ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL CINE EN
EL MUNDO EN MÉXICO
CENTRO EDUCATIVO INTERNACIONAL
ISIS TONANTZIN MONTOYA LARIOS
MATERIA: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN II
8-2-2025
DOCENTE: GUADALUPE RIVERA FIGUEROA
El cine es una de las formas de entretenimiento más populares a nivel mundial, y
México no es la excepción. Desde sus inicios, el cine en México ha sido una
importante forma de expresión artística y cultural, así como una industria en
constante evolución.
La historia del cine en México es rica y variada, con una larga trayectoria que se
remonta a principios del siglo XX. Desde entonces, el cine ha sido una parte
integral de la cultura mexicana, reflejando tanto su historia y su identidad como
su evolución y cambios sociales. A lo largo de los años, el cine ha evolucionado y
ha sido influido por eventos históricos y cambios culturales, desde la época
dorada del cine mexicano en la década de 1940 hasta la actualidad. En esta
presentación, exploraremos la historia del cine en México, su importancia cultural
y su impacto en la sociedad mexicana. El gran invento del cinematógrafo desató
en los países una serie de expectativas, hasta convertirse en lo que hoy es la
fábrica de ilusiones.
La Droguería Plateros: El arribo del cine al país, a través del representante de
los hermanos Lumiére, Gabriel Viere, fue todo un éxito al hacer su primera
presentación ante el propio presidente de la República, el general Porfirio Díaz, el
6 de agosto de 1896 en el Castillo de Chapultepec.
A partir de ese momento, la presencia del cine en México fue en ascenso. Gabriel
Viere abrió una sala de exhibición cinematográfica en el entrepiso de la Droguería
Plateros. Oficialmente la primera función que se dio al público fue el 27 de agosto
de 1896, aunque con anterioridad se dio una función para dar a conocer el
maravilloso invento a la prensa
Industria Cinematográfica: Gabriel Viere y Ferdinand Bon Bernard, su socio,
dejaron México a finales de 1897, cuando vendieron el cinematógrafo. Fue
entonces que el empresario Ignacio Aguirre se convirtió en el primer exhibidor
mexicano. Al igual que Aguirre, otros hombres de negocios llevaron el cine a
varias ciudades del país, con lo que fueron abriendo camino a un arte que se
convertiría en una prolífica industria. El cine mexicano se dio a la tarea de
representar la realidad de acuerdo con las corrientes ideológicas dominantes. El
positivismo veía en el cinematógrafo a un instrumento neutro, capaz de captar y
presentar la realidad, tal y como era, por lo que el cine fue considerado como una
herramienta capaz de transformar la educación y la ciencia.
Educar y Divertir: De igual manera, el cine fue utilizado por políticos de diversas
corrientes para hacerse propaganda y enfrentar a sus enemigos. El pueblo, por su
parte, hizo del cine una diversión. Lo mismo tenía la oportunidad de asistir a una
función quien podía pagar el elevado precio de las salas de lujo, como quienes por
unas cuantas monedas veían la película con los letreros al revés, ya que la
pantalla era utilizada por ambos lados.
No obstante que en México el desarrollo de la industria cinematográfica fue más
lento, en comparación con otros países, en la capital como en muchas otras
ciudades el cinematógrafo ocupó un importante sitio en la vida de la sociedad. El
cine quedó incorporado a la vida cotidiana de los mexicanos, al convertirse en
una referencia obligada, medio de educación, motivo de anécdotas y de
conversación entre familiares y amigos.
El Cine Durante la Revolución Mexicana: Desde su origen, el cine se convirtió
en un importante medio de comunicación porque reúne al mismo tiempo a un
elevado número de personas. Esta cualidad le ha servido para que también se le
reconozca como una valiosa herramienta de propaganda.
Espejo de la Realidad: En 1896 el cine hizo su aparición en México y de inmediato
se popularizó, ya que contó con la aceptación del propio general Porfirio Díaz. Las
vistas, como se llamaba a las tomas de unos cuantos minutos que mostraban la
vida cotidiana. La objetividad y capacidad de comunicación masiva del cine
fueron aprovechadas de inmediato por los políticos , como medio para hacer
propaganda, de acuerdo con sus intereses.
Propaganda Presidencial: Porfirio Díaz utilizó al cine para registrar, en películas
de mayor duración que las “vistas”, algunos acontecimientos oficiales de
particular importancia, como las fiestas presidenciales de 1906, celebradas en
Mérida, Yucatán; el viaje de Justo Sierra a las ruinas de Palenque, en 1909, y su
entrevista con el entonces presidente de Estados Unidos, Taft, llevada a cabo en
octubre del mismo año, en la ciudad de El Paso, Texas. No sólo el gobierno de
Porfirio Díaz hizo propaganda en el cine. Como presidente de la República,
Francisco I. Madero creó las “apoteosis”, tomas con final jubiloso proyectado al
final de la función, cuya intención era mostrarlo junto con su esposa y dejar en el
espectador una buena imagen del matrimonio presidencial.
Los Caudillos: Durante la Revolución Mexicana, los caudillos de las diferentes
facciones en pugna tampoco fueron ajenos a este uso propagandístico del
cinematógrafo. Victoriano Huerta, Venustiano Carranza y Álvaro Obregón dejaron
testimonio de sus actos a través de la cinta de plata. Muchas de las acciones de
guerra fueron filmadas como documentales y eran exhibidas con éxito entre el
público. El caudillo triunfador inaugurando obras o realizando actividades en
beneficio del pueblo, fueron las principales imágenes. Políticos y caudillos
aprovecharon el cinematógrafo para mostrar el lado negativo de sus enemigos y
denigrarlos, como lo hizo Victoriano Huerta para señalar los errores del zapatismo.
El cine durante la Revolución Mexicana jugó el papel que le asignaron los
protagonistas de alto rango en esta lucha por el poder político y económico. En la
actualidad, las filmaciones de la Revolución permiten conocer de manera más
precisa los sucesos del momento.
LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO (1936-1957)
Los años previos a la llamada Época de Oro se caracterizaron por la realización de
filmes que tocaban temas rurales. En 1931 el cineasta ruso Sergei Eisenstein rodó
la inacabada cinta ¡Que viva México!, mientras que Fernando de Fuentes realizó El
compadre Mendoza (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935).
El sorpresivo éxito comercial de Allá en el Rancho Grande (1936), también de
Fernando de Fuentes, marcó el inicio de la industria cinematográfica nacional.
Existieron factores externos que contribuyeron al auge de nuestro cine: la
Segunda Guerra Mundial ocasionó que la producción de cintas en Europa y
Estados Unidos disminuyera, lo cual redujo la competencia extranjera y abrió el
mercado para las películas mexicanas.
En 1940 el actor Mario Moreno (mejor conocido como Cantinflas) se convirtió en
ídolo nacional con la película Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. A partir de
esa década se produjeron películas que serían reconocidas en todo el mundo,
tales como María Candelaria (1943), de Emilio Fernández, Doña Bárbara (1943),
de Fernando de Fuentes, y Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. En 1944 se
fundaron los estudios Churubusco, de donde surgió la abundante producción
mexicana de películas de todos los géneros que serían apreciados por el resto de
países latinoamericanos.
En la década de los cincuenta se registró una importante generación de directores
como: Julio Bracho, Roberto Gavaldón, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez y
Emilio “Indio” Fernández, pero, sobre todo, se reconoció el fortalecimiento de un
grupo de actores que se arraigaron en el alma popular como: María Félix, Pedro
Armendáriz, Andrea Palma, Jorge Negrete, Pedro Infante, Fernando y Andrés Soler,
Sara García, Dolores del Río, Marga López, Arturo de Córdova y Joaquín Pardavé,
quienes, junto con muchos otros, se convirtieron en artífices del florecimiento de
la industria fílmica nacional, dentro de la cual se realizaron películas
consideradas, hoy, como clásicas del cine mexicano.
Durante la época del cine de oro se producía un promedio de 122 películas cada
año, cantidad que para la época sobrepasaba los límites soñados. Ese período de
esplendor se caracterizó por abordar las siguientes temáticas: comedias
rancheras y musicales, historias policíacas y representaciones de la vida de la
clase media, logrando retratar a un país que vivía un proceso de urbanización, con
el que los espectadores se identificaban plenamente. Además de esos temas, en
1950 Luis Buñuel realizó su obra maestra mexicana Los olvidados, filme sobre los
jóvenes marginados de la gran capital que obtuvo el premio al Mejor Director en
el Festival de Cannes, en 1951.
"La evolución del cine en el mundo y en México: Un análisis histórico de su
desarrollo y su impacto en la sociedad"
El cine es una de las formas de expresión artística más influyentes y populares del siglo
XX. Desde su nacimiento a fines del siglo XIX, el cine ha evolucionado significativamente,
no solo en términos de tecnología y narrativa, sino también en su capacidad para reflejar
y moldear la sociedad. En este trabajo, se presentará un análisis histórico del desarrollo
del cine en el mundo y en México, destacando sus antecedentes, su evolución y su
impacto en la sociedad.
Antecedentes históricos del cine en el mundo:
1. Orígenes del cine: El cine nació en 1895, cuando los hermanos Lumière inventaron el
cinématographe, un dispositivo que permitía grabar, desarrollar y proyectar imágenes en
movimiento.
2. La era del cine mudo: Durante las primeras décadas del siglo XX, el cine se desarrolló
rápidamente, con la creación de estudios de cine y la producción de películas mudas.
3. La llegada del sonido: En 1927, la película "El cantante de jazz" marcó el comienzo de
la era del cine sonoro, lo que revolucionó la industria cinematográfica.
Desarrollo del cine en México:
1. Los primeros años del cine en México: En 1896, se proyectó la primera película en
México, en la Ciudad de México.
2. La época de oro del cine mexicano: Durante la década de 1940 y 1950, el cine
mexicano experimentó un período de gran creatividad y productividad, con la creación de
clásicos como "Los olvidados" (1950) de Luis Buñuel.
3. La crisis del cine mexicano: En la década de 1960 y 1970, la industria cinematográfica
mexicana enfrentó una crisis debido a la competencia de la televisión y la falta de apoyo
gubernamental.
Impacto del cine en la sociedad:
1. Reflejo de la realidad social: El cine ha sido un reflejo de la realidad social, abordando
temas como la pobreza, la desigualdad y la injusticia.
2. Influencia en la cultura popular: El cine ha influido significativamente en la cultura
popular, creando iconos y estilos que han sido adoptados por la sociedad.
3. Herramienta de educación y conciencia: El cine ha sido utilizado como una herramienta
de educación y conciencia, abordando temas importantes y promoviendo la reflexión y el
debate.
El cine es una forma de expresión artística que ha evolucionado significativamente a lo
largo de su historia. En México, el cine ha sido un reflejo de la realidad social y ha influido
en la cultura popular. A través de su análisis histórico, se puede apreciar el impacto del
cine en la sociedad y su capacidad para educar, concienciar y entretener.