CENTRO POLIVALENTE DE ARTE. Departamento: Danza. 4° Año.
Espacio Curricular: Improvisación y Composición Coreográfica.
ESCUELA: CENTRO POLIVALENTE DE ARTE
Nivel: Secundario Especializado en Arte
Ciclo Lectivo: 2020
Docente responsable: Chaves Tamara
Departamento: Danza
Ciclo: Orientado
Especialización: Origen Folklórico y Popular
Curso: 4°
Grupo: 1
Turno: Vespertino
Espacio Curricular: Improvisación y Composición Coreográfica.
Título de la propuesta: “Calidades de movimiento”
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GUÍA PEDAGOGICA Nº 6
Semana del 17 al 31 de Agosto, del ciclo 2020
1. Objetivos:
• Interpretar y analizar las producciones propias, atendiendo a la intencionalidad, el
resultado, la utilización de recursos propios.
• Disminuir la brecha, entre la intencionalidad discursiva y el resultado en la obra.
2. Contenidos:
• Tiempo.
• Organización del movimiento individual en relación con el tiempo (musical y en
silencio)
• Calidades de movimiento.
El tiempo se manifiesta en el ritmo de una danza, ya sea medido o libre. También es la duración
en el tiempo de una danza o las relaciones que tienen lugar dentro del tiempo. En la danza el
tiempo se manifiesta en:
• Ritmo medido: hay danzas que se rigen por ritmos que se miden de una manera musical.
Estos ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o 6/8), acentos, compases y
distintos tempos. El tiempo medido es más evidente en bailes que siguen un género
musical específico, como el flamenco o la salsa.
• Ritmo libre: se da en danzas independientes de medidas musicales, en la improvisación,
y también en el ritmo que surge de la respiración (y otros ritmos biológicos forman
parte de este elemento).
• Duración en el tiempo: entendida como los segundos, minutos y horas que toma la
ejecución da la danza.
• Relaciones en el tiempo: los movimientos en una danza se pueden realizar al unísono,
de momento, de una manera continua, predecible o impredecible, rápida o lentamente.
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En danza, el trabajo con el tiempo surge cada vez que los artistas gradúan la
inscripción de los cuerpos en el espacio, introduciendo diferentes intervalos en los
gestos o haciendo variar las duraciones. Este trabajo genera un conocimiento sobre los
modos de suscitar las sensaciones de lentitud, rapidez, repetición, retorno, entre muchas
otras. Como uno de los tantos ejemplos de sistematización de ese saber podríamos
mencionar la obra del coreógrafo Rudolf Laban (1994). Para este pionero de las
investigaciones sobre la cinética humana, el tiempo es -junto al peso y al espacio- uno
de los factores que determinan las rasgos cualitativos de cualquier movimiento (p. 34).
Su noción de tiempo como elemento constitutivo del esfuerzo permite, entre otras cosas,
observar las dinámicas de los cuerpos en términos de oposiciones: breve/largo,
lento/rápido y repentino/prolongado (p. 108). En su ensayo sobre la "lectura del tiempo"
(lecture du temps) Laurence Louppe (2004) sitúa esas consideraciones en una
perspectiva histórica. Dos enfoques mayores habrían guiado la cuestión del tiempo en la
danza del siglo XX. Por un lado, el punto de vista labaniano, que al igual que el de
Émile Jaques-Dalcroze y el de Mary Wigman retoma el sentido dadaísta del
encadenamiento para desarrollar una teoría en torno al ritmo en la que el tiempo y el
espacio parecen ser rivales: al contrario del tiempo tirano que impera en la civilización
industrializada -un tiempo exterior de carácter sucesivo y causal-, el espacio es
considerado como la dimensión liberadora de la danza, en la medida en que permite los
juegos con las masas, las tensiones, las fuerzas y los desequilibrios, al margen de
cualquier secuencia utilitarista (Louppe, 2004, pp. 140-141).
Además de estos usos del término "tiempo" -el tiempo como factor extrínseco o
intrínseco de la poética del movimiento, el tiempo como categoría que nos ayuda a
pensar la materialización de los gestos en obras (Dupuy)
“El entrenamiento en el esfuerzo deberá entonces incluir ejercicios para todas las
combinaciones, para entender y practicar los distintos ritmos involucrados”. (1974:
25) Además, un cambio en el esfuerzo representa un cambio en la forma. A
continuación se enlistan las ocho acciones básicas del esfuerzo con sus sensaciones
y asociaciones psicosomáticas, según la versión de Lynton. (2000) Se agregan
algunas características más:
1. Presionar (pressing): empujar, apachurrar, hundirse.
2. Exprimir (wringing): retorcer, estrujarse.
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3. Deslizar (gliding): resbalar, acariciar, planchar, sentirse elevado.
4. Flotar (floating): suspendido, con relajación o excitación.
5. Golpear (punching): puñetazos, violencia, agresión, coraje dirigido a alguien.
6. Dar latigazos (slashing): cortar, tasajar, lanzar, colapsarse.
7. Puntear (dabbing): pintar puntitos, picotear, chapotear, dar toques, sentirse
emocionado.
8. Sacudir (flicking): salpicar, parpadear, aletear, quitarse insectos, golpear,
inconsistencia o inestabilidad emocional.
Se trascriben los nombres en inglés, idioma original de los textos de Coréutica y
Esfuerzo, porque la palabra se asocia con la acción que familiariza e incluso crea
un hábito en quienes así lo aprendieron y usan. Además, su traducción al español,
en algunos casos, resulta poco ilustrativa. Las ocho acciones básicas según Laban,
con su grafismo respectivo, quedarían resumidas así:
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3. Actividades:
a- Trabajar desplazamientos utilizando recorridos circulares, y lineales a la vez.
b- Lo mismo pero agregando la detención, o el stop!
c- Recorrer direcciones rectas, diagonal, también utilizando recorridos circulares.
Incorporando EL STOP y la mirada como elementos para la interacción con el
otro.
d- Desplazarse en líneas paralelas buscando relacionarse con los otros sin salirse de
la línea.
e- Lo mismo que en el ejercicio anterior, pero añadiendo momentos de ruptura
dados, por la utilización de la línea curva (tanto desde el propio cuerpo como en
un recorrido).
DIRECTORA: Prof. Imelda Recabaren
VICE- DIRECTORA FORMACIÓN ESPECÍFICA: Prof. Natalia Steiner
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