CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

BASES TEÓRICAS

El diseño gráfico es una ciencia sumamente amplia y minuciosa, según

Moreno (2005) diseñar es el proceso de programar, proyectar, coordinar,

seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos

visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos

determinados; en este sentido, según esta definición el diseño abarca

diversos puntos del área gráfica: diseño digital, diseño web, diseño

audiovisual, diseño 3D, diseño editorial entre otros; esta investigación estará

orientada principalmente al diseño editorial y sus aplicaciones.

1. DISEÑO EDITORIAL

Zapaterra (2009), se refiere al diseño editorial como una forma de periodismo

visual, considerando que a diferencia de otros procesos de diseño, como el

marketing o el diseño depacking, no sólo se promociona un aspecto del producto,

sino más bien, estas publicaciones pueden comunicar, informar, educar y hasta

ofrecer entretenimiento o una mezcla de todas estas labores.

Por lo tanto, el diseño editorial es un área del diseño gráfico que va más

allá de lo que puede ofrecer una publicidad que promueva un producto y sus

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cualidades, abarcando múltiples acciones capaces de ofrecer importantes

aportes a su público y producir un impacto significativo.

Por su parte, Frost (citado por Zapaterra, 2009), define el diseño editorial

como: ‘‘el diseño que trabaja con publicaciones, revistas impresas que salen

al mercado más de una vez y que por lo general tienen una apariencia

distintiva y generan una sensación inconfundible’’ (p.12). Es decir, que

comúnmente estas ediciones que se publican cada cierto tiempo, mantienen

una línea de diseño característica y además generan una empatía visual con

el usuario de modo particular.

Para efectos de la presente investigación se tomará en cuenta lo

propuesto por Zapaterra, puesto que el producto no se limitará a ser una

simple promoción, sino más bien, a dejar constancia y ser referente de

futuros trabajos dentro del mismo orden.

1.1. OBJETIVOS DEL DISEÑO EDITORIAL

Según Zapaterra (2009) el objetivo principal del diseño editorial es

comunicar un concepto o narración, presentando organizadamente imágenes

y textos en un espacio de trabajo determinado. Se puede decir que el diseño

editorial se basa en estructurar un contenido compuesto por elementos

gráficos y texto de modo de llevar a cabo una comunicación efectiva.

1.2. FUNCIONES DE DISEÑO EDITORIAL

Zapaterra (2009) refiere que las funciones principales del diseño editorial

son: transmitir un mensaje lleno de personalidad y expresividad, captar y

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mantener la atención del público y distribuir claramente los elementos de una

publicación. Su fin es conseguir un producto final exitoso, que atraigan, sea

útil e informe.

Lo expresado por Zapaterra se puede resumir en tres funciones que

quedarían expresadas en la utilidad del producto final: distribuir los

elementos, captar y mantener la atención y transmitir el mensaje predefinido.

1.3. TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL

Según Olivieri (1992) refiere que las formas más comunes de diseño

editorial son: los periódicos, las revistas, libros y catálogos.

Por otra parte Zapaterra (2009) indica que los tipos de diseño editorial más

habituales son los periódicos, sus suplementos y las revistas, aunque existen

otros también valiosos como el diseño de publicaciones online (versiones

electrónicas), catálogos, folletos y libros.

Apoyando lo previamente expuesto por los autores, se definen los tipos en

los que coinciden:

1.3.1. PERIÓDICOS

Según el servidor de internet de la PNTIC de España (s,f) ‘‘Los periódicos

son una rama del diseño editorial, el cual es un medio de comunicación que

informa, orienta y entretiene. Su función es informar de lo que pasa, dar

opiniones para formar la opinión de los lectores, formar a los lectores en

cuanto a conocimientos y comportamientos, distraer por medio de

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pasatiempos y ofrecer productos por medio de la publicidad’’. (párr.4)

A la definición del autor se puede añadir lo que destaca en el nombre

de la publicación: la periodicidad, lo que implica que cada cierto ciclo de

tiempo sale un nuevo ejemplar con información totalmente distinta a la

anterior.

1.3.2. REVISTAS

Una revista, según lo indicado por Manjarrez (2009), es una publicación

impresa que es editada de manera periódica, por lo general, semanal o

mensual. Al igual que los diarios, las revistas forman parte de los medios

gráficos, aunque también pueden tener su versión digital o haber nacido

directamente en Internet.

Entre uno de los grandes atractivos de las revistas se puede resaltar el

hecho de que la mayoría de ellas son temáticas, lo que da al usuario la

posibilidad de obtener precisamente lo que está buscando y de ésta manera

llegar a crear un vínculo con el producto.

1.3.3. LIBROS

Manjarrez (2009) expresa que el libro es un impreso encuadernado que

desarrolla un tema en específico.

Para afianzar este concepto desde el área grafica podemos aunar lo

expresado por Kloss (2001)el cual indica que existen muchos tipos diferentes

de libros, con distintas funciones por lo que el diseñador debe tener en

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cuenta esto para elegir el formato más adecuado al trabajar con este tipo de

publicación editorial y de esta manera hacer cada libro distintivo a otro ya

existente.

1.3.4. CATÁLOGOS

De acuerdo con la definición en el Diccionario de la Real Academia

Española, un catálogo es una relación ordenada en la que se incluyen o

describen de forma individual libros, documentos, personas, objetos, entre

otros, que están relacionados entre sí.

Aunque se podrían destacar otros tipos de diseño editorial como los

brochure, desplegables entre otros, el producto final de ésta investigación

está enmarcado según la tipificación de Zapaterra ya que es un catálogo,

más específicamente un catálogo fotográfico.

2. CATALOGO

Debido a que la presente investigación está orientada al diseño de un

catálogo fotográfico, a continuación se desarrolla un poco más a profundidad

la teoría relacionada con ésta área del diseño editorial.

2.1. TIPOS DE CATÁLOGO

2.1.1. CATALOGO MULTIMEDIA O DIGITAL

El sitio web innovamedios (2009) expresa que los catálogos multimedia o

digitales dan la posibilidad de brindar a los clientes posibilidades al momento

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de conocer las características y bondades de sus productos y/o servicios,

permitiendo una fácil y rápida ubicación, por medio de un formato digital (CD

o DVD).

Asimismo, un Catálogo Multimedia representa para la empresa una

considerable reducción de costos. Facilitando la forma de divulgar y dar a

conocer las características de los productos a sus clientes mediante fotos,

sonido, planos, especificaciones, con una amigable forma de navegación

entre los distintos productos de su empresa.

Esta tipología de catálogo destaca por brindar al usuario la posibilidad de

ampliar su conocimiento acerca de lo que ve y escucha, sobre todo por su

empleo en el área comercial, donde de la información suministrada

dependerá la decisión de compra del cliente.

2.1.2. CATÁLOGO FOTOGRÁFICO

Según lo referido por De Pool (Entrevista Personal, 2006) el catálogo

fotográfico es un material que expone una serie de fotografías, tomadas de la

realidad, con la finalidad de exaltar o mostrar un evento de interés.

Para efectos de esta investigación se puede coincidir con el autor De Pool

en el hecho de que el catálogo fotográfico estará orientado a exaltar o

mostrar un evento tal como el tercer retorno a Dabajuro y sus fiestas

patronales 2016.

Por otro lado Raydan (2006) expresa que el catálogo fotográfico es un

impreso donde se muestran una serie de imágenes fotográficas relacionadas

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a un tema específico, enseñando con éste la diversidad de los objetos que se

desean transmitir. Asimismo, indica que para la elaboración de un catálogo

fotográfico se necesita llevar a cabo las siguientes fases:

a. Estudio previo del tema.

b. Selección de los puntos a fotografiar

c. Primer viaje de reconocimiento

d. Elaboración de fotografías

e. Selección de fotografías y elaboración de reseñas

f. Diseño y montaje

g. Impresión y compaginación

h. Presentación del trabajo final.

Se puede coincidir con éste autor en su definición de catálogo fotográfico

con respecto a la diversidad de lo que se desea transmitir, asimismo, al
aportar una manera sistemática y efectiva para elaborar progresivamente el
producto final de ésta investigación.

2.2. PARTES PRINCIPALES DE UN CATALOGO

La agencia de comunicación Bio(2008), indica que las partes principales

de un catálogo son tapa, interior y contratapa. Para las cuales define su

funcionalidad:

2.2.1. TAPA

Su función principal es presentar a la empresa. En ella se puede incluir:

logo, una fotografía del local, producto destacado o imagen institucional,

título y breve descripción de que se trata el catalogo o la empresa.

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2.2.2. INTERIOR

Contenido principal del catálogo. Se muestran los productos, con su

nombre y modelo, fotografía, características técnicas, precios, origen,

función, etc. Cada producto se ubica dentro de la categoría que le

corresponda en el catálogo.

2.2.3. CONTRATAPA

Se le utiliza especialmente para los datos de contacto de la compañía,

como las sucursales, los teléfonos y las direcciones. Algunas veces se usan

para términos legales, tarjetas de crédito, o para algunas frases comerciales

o eslogan atractivo.

Tomando en cuenta lo expresado por el autor, para efectos del producto

final de ésta investigación se puede adelantar la presencia indiscutible de las

fotografías de los eventos relacionados al tema, asimismo, convendría

desarrollar un identificador sumado a características que mantengan la

unidad gráfica a través de todo el catálogo.

2.3. VENTAJAS DE LOS CATÁLOGOS

El sitio web [Link], señala que el auge de los

catálogos impresos en el área promocional y publicitaria se debe a múltiples

ventajas, entre las cuales destacan:

a. Los clientes pueden observar con cuidado las fotografías de los

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productos y leer calmadamente el contenido. Este material puede ser

revisado en cualquier momento, facilitando la compra por parte del público.

b. Por medio de estas piezas, los clientes potenciales pueden visualizar de

forma rápida los productos de la empresa.

c. Los clientes actuales y potenciales pueden conservar los catálogos, al

ser hechos de un material impreso y duradero.

d. Son una representación física de la empresa, que además de promover

sus productos y servicios, también difunde los valores de la compañía.

e. Son piezas graficas que complementan su promoción, juntos con los

sitios web y los folletos.

En éste mismo orden de ideas, Manjarrez (2009) define siete ventajas por

las cuales funcionan los catálogos en el área del marketing:

1. Accesibilidad: Las ventajas de los catálogos impresos son su facilidad

de uso, nivel de confianza y accesibilidad. Son portátiles, ambiciosos y

diseñados para ser tomados repetidamente.

2. Información: El catalogo es una fuente de la información ligera y de fácil

acceso, con muchas preguntas contestadas entre sus páginas. Precio,

aspecto, color, tamaño, calidad, rendimiento, todo se puede comunicar con

rapidez. La información sobre productos es ahora aún más rica con el uso de

los códigos QR y Realidad Aumentada, que dan al consumidor la posibilidad

de acceder a contenido en línea como videos o entrevistas, lo que añade otra

dimensión al catálogo.

3. Seducción: Para productos de gama alta, un catálogo ofrece una

oportunidad de atraer al cliente en el mundo de la marca, dándole una

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experiencia que va más allá del escaparate de la tienda. Utilizando técnicas

llamativas de diseño y un papel distintivo, esta experiencia permite al lector

dejarse seducir por el producto, hacer una adquisición o cualquier otra acción

posible.

4. Construcción de marca: Con un catálogo se pasa una cantidad

significativa de tiempo con el cliente. Mientras el cliente está leyendo su

catálogo, también está asimilando sus mensajes y valores, fortaleciendo el

vínculo. Los catálogos están siendo producidos ahora con contenido editorial

sentándose junto a los productos, la creación de ‘‘maga logue’’ – una

combinación de entretenimiento y educación del contenido de la revista con

la información contenida en los catálogos. Magalogues se convierten en

fuertes embajadores de marca porque los productos pueden destacar la

imagen de la marca.

5. Focalizando oportunidades: Los catálogos funcionan mejor cuando su

distribución está focalizada, su público ideal definido por una amplia gama de

variables. Así puede elegir que clientes son más propensos a gastar, y

distribuir su catálogo en consecuencia.

6. Lealtad a la marca: El objetivo final de cualquier campaña de marketing

es crear lealtad de marca. Al ofrecer un catálogo lleno de creatividad e

innovación, se puede fomentar esta lealtad, con el lector satisfecho de su

clientela es digna del esfuerzo que se ha puesto en esa publicación.

7. Eficacia: Un gran número de marcas globales siguen considerando el

catalogo como su principal herramienta de ventas. Trabajando con la página

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web, call center y la tienda, su capacidad de tener éxito de forma rápida y

precisa es una ventaja real para el ejecutivo de marketing. Los catálogos

combinados con la franqueza y la inmediatez de las compras en línea,

aumentar la eficacia de ambos, mientras el seguimiento de las compras a

través de las direcciones URL personalizadas impresas en el catálogo

aumentan las cifras de ventas por página, información que se puede utilizar

para optimizar el diseño de futuras ediciones.

Entre las propuestas presentadas por ambos autores con respecto a las

ventajas de los catálogos se puede decir que se coincide perfectamente con

las expresadas por el sitio catalogue-designers ya que resumen realmente lo

positivo de los mismos. Sin embargo se puede rescatar lo indicado en los

apartados 2 y 4 de las siete ventajas presentadas por el autor Manjarrez, el

cual refiere el uso de códigos QR y realidad aumentada para incrementar la

experiencia de interactividad del catálogo y llevar al mismo más allá

fusionándolo con las exitosas técnicas de presentación de la información de

las revistas lo que derivaría en un magalogue.

2.4. ELEMENTOS DE LOS CATÁLOGOS IMPRESOS

Los elementos principales dentro de un catálogo impreso son: tipografía,

color y fotografía.

2.4.1. TIPOGRAFÍA

La tipografía es poderosa, así lo refiere Russell (2005), ya que según él mismo,

el uso correcto de la tipografía podría ser capaz de convencer a un cliente.

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2.4.2. COLOR

El color es una de las herramientas más importantes que posee el

diseñador gráfico para la elaboración de sus piezas gráficas, Lewis (2009)

refiere que los catálogos suelen usar una codificación de color en su diseño

que permite a los lectores encontrar lo que buscan de manera fácil y rápida.

En este sentido se plantea facilitar a los usuarios el acceso a información

específica dentro del catálogo basándose en una clasificación cromática de

la misma.

2.4.3. FOTOGRAFÍA

La fotografía es la parte principal del producto final de la presente

investigación, la pagina web molinaripixel (2008) indica que la finalidad de la

fotografía de catálogo es producir colecciones de fotos lo más homogéneas

posible para que el cliente pueda evaluar que producto va a comprar.

3. DISEÑO DE PUBLICACIONES

Un aspecto importante a evaluar al momento de realizar el diseño del catálogo

fotográfico como producto final es entender que se trata de una publicación, en

este sentido Zapaterra (2009) manifiesta que no se trata solo de tomar decisiones

sobre el diseño, se requiere también un conocimiento profundo y estar fascinado

por todo aquello que motiva y sustenta esas decisiones, por lo que a continuación

se desarrolla teoría relacionada con el diseño de publicaciones.

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3.1. PARTES PRINCIPALES DE UNA PUBLICACIÓN

Zapaterra (2009) describe las siguientes partes como las principales

encontradas en publicaciones como los catálogos:

3.1.1. PORTADA

La portada es la parte principal de una publicación y en ella se debe

plasmar la imagen de la marca y sus valores. Su importancia se debe a la

gran responsabilidad que tiene: comunicar a muchas personas, y debe

sobresalir entre su competencia, para captar la atención de su clientela y

tener su preferencia.

Uno de los elementos más importantes de la portada, es el logotipo, el

cual deberá también transmitir el carácter de la publicación y su contenido.

Por lo tanto, se debe evaluar y cuidar su tratamiento, manipulación y

ubicación.

3.1.2. PÁGINAS INTERIORES

Todo material editorial se divide en diferentes áreas respetando,

generalmente, un formato establecido. No obstante, esto no quiere decir que

los diseñadores no puedan salirse de las guías, pero si lo hacen, la

estructura del mismo debe estar equilibrada con mayor coherencia en el

ritmo y claridad en la navegación del contenido.

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3.1.3. LA PAGINA ÍNDICE

Junto con la portada, estas páginas son importantes ya que conforman la

única guía que poseen los lectores para ubicar un contenido específico.

Sin embargo existen algunos lectores que optan por revisar sus páginas

sin necesidad de utilizar esta guía.

Por lo general, se ubica lo más próximo a la portada, aunque

principalmente debe mantener coherencia en su ubicación. La

distribución de sus elementos tiene que ser atractiva y fácil de

comprender. Debe presentar tipografías, imágenes y recursos gráficos

que incentiven su lectura.

Algunas publicaciones han optado por no incluir esta página y

coincidir con la opinión de Chris Dixon (antiguo director artístico de la

revista ‘‘Adbusters’’), quien pensaba que esta, produce mucha

segmentación. En su defecto, se suele utilizar herramientas de

navegación, como barras de colores, que permiten identificar las

distintas secciones.

3.1.4. SECCIÓN POSTERIOR

La página más importante de la sección posterior es la que se

encuentra próxima a la contraportada interior, ya que esta será la

primera página que vean los lectores que revisan el material de atrás

hacia delante.
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3.2. TIPOS DE TEXTOS EN UN MATERIAL EDITORIAL

Es de suma importancia que el diseñador tenga conocimiento sobre los

tipos de textos en el diseño editorial, como también sus usos, redacción, y

cómo influyen en el ejercicio de sus labores como profesional. Dentro de la

terminología relacionada con el texto, Zapaterra (2009), expone aspectos

importantes sobre los siguientes tipos:

3.2.1. LOS TITULARES DE PORTADA

La apariencia y los colores, deben sobresalir entre los potenciales

competidores y mostrar en pocas palabras lo que hay en su contenido y la

identidad de la publicación.

3.2.2. EL ESLOGAN

Se ubica cercano al logotipo y tiene relevancia debido a que no solo

explica al lector de que se trata el material, si no que manifiesta su tono y a

quien se dirige.

3.2.3. LOS TITULARES

Su importancia radica en la conexión que generan entre la publicación y el

lector, por lo tanto, su tratamiento, tamaño y ubicación deben ser

cuidadosamente estudiados.
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3.2.4. LOS SUBTÍTULOS

Son útiles para seccionar el contenido.

3.2.5. LAS ENTRADILLAS (O INTRODUCCIÓN)

Conector entre el título y el cuerpo del texto, contextualizando el titulo y

resumiendo el contenido.

3.2.6. COLUMNAS

Se deben estudiar las particularidades y requerimientos del contenido para

escoger los tipos de columna o distribución que mejor convenga y que

además transmita la identidad de la empresa. Se debe aplicar las tendencias

culturales para generar un contenido dinámico y actual. En el caso de los

catálogos, el cuerpo estaría conformado por la descripción de los productos.

3.2.7. PANELES DE TEXTO E INFOGRAFÍAS

Información breve sobre artículos que son extensos, que se presenta de

forma ligera y concisa en cuadros de texto. Usa frases breves y su diseño

visual representa su simplicidad.

3.2.8. LOS FOLIOS

Está conformado por el número de página, el título de la publicación, y en

ocasiones, la sección o capitulo. Este momento mejora la estética de la

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publicación y puede ser trabajado por el diseñador probando con distintos

tipos, ojos y ubicaciones, que le permita destacarse como un elemento

diseño de la maqueta.

Acerca de las tipografías empleadas, Black (citado por Zapaterra, 2009),

recomienda usar una o dos familias tipográficas y usar con prudencia los

colores y las fuentes.

3.3. PRINCIPIOS DE DISEÑO APLICADOS EN PUBLICACIONES

Ambrosey Harris (2008), señalan que todo diseño toma como referencia

una determinada serie de principios, que se siguen intencionalmente o se

rechazan. Para que un diseño sea agradable a la vista debe basarse en una

serie de principios, los cuales representan distintos enfoques o puntos de

vistas del diseño y de su construcción.

Los autores tambien señalan que estos principios afectan a las decisiones

que se toman desde el primer momento del proceso de diseño, pues

constituyen la base de la división del espacio.

En cuanto a las medidas, Ambrose y Harris, (2008), mencionan dos tipos:

las absolutas y las relativas. Las primeras se basan en valores fijos

(pulgadas, milímetros, puntos y picas), que en diseño son empleados

frecuentemente para referirse a las dimensiones de documentos impresos,

tamaño de fuentes e interlineados.

Con respecto a las medidas relativas, dichos autores mencionan que estas

se relacionan con el tamaño del tipo, y son aquellas que se manejan por
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proporciones, como la sección aurea y los rectángulos dinámicos.

Ambrose y Harris (2008), señalan que la proporción aurea 8:13, permite

crear objetos y diseños especialmente agradables a la vista y en las artes

graficas sus proporciones definen las medidas armoniosas de los tamaños

de papel. Por lo tanto su uso en el diseño de publicaciones puede

proporcionar equilibrio.

Los rectángulos dinámicos o rectángulos raíz, son definidos por Ambrose

y Harris (2008) como una ‘‘una serie de rectángulos que se extienden a lo

largo de la diagonal de un rectángulo. Todos los rectángulos dibujados a

partir de esa diagonal tienen la misma proporción ancho/alto. ’’ De esta

forma, se pueden generar composiciones apoyadas en los siguientes

rectángulos raíz: raíz de 2 (1:1,414), raíz de 3 (1:1,1732), raíz de 4 (1:2) y

raíz de 5 (1:2,236).

Además de estas proporciones, los citados autores, mencionan otros

métodos útiles para producir composiciones interesantes:

- La regla de los tercios: Son puntos centrales en el diseño, que según

estudios, los ojos se centran en ellos al observar una imagen y sirven de

ayuda para ubicar los elementos de acuerdo a su grado de importancia.

- El centro visual: Es un punto ubicado ligeramente por encima y a la

derecha del punto matemático, donde se detiene la mirada de una persona al

observar una composición.

- Proporciones humanas: Se dice que en el diseño de una página, la

relación entre sus elementos y los espacios, se asemejan a las proporciones

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del cuerpo humano, las cuales están basadas en la sección aurea. La

cuadricula de diseño actúa como un esqueleto que sostiene los distintos

elementos.

- Secuencia de números: Son series de números que se utilizan para

agregar incrementos en el diseño y mantener una relación entre ellos.

Algunas de estas series son: los Números de Fibonacci y los Números de

Renard. Los primeros representan una serie de números donde cada número

es la suma de los dos números anteriores. El sistema de Renard consiste en

dividir del 1 al 10 en intervalos de 5, 10,20 o 40. La principal secuencia de

números de Renard es a R5 compuesta por: 10, 16, 25, 40, 63, 100.

3.4. LA MAQUETACIÓN

Se designa maquetación o diagramación al ‘‘proceso por el que se

ordenan y disponen conjuntamente los elementos gráficos que componen

una página completa. ’’ (Zapaterra, 2009, p.200). Es de suma importancia la

forma en que se ubican los elementos en una página, ya que de ello

depende que el mensaje sea interpretado adecuadamente.

Existen diversas estrategias empleadas para colocar e intervenir los

elementos de una página, entre ellos, Ambrose y Harris (2008) destacan los

siguientes:

- Espacios en blanco: Se refiere a los espacios que no contienen texto o

elementos gráficos. Estos espacios contribuyen a establecer jerarquía visual

y permite que el diseño ‘‘respire’’.

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- Equilibrio: Obtención de estabilidad mediante la compensación de

pesos en una composición, la cual puede ser simétrica o asimétrica.

- Yuxtaposición: Significa ubicar una imagen junto a otra, creando una

relación o conexiones entre ellas. Un ejemplo de la aplicación de esta técnica

son los dípticos, trípticos y cuadripticos o polidipticos.

- Alineación: Posicionamiento de los tipos dentro de los bloques de texto,

para mantener una armonía junto con los otros elementos compositivos.

- Estructura de costado: Cuando se nota un texto 90°. Puede crear un

enfoque estético diferente y llamativo o una solución práctica, que genera

dinamismo.

- Jerarquía: Es una manera de establecer orden de importancia en los

textos que conforman la pagina y ayuda a crear una composición clara y

organizada. Se basa en dos tipos: la jerarquía tipográfica que consiste en

utilizar diferentes tamaños de fuentes, y la jerarquía posicional que se

establece por medio de la ubicación de los textos.

- Color: Más que los colores propios, se refiere a la densidad de los

elementos en una página. Su aplicación puede dar ritmo a la publicación.

- Ritmo: El ritmo es un factor que puede hacer que una publicación sea

tediosa o no. Por lo tanto es aconsejable que sus páginas mantengan cierto

ritmo, mediante alternaciones de texto e imágenes.

- Cajas de imagen: Son espacios de cualquier tamaño o forma, donde se

colocan las imágenes, fotografías u otros elementos gráficos. Su modo de

presentarse debe ser coherente con el contenido.

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- Paspartú: En diseño este término se usa para denominar el borde que

rodea un diseño o pagina. Se suele utilizar para dar espacio a una página,

definir su espacio o realizar una presentación pareja de un conjunto de

imágenes.

- Medianil: Es el punto central que separa dos páginas, aunque el vocablo

también se usa para los espacios entre columnas de texto y el borde interior

de la pagina. Su ubicación le concede un carácter inactivo o pasivo en la

composición que se puede utilizar de forma creativa, ubicando elementos de

menor importancia cerca de él. También se puede aprovechar el mismo

usando una imagen que cubra la doble página como una vista panorámica o

escena.

3.5. DIAGRAMACIÓN

El autor Garro (2010) refiere que la diagramación se trata de organizar en

un espacio, contenidos escritos y visuales sin dejar a un lado la parte ética.

Los elementos a diagramar deben ser el texto, la imagen y el campo visual

que es el formato de la página; se relacionan entre sí, ya que de forma

independiente no funcionan, por lo tanto deben verse bien en conjunto y ser

agradable a la vista.

Asimismo Manjarrez (2009) se pueden dividir en diferentes estructuras:

- Formatos de una columna

- Formatos de dos columnas

- Formatos de tres columnas

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- Formatos de cuatro columnas

3.6. RETÍCULA

Manjarrez (2009) señala que ‘‘para construir una retícula eficaz, hay que

valorar el contenido específico del proyecto, en cuanto a las características

visuales y semánticas del espacio tipográfico’’.

La retícula se utiliza para organizar los elementos tipográficos y demás

imágenes que integran la página. Para poder organizar el diseño dentro de la

retícula se debe trabajar primero con los elementos más pequeños e ir

ascendiendo a partir de ahí.

La retícula según indica Manjarrez (2009) ‘‘es una de las herramientas

más importantes del Diseño Editorial’’ (p.52). El uso de una retícula es una

de las maneras más efectivas de organizar una gran cantidad de información

en una página y asegurar una coherencia visual.

Dentro de las partes de una retícula están, según Manjarrez (2009):

- Los márgenes: Son espacios negativos entre el borde del formato y el

contenido, que rodean y definen la zona viva en la que puede disponerse

tipografía y las imágenes.

- Línea de flujo: Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en

bandas horizontales. Estas líneas guías al ojo a través del formato y pueden

utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el

texto o las imágenes.

- Zonas especiales: Son grupos de módulos que, en su conjunto. Forman

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campos claramente identificables. Puede asignarse un papel específico a

cada campo para mostrar información.

- Los marcadores: Son indicadores de posición para texto subordinado o

repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de

sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe una

única posición en una maqueta.

- Los módulos: Son unidades individuales de espacios que están

separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la

página, crean columnas y filas.

- Las columnas: Son alineaciones verticales de tipografías que crean

divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número

cualquiera de columnas; a veces, todas tienen la misma anchura y, a veces,

tienen anchuras diferentes en función de su información específica.

3.7. EL COLOR EN LA EDICIÓN

Según Banks y Fraser (2005) el color puede definir el carácter de una

publicación impresa. La aplicación del color principalmente en impresos

como periódicos y revistas revela su empleo como factor atrayente y

diferenciador, según su campo de desarrollo y enfoque.

El color se aplica en el diseño grafico siguiendo un objetivo funcional. Por

ejemplo Banks y Fraser (2005) refieren que gran cantidad de publicaciones

hacen uso de las denominadas ‘‘pastillas’’, que son códigos de color

ubicados en los extremos de las hojas, cuya función es permitir a los lectores

diferenciar cada sección.

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Para Banks y Fraser (2005), el uso original del color también es otra

forma para destacar cualquier pieza grafica. Los autores, recalcan

también el uso del color, no solo se basa en los colores escogidos, sino

en la manera como se aplican, usando colores distintos de acuerdo a las

emociones que causa.

4. FOTOGRAFÍA

4.1. DEFINICIÓN

Según refiere Newark (2011) la fotografía es el proceso de capturar

imágenes reales y almacenarlas en un dispositivo sensible a la luz. Es un

modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual.

Asimismo, Almirón (2010) indica que la fotografía es un elemento

fundamental para la percepción directa de las ideas plasmadas en un

proyecto gráfico ya que da a conocer en realidad lo que se muestra

basándose en imágenes reales que refuerzan y complementan lo que se

está presentando.

En este orden de ideas, se puede recalcar la importancia de la fotografía

como apoyo a la memoria gráfica e histórica de los pueblos por lo que su

correcta ejecución añadirá valor y objetividad a la memoria colectiva o

individual que con el pasar del tiempo se vuelven más subjetivos.

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4.2. TIPOS DE FOTOGRAFÍA

4.2.1. FOTOGRAFÍA COMERCIAL O PUBLICITARIA Y DE ILUSTRACIÓN

La página web distancia focal refiere que la fotografía se ha utilizado

para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la

década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el

consumismo, y como un componente más de la publicidad. Los

fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como

ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que

sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de

sofisticadas técnicas. El impacto de esta clase de imágenes ha producido

una fuerte influencia cultural.

4.2.2. FOTOGRAFÍA PATRIMONIAL

De Pool (2006) en una entrevista personalindica que la fotografía

patrimonial consiste en fotografiar todos aquellos elementos que constituyen

los bienes históricos de una nación, región, entre otros, con el objetivo de

guardar y mostrar las bellezas existentes.

Por su parte, Raydan (2006) señala que la fotografía es una copia del

patrimonio existente, para dejar registro visual y dar fe de su existencia.

En este sentido se puede destacar lo expresado por Raydan con respecto

al registro visual que se convierte en referencia histórica de personas,

eventos o sucesos para futuras generaciones.

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4.2.3. FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Viasa (2005) indica que la fotografía documental se basa en un

compromiso con la realidad y los estilos que adopte a los canales de difusión

que utilicen estos factores secundarios, también explica que el

documentalismo está asociado a una mayor libertad temática y su

expresividad fotográfica aunque esto no sea absoluto, pues la fotografía no

es una ciencia exacta.

En otro orden de ideas, Gastaminza (2006) refiere que la imagen

fotográfica juega un papel importante en la transmisión, conservación, y

visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de

la humanidad, de tal manera que rigen o erigen verdaderos documentos

sociales.

Se puede decir que se coincide plenamente con lo referido por

Gastaminza ya que la fotografía documental constituye verdaderamente una

herencia gráfica para la sociedad en sus diversos ámbitos.

5. FOLKLORE

El autor Muñoz (2002) indica que el folklore es la ciencia social que dentro

del ámbito de la cultura popular trata específicamente de las culturas de

tradición oral, del legado transmitido de un pueblo a otro para ser siempre

funcional y cuyo estudio permite el acontecimiento de los mismos. Los

hechos folklóricos se registran principalmente en los grupos no

 39

institucionalizados, aborígenes, rurales y urbanos y se refieren a las

expresiones materiales, sociales y espirituales de las culturas.

Tomando en cuenta esto, con la presente investigación se pretenden

capturar a través de la fotografía dos eventos que constituyen parte de la

cultura popular de una comunidad para perpetuarlos de manera gráfica y

promover su realización.

5.1. TRADICIÓN

Según Yahiav (2000) la tradición es lo que se transmite, lo que nos llega

de los que nos anteceden, y lo que transmitimos a los que nos siguen.

Asimismo, Ortiz (2006) indica que la tradición conlleva, en primer lugar, el

sentido histórico y el sentido histórico conlleva una precepción, no solo de

carácter remoto del pasado sino de su presencia.

En coincidencia con lo referido por Ortiz, la presente investigación tratará

mediante la fotografía de resaltar el sentido histórico de los eventos

realizados asimismo su valor en la actualidad.

5.2. FIESTAS TRADICIONALES

El autor Barrera(2005) expresa que las fiestas tradicionales son un

conjunto de manifestaciones folklóricas, cuya investigación y conocimiento

proporcionan una idea bastante acabada de las características de la región

donde se tienen o han tenido vigencia.

De igual modo, el autor expresa que el estudio integral de estas fiestas

 40

implica rastrear su origen ya sea remoto o más cercano, tomar en cuenta la

importancia del medio geográfico y social.

2. BASES LEGALES

Como parte de la presente investigación es necesario tomar en cuenta

aspectos legales que se relacionen con el producto a elaborar. A

continuación se hace referencia a una serie de artículos establecidos en la

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y la Ley Sobre

Derecho de Autor.

2.1. CONSTITUCION DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

El Artículo 98 de la CRBV indica que la creación cultural es libre. Esta

libertad comprende el derecho a la inversión, producción y divulgación de la

obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección

legal de los derechos del autor o de la autora sobra sus obras.

Asimismo indica que el Estado reconocerá y protegerá la propiedad

intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones,

innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las

condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados

internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.

En este sentido este artículo es de gran importancia para la producción de

material inédito sobretodo cuando éste pretende tener un alto alcance sin

que ello implique un riesgo sobre la propiedad intelectual de los diseñadores.

 41

2. 2. LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR

Por su parte el artículo 1 de la Ley del Derecho de Autor indica que esta

Ley protege los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de

carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualquiera

sea su género, forma de expresión, merito o destino.

Aunado a esto los derechos reconocidos en esta Ley son independientes

de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no

están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.

En este sentido el articulo 2 refiere que se consideran comprometidas

entre las obras del ingenio las siguientes: los libros, folletos y otros escritos

literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así

como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias,

alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras

dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y pantomímicas

cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra forma; las

composiciones musicales con o sin palabras; las obras cinematográficas y

demás obras audiovisuales expresadas por cualquier procedimiento; las

obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía; las obras de arte

aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones

y cartas geográficas; los planos , obras plásticas y croquis relativos a la

geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda la

producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o

 42

publicada por cualquier medio o procedimiento.

Es de suma importancia lo referido específicamente en el artículo 2 de

esta ley donde se expresan protegidas productos editoriales artísticos en lo

que se puede incluir un catálogo fotográfico.

3. ESTUDIO DE CASOS

A continuación se presentan cinco casos de estudios de catálogos

fotográficos realizados recientemente alrededor del mundo y un cuadro

comparativo de los mismos para evaluar sus similitudes y diferencias que

sirvan de base para decisiones de diseño.

 43
CASO DE ESTUDIO N°1Cuadro N°1 Fuente: Casanova, Colina (2017)
PRODUCTO: CATÁLOGO SERVICIOS DEL ESTUDIO FOTOGRÁFICO Y DE DISEÑO ARTE DIGITAL 7 ISLAS (ad7i)
DESCRIPCIÓN ELEMENTOS ANÁLISIS GEOMÉTRICO
- Catálogo fotográfico presentando TIPOGRAFÍA RETÍCULA
los servicios de la empresa ad7i. - Textos en portada e interior en Sans - Presencia de grilla de tres columnas
- Definición de los servicios con Serif legible. que se rompe con las imágenes.
fotografías referenciales de los - Negrita para los títulos y regular para - Retícula no es uniforme a lo largo del
mismos. los párrafos. producto.
- Identidad gráfica de la marca - Toda la tipografía en negro y - Variación en la distribución de los
aplicada a todos los ejemplos. variaciones de gris. elementos.
- Dirigido a todo público. - Más fotografía que texto en todas las
- Idioma: Español páginas.
- Publicado: Febrero 2015
- Diseñador: Felipe Gil López. FORMATO
- Papel Glasé 250 g/m2
- 27,94 cm x 21,59 cm
COLOR
- Portada y contraportada ilustradas
digitalmente a full color.
- Color de fondo: Blanco.
- Fotografías con filtro de color.

FOTOGRAFÍA
- Fotos en todas las páginas.
- Fotomontajes de las aplicaciones de los
servicios de la empresa.
 44
CASO DE ESTUDIO N°2Cuadro N°2 Fuente: Casanova, Colina (2017)
PRODUCTO: CATÁLOGO FOTOGRÁFICO DE LOS ESTUDIANTES DE INGLÉS DEL BLENHEIM INSTITUTE
DESCRIPCIÓN ELEMENTOS ANÁLISIS GEOMÉTRICO
- Catálogo fotográfico presentando TIPOGRAFÍA RETÍCULA
las actividades realizadas por los - Textos en portada e interior en Sans - No existe retícula aparente.
estudiantes de inglés del Serif legible. - En páginas con descripciones de
BlenheimInstitute a lo largo del año - Negrita y puntaje exagerado para los texto se presentan a la izquierda.
escolar. títulos principales. - Variación en la distribución de los
- Fotos seccionadas por actividad a - Pocos párrafos de texto. elementos.
especie de álbum de collages. - Tipografía acorde a la gama de - Poca presencia de texto en las
- Concepto gráfico desarrollado y colores del concepto gráfico páginas.
aplicado en todo el producto.
- Dirigido a todo público. FORMATO
- Idioma: Inglés y Español. - Papel Glasé 115 g/m2
- Publicado: Enero 2015 - 24 cm x 16,5 cm
- Diseñadora: Melina Daffunchio COLOR
- Portada y contraportada ilustradas
digitalmente a full color.
- Fondo: Blanco – fotográfico.
- Fotografías a full color, algunas
ocupan la página completa.

FOTOGRAFÍA
- Fotos en todas las páginas.
- Collages fotográficos de las actividades
realizadas.
 CASO DE ESTUDIO N°3 Cuadro N°3 Fuente: Casanova, Colina (2017) 45
PRODUCTO: CATÁLOGO FOTOGRÁFICO DE LA LIBRERÍA Y GALERÍA PHANTA RHEI. MADRID – ESPAÑA.
DESCRIPCIÓN ELEMENTOS ANÁLISIS GEOMÉTRICO
- Catálogo fotográfico presentando TIPOGRAFÍA RETÍCULA
lo que se puede encontrar dentro - Textos en portada e interior en Sans - Páginas más pequeñas para los
de la librería de diseño y publicidad Serif legible. separadores.
PhantaRei y su apartado de galería - Negrita para los títulos y regular para - Grilla de una columna para los textos
de ilustraciones. los párrafos. introductorios de los separadores.
- Fotos seccionadas por areas - Pocos párrafos de texto. - En los separadores arriba la
separadas por recuadros con - Texto en blanco. ilustración y debajo el texto
introducción a la temática introductorio.
- Concepto gráfico de la marca - Poca presencia de texto en las
aplicado en todo el producto. páginas.
- Dirigido a todo público. COLOR
- Idioma: Español. - Portada y contraportada FORMATO
- Publicado: Mayo 2016 monocromáticas con el nombre - Papel Glasé 150 g/m2
- Diseñador: Alejandro Llamas ocupando ambos espacios. - 24 cm x 16,5 cm
- Fondo: Rojo
- Fotografías a full color en pagina
completa.

FOTOGRAFÍA
- Fotos en la mayoría de las páginas.
- Foto detalles de la librería – galería.
 46

CASO DE ESTUDIO N°4Cuadro N°4 Fuente: Casanova, Colina (2017)

PRODUCTO: CATÁLOGO FAMILIAR DE TURISMO DE LLEIDA – CATALUÑA – ESPAÑA.
DESCRIPCIÓN ELEMENTOS ANÁLISIS GEOMÉTRICO
- Catálogo fotográfico presentando TIPOGRAFÍA RETÍCULA
el atractivo turístico para las - Identificador tipográfico en portada. - Grilla de tres columnas para los
familias de la ciudad de Lérida en la - Textos en interior en Sans Serif textos de las páginas internas.
Comunidad Autónoma de Cataluña legible. - Las fotografías se adaptan a la grilla.
España. - Negrita para los títulos, variación de - Títulos en la parte superior izquierda.
- Combina texto y fotografías color para los subtítulos y regular para
separadas en secciones los párrafos. FORMATO
identificadas por colores. - Texto en Gris 80% - Papel Glasé 250 g/m2
- Concepto gráfico desarrollado y - 24 cm x 24 cm
aplicado en todo el producto.
- Dirigido a todo público.
- Idioma: Catalán.
- Publicado: Octubre 2014 COLOR
- Diseñador: Sergi Nadal. Agencia - Portada con fondo fotográfico en
Virbia. escala de grises e ilustración y logo a
full [Link]: Blanco
- Esquema cromático para identificar
las secciones.
- Fotografías internasa full color.

FOTOGRAFÍA
- Fotos en la mayoría de las páginas.
- Predominación del texto sobre las fotos.
 47

CASO DE ESTUDIO N°5Cuadro N°5 Fuente: Casanova, Colina (2017)

PRODUCTO: CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA BRUNO MORESCHI
DESCRIPCIÓN ELEMENTOS ANÁLISIS GEOMÉTRICO
- Catálogo fotográfico presentando TIPOGRAFÍA RETÍCULA
la exposición del artista Bruno - Identificador tipográfico en portada. - Retícula inexistente.
Moreshi en FUNARTE. - Textos en interior en Sans Serif - Algunas fotografías ocupan página
- Es un catálogo deconstruido, con legible. completa. Otras dependen de la
quiebres bruscos de párrafos, - Negrita para los títulos y regular para distribución del texto.
textos pegados a las imágenes y los párrafos. Letras capitales para el - Títulos en la esquina superior
elementos que pueden -o no- inicio de otro párrafo. izquierda.
representar un concepto por su - Texto en negro.
disposición. FORMATO
- Combina texto y fotografías en - Papel Glasé 200 g/m2
diferentes tamaños. - 25 cm x 25 cm
- Dirigido a todo público.
- Idioma: Portugués. COLOR
- Publicado: Junio 2016 - Portada con fondo fotográfico en
- Diseñadora: Evelyn LeineGargiulo escala de grises.
- Fondo: Blanco
- Fotografías internas en blanco y
negro y de paleta limitada.

FOTOGRAFÍA
- Fotos en la mayoría de las páginas.
- Predominación del texto sobre las fotos.
 48

MATERIAL FORMATO(cm) RETÍCULA TIPOGRAFÍA COLOR FOTOGRAFÍA

Grilla de tres Fotomontajes e
27,94 x 21,59 columnas. ilustraciones de
Glasé 250 Sans Serif Full Color
Retícula no productos y
uniforme servicios.

Collage
Retículaausente. fotográficos
Glasé 115 24 x 16,5 Sans Serif Full Color
Estilo Collage. acompañados
de ilustraciones
Retícula
Fotografías de
ausente. Grilla
detalle de los
Glasé 150 24 x 16,5 de una columna Sans Serif Full Color
productos y
en los
servicios.
separadores.
Fotografías en
Grilla de tres
plano general y
columnas.
Glasé 250 24 x 24 Sans Serif Full Color panorámico de
Retícula
algunos lugares
uniforme.
turísticos.
Fotografías de
obras y
Retícula exposición
Glasé 200 25 x 25 Sans Serif Paleta limitada
inexistente. dispuestas
irregularmente
en el producto.
Predominancia de
Variedad de retículas
glasé en diferentes Mayoría de Variedad en las
e incluso inexistencia Predominación de
gramajes por ser fotografías a full formas, planos y
Formatos no mayores de las mismas lo que tipografía sansserif
un sustrato ideal color expresar mejor tipos de fotografía
a tamaño carta para su permite una por su carácter
CONCLUSIONES para fotografías de lo capturado y en algunas
mejor manipulación. diagramación más contemporáneo y
alta calidad y con concordancia con el acompañadas de
libre, versátil y estilizado.
constante sustrato. ilustración
atractiva.
manipulación.
Cuadro N°6 Fuente: Casanova, Colina (2017)
 49

4. MÉTODOS DE DISEÑO

En vista de realizar un diseño efectivo funcionalmente se hace necesario

un método práctico que haga posible, mediante su cumplimiento, el logro de

los objetivos planteados por la investigación. Para ello, se presentan cuatro

métodos de diferentes autores para ser considerados.

4.1. MÉTODO DE BRUNO MUNARI.

El diseñador industrial italiano Bruno Munari presenta un método

sencillo basado en el análisis de los problemas y la solución de los mismos,

las fases de ésta metodología son muy generales por lo que no ofrece

detalles específicos del proceso a seguir, sobre todo para solucionar los

problemas luego de ser evaluados.

GRÁFICO Nº1
 50

4.2. MÉTODO DE JOAN COSTA.

El diseñador español Joan Costa, plantea un método de diseño más

extendido y detallado, presentado en las siguientes fases basadas

principalmente en la creatividad:

 Documentación de la Información: Búsqueda de fuentes de información

inicial de acuerdo a la necesidad para reconocer el problema y el receptor

y a partir de eso plantear la eficacia del mensaje.

 Diagramación de Datos: Maduración del problema y despliegue de ideas

relevantes y referentes a la solución del problema.

 Ideas Creativas: Planteamiento concreto de soluciones creativas y

originales para el problema.

 Verificación: Desarrollo de las diferentes ideas, comprobación y

corrección de las mismas para perfeccionar el mensaje definitivo.

 Formalización: Elaboración del prototipo original previa a su reproducción

y difusión.

GRÁFICO Nº2
 51

4.3. MÉTODO DE JORGE FRASCARA.

El diseñador argentino Jorge Frascara, plantea una metodología de

planificación que consiste primero en estudiar el problema y luego en el

desarrollo de las estrategias que se puedan aplicar. Según el

mismoFrascara, su método está dirigido a mejorar y abreviar la eficiencia del

proceso de diseño y no a proporcionar soluciones prefabricadas.

En el método se contemplan las siguientes fases:

 Encargo del trabajo por el cliente: Presupuesto y primera definición del

problema.

 Recolección deinformación sobre elcliente, el producto,competencia

(siexiste) y el público.

 Análisis, interpretación y organización de la información obtenida.

Segunda definicióndel problema.

 Determinación de objetivos. Especificación del desempeño deldiseño.

a) Determinación del canal

b) Estudio dealcance, contextos ymensaje

c) Análisis derequerimientos y

susinteraccionesydeterminacióndeprioridades y jerarquías. Estudio

preliminar de implementación.

 Especificaciones para la visualización. Tercera definición del problema.

 52

 Desarrollo de anteproyecto. Consideraciones de forma, tema, código y

técnica dentro del presupuesto acordado. Bocetos terminados.

 Presentación al cliente. Organización de la producción. Preparación de

diseño listo para reproducir. Coordinación de recursos económicos,

técnicos y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado.

 Implementación. Supervisión de producción industrial, difusión o

instalación.

 Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos.

GRÁFICO Nº3

4.4. MÉTODO DE GUILLERMO GONZÁLEZ RUIZ.

Según el diseñador argentino Guillermo González Ruiz los métodos de

diseño se basan en esquemas racionales trazados por líneas de acción que

deben seguirse para la construcción de ideas.

 53

Su metodología es una de las más interesantes y extravagantes, usa

lenguaje poético y algunas metáforas para definir los siete pasos de su

propuesta metodológica:

 Identificación del problema: es el esclarecimiento del objetivo la definición

del propósito de diseño y de sus ramificaciones colaterales.

 Recopilación de datos: Es indirecta; cuando se reúne el conjunto de

elementos de cualquier tipo factibles de brindar pautas sobre el tema

requerido aunque a primera vista no tengan nada que ver con el

problema.

Es directa cuando acumulamos informaciones pertinentes y específicas a

las premisas del acto creativo.

 Síntesis: Es el mecanismo de incubación de la idea, el procesamiento de

segregación, selección, eliminación, concentración y depuración de los

datos elaborados.

Es una etapa que se desarrolla en el inconsciente o en el preconsciente.

 Gestación: Puede ser inconsciente y adquirir características de

premonición.

Según el autor, la mente va y vuelve en frecuencias cada vez más

acabadas y precisas y las ideas o imágenes visuales atraviesan

alternadamente las capas conscientes e inconscientes (en forma

desordenada al comienzo) hasta aproximarse a la solución.

 54

 Iluminación: aparece sin esfuerzo, es un acto alegre, de plenitud. Es un

breve periodo donde baja totalmente el estado de ansiedad que

acompaña a todas las etapas precedentes.

 Elaboración: es plasmar de manera correcta la idea visual. Su

construcción en términos de representación gráfica.

Es la instancia de la evidencia, de la corrección del hallazgo y de su

ajuste.

 Verificación: es indeterminado en el tiempo, puede durar segundos o

prolongarse indefinidamente. Es la solución al problema planteado dando

alusión a la idea encontrada.

GRÁFICO Nº4