. Reino Unido. | Selección
comoda al espectador con un estilo ácido
y sórdido tanto en sus documentales como
crisis. Con el tono irónico que le caracteriza, el cineasta austriaco ofrece el Oficial de la sección Masters. Festival de Cine de Jerusalén.
En el sótano (2014), como en sus ficciones
Israel. | Selección Oficial de la sección The Essentials.
retrato de un cantante patético pero carismático, maravillosamente inter- Festival de Nuevo Cine de Montreal. Canadá. como Días perros (2001) y la trilogía Paraí-
so (2012).
pretado por Michael Thomas.

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CINETECA NACIONAL
¿A dónde ha ido a parar el realismo de ese Nuevo Cine Rumano de princi-
pios de este siglo? Por un lado, Malmkrog (2020) de Cristi Puiu optó por una
estilización llevada al límite, en el umbral de la abstracción. Por otro, Sexo
desafortunado o porno loco de Radu Jude se sitúa en el lado opuesto y con-
vierte una anécdota que podría haber dado lugar a una crónica testimonial en
una sorprendente mezcla en la que conviven la fábula sarcástica, el ensayo
de inspiración brechtiana y el teatro de cachiporra. En el punto de partida,
una maestra debe someterse al escrutinio de la escuela donde trabaja, y
de los padres de sus alumnos, cuando el video casero de naturaleza porno
en el que aparece con su marido empieza a circular por Internet. En el de
llegada, ese acontecimiento da lugar no sólo a toda una especulación sobre
los límites del derecho a la intimidad, sino también a una visión sarcástica
del viejo conflicto entre realidad y representación.
En el primer acto, la maestra deambula por Bucarest, pero algo cambia:
una y otra vez, Jude desvía la cámara para fijarse únicamente en el entor-
no, entre la decadencia del viejo régimen y la sordidez del neocapitalis-
mo postsocialista. En el segundo, un inesperado diccionario de conceptos
relacionados con el conflicto al que asistimos desfila a través de un montaje
vertiginoso. Y en el tercero, la comparecencia de la maestra ante los padres
se convierte en un juicio enloquecido donde todo el mundo, detrás de
sus chistes y sus mascarillas (la película no obvia su condición de objeto
pandémico por el Covid), tiene algo que ocultar. Ese algo, por supuesto, es
el fascismo emergente, que Jude había retratado ya en los mastodónticos

SEXO DESAFORTUNADO centros comerciales y la omnipresencia totalitaria de las imágenes de la pri-

mera parte. Un malestar que, lejos de la homilía e incluso del debate al uso,
se concentra en el tono siempre crispado de esta película, no por histérica
O PORNO LOCO
Babardeală su bucluc sau porno balamuc, Rumania, 2021, 106 min.
menos apasionante. Si en el caso Puiu triunfa la ascesis, en el de Jude son
el exceso y el sarcasmo quienes ganan la partida.

12
D y G: Radu Jude. F en C: Marius Panduru. M: Jura Ferina y Pavao Miholjević. E: Cătălin Cristuțiu. Con: Katia
Extractos de un texto de Carlos Losilla
Pascariu (Emi), Claudia Ieremia (la directora), Olimpia Mălai (Señora Lucia), Nicodim Ungureanu (teniente
Gheorghescu), Alexandru Potocean (Marius Buzdrugovici), Andi Vasluianu (Señor Otopeanu). CP: Micro Caimán Cuadernos de Cine
FILM, Paul Thiltges Distributions, Endorfilm, Kinorama. Prod: Ada Solomon, Paul Thiltges, Adrien Chef, San Sebastián, 19 de septiembre de 2021
Jiří Konečný y Ankica Jurić Tilić. Dist: La Ola.

Emi es una profesora que ve amenazada su carrera y su reputación des-

pués de que en Internet se filtró un vídeo personal con contenido sexual.
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Obligada a reunirse con los padres que demandan su despido de la es- PREMIOS Y FESTIVALES RADU JUDE
cuela, Emi se niega a ceder a sus presiones. Dividida en tres partes –un Bucarest, Rumania, 1977
2021 Oso de Oro a Mejor Película. Festival Internacional
paseo por la ciudad de Bucarest, un ensayo sobre obscenidades y luego de Cine de Berlín. Alemania. | Arco de Oro Este-Oeste a Estudió cine en Bucarest y comenzó su
Mejor Película. Confederación de Sindicatos de Cineastas carrera como ayudante de dirección. En
un tenaz y cómico enfrentamiento–, la más reciente película de Radu Jude de Europa del Este y Fondo de Diplomacia Pública 2009, debutó en el largometraje y en
es una incendiaria mezcla de absurdo, un humor irreverente y comentarios Alexander Gorchakov. Rusia. | Arena de Oro a Mejor 2015, con Aferim!, obtuvo su primer reco-
Contribución Croata en una Coproducción Minoritaria nocimiento internacional en Berlín. Su obra
mordaces sobre la hipocresía y los prejuicios de nuestras sociedades. La (para la productora Ankica Jurić Tilić) y Arena de Oro a examina el significado de la Historia en el
Mejor Coproducción Croata Minoritaria. Festival de Cine de
película se filmó íntegramente durante el cierre de la capital rumana por el Pula. Croacia. | Selección Oficial de la sección Zabaltegi-
presente, usando episodios de la historia
de su país para conectar con la actualidad,
Covid-19, del cual hace apología de forma directa. Tabakalera. Festival Internacional de Cine de Donostia-
no exenta de paradojas e ironías, y donde
San Sebastián. España. | Selección Oficial de la sección
Estados Alterados. Festival Internacional de Cine de Mar el discurso oficial queda en entredicho.
del Plata. Argentina.
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CINETECA NACIONAL
Milagro es la tercera película de su realizador, el rumano Bogdan George
Apetri. Y es lo suficientemente poderosa como para empujarnos a descubrir
lo que ha podido ofrecer éste en sus dos títulos previos. Con elementos
de intriga policial y un fondo dramático en el que habitan preocupaciones de
gran calado humano, social y religioso, la cinta se ciñe estéticamente a
cierto cine europeo marcado por el realismo en formas y diálogos, un cine
en el que abundan las tomas largas y de seguimiento, con una ausencia
de música que repercute en una experiencia árida y tensa, donde las
revelaciones del argumento se administran con cuentagotas y el impacto
de lo que se nos cuenta recae en buena medida en el buen hacer de su
reparto, especialmente el de la joven actriz Iona Bugarin, que interpreta a
una novicia que sale clandestinamente del convento en el que vive para
acudir a una cita en el hospital, y cuyo rostro, límpido y bello, sabe reflejar
la confusa mezcla de emociones por las que atraviesa su personaje a
lo largo de la película.
En torno a este personaje capital en la trama, y sobre cuyas circunstancias
no conviene revelar demasiado, Apetri invita a reflexionar sobre el carácter
de la sociedad rumana y sobre esas viejas dicotomías que, aparentemente,
siguen dividiéndolos, es decir, el contraste o choque entre pasado y presen-
te, entre las viejas creencias (la fe y el peso de la religión) y el empuje de la
razón y la ciencia. En la película, hay personajes que callan lo que sienten, al
igual que hay lobos disfrazados con piel de cordero. La pureza (en su sentido
más profundo) parece reservarse para el personaje de la joven protagonista,
cuya figura su director casi acaba convirtiendo en faro redentor presto a

MILAGRO salvar de la oscuridad a aquellos cegados por la ira y el instinto de venganza.

Es aquí donde entra en escena el polémico y ambiguo desenlace, abierto
Miracol, Rumania-República Checa-Letonia, 2021, 118 min. a las interpretaciones que cada espectador quiera encontrar.

D, G y E: Bogdan George Apetri. F en C: Oleg Mutu. Con: Ioana Bugarin (Cristina Tofan), Emanuel Pârvu

13
(Marius Preda), Cezar Antal (Batin), Ovidiu Crișan (agente Misu Macarie), Valeriu Andriuță (Albu), Valentin Extractos de un texto de Nacho Villalba
Popescu (doctor Ivan), Marian Râlea (doctor Mihăescu), Ana Ularu (doctora Natalia Marcu). CP: The Cine maldito
East Company Productions, Cineart TV Prague, Tasse Film. Prod: Bogdan George Apetri y Oana Iancu.
España, 30 de julio de 2022
Dist: Encripta.

La joven novicia Cristina sale a escondidas de su convento para acudir a una

cita urgente en el hospital. Cuando una agresión interrumpe su regreso, el
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

inspector de policía Marius es designado para investigar y seguir los pasos PREMIOS Y FESTIVALES BOGDAN GEORGE APETRI
de la chica. Obsesionado con resolver el caso, Marius va descubriendo Piatra Neamț, Rumania, 1976
2022 Selección Oficial de la sección Días de Cine Rumano.
pistas que conducen no sólo a la verdad detrás de las misteriosas acciones Festival Internacional de Cine de Transilvania. Rumania. Antiguo abogado en Rumania, se trasladó
| Selección Oficial de la Competencia de Europa Central a Nueva York para estudiar cine en la Uni-
de Cristina, sino también, posiblemente, a un verdadero milagro. Dividida y Oriental. Festival Internacional de Cine de Cleveland. versidad de Columbia. En 2010 estrenó su
en dos capítulos, Milagro es la segunda parte de una trilogía del director Estados Unidos. primer largometraje: Periferic. La siguien-
2021 Selección Oficial de la sección Horizontes. Muestra
te década se dedicó a la producción de
Bogdan George Apetri ambientada en su ciudad natal en Rumania, en la Internacional del Arte Cinematográfico de la Bienal de
Venecia. Italia. | Premio a Mejor Película de la Competencia filmes para otros cineastas. En 2020
que la narración se convierte tanto en un absorbente drama criminal como Internacional. Festival Internacional de Cine de Varsovia. regresó a la dirección con su segunda
película, Neidentificat.
en un devastador comentario social. Polonia. | Premio de la Crítica. CinÉast, Festival de Cine
de Europa Central y Oriental en Luxemburgo. | Selección
Oficial de la Competencia de Largometraje. Festival de
Cine de Zúrich. Suiza.
32
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CINETECA NACIONAL
Los caifanes irrumpieron en la escena cinematográfica nacional de los
años 60 con una energía revitalizante que prometía una bocanada de aire
fresco para el público mexicano, especialmente el joven, cansado de las
convenciones fílmicas de la época y que podía sentirse identificado con
esa mítica y delirante odisea nocturna por el Distrito Federal que significó
el primer largometraje de Juan Ibáñez. Al momento de su estreno, la
crítica se dividió entre quienes celebraron la picaresca urbana y aventu-
ras fellinianas que encarnaban el Capitán Gato, el Estilos, el Azteca y el
Mazacote, y entre quienes le reclamaban una falta de realismo social y
un exceso de intelectualidad por parte del coguionista Carlos Fuentes. A
más de medio siglo de su estreno, podemos decir que aún permanece
una sensación de frescura en este innegable clásico. Es verdad que ciertas
formas del idioma “totacho” sesentero con el que se comunica el grupo
han perdido vigencia, pero no aquella necesidad que tenemos para jugar
con el lenguaje y amoldarlo a nuestro gusto. Por otro lado, ese choque
de clases sociales que representó el encuentro entre los niños fresas
Paloma y Jaime de Landa con el cuarteto de mecánicos albureros, sigue
siendo en la realidad una de las fibras más sensibles de nuestra identidad.
Como dice el crítico Jorge Ayala Blanco, lo que importa en Los caifanes es
el desplazamiento hacia una realidad escénica. Y es que la cinta es una
fantasía popular, una de las primeras road movies chilangas con ganas
de comerse la ciudad entera, de empacharse con postales extravagantes
como las del cabaret donde se desata un desmadre provocado por el
Mazacote; la de la funeraria donde le rinden homenaje y al mismo tiempo
se burlan de la muerte; o aquella icónica imagen de la Diana Cazadora en

LOS CAIFANES calzones. Pasan los años y lo que mejor ha perdurado de Los caifanes es
un espíritu combativamente juvenil, al que todavía le sobra gasolina para
hacer más “jaladas” sabiendo que «las puede todas».
México, 1967, 102 min.

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D: Juan Ibáñez. G: Carlos Fuentes y Juan Ibáñez. F en C: Fernando Álvarez Garcés. M: Mariano Ballesté y Israel Ruiz Arreola, Wachito
Fernando Vilches / Canciones de Al Suárez y Óscar Chávez. E: José Juan Munguía. Con: Julissa (Paloma),
Cineteca Nacional
Enrique Álvarez Félix (Jaime de Landa), Sergio Jiménez (Capitán Gato), Óscar Chávez (Estilos), Ernesto
Gómez Cruz (Azteca), Eduardo López Rojas (Mazacote). CP: Estudios América y Cinematográfica Marte. Ciudad de México, 12 de octubre de 2022
Prod: Fernando Pérez Gavilán y Mauricio Walerstein. PC: Cineteca Nacional.

Paloma y Jaime, una pareja de novios de clase alta, escapa de una fiesta
con la intención de tener un encuentro amoroso en un coche abandonado,
72 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

el cual pertenece al Capitán Gato, quien junto a sus caifanes cambiará los PREMIOS Y FESTIVALES JUAN IBÁÑEZ
planes de la pareja. Así comienza un pintoresco paseo nocturno por caba- Guanajuato, México, 1938 - 2000
1966 Primer lugar del Primer Concurso Nacional de Argumentos y
rets, parques, taquerías, funerarias y vecindades de la Ciudad de México, Guiones Cinematográficos. Dirección General de Cinematografía, Trabajó en teatro, cine, radio y TV. En los
Banco Nacional Cinematográfico y la Asociación de Productores
durante el cual Paloma quedará fascinada por la espontaneidad y forma y Distribuidores de Películas Mexicanas.
escenarios tuvo una destacada participa-
1967 Trofeo Cuauhtémoc a los productores Fernando Pérez ción con la obra Divinas palabras (1963).
de hablar del grupo. El argumento de Carlos Fuentes en combinación con Gavilán y Mauricio Walerstein. Además de Los Caifanes, entre su filmo-
extravagantes pasajes inspirados en Federico Fellini y un mosaico de di- 1968 Diosa de Plata a Mejor Papel de Cuadro Masculino (Carlos
Monsiváis), Mejor Coactuación Masculina (Óscar Chávez, Sergio
grafía sobresalen el mediometraje Un alma
pura (1965), el último filme de María Félix:
chos y jergas populares, hicieron de Los caifanes uno de los filmes más Jiménez, Eduardo López Rojas y Ernesto Gómez Cruz); Mejor
La generala (1971), y una serie de cintas de
Actor (Enrique Álvarez Félix); Mejor Actriz (Julissa), Mejor Música,
importantes del cine mexicano de los años 60. Mejor Fotografía en Colores, Mejor Dirección (Juan Ibáñez) y horror protagonizadas por Boris Karloff.
Mejor Película. Periodistas Cinematográficos de México.

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CINETECA NACIONAL
CINETECA NACIONAL

DIOSES DE MÉXICO EL DESIERTO ROJO TÁR SEXO DESAFORTUNADO

Helmut Dosantos | México-Estados Unidos | Michelangelo Antonioni | Italia-Francia | 1964 Todd Field | Estados Unidos | 2022 O PORNO LOCO
2022 Del 14 al 19 de noviembre Del 18 al 23 de noviembre Radu Jude | Rumania | 2021
Del 10 al 15 de noviembre Del 20 al 25 de noviembre
MANTO DE GEMAS PLAYGROUND: UN MUNDO
LOS REYES DEL MUNDO Natalia López Gallardo | México-Argentina | 2022 Laura Wandel | Bélgica | 2021 MILAGRO
Laura Mora Ortega | Colombia-Luxemburgo- Del 14 al 19 de noviembre Del 18 al 23 de noviembre Bogdan George Apetri | Rumania-República
Francia-México-Noruega | 2022 Checa-Letonia | 2021
Del 10 al 15 de noviembre PACIFICTION RÍMINI Del 22 al 27 de noviembre
Albert Serra | Francia-España-Alemania-Portugal | Ulrich Seidl | Austria-Francia-Alemania | 2022
TODO SALDRÁ BIEN 2022 Del 20 al 25 de noviembre LOS CAIFANES
François Ozon | Francia | 2021 Del 16 al 21 de noviembre Juan Ibáñez | México | 1967
Del 12 al 17 de noviembre Del 22 al 27 de noviembre
LO QUE ARDE
CORSAGE Oliver Laxe | España-Francia-Luxemburgo | 2019
Marie Kreutzer | Austria-Luxemburgo- Del 16 al 21 de noviembre
Alemania-Francia | 2022
Del 12 al 17 de noviembre
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CIRCUITO · CDMX

CINÉPOLIS CINEMEX CINEMANÍA LORETO IFAL

[Link] [Link] [Link] [Link]
Plaza Loreto, Av. Revolución esq. Tizapán. Río Nazas núm. 43, Col. Cuauhtémoc,
Cinépolis Diana Col. San Ángel, Alcaldía Álvaro Obregón Alcaldía Cuauhtémoc
Cinemex Reforma Casa de Arte
Paseo de la Reforma núm. 423, Col. A partir del 19 de noviembre A partir del 25 de noviembre
Río Guadalquivir. núm 104, Col. Cuauhtémoc,
Cuauhtémoc, Alcaldía Cuauhtémoc
Alcaldía Cuauhtémoc
A partir del 17 de noviembre
A partir del 18 de noviembre

Cinépolis Plaza Carso

Cinemex Altavista
Lago Zúrich núm. 245, Col. Ampliación UNIVERSIDAD NACIONAL INSTITUTO POLITÉCNICO
Plaza Altavista, Calzada Desierto de
Granada, Alcaldía Miguel Hidalgo AUTÓNOMA DE MÉXICO NACIONAL
los Leones núm. 52, Col. San Ángel,
A partir del 17 de noviembre
Alcaldía Álvaro Obregón
Cinematógrafo del Chopo Centro Cultural Jaime Torres Bodet
A partir del 19 de noviembre
[Link] [Link]
Dr. Enrique González Martínez núm. 10, Col. Av. Wilfrido Massieu esq. Av. Instituto
Cinemex Duraznos
Santa María La Ribera, Alcaldía Cuauhtémoc Politécnico Nacional, Unidad Profesional
Bosques de Duraznos núm. 39, Col. Bosques
A partir del 18 de noviembre Zacatenco, Alcaldía Gustavo A. Madero
de las Lomas, Alcaldía Miguel Hidalgo
A partir del 01 de diciembre
A partir del 20 de noviembre
Centro Cultural Universitario
[Link]
Cinemex Insurgentes
Av. Insurgentes Sur núm. 3000,
San Luis Potosí núm. 214, Col. Roma,
Ciudad Universitaria, Alcaldía Coyoacán
Alcaldía Cuauhtémoc
A partir del 20 de noviembre
A partir del 21 de noviembre

Cinemex Market Interlomas

Hacienda de las Palmas 2, Valle de las Palmas,
Naucalpan de Juárez, Estado de México
A partir del 22 de noviembre
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La Cineteca Nacional
AGRADECE LA VALIOSA COLABORACIÓN DE:
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